民族音乐鉴赏的学习心得感受.docx

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民族音乐鉴赏的学习心得感受

民族音乐鉴赏的学习心得感受

音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。

以下为你带来

民族音乐鉴赏的学习心得感受，希望对你有所帮助！

民族音乐鉴赏的学习心得感受篇1这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。

虽然只有短短的八周课程。

可是真的学到了挺多的知识。

虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。

老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。

因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。

我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。

记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：

弹起

你的冬不拉啊。

在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：

弹起你的热瓦普啊。

因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。

音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长,上面有8;10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。

演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。

这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。

在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠

扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。

人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。

曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。

可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。

音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。

热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。

维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。

流行于新疆维吾尔自治区。

相传创制于十四世纪。

毛拉；艾斯木吐拉穆

吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。

民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。

民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。

许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。

歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。

他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。

许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。

情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房（供男

女青年社交活动的房屋），都荡漾着优美动听的歌声。

在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。

鹰是帕米尔高原上神圣动物，它是自由勇敢的象征。

鹰是塔吉克族先民的图腾，至今塔吉克人仍自称为鹰的传人，鹰文化在帕米尔高

原上源远流长、奔腾不息，它已成为了一个民族的灵魂所在、力量之源。

当人们走近它时，无不为之感动。

塔吉克人的音乐艺术宝库中，有一颗耀眼的明珠；;鹰笛，塔吉克语称“那依”，它就是用老鹰的骨头做成的笛子。

鹰笛，是塔吉克人的骄傲，是塔吉克族乐舞的灵魂•但

是现在国家已经禁止射杀鹰了，所以现在鹰笛一般是买不到的，他们一般都是把捡到的病死或老死的鹰的骨头来做。

还记得老师放过一个“花儿”的视频，唱歌的是一位老爷爷。

虽然我已记不清他的名字，但是他却让我记住了“花儿”这个民歌。

“花儿”是流传在青海、甘肃、宁夏三省（区）广大地区的民歌。

“花儿”又称“少年”。

男青年唱的叫“少年”，女青年唱的称“花儿”。

据说，“花儿”至少已有四百多年的历史了。

它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。

现在甘肃最具代表性的是“洮岷花儿”。

岷县“花儿”传承的中坚力量，也是被省民协命名为“甘肃省花儿歌手”的有41人，大多年龄都在30岁到40岁之间，而他们当中大部分不识字，文化程度低。

这一批歌手成长在上个世纪60年代末到70年代初，家庭生活困难，没有机会读书，在长期的生产劳动中锻炼成长为“花儿”歌手。

相对而言，出生于80年代或90年代的年轻人大都走进了学校，他们基本没有机会学习“花儿”，而校园文化和流歌曲等新兴的娱乐活动也在弱化着“花儿”对年轻一代的熏陶。

“花儿”分三类根据“花儿”的发源地，我们可把“花儿”分为

三类:

第一类是“河州花儿”，发源于河州地区，即今甘肃省临夏县,

现在遍及临洮、康乐、和政、广和、永靖、夏河等县，有的流传到宁夏。

第二类叫“洮岷花儿”，在洮岷地区，即现在甘肃省的临潭、岷县、单尼一带。

流行曲目第三类是“西宁花儿”，发源于西宁地区，即现在青海省的西宁、湟源、贵德、乐都、循化一带。

还有那蒙古朋友喜欢的马头琴，马头琴是中国蒙古族民间拉弦乐器。

蒙古语称“绰尔”。

琴身

木制，长约一米，有两根弦。

共鸣箱呈梯形。

声音圆润，低回宛转，音量较弱。

相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。

郭小川《平炉王出钢记》诗：

“牧区的人们听说

钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。

”

虽然真正记住的内容并不多，大多数只是有一个大概印象，但我自己感觉上这门课还是有很大收获的，希望以后自己可以多看看这方面的书，使自己对新疆的音乐有更加全面的了解。

民族音乐鉴赏的学习心得感受篇2本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。

通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。

其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。

我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。

之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。

谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。

大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。

音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。

没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。

因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。

经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。

在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。

其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。

它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一一;是有

目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能

用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。

例如《高山流水》、

《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。

自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。

中国民族民间音乐是一个统一的概念，它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术，如

壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的方言歌谣等等。

我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。

在欣赏音乐时，便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏，同时我们也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。

我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。

更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。

这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。

而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。

我认为学习《中国民族民间音乐赏析》有利于培养自己关注生活，热爱生活的素养。

民间音乐，顾名思义，当然是来自于民间了。

所谓实践是认识的来源，民乐在其性质反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。

只有用心聆听才能真切地体会民间艺人所要表达的思想内涵，才能了解大千世界的绚丽多姿。

比如听一曲《美丽草原我的家》，我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活。

欣赏

《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等，我们可以认识西北地区

的风土人情，开阔视野。

如此不胜枚举。

这样的鉴赏课，比枯燥的书籍更能启迪人。

其次学习《中国民族民间音乐赏析》有利于弘扬民族文化。

面对民族民间音乐日益式微的今天，在高校开展民乐教育，可以扩大民乐的普及面，提高其影响力，促进民乐的复兴。

学习《中国民族民间音乐赏析》有利于丰富我们大学生的精神文化生活，提高我们的精神品位和艺术素养。

《中国民族民间音乐赏析》课已然结束，在此感谢老师专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。

开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样：

我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

通过一个学期的学习，我通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

如今，通过音乐常识这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去鉴赏音乐和如何去欣赏音乐，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、乐；对事物的叙述；激发我们的激情；对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。

总的来说，这门课程的学习提高了我的个人素质的修养，并且对民族音乐有了进一步的了解，同时也具备了一些音乐鉴赏的能力。

在今后的学习、工作中，我会学以致用，进一步提高自己的音乐欣赏能力。

民族音乐鉴赏的学习心得感受篇3音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。

音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。

为了提高自己对音乐与美的欣赏水平，这学期的选修我选择了音乐鉴赏课程。

上课的时间，不算短也不算长，但足以让我对音乐有了更深一步的了解。

对于鉴赏者来说，音乐鉴赏作为一种艺术现象，树立正确的世界观和审美观显得尤为重要，形成正确的审美判断能力，才能对音乐作品作出正确的判断。

音乐的丰富多彩来源于复杂多变的人类社会生活，而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来，形成了音乐与生

活之间的辩证关系。

因而音乐鉴赏的经历与生活阅历一样，积累得越多，信息储存量就越大，想像力也就越丰富，对音乐作品就比较容易理解;反之，对音乐鉴赏经历和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说，鉴赏音乐时就可能缺乏想象，甚至无从着手。

音乐作为听觉艺术，决定了音乐鉴赏必须依靠有关的音响资料才能得以完成，这

是一个基本的客观条件。

基于这一条件，人们才能对审美对象，即音乐作品进行审美活动。

在这一学期的音乐之旅中，我们欣赏到了各种不同形式的音乐，中西方兼备。

管弦乐《动物狂欢曲》，音乐剧《猫》，歌剧《卡门》，中国戏曲和中外民歌等等都是让我非常喜欢的音乐作品与形式。

在这里不仅让我们了解到了这么多的音乐形式，同时还欣赏到了每种音乐形式下的著名作品。

真是大开眼界，仿佛一次梦幻的世界音乐之旅。

《动物狂欢节》是圣-桑于1886年在奥地利应巴黎好友的请求写出的一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲。

作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。

整部组曲由十四曲组成：

（一）序奏及狮王行进曲；

（二）公鸡与母鸡；

（三）野驴;（四）乌龟;（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；

（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅;什

四）终曲。

其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的，是本组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者圣-桑的代表作

品，是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲，与其他各曲形成鲜明的对比。

个人认为《天鹅》是全组曲中最精美的音乐，曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵优雅的神姿。

全曲由伴奏竖琴水波荡漾般的前奏开始，接着大提琴唱出6/4拍子圆滑奏的高雅旋律，时而上行，时而下行，情调极为优美。

这部组曲是我最喜欢的管弦乐曲了。

其他的音乐形

式，还有西方的音乐剧歌剧，中方的中国戏曲，二者既有联系相似之处又有各自的不同特点。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成的。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

比较著名的戏曲种类有：

京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

其中最有名的五大戏曲是：

京剧，昆曲，黄梅戏，豫剧和评剧。

音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，配合着服装、舞美、现代化设备，并把这些因素融合为有机统一体的艺术。

单从综合成分和综合形态来看，可以说中国戏曲与欧美音乐剧没有任何区别。

歌、舞、剧三者并重，是中国戏曲与音乐剧共同的综合特征。

但是细分区别还是有的，而且两者之间的区别极为显豁。

首先看音乐。

音乐剧音乐的根本特征在于它的