第三单元《西乐撷英》一.docx
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第三单元《西乐撷英》一
第三单元西乐撷英
（一）
一、教学目标：
1、能够初步了解和认识巴洛克音乐文化，并对其感兴趣，了解代表人物：
巴赫、亨德尔及其代表作品《英雄凯歌》《G弦上的咏叹调》；
2、能够运用正确的呼吸和演唱姿势，自信地演唱《英雄凯歌》，培养良好的歌唱习惯；
3、能够初步了解和认识欧洲古典乐派的三位代表人物：
海顿、莫扎特、贝多芬及其代表作品《小夜曲》《g小调第四十交响曲》《c小调第五（命运）交响曲》；
4、聆听《G弦上的咏叹调》、《小夜曲》、《c小调第五（命运）交响曲》》、《g小调第四十交响曲》，体会不同体裁与不同表演形式的作品在音乐表现上的不同特点。
聆听后，能够清晰地表述自己的感受；
二、教材分析：
1、唱歌《英雄凯歌》
《英雄凯歌》是亨德尔的清唱剧《犹大.麦卡白》里的一段大合唱。
这部清唱剧于1747年在伦敦的科芬园首演取得圆满成功。
起初，在1746年完成的时候，并不包括这个唱段，直到1747年亨德尔在创作下一部清唱剧《乔舒亚》（Joseph）时，才加入了此曲，并于1751年再次上演该剧。
《犹大·马加比》的剧情取自圣经故事，主题是歌颂英雄犹大·马加比——结束了以色列人的入侵的犹太勇士。
唱段《英雄凯歌》即是描述他凯旋受到欢迎那宏大而热烈的场面。
这个唱段结构简单而工整，以再现的单三部曲式及其两次变化重复，来表现雄壮而明快的主题、庄重且热烈的气氛。
它有三段歌词，分别以三种合唱组合演唱：
开始是女声三声部合唱（两部女高音，一部女中音），代表一群男青年的形象；第二段是女高音二部合唱，代表少女们的形象；最后是混声四声部合唱，象征男女老少广大群众的形象。
各段合唱的乐队伴奏也不同，第一段用圆号陪衬，显示了庄重的气氛；第二段用长笛伴随，给人以亲切温柔之感；最后一段用乐队全奏烘托混声四部合唱，形成全曲高潮，描绘了热烈盛大的欢庆场面。
2、欣赏《G弦上的咏叹调》
巴赫写了四部《管弦乐组曲》，以第三部《D大调第三组曲》流传最广。
它由五首小曲组成，其中第二首叫《咏叹调》。
《G弦上的咏叹调》就是根据它改编而成的。
这首曲子原来是D大调4/4拍，二部曲式，后来德国小提琴家威廉密将其移为C大调，并限定只用一根G弦来演奏，增强了乐曲浓郁深沉的情调，深受大众欢迎。
音乐开始速度级缓。
逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又象在轻声咏唱。
第二段是在第一段的基础上加以发展成的，没有象一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比，而保持了原来意境，感情起浮较大，不断向上推，使乐曲在曲调上委婉动听。
最后音乐在激情而富于自信的情感之中圆满地结束。
3、欣赏《小夜曲》
作曲家全称：
朗兹·约瑟夫·海顿（ FranzJosephHaydn）在西方音乐史上，海顿做为一名多产作曲家，在一生中共完成了107首交响曲，68首弦乐四重奏，62首钢琴奏鸣曲，和45首钢琴三重奏，14部弥撒，24出歌剧，以及两部神剧等等作品，数量之可观，种类之广博，堪称世界音乐历史之最。
海顿出生的时候，巴哈在莱比锡的汤玛斯教堂担任乐长，去世的时候，贝多芬正好出版著名的田园交响曲，整个事业发展的时间，不但横跨巴洛克晚期到浪漫乐派的初期，也经历维也纳古典乐派最颠峰的时候，影响后人甚为深厚。
直到18世纪末，海顿的地位和重要性，有如莎士比亚在文学领域里一样地举足轻重。
《小夜曲》又名《如歌的行板》，弦乐四重奏曲，大约作于1762年,原作为《F大调第十七弦乐四重奏》的第二乐章。
后来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、小提琴独奏曲、吉他曲等。
这部作品主旋律全部由第一小提琴担任，用弦乐四重奏形式演出时，由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流畅而亲切，充满了欢快的情绪。
其他三个声部由第二小提琴，中提琴、大提琴用拔弦奏法模仿情歌式小夜曲用吉它伴奏的音响效果。
用小提琴独奏形式演出时，则由钢琴奏出相似的伴奏音型，保持了原曲的特点。
这首小夜曲色彩明朗，轻快的漫步节奏和娓娓动听的旋律，具有一种典雅质朴的情调，表现了无忧无虑的意境。
在展开过程中的旋律进行，时而出现极其自然的大跳音程，使曲调更富于生气。
4、欣赏《c小调第五（命运）交响曲第一乐章》
c小调第五号交响曲「命运」此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。
本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：
“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。
乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。
整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
全曲共分四个乐章：
第一乐章，灿烂的快板，c小调，2/4拍子。
奏鸣曲形式。
乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。
通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。
第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲。
第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。
与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。
第三乐章，快板，c小调，3/4拍子。
诙谐曲形式。
在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。
在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。
第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。
奏鸣曲式。
乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
5、音乐家的故事贝多芬与《月光奏鸣曲》
《月光奏鸣曲》即贝多芬于1802年创作的《c小调钢琴奏鸣曲》。
关于这首奏鸣曲的写作过程，曾流传过不少有趣的故事。
乐曲表现了一个人从深深的悲哀到激烈的反抗、从抒情的深思到热烈的抗争这样一个心理状态的转换，展示了从痛苦失望到行动起来斗争这样的一个积极对待生活的过程；
由于这样一个特定的内容，作者打破了传统奏鸣曲的写作方法，而以自由、即兴性质的结构组成了这首作品。
因而作者称它为“幻想式的奏鸣曲”。
乐曲共分为三个乐章。
第一个乐章是单三部曲式结构、二二拍、慢板；开始乐曲在低音徐缓下行的长音以及三连音不断流动的背景上，突显出了如歌一般的曲调，集中体现了内心悲哀的情绪；接着，开始了极其丰富的变化：
有时是柔和的冥想，有时是悲哀的呻吟。
这些充满了深刻动人情感的丰富曲调向人们展现出了一颗充满了悲痛却具有强烈的生活欲望的心灵。
第二乐章是用复三部曲式写成的小快板，具有舞曲性质，曲调积极而富有生命力：
作者把小步舞曲的自然优雅和幽默风趣相结合，形成了一种戏谑娇媚的音乐形象。
它和第一乐章的情绪形成了鲜明的对比，似乎是悲哀心灵暂时的解脱，是生活苦海中一闪而过的一股暖流，或像李斯特所说的“两座悬崖中的一朵小花”。
第三乐章是终曲，用奏鸣曲式写成。
第一主题如火山爆发、如万马奔腾、如狂风呼号、如大海沸腾，它有着不可抑制的冲突、暴风雨的热情和巨大的戏剧性。
第二主题则像从心底里发出来的一般，它热情洋溢、振奋人心。
开始一段坚定的朗诵音调：
在这里，能明显地感到第一主题对它的影响，那精力充沛的进行使第二主题越来越快，直至整个音乐成了一种狂暴的急速进行。
接着在一个短暂的缓和之后，音乐又掀起了一个新的浪潮，表现了作者内心情感的巨大力量和人的坚强意志。
尾声是这种热烈情绪发展的最高点。
从悲哀到热情这种内心情感的转换和发展，一个人的内心矛盾和冲突斗争使这个激动的尾声达到了力量的极限。
突然，孤独的声音在缓慢悠长的音调上出现，接着又很快沉寂。
在这悲痛的乐句之后到来的是新的情绪的高涨。
它肯定了人的意志和力量，肯定了意志最终克服悲痛的感情和内心的矛盾，而使人在对命运的抗争中，最终取得胜利。
6、欣赏《g小调第四十交响曲》第一乐章
《g小调第四十交响曲》（fortiethSymphonyInGMinor）是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知并最受人欢迎的作品。
完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。
这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。
这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。
全曲共四个乐章，四个乐章的各个主题虽各有个性，但它们是从各个角度体现了莫扎特的抒情兼戏剧性的整体构思，从而形成了这部伟大的作品；
第一乐章：
甚快板，g小调，2/2拍，奏鸣曲式；
第二乐章：
行板，降E大调，6/8拍，奏鸣曲式；
第三乐章：
小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍；
第四乐章，甚快板，g小调，2/4拍，奏鸣曲式；
三、本单元教学重点与难点：
1、了解欧洲巴罗克音乐、古典音乐、浪漫乐派、民族乐派等不同的音乐风格流派的代表作曲家及其代表作品；
2、通过演唱、聆听等方式引导学生感受与欣赏作品；
3、了解合唱、独奏、弦乐四重奏、交响乐等不同表演形式、不同体裁的特点，以及作品结构和表现内涵。
4、唱歌时能够运用正确的呼吸方式和演唱姿势来演唱歌曲《英雄凯歌》；
四、课时安排：
共安排3课时：
第1课时内容：
1、歌曲学唱《英雄凯旋歌》2、欣赏：
《哈利路亚》
第2课时内容：
1、欣赏《小夜曲》2、欣赏：
《c小调第五命运交响曲》3、音乐家故事贝多芬与《月光奏鸣曲》
第3课时内容：
1、欣赏：
《G弦上的咏叹调》2、《g小调第四十交响曲》
第1课时：
【课前准备】
1、收集有关音乐家贝多芬的故事相关内容；
2、收集有关欧洲巴罗克音乐、古典音乐、浪漫乐派、民族乐派等不同的音乐风格流派的代表作曲家及其代表作品资料；
3、收集合唱、独奏、弦乐四重奏、交响乐等不同表演形式、不同体裁的特点资料；
【教学内容】
1、学唱歌曲《英雄凯哥》；
2、欣赏合唱《哈利路亚》；
【教学目标】
1、情感、态度、价值观
1）能够用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐作品的风格特点；
2）能够自信、有感情地歌唱《英雄凯歌》，并能表现歌曲亲切自豪的音乐情绪；
2、过程与方法：
通过学唱《英雄凯歌》，体验歌曲的音乐情绪，感受变化音的音乐表现；
3、知识与技能：
1）能够说出清唱剧的含义；
2）能够说出作曲家亨德尔的代表作品及其音乐创作特点；
【教学重难点】
重点：
1、熟唱歌曲的主题旋律；
2、感受歌曲的背景，能够自信、有感情地歌唱《英雄凯歌》，并能表现歌曲亲切自豪的音乐情绪；
难点：
1、能够运用正确的呼吸方式和演唱姿势来演唱歌曲《英雄凯歌》；
2、体验歌曲的音乐情绪，感受变化音的音乐表现；
教学准备：
多媒体、课件、U盘等。
【教学过程】
一、导入新课：
1、聆听合唱曲《哈利路亚》
这是亨德尔最著名的作品：
《哈利路亚》合唱曲，哈利路亚原意是“将荣耀归给主，赞美救主”之意。
这个合唱成为整部作品的高潮和精髓，也是如今最常上演的段落，在西方国家甚至是妇孺皆知的，其气势宏大，感人至深。
2、《哈利路亚》是选自亨德尔《弥赛亚》，这是亨德尔最重要也是最成功的一出清唱剧；清唱剧是一种介于歌剧和大合唱之间的多乐章大型声乐套曲，包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏；
二、学习新课
1、学唱歌曲《英雄凯歌》
1）老师简介歌曲与作曲家亨德尔的相关知识；
亨德尔，德国音乐家，亨德尔终身未娶，没有家庭的他一辈子只为音乐奉献燃烧。
1759年4月，亨德尔最后一场亲自指挥的音乐会正是这首《弥赛亚》，八天后亨德尔便与世长辞了。
死后他的遗体被葬于英国西敏寺，虽然他出生于德国，最后却得到英国人永远的尊敬与怀念，长眠在了这块土地上。
2）完整聆听歌曲，关注歌词，了解歌曲的表现内容及音乐情绪；
3）运用歌曲中的乐句进行发声练习，老师提出歌唱的基本要求；
4）老师分别弹奏有升降号的乐句，让学生聆听分辨，并学唱，注意音准；
5）分析歌曲结构，关注乐段的重复；
6）学唱歌词，提示学生注意歌词与旋律的对应，通过练习解决一字多音的难点；
7）看谱完整演唱歌曲，注意唱出曲谱中的强弱记号；
三、拓展与延伸
1、再次完整聆听《哈利路亚》，并思考：
歌曲的情绪是怎样的？
表达二路什么情感？
2、随音乐哼唱《哈利路亚》主题，分析歌曲的力度、速度、旋律进行等特点；
3、师生交流并总结：
《哈利路亚》与《英雄凯歌》在音乐情绪、演唱速度、力度、旋律进行等方面的不同之处；
四、评价与总结：
在本节课中通过从图片、聆听、学唱入手，帮助学生了解了清唱剧的含义，以及音乐作品的相关背景知识，使学生能够更好地理解音乐作品的风格特点；同时，在通过发声练习让学生有了良好的歌唱姿势，熟悉了学唱歌曲的主要旋律，在变化音、一字多音的练习中解决了难点。
完整的演唱了歌曲，并深入体验了歌曲的英雄性等风格特点；
【课后反思】
第2课时：
【课前准备】
1、收集有关音乐家贝多芬《月光奏鸣曲》的故事；
2、收集有关《c小调第五命运交响曲》的创作背景及音乐风格特点资料；
【教学内容】
1、欣赏：
《小夜曲》
2、欣赏：
《c小调第五命运交响曲》
3、音乐家贝多芬的故事：
《月光奏鸣曲》
【教学目标】
1、情感、态度、价值观
1）能够用积极的态度参与感受、体验古典乐派音乐作品的风格特点；
2）能够感受到海顿《小夜曲》明朗、典雅、质朴的色彩，及其表现出的无忧无虑的意境，以及感受《c小调第五命运交响曲》强烈的艺术感染力；
2、过程与方法：
1）通过完整聆听作品、视唱主题等方式感受弦乐四重奏《小夜曲》的音乐表现力及古典音乐典雅清新的风格特点；
2）通过完整聆听作品、听辨主题、分析相关的音乐要素、节奏练习等感受《c小调第五命运交响曲》的音乐表现了及内涵；
3、知识与技能：
1）能够说出弦乐四重奏、交响曲的含义；
2）能够说出作曲家海顿的代表作品，能够背唱音乐主题；
3）能够说出贝多芬的代表作品及《c小调第五命运交响曲》中“命动机”的节奏；
【教学重难点】
1、能够感受《c小调第五命运交响曲》强烈的艺术感染力；
2、能够说出弦乐四重奏、交响曲的含义；
3、能够说出贝多芬的代表作品及《c小调第五命运交响曲》中“命动机”的节奏；
4、能够说出作曲家海顿的代表作品，能够背唱音乐主题；
【教学准备】：
多媒体、课件、U盘等。
【教学过程】
一、导入：
播放《英雄凯歌》《哈利路亚》音乐片段，辨别乐曲名称和作者；
（复习清唱剧的含义、巴罗克时期音乐的重要代表人物及其创作风格特点。
注重知识的衔接，利于学生更好地理解古典音乐风格特点）
二、进入新课：
（一）、欣赏《小夜曲》
1）、聆听三遍钢琴弹奏的主题旋律，完成填空练习；
设计意图：
为欣赏作品做铺垫，使学生更好地记忆主题旋律，理解音乐风格。
2）、完整聆听作品，并思考：
乐曲是由那几件乐器演奏的？
他的音乐情绪、速度、力度有什么特点？
3）、简介作曲家海顿及其代表作，介绍《小夜曲》的相关知识。
学习弦乐四重奏的含义。
4）、视唱主题旋律，分析主题旋律进行特点。
5）、完整聆听作品，听辨主题旋律出现的次数，以及每次出现时的变化。
6）、背唱主题旋律，可以采取快速、中速、慢速三种速度进行演唱。
7）、完整聆听作品，试着听辨小提琴、中提琴、大提琴分别演奏的旋律线条；
设计意图：
听辨并背唱主题旋律、多次完整聆听音乐，能够使学生深入体验到音乐意境，感受到清新典雅的风格特点。
（二）、欣赏《C小调第五（命运）交响曲》第一乐章
1、用击拍的方式模拟生活中的敲门声，并尝试用音乐表现要素（速度音调、节奏、力度等）来表现不同的敲门声。
2、聆听全曲，并思考：
乐曲的情绪是什么？
表现了什么内容？
给你印象最深的音调是什么？
3、简介乐曲《C小调第五（命运）交响曲》与作曲家贝多芬的相关知识。
学习交响曲的含义。
4、分段欣赏——呈示部
1）听音乐，思考：
这段音乐的主题旋律是什么？
2）聆听主题音乐片段，感受“命运动机”的音乐情绪。
3）随音乐哼唱主题旋律，并思考：
主题旋律的发展采用了那种创作手法？
4）总结“命运动机”的节奏型并听辨其在主题音乐片段中出现的次数，说一说这个节奏型对乐曲情绪表达的作用；
5）聆听副部主题音乐片段，思考：
这部分音乐具有怎样的情绪？
表现了什么内容？
与主部主题的音乐情绪有何不同？
6）随音乐哼唱副部主题，并思考：
副部朱婷婷旋律的发展采用了哪种创作手法？
7）完整聆听呈示部音乐，记录曲式结构；
5、分段欣赏---展开部
1）聆听音乐，这段音乐具有怎样的情绪？
它与呈示部的音调有相同之处吗？
2）这段音乐的力度变化较多，边听音乐边思考：
力度的变化给音乐情绪带来了什么影响？
6、分段欣赏—再现部
1）聆听音乐，这段音乐表现了什么情绪？
2）聆听音乐，这段音乐的音调与呈示部完全相同吗？
两个主题是如何呈现的？
7、完整聆听音乐作品，记录作品的结构；
设计意图：
分段聆听、完整欣赏，能够充分体验到作品传递出的强烈的音乐情绪，进一步感受到古典音乐结构规整，风格庄重的特点
（三）音乐家的故事贝多芬与《月光奏鸣曲》
1、聆听音乐，思考：
这首音乐作品的主题乐器是什么？
表现了何种意境？
2、老师讲述与《月光奏鸣曲》创作相关的小故事。
3、再次聆听音乐，边听边思考：
这首作品主题的旋律进行、力度、速度、有什么特点？
4、随音乐哼唱主题旋律，并记忆。
设计意图：
通过音乐家故事栏目的学习，让学生更深入地了解贝多芬的创作特点；
三、本课小结：
本节课欣赏了海顿的《小夜曲》、贝多芬的《c小调第五（命运）交响曲》及了解了音乐家的故事贝多芬与《月光奏鸣曲》；通过这两首音乐作品的分段聆听与完整聆听让学生深入体验到音乐意境，感受到清新典雅的风格特点；并充分体验到了在这两首音乐作品中传递出了强烈的音乐情绪，进一步感受到古典音乐结构规整，风格庄重的特点。
最后我们通过音乐家故事栏目的学习，让学生更加深入地了解了贝多芬的创作特点；
【课后反思】
第3课时：
【课前准备】
1、收集有关咏叹调的相关资料；
2、收集作曲家巴赫、莫扎特的相关图片与资料；
【教学内容】
1、欣赏：
《G弦上的咏叹调》
2、欣赏：
《g小调第四十交响曲》
【教学目标】
1、情感、态度、价值观
1）继续用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点；
2）能够感受莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪；
2、过程与方法：
1）通过反复聆听作品、视唱音乐作品，感受、体验《g小调第四十交响曲》欢悦和乐观的音乐情绪，以及古典音乐庄重典雅、结构规整的特点；
2）通过欣赏《G弦上的咏叹调》，体验乐曲的音乐风格及情绪，完成聆听与思考中的“乐曲说明”；
3、知识与技能：
1）能够说出作曲家莫扎特、巴赫的代表作品，能够背唱这两首音乐作品的音乐主题；
2）能够说出巴罗克音乐与古典音乐派音乐的风格特点；
3）聆听、感受并能分辨同名大小调：
G大调和g小调
【教学重难点】
1、能够感受莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪；
2、感受、体验《g小调第四十交响曲》欢悦和乐观的音乐情绪，以及古典音乐庄重典雅、结构规整的特点；
3、能够说出作曲家莫扎特、巴赫的代表作品，能够背唱这两首音乐作品的音乐主题；
4、能够说出巴罗克音乐与古典音乐派音乐的风格特点；
【教学准备】：
多媒体、课件、U盘等。
【教学过程】
二、导入：
播放《英雄凯歌》《小夜曲》《c小调第五（命运）交响曲》《月光奏鸣曲》的音乐片段，分别说出巴罗克音乐和古典乐派的重要代表人物及其代表作品，以及音乐创作特点；
设计意图：
注重知识的衔接利用学生更好的理解巴罗克音乐和古典乐派音乐的风格特点。
二、进入新课：
1、 欣赏莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章
1）聆听乐曲，思考：
这首作品的音乐情绪、速度是怎样的？
2）老师简介莫扎特，以及奏鸣曲式和快板的含义。
3）聆听乐曲，思考：
乐曲有几个主题？
每个主题的情绪是什么？
4）随音乐视唱主题，并分析主题的旋律进行特点。
5）聆听乐曲，记录每个主题出现的次数，以及每次出现时的不同变化。
设计意图：
通过反复聆听、随音乐哼唱主题、记录主题的变化、分析主题的旋律进行特点、对比两个主题的不同情绪，使学生深入体会音乐意境，感受作品结构规整、风格典雅的特点，加深对古典音乐风格特点的理解。
2、扩展知识：
1）播放歌曲《不想长大》听一听：
有没有熟悉的音调？
2）随音乐唱一唱《不想长大》，对照曲谱，想一想《不想长大》的旋律是如何从《g小调第四十交响曲》第一乐章的主部主题发展变化而来的？
设计意图：
通过对比欣赏，让学生了解现代流行音乐创作中的“古典音乐元素”。
3、欣赏《G弦上的咏叹调》
1）简介乐曲与作曲家巴赫的相关知识。
2）完整聆听音乐，关注作品的力度、速度、音调及情绪等音乐要素的特点。
3）随音乐填写课本中的答题。
4）跟着音乐哼唱主题旋律，感受作品悠长、深沉、优美的旋律之美。
设计意图：
欣赏巴赫的《G弦上的咏叹调》，进一步感受巴罗克时期音乐作品庄重、结构规整的风格特点。
通过填写乐曲说明，检测学生对作品相关知识的掌握情况；
三、本课小结：
本节课再次了解了古典音乐与巴罗克乐派音乐的风格特点；通过反复聆听、随音乐哼唱主题、记录主题的变化、分析主题的旋律进行特点、对比两个主题的不同情绪，使学生更深入体会了音乐意境，感受作品结构规整、风格典雅的特点，加深对古典音乐风格特点的理解。
同时欣赏巴赫的《G弦上的咏叹调》后，又进一步感受了巴罗克时期音乐作品庄重、结构规整的风格特点。
通过填写乐曲说明，检测学生对作品相关知识的掌握情况；
【课后反思】
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