装饰艺术设计品牌专业建设工作总结报告.docx
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装饰艺术设计品牌专业建设工作总结报告
装饰艺术设计品牌专业建设工作总结报告
2009年10月
2006年，装饰艺术设计专业被评为江苏省教育厅品牌专业建设点，在近三年的建设进程中，装饰艺术设计专业在学院教育教学改革的总体部署和创建示范院校的激励推进之下，依托江苏高等学校基础课实验室教学示范中心，借鉴国际先进的装饰艺术教学模式，利用苏州和江苏传统工艺美术的地域优势，利用学院已有的工艺美术设计教育教学的独特资源，对装饰艺术设计专业进行了持续的、深入的教学改革。
经过全面的教学改革实践和专业建设，已在专业建设的各个领域取得了突破性的，实质性的进展，特别是在课程设置、教育教学方法、教学实践环境、师资队伍建设、教学质量管理等方面取得了显著的变革，赢得了具有示范意义的改革与建设成果，形成了特色鲜明、有社会品牌度的示范性专业。
装饰艺术设计专业是学院传统工艺美术设计专业系列中的重点专业，其前身是“工艺绘画”专业，涵盖了工艺美术教学的大部分专业范畴，是学院教学历史最长的专业之一。
本专业以传承发展我国传统工艺美术、培养促进学生创新思维与能力训练和动手能力的培养为教学特色，在长达50多年的沿革流变，在近8年的重点建设进程中，坚持传承与创新并举，将传统工艺美术的人才培养与现代教育模式有机整合，围绕德艺双馨、心灵手巧的工艺美术设计的人才培养目标，展开系统而持久的专业改革与建设，使专业的建设质量和效益不断提升，人才培养不断精化，为中国工艺美术的复兴繁盛，尤其是为苏州地域工艺美术的传承和新生作出了积极的贡献。
一、专业建设方案与工作目标的执行和完成情况
装饰艺术设计专业的改革与建设，始终以建设方案所涵盖的目标为基本的实现点，始终以突破性的改革为工作点，始终以可持续的建设为平衡点，以产学结合为途径，在传承我国优秀传统文化的同时，注重视体验的“术”的掌握，发展学生的整体艺术气质及创新潜能，将传承与创新、艺术与技术、人文与科技有机融合，在人才培养模式为基本点的改革中，基本实现了专业建设的目标。
（一）教学理念与改革思路
积极研究行业特点，探索教学模式、教学方法改革。
明确装饰艺术设计高职人才的培养方式，细化专业方向，使专业与职业有机对接。
根据行业企业的职业分类和岗位特点，着重研究本专业与职业岗位的关系。
通过调查企业专业岗位的分布和工作流程及内容，寻找适合行业专门人才的培养方法和模式。
1、以“学校为主，企业参与，共同培养”的工学结合的教学方式
组织学生赴有关行业、企业、公司职业见习、课程实训、顶岗实习等教学活动。
学院、企业互派专业教师、技术人员学术交流、切磋技艺，企业工程技术人员到学院授课并承担指导学生实训、实习、设计、开展课内课后专项讲座等。
2、以“大师进课堂”，加强教学与实践的结合
培养学生的技能知识运用能力、创新精神、创新能力。
3、以“项目教学法”为主线，创设真实企业环境
探索“专业+项目+服务，——真实企业环境”的模块化、实战型项目课程包的方法，并运用于实践教学。
将实际的技能训练与技能鉴定环境带入教学环境之中，在一个理论与实践并重的环境里，为学生们提供一个实际的、完善的、有效的学习过程。
4、以“订单式”培养开创人才培养新模式
从专业设置与调整、教学计划制定与修改、教学实施、实习实训直至学生就业等方面，通过工学合作教育，实现专业设置与企业需求相协调、技能训练与岗位要求相协调、培养目标与用人标准相协调的专业教学过程。
具体完成情况：
研究行业特点，依据行业需要，灵活设置专业，调整课程结构。
贯彻“师生进工坊，大师进课堂，项目进课堂”的建设目标要求，在与苏州宗宗金属饰品有限公司合作的基础之上，拓展了与渭塘镇政府合作的“珠宝首饰人才培养”、与镇湖镇政府合作“刺绣人才培养”、与连云港水晶雕刻工艺产区合作“水晶雕刻人才培养”、与徐州民间美术工艺产区合作“民间美术人才培养”等项目，逐步完善了适合行业发展的人才培养方法和模式。
（二）教学内容
装饰艺术专业教学以传承发展我国传统工艺文化、培养促进学生创新思维和动手能力为教学特色。
将原先的单元制课程运用项目进行适当的重新整合，对专业相应岗位的工作过程，分解不同工序，结合工序所需掌握的知识，技能综合成不同学习内容，融入新型教学方法，教学手段，综合形成各工序相应的模块化课程。
使课程在项目的框架内根据需要分阶段授课，提高教学效率，课程的系统性更加突现，为学生的专业学习创造条件。
学生在模块化、实战型项目课程教学实践中真正做到了“六个合一”：
即车间、教室合一，强化企业意识，让学生动起来，确保技能训练到位；学生、学徒合一，学生实习时，既是一个技能学习者，又通过训练成为一个合格产品的生产者，学校与工厂、学生与岗位零距离；教师、师傅合一，专业教师既是理论的传授者，又是操作实习的师傅；理论、实践合一，实施一体化教学、模块化实训，在实训中学理论，在学理论的同时去操作；作品、产品合一，学生实训时的作品就是为企业加工的产品，直接接受市场的检验；育人、创收合一，学生技能训练的过程，既是提高专业技能的过程，也是生产产品、创造价值的过程，真正实现在育人中创收、在创收中育人。
具体完成情况：
贯彻“以人为本”的精神，正确引导，将学生的个性特点、专业兴趣与行业职业的需求有机结合。
从2006年装饰艺术系开始试行“大专业基础平台向小专门化方向”专业进阶的教学改革实践。
实施“一通”、“二选”、“三专”的递进教学，一年级通学公共基础课；二年级初选定小专门化方向，进入专门化工作室；三年级深入专门化工作室及研发中心，项目实践及行业实训，完成工程项目/毕业设计。
以优化知识、能力和素质结构，达到“一专多能”的目标。
及时剖析教改的利弊得失，对存在的问题进行系统分析，修改教学大纲和人才培养方案，进一步完善专业的建设。
课程设置瞄准行业岗位，根据行业岗位的需要开设课程，实行对口培养。
着力建设方向多元、内容丰富、形式多样的小专业方向。
在教学运行中，把握传统文化产业的最新动态，适时调整课程方向、内容。
专业课程主要有书画、首饰、桃花坞、漆艺、陶艺、纤维艺术、综合材料、玻璃、书画鉴定与修复、书画装裱（修复）、临摹等内容，其中有些依据行业需求化解延伸为专门化方向。
重点完善《综合材料》、《设计创意与表达》、《装饰语意》、《专项设计与制作》等核心课程体系建设，配合学分制改革，对12个小专业方向的11门平台课程、51门核心课程、28门选修课程的课程体系、教学计划、教学大纲进行了大幅度地修订。
（三）教学方法及手段
装饰艺术实训教学与理论教学并重。
以工艺传承为切入点，打造具有浓郁艺术底蕴及思辩能力，具有较强的实践操作能力，具有与现代行业发展相适应的创新思维能力的学生，同时具备技艺素养、设计素养、管理素养、人文素养、科学素养的复合型人才。
专业教学模式为提高专业建设与专业教学水平，工艺美术基础课程不断深入开展教学研究，运用现代教育理念，积极实行启发式、讨论式、开放式、探究式等教学模式，因材施教，充分发挥学生学习的主体性和主动性，促进学生的自主性学习和研究性学习。
形成了开放学习、自主学习、自我学习的多元教学模式，促进了教师教学方式、学生学习方式的根本改变。
1、教学设计有效地成为教学先导
充分探讨与交流，注重课程环节与内容有机衔接，使教学设计精细、科学。
2、课程有效地以模块化的形式整合
切分出基础课、专业基础课、专业课，使课程设置模块化、综合化。
3、“大专业平台，小专门方向”的改革有效地产生多元效益
使小专业方向设置适配产业细化、对口，适时调整专业教学内容。
4、实案课题成功贯穿实训教学
实践性教学是通过课题练习体现的，通过教学，尤其是课题的引导，使学生学会分析、思考、比较、选择及发展的方式方法。
5、实训教学的过程控制与质量评价
实训教学的过程打破了原先以教师为中心，教师讲、学生听的教学模式，引入先进的教学理念，采用全新的教学模式，教学方法和教学设计思想：
以学生为中心，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构，努力培养学生的发散性思维、批判性思维和创造性思维，培养学生创新精神和实践能力。
整个实训教学，注重过程教学，使得学生掌握学习如何发生、意义如何建构、概念如何形成，即掌握“学习的含义”（即关于“什么是学习”）与“学习的方法”（即关于“如何进行学习”）。
在教师的指导下，以学习者为中心的学习，也就是说既强调学习者的认知主体作用，又不忽视教师的指导作用，而不是知识的传授者与灌输者。
学生是信息加工的主体，而不是外部刺激的被动接受者和被灌输的对象。
以过程评判教学的质量。
6、实训教学目标扩展与后续发展
学习者的知识是在一定情境下，借助于他人的帮助而获得的，如人与人之间的协作、交流、利用必要的信息等等。
教师确定的问题使学生感到就是他们本人的问题。
在课堂教学中使用真实的任务和日常的活动或实践整合多重的内容或技能。
给予学生解决问题的自主权。
教师刺激学生的思维，激发他们自己解决问题，鼓励学生在社会背景中检测自己的观点。
支持学生对所学内容与学习过程的反思，从而实现实训教学目标的扩展。
走进行业、企业，为学生提供了真实的训练环境，使实训课堂的教学目标得到实现，学生的技能得到后续发展。
具体完成情况：
“工作室制”以在工作室中进行实践教学的人才培养模式，以工作室制为核心，注重传承与创新，以行业、企业顶岗实习为平台，模拟真实工作任务为教学内容。
形成以应用为主，注重工艺制作和思维创意，培养学生综合能力的课程体系和教学内容。
以装饰艺术设计工艺美术基础课示范中心为平台，积极探索运用“产学研”的教学改革与课程运行模式。
为了使学生在校内就能够适应装饰艺术行业，引入企业模式，建立装饰艺术渭塘珠宝首饰设计创意工作室、镇湖刺绣设计研发工作室、苏州碧海玻璃设计创意工作室，与社会接轨，以企业运行模式进行教学，让学生顶岗实习，直接参与项目设计、投标和实践，参加工艺美术品工程设计竞标并赢得了多个项目。
建立教师参与专业实践的机制，造就真正的“双师”型教学队伍。
鼓励教师参加行业专业研讨会，针对行业、企业岗位的终端需求设置课程、教学内容。
形成了一套完整的、适用的人才培养方案，采用生产型“工作室”模式，优选教学方法、丰富教学内容，教师集体备课，融团队教学、校企合作教学、企业项目教学于一体，突出能力培养。
实验工作室教学利用先进的网络管理及灵活机制，充分实现了实验教学资源的共享。
二、经费投入及使用情况
学院先后投入约446万元用于省级实训基地的建设；投入本专业专项建设85万元用于新教学法教材的编写、教学改革与课程实验、课题研究、校外实训基地的开发建设、新专业建设、聘请国内外专家讲学、组织师生参加国际国内各项大赛等。
极大的推动了特色专业的建设。
三、改革与建设工作取得的进展和成果
（一）人才培养模式改革
1、以工作室为载体，依据行业需要，灵活设置专业，调整课程结构。
贯彻“师生进工坊，大师进课堂，项目进课堂”的建设目标要求，在与苏州宗宗金属饰品有限公司合作的基础之上，拓展了与渭塘镇政府的“珠宝首饰人才培养”、镇湖镇政府“刺绣人才培养”、连云港“水晶雕刻人才培养”、徐州“民间美术人才培养”等合作。
2、根据专业发展需求，制订了《传统手工艺》、《珠宝首饰设计与制作》、《鉴定与修复》、《刺绣设计与制作》4套“工作室”制人才培养方案。
3、完善以《综合材料》、《设计创意与表达》、《装饰语意》、《专项设计与制作》的核心课程体系建设，对12个小专业方向的11门平台课程、51门核心课程、28门选修课程的课程体系、教学计划、教学大纲进行了统一修订。
4、创新苏州桃花坞木刻年画传人人才培养模式。
桃花坞木版年画继承了宋代的雕版印刷工艺。
年画的画、刻、印分为三大谱系,在长期的创作、生产实践中，身怀绝技的老艺人各自摸索出了独特的经验，形成了一整套特殊的工艺制作程序。
近三十年来，随着人们生活方式的改变，市场的变化影响到桃花坞木版年画中传统技艺的留存。
借鉴桃花坞木版年画国家级民族民间文化保护工程申报成功和人类非物质遗产代表作的精神，以抢救性保护传统工艺，振兴文化表现形式的管理措施政策和法规为蓝本，依据装饰艺术专业教学特点，一是在装饰艺术专业的班级中直接开设桃花坞木版年画课程，一方面通过以工艺技法传承为切入点，加强了对传统文化、材料、物的“美”的感知，“手巧心灵，心灵手更巧”。
二是在装饰艺术专业的高年级优秀学生中挑选组织小专门化方向，桃花坞木版年画班，提供传统手工艺的传承平台，工艺美术大师直接讲授传统木版年画技艺，使即将面临失传和消亡危险的绝活绝技后继有人。
5、创新苏州刺绣传人人才培养模式
镇湖是“中国刺绣之乡”刺绣专业人才亟待专业化，在技艺和专业素养的融合上急需新型人才。
为此，装饰艺术设计专业为镇湖定向培养刺绣高技能人才，由省工艺美术师梁雪芳等主持共建“刺绣艺术品工作室及刺绣工艺品研发中心”，在新的机制和模式下，培养心灵手巧的刺绣新人才。
与镇湖镇政府共同制定刺绣传人培养合作计划，该项目是与乡政府合作办学模式的进一步深化。
一是以典型的“企业入校型”合作，来丰富“工作室制”的人才培养模式；二是通过合作来优化专业结构，尤其是构建“项目课程模式”，根据人才核心能力培养需求来构建课程体系，教学内容以学生行动化的项目参与为载体，体验制作工艺为过程，让学生在自我构建的过程中获取知识，掌握技能，在“所学”和“所用”之间架起“零距离”的通道；三是让企业的绣娘门轮流驻扎在工作室进修深造，同时让学生们走向企业，在课堂和企业岗位进行双向交流，共同提升专业能力，达到了合作双赢。
（二）专业、课程体系建设
针对行业、企业岗位的终端需求优化专业、设置课程、改革内容。
形成了一套完整的、适用的人才培养方案，采用生产型“工作室”模式，融团队教学、校企合作教学、企业项目教学于一体，突出能力培养。
1、在建设省级品牌专业“装饰艺术设计”专业的同时，又成功申报了“书画鉴定与修复”江苏省品牌专业建设点。
2、成功申报了以周清主持的《综合材料》国家级精品课程1门。
一年来，主持人及相关教师收集了许多课程建设的可贵资料。
课程核心教师周清、闾进等结合08、09届毕业设计，收集了从创意、设计、工艺、毕业设计展示、参加专业大赛等文字、图像、视频等系统的过程资料，为课程建设做了有力的硬件、软件支撑。
3、院级精品课程“装饰语意表达”1门；
4、出版教材《首饰-第二表情》、《综合材料》《痕迹》等5套；
5、建设《综合材料》、《装裱与修复》、《玻璃工艺》优质课件11套；
（三）师资队伍建设
建立教师参与专业实践的机制，造就真正的“双师”型教学队伍。
装饰艺术设计是应用性很强的专业，且时效性明显，信息变化快，为了适应行业发展的特性，学校鼓励教师参加行业专业研讨会，支持专业教师参与社会实践。
目前，装饰艺术系大部分教师都是活跃在行业企业一线的设计师和艺术家，其中不乏社会知名的专家。
以十一五发展规划和重点专业建设规划为行动指南，抓住培养人才、引进人才、用好人才的环节，建设一支师德高尚、观念新颖、能力高超的师资队伍。
通过改革与建设，装饰艺术设计专业的专业师资队伍拥有专、兼职教师43人，专职教师38人；在职高级职称17人，中级职称16人，高级职称比例为45%；博士2人，硕士10人，占45岁以下教师比例50%。
1、选送教师赴“玻璃工艺”、“首饰工艺”专项研究班，引入专业建设、工作室建设经验；
2、引进国外发达国家的工艺美术教学经验，先后特遣6位教师到澳大利亚、加拿大、法国进行访问学者的研修。
2位教师研究生在读；
3、根据专业建设需求，强化、增加业界高级专业人员的教学智力资源引入，从南京博物院、故宫博物院等聘请了兼职教授2人；
4、增强师资队伍的发展后经和社会辐射力，倾力打造名师工程，专任教师队伍中已拥有中国美术家协会会员3人、中国书法家协会会员1人、中国工艺美术协会会员4人。
2名教师被授予苏州市“工艺美术大师”称号；
5、强化实训基地的建设，为实训教辅人员提供进修深造的机会，先后派教辅人员赴苏州宗宗饰品有限公司等企业进修，加强技能和管理的实际能力。
（四）实训工作室建设
推动“工作室制”的教学改革，加强实践教学环境的建设。
装饰艺术设计专业的特点是实践，“工作室制”是以在工作室中进行实践为教学的模式，工作室的建设是关键，两年来，我系又新增建了4个工作室，目前，装饰艺术设计专业已拥有较完备的教学设施，有各类专业设计教学工作室扩大到19个，技能实训工作室8个，还设置了部分教师创作工作室。
实训工作室的面积达到9000多平方米。
除此之外，还有多个稳定的校外实训基地。
校内工作室白天全面向学生开放，使学生在装饰艺术设计专业的各个方面都能得到有益的训练。
按照高水平、开放式、生产性的工艺美术基础课示范中心建设原则，重点建设传统雕刻工作室、装裱与修复工作室、玻璃工艺工作室，完善了其它实训基地。
以生产型“工作室”为载体，邀大师、巧匠、技术人员与专职教师共同授课，融主题与项目于一体，突出能力培养。
融教学、培训和职业技能鉴定于一体，为学生提供具有真实工作环境的实训基地。
1、与渭塘镇政府共同创建了“珠宝首饰设计创意工作室”，开设了08珠宝首饰班，参与“闪耀在渭塘全国珠宝设计大赛”，将项目教学融入《创意表达》、《首饰设计》、《首饰工艺》3门首饰专业的主干课程之中，让学生在工作室的实战项目中完成学习，丰富了工作室的内涵建设；
2、与镇湖镇政府共同制定刺绣传人培养合作计划，已招收06、07、08两个刺绣设计与制作班级近50人，同时又与镇湖绣品厂共同创建了“刺绣设计与研发工作室”，同时建立镇湖绣品厂校外刺绣实训基地2个。
3、2006年，在省工艺美术协会的协调下，与连云港水晶雕刻工艺产区、徐州民间美术工艺产区联合培养水晶雕刻班、民间美术专业班，建立了传统雕刻工艺工作室。
4、加大与南京博物院文物保护研究所合作的“残损纸质文物保护用纸及修复工艺研究”项目研究（2008年江苏省科技厅立项课题）。
已经派2名教师到浙江一带对传统纸张制作工艺进行调研，并派2名教师参加全国文物鉴定与修复研讨会；产品造型机器的外观设计与制作已经完成；对装裱与修复工作室进行内涵丰富；建立了古法造纸工艺工作室。
与法国国家遗产学院的合作正积极进行中。
5、与中国科学院传统工艺与文物科技研究中心合作的文化部立项项目“铁板青铜铸造工艺研究”项目正在进行，青铜铸造工艺研究工作室正在筹建。
6、加强了与苏州碧海玻璃有限公司的进一步合作，共建了苏州工艺美术职业技术学院•苏州碧海安全玻璃工业有限公司“平板艺术玻璃试样研发工作室”。
7、建设《首饰工艺师》职业资格证书认证基地；并完成了《首饰工艺师》职业技能标准题库的建设。
（五）教师科研
教师在积极参与教育教学改革的同时，投入了极大的精力参与教学研究，自2006年以来，装饰艺术专业的教师共发表论文44篇；参加各类大赛，获得省级以上奖项30多个；带领学生参加全国和省级以上的大赛，获得奖项约50多项。
主要学术研究课题\学术研究表彰:
序号
课题名称
主持人
课题来源
立项时间
完成时间
1
《残损纸质文物保护用纸及修复工艺研究》
周清
江苏省科技厅
2007年
2009年
2
《苏州传统失蜡铸造工艺的挖掘与传承研究》，
王汉卿
文化部科技创新项目课题
2009年
2011年
3
中国当代艺术市场研究
华彬
省社会科学
2006年
2008年
4
《中国传统年画的保护和现代转换》
吕美立
院课题
2005年
2007年
5
《玉器分类研究》
华彬
院课题
2005年
2007年
6
东西部民间装饰艺术比较研究
黄海
江苏省哲基金课题
2005年
2006年
7
《论缂丝的艺术特点及其应用》
廖军
江苏省高校第六届哲学社会科学研究优秀成果三等奖
2006年
2008年
总计7
国家级
1项
省（部）级
4项
校级
2项
主要学术论文:
序号
论文题目
作者
刊物名称
发表时间
备注
1
《漆器饰用金箔及乌金纸制造研究》
谢震
苏州工艺美术职业技术学院学报
2008年
2
《宋代书画的复制与作伪》
蔡显良
《收藏》2006第1期省级刊物
2006年
3
《黄庭坚论书诗研究》
蔡显良
《书画世界》2006年第五期省级
2006年
4
《尚古：
黄宾虹的核心印学观及其形成原因》
蔡显良
《西泠印社早期社员社史研讨会论文集》
2006年
5
《黄庭坚论书诗中的两个主题思想》
蔡显良
《中国书画》2006第八期国家核心期刊
2006年
6
《鲁迅书法的主要特点及其成因》
蔡显良
《兰亭论坛论文集》省级
2006年
7
《中国低端古玩市场探略》
华彬
《苏州市科学技术协会优秀论文集》
2006年
8
《高二适书观与兰亭论辩》
林再成
《高二适与兰亭论辩》
2006年
9
《古彩艺术的风格》
楼国英
苏州职业大学学报
2007年
10
《宋四家排名论辩再探》
林再成
中国书法
2008年
11
《苏州的陆慕古窑》
沛雪立
《陶瓷与玻璃》
2008年
总计11
国家级
2项
省（部）级
7项
校级
2项
作品参展\获奖:
序号
作品名称
作者
展览名称
时间
1
漆艺作品《橡树果系列》
周清
获“2009中国漆艺精品展”银奖
2009年
2
连环画作品《状元与乞丐》
谢世强
入选第十一届全国美术作品展
2009年
3
漆艺作品《花器》
罗振春
入选第十一届全国美术作品展
2009年
4
《和谐家园》
楼国英
中国工艺美术精品奖银奖（中国工艺美术协会）
2008年
5
《和为贵》
楼国英
江苏艺博杯工艺美术精品奖铜奖
2008年
6
《钩陈系列》
王谦
第十届中国陶瓷艺术设计大赛
2008年
7
陶艺《听雨》
张弛
43届国际陶艺大会学术交流优秀作品奖
2008年
8
“切割器”-1、-5、-7
沛雪立
第六届中国当代青年陶艺家作品双年展
2008年
9
《泥的畅想》
沛雪立
中日韩现代陶艺新世代交流展
2008年
10
中国画作品《西皮流水》
王永利
入选全国第7届工笔画大展
2008年
11
《叶之四季》
罗振春
中国漆器艺术精品展获银奖
2008年
12
《玉醴》
谢震
《中国当代漆艺学术提名展》湖北省艺术馆
2008年
13
修复《吴进贤书法》残卷
徐胜利
第九届“中国工艺美术精品奖”
2008年
14
《桃花坞年画》
徐胜利
“江苏省艺博杯工艺美术精品奖”银奖
2008年
15
《空间系列——紫》《雾雨青黛》
吴欧红
GLASS.CHINA（慕尼黑2008-11-6）
2008年
16
《空间系列——紫》《雾雨青黛》
吴欧红
LIGHTNESSOFBEING（香港2008-12-4）
2008年
17
漆艺作品《仲夏夜》
罗振春
厦门07中国漆画展优秀作品（中国美术家协会艺术委员会）
2007年
18
漆艺作品《物体》
周清
厦门07中国漆画展优秀作品（中国美术家协会艺术委员会）
2007年
19
《小憩》、《雪》
楼国英
首届中国美术教师艺术作品银奖年度奖
2007年
20
《荷系列之一和为贵》
楼国英
第八届中国工艺美术大师作品银奖
2007年
21
《再生——H》
沛雪立
广东现代陶艺大展作品集“十年”香港回归十年中港陶艺邀请展
2007年
22
《夏日繁荫图》
方向军
全国草原情名
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