第十课 外国古代绘画撷英.docx
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第十课外国古代绘画撷英
高一年级《美术鉴赏》第十课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英
一、教材分析
本课由以下四节组成：
第一节，简要介绍了人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，使学生对人类早期绘画的基本面貌有所了解。
第二节，对古埃及壁画的基本特征、独特的人物造型样式作简要介绍，图示《三个乐女》及《宴乐图》，并指出古代两河、爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。
图示《朝贡者》一画，使学生对此有所认识。
第三节，在本课所占比重最大。
重点介绍了以下三方面内容：
1.意大利文艺复兴盛期绘画；2.17世纪荷兰绘画；3.17、18世纪西班牙绘画；4.19世纪法国绘画。
第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。
意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达·芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。
第二部分，突出荷兰画派在风俗画、风景、静物画方面的成就，列举了维米尔的《倒牛奶的女仆》，使学生领会荷兰风俗画与静物画的特点，并图示风景画《埃克河边的磨坊》及伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯的肖像画，引起学生对这几位大师艺术的关注。
第三部分，重点论述了西班牙绘画大师委拉斯凯兹和哥雅的艺术，分析了《纺织女》、《1808年5月3日的枪杀》两幅画的艺术特色，并辅以委拉斯凯兹的《大宫女》和哥雅的《自画像》、《着衣的玛哈》，使学生能加深对两位画家绘画艺术的认识。
第四部分，首先对19世纪法国绘画发展概况作了简要的介绍，使学生对其有宏观的把握；其次分析了德拉克洛瓦的《自由引导人民》和杜米埃的《三等车厢》，使学生通过比较，领会浪漫主义与现实主义绘画的差异，并图示达维特的《马拉之死》、安格尔的《泉》、莫奈的《印象·日出》、马奈的《草地上的午餐》等，以便学生领略19世纪法国绘画的不同风貌。
。
第四节，其他地区的绘画，介绍了印度佛教石窟壁画和日本浮世绘版画，图示并分析了印度的《持莲花菩萨》和日本的《三美人图》两幅作品，使学生了解东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。
二、学情分析
授课对象为高一年级学生，对外国古代绘画知识有一定的认识。
学生具备一定的分析和探究能力，绝大多数学生比较爱好学习美术，对教材知识的学习有浓厚兴趣。
然而本课的内容距离学生的生活较远，外国古代绘画的重要作品甚多，针对这些情况教师引导学生通过仔细观察、提出问题、小组讨论、交流探究、讲解知识点等环节，调动学生学习积极性，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。
三、教学目标及重、难点
（一）教学目标
1、知识与技能目标:
通过本课的学习，让学生能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。
2、过程与方法目标:
通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解。
3、情感、态度价值观目标:
通过本课的学习使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力；认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。
（二）教学重点和难点
1、教学重点：
通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。
2、教学难点：
领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
教学过程设计
（共1课时）北京师大附中平谷第一分校赵燕京
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
时间安排
引入
漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。
当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。
这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。
天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。
师活动：
展示图片，《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等，并作引导语导入新课。
听讲，欣赏外国古代绘画作品，感受艺术之美，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。
提高学生兴趣，引入本课的课题。
5分钟
学习新知
环节一：
人类早期的绘画
人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，
19世纪在欧洲南部发现的原始洞
窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。
大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。
西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。
展示洞窟壁画，
提出问题：
A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物？
B、它们在表现上有
什么特点？
从画中辨认动物形象，欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。
15分钟
环节二：
古代埃及绘画
古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。
追求来世和永生。
绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：
人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。
古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌。
同时古代各民族在艺术上的交流与融合，学生也应当有所认识。
教师活动：
多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。
师生共同总结出：
古代埃及绘画的古老法则，代表形式。
从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象，而非视中之象。
而这种古老的法则的数千年的沿用，最终形成了独特而永恒的魅力。
欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。
15分钟
环节三：
在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画
早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。
欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务。
文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。
当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。
达芬奇《岩间圣母》《自画像》拉斐尔《草地上的圣母》、《自画像》米开朗基罗《创世纪》
17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。
这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画，都得到了较大的发展。
代表：
鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹
教师活动：
1、展示图片，从古希腊到中世纪，再到文艺复兴，以及欧洲
17世纪绘画。
2、讲解知识点
3、展示讲解过程中适时提出问题：
A、分析比较不同作品中圣母像的异同。
B、
欧洲绘画的主要门类有哪些？
他们与中国画相比有何不同？
最后总结出：
欧洲绘画在世界绘画史上占有举足轻重的重要地位。
1、伴随图片的展示，观察欣赏古代大师的绘画精品，感受至高无上的审美情趣。
2、标记知识点
3、同时完成相关问题
对比欣赏，引发学生思考。
7分钟
课后思考与讨论
听讲，思考。
巩固学习成果。
3分钟
五、板书设计
外国古代绘画撷英
一、教学目标
对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，
二、外国古代绘画
（一）人类早期的绘画：
西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，
（二）古代埃及绘画：
壁画代表《三个乐女》，古老而奇特的法则：
人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。
（三）欧洲绘画
1、古希腊绘画2、。
欧洲中世纪绘画
3、文艺复兴时期绘画
4、17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画
六、教学建议
（一）本课选择、介绍的绘画作品尽可能做到涵盖面广、重点突出，但外国古代绘画的重要作品甚多，难免顾此失彼。
教师可根据学生的兴趣爱好，适当增加些本课未能涉及的内容。
如文艺复兴绘画仅介绍了意大利画家有限的几幅作品，显然满足不了学生的求知欲，故可以多选一些名家名作介绍给学生。
（二）以往的教材论述外国古代绘画时，往往着眼于欧洲绘画，按时代先后为序，较系统，但忽略了欧洲之外的其他地区的绘画，使学生对外国古代绘画的多样性缺乏了解。
本课适当选入埃及、印度、日本等古代绘画作品，旨在通过这些作品使学生对外国古代绘画艺术有较全面的了解，开阔艺术视野。
教师应引导学生去关注这部分绘画，并补充相关资料，启发学生去感受不同民族的绘画作品的艺术魅力。
（三）教学当中应调动学生的学习积极性，提倡学生各抒己见，分析、比较教材中选录的作品。
如意大利文艺复兴三位绘画大师的圣母子各具特色：
构图、人物形象处理、色彩等方面不拘一格。
通过比较可以加深对绘画形式的理解，认识到艺术家的个性与创造性何在。
七、相关资料
（一）作品分析
野牛（阿尔塔米拉洞窟壁画，旧石器时代晚期，西班牙）
此画位于阿尔塔米拉洞窟的侧洞，即顶部绘有18头牛的“公牛大厅”。
此画准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘基本绘画轮廓，并加晕染，表明旧石器时代的欧洲先民已掌握了绘画的基本技法，能够表现具有写实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。
画的线条是采用原始的毛笔勾勒的，色彩的表现是用平涂和喷绘（即口含颜料通过骨管吹到画面相应的部位，能产生浓淡变化，以表现出体积感）的方法。
三个乐女壁画，公元前1390年，绘于底比斯52号墓（ 阿蒙神祭司、王族纳克特墓中） 古埃及
这是反映古埃及人现实生活的壁画《宴乐图》的局部，描绘的是三个乐女演奏乐器的情形。
画面左侧的乐女在弹竖琴，中间的裸体乐女正拨动诗琴，右侧的乐女吹双笛。
乐女们的造型虽然依照埃及艺术独特的正面律的样式表现，但是仍生动地描绘出乐女们不同的动态、神情，突出少女身材的修长、优雅，彼此呼应，耐人寻味。
乐女的肤色为黄褐色，与白色的裙子、深蓝色的头发及各式饰物相配，既对比鲜明，又和谐统一。
正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范，即表现人物形象，头部为正侧面，而眼睛是正面的；肩部及上半身是正面的，下肢则是正侧面的。
此画中的裸体乐女身休扭转，重心放在一只脚上，突破了画人物下肢必须用正侧面的传统手法，因而使乐女的体态显得更加轻盈活泼。
埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。
《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。
唱歌的天使与圣母子（油画，1477年，直径135厘米，德国柏林国立美术馆藏） 波提切利（意大利）
圆形画面上六位天使手捧赞美诗，簇拥着圣母子，在歌唱。
画面中心的圣母神情庄重、安详，圣婴天真、可爱，画面洋溢着温柔、祥和的气息。
此画是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。
波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。
他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。
所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。
此画中的圣母也不例外。
圆形画是由波提切利的老师利皮（1406—1469年）首创的，波提切利充分运用这一新的画幅形式，创作了大量主要适于私人供奉的圣母像。
岩间圣母（油画，1483—1485年，长197.5厘米，宽123厘米，法国巴黎卢浮宫藏） 达·芬奇（意大利）
这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达·芬奇的代表作品。
作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。
人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。
作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。
达·芬奇曾画过两幅《岩间圣母》，此画在先，另一幅作于1495—1506年。
两幅画面构图、背景、人物形态大致相同，细部处理有别，后绘的一幅画中圣母、圣婴及小约翰头上的光环消失了。
它们是作者在绘画上不懈探索、苦心经营的艺术结晶。
草地上的圣母（油画，1504年，长113厘米，宽66厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆藏） 拉斐尔（意大利）
此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，集中体现了作者绘画技艺的完美，也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超水平。
作者对圣母、圣婴及小约翰的描绘不仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审美理想。
作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有别，也不同于早期文艺复兴画家的创作。
他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。
拉斐尔是在借鉴达·芬奇及其他前辈画家的表现手法的基础上，创造性地描绘了面目一新、感人至深的圣母形象。
这是画家努力探索的结果，也源自其天性的敏锐、温柔、平和。
埃克河边的磨坊（油画，1670年，长101厘米，宽82.9厘米，荷兰阿姆斯特丹克吉列斯博物馆） 雷斯达尔（荷兰）
欧洲风景画在17世纪从人物画中独立出来，荷兰画家在这方面做出了显著的贡献。
荷兰画派中有不少专门从事风景画创作的画家，雷斯达尔（1628—1682）便是其中的佼佼者。
他擅长描绘荷兰的自然景色、田园风光等。
他笔下的森林、溪流、风车、帆船等往往具有特殊的感染力。
这幅风景画是雷斯达尔的代表作，也体现了荷兰风景画的风格。
作者满腔热情而又细致入微地描绘荷兰特有的风车磨坊的迷人景色。
大风车与远处的建筑、河面的帆船及前景的芦苇等构成了一幅和谐的画面，天空的阴云和不平静的水面预示着将要发生的变化，引人遐想，令人回味。
画面中面积最大的部分是天空，空间辽阔而不单调，云层的形态、色彩被描绘得十分丰富，充分体现了画家对自然景色的悉心观察和非凡的表现力。
倒牛奶的女仆（油画，1658年，长45.4厘米,宽41厘米，荷兰阿姆斯特丹列吉克斯博物馆藏） 维米尔（荷兰）
维米尔（1632—1675）是荷兰画派的风俗画大师。
他将画笔伸向荷兰市民生活的多个方面，擅长描绘平凡、琐碎的生活细节，从而揭示生活中朴素、和谐、静谧的美。
其画风细腻，多描绘室内景，对光与色彩的表现有独到之处。
此画是荷兰风俗画的优秀代表，作者选取的是普通民众生活中最寻常的倒牛奶的细节，并加以描绘，除了准确地表现女仆的形象外，还不厌其烦地刻画了桌上摆放的及墙上挂的各类物品，将不同物品的色彩、质感表现得无懈可击，恰到好处地描绘出窗外射进室内的光线的柔和、温暖。
此画对细节的完美处理，可以与同时期荷兰静物画大师的作品相媲美，集中体现了荷兰风俗画与静物画两方面的成就。
这类风俗画主要是满足荷兰市民阶层的需求，画幅尺寸不大，内容贴近生活，适于普通居民室内陈设。
纺织女（油画，1657年，长289厘米，宽220厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏） 委拉斯凯兹（西班牙）
《纺织女》，又名《帕拉斯与阿拉喀涅》，是画家晚年的力作。
描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。
画面前景光线昏暗，五位织女正在紧张地工作，左边的老年女工在纺纱，她身后的年轻女工正拢起厚重的帷幕，似乎与老妇人说话。
画面正中逆光下的女工正收拾地上零乱的物品。
画面右边的女工是画家着力表现的对象，一位正将装着线团的篮子放下，一位正从织机上解下线团，光线照在这位白衣绿裙的青年女工背部，健壮而匀称的身体得到完美的表现。
五位女工有老有少，暗示着皇家纺织厂的女工们将青春与生命都消耗在这昏暗的纺织作坊中。
画面正中的背景是内室中三位贵妇在欣赏壁毯，壁毯图案表现的是罗马神话故事：
帕拉斯（智慧女神雅典娜的别称）嫉妒擅长织绣的少女阿拉喀涅，与其比赛败北后，一怒之下，施法术将她变为蜘蛛，罚其终生织绣不息。
将背景中壁毯的故事与前景中的织女联系在一起，更能体会到画家创作这幅作品的深意。
委拉斯凯兹身为皇家织造厂的艺术总监，对织女们的生活相当了解，这也是他创作出如此感人的作品的原因。
画家在构图上的巧妙处理，对不同光线下人物及各种物品的悉心描绘，更为画面增色，耐人寻味。
1808年5月3日的枪杀（油画，1814年，长345厘米，宽266厘米，西班牙普拉多博物馆藏） 哥雅（西班牙）
作者表现的是1808年5月3日法国入侵者枪杀西班牙起义者的真实事件。
画面中起义者处于强光之下，其视死如归的大无畏气概与逆光中的刽子手的残暴形成鲜明对照。
画家不仅真实地记录了夜幕下的惨烈与罪恶，而且使之具有强烈的戏剧效果，产生撼人心魄的力量。
这种非同以往的创作手法和表现形式，对此后的欧洲浪漫主义艺术产生了重要影响。
作者还创作了与此画内容紧密相联的《1808年5月2日的起义》。
马拉之死（油画，1793年，长162厘米，宽125厘米，比利时皇家美术博物馆藏） 达维特（法国）
达维特（1748—1825）是18世纪后半叶至19世纪初期，法国新古典主义绘画的杰出代表，被誉为法兰西近代画派的复兴者。
他的创作既体现了对古典主义艺术的追随，又紧扣时代脉膊，在多方面显示出非凡的艺术才能。
此画是作者在法国大革命期间创作的具有重要历史意义的肖像画。
马拉是法国资产阶级革命的雅各宾党领导人之一，因身染湿疹，常在浴缸中水疗。
女保皇党分子夏洛蒂以向马拉申请救济为名，潜入其浴室，用匕首将马拉刺死在浴缸中。
作者在马拉濒死前到达事发处，目睹了这一惨景，后应公众请求，完成了这幅杰作。
画面构图单纯、简洁。
作者运用明暗对比手法，使形象具有纪念碑式的立体感，产生了悲剧的感染力。
自由引导人民（油画，1830年，长325厘米，宽260厘米，法国巴黎卢浮宫藏） 德拉克洛瓦（法国）
这是法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的代表作，取材于1930年的法国“七月革命”。
当时法国波旁王朝倒行逆施，无视人民民主权利，激起法国人民的极大愤慨，在巴黎爆发了市民革命。
德拉克洛瓦在这幅画中，描绘象征着正义与自由的“女神”一手执大革命时代的三色旗，一手执枪立于最高处，引导人民奋勇向前。
整幅作品充满热情、动感，令人激昂、振奋，充分显示了浪漫主义绘画的特点。
它将以写实手法表现的起义者与以浪漫手法表现的自由女神相结合，具有开拓的意义。
此画能够具有很强的艺术感染力，还在于作者在作品表现形式上的匠心独运：
一是成为整个金字塔形构图顶端的三色旗，其上半部分冲出画面，这就加强了整个画面人群前进的动势；二是前景中的横尸与前进的起义者也形成强烈对比；三是画面色彩鲜明，主色调是由红、白、蓝三种颜色决定的，这也正是法国国旗的颜色。
德拉克洛瓦非常巧妙地使用了这些色彩，将它们几乎融合在空气之中，使画面充满了耀眼的光辉。
三等车厢（油画，1864年，宽65厘米，长90厘米，美国纽约大都会博物馆藏） 杜米埃（法国）
19世纪法国现实主义绘画大师杜米埃（1808—1879），如同擅于描绘农村生活的画家米勒（1814—1875）一样，把画笔伸向生活在社会中下层的普通民众。
米勒热情讴歌了农民生活，深刻揭示农民的内心世界；而杜米埃则生动地反映了城市生活，入木三分地刻画出各阶层市民的精神面貌。
他的笔锋犀利，大胆取舍，形象概括，个性鲜明。
《三等车厢》就是画家反映现实生活的众多力作中的一幅。
作者仅勾勒出人物的基本轮廓，暗部略施薄色，就把当时法国社会生活的一幕准确地表现出来，不仅使人了解到下层民众的真实生活状态，而且令人感受到他们的内心活动。
杜米埃还创作过一幅名为《高级车厢》的作品，画中绅士、贵妇的面貌也表现得十分传神，与此画相对照，可以更进一步地感受到画家慧眼独具、出手不凡。
印象·日出（油画，1872年，长65厘米，宽50厘米，法国巴黎马尔莫丹美术馆藏） 莫奈（法国）
莫奈（1840—1926），是法国印象主义画派的领袖人物。
印象主义一词即因此画而得名。
画家在这里描绘的是勒阿佛尔港口一个多雾的早晨风景。
海水在晨曦笼罩下显得极为丰富多彩，雾气中的小船显得模糊不清。
整个画面给人以梦幻般的视觉印象，仿佛是光线与色彩的交响。
持莲花菩萨（壁画，阿旃陀石窟第1窟，约580年） 印度
印度佛教艺术宝库阿旃陀石窟，有“印度的敦煌”之称，约半数石窟绘有壁画，描绘佛教故事、人物等，反映了印度社会风情和审美观念，享誉世界。
其壁画分为两期，前期约作于公元前2世纪—公元2世纪；后期约作于公元450至650年间。
第1窟壁画是阿旃陀后期壁画中保存最好的壁画之一，《持莲花菩萨》是其中最精彩的部分，位于此窟内部后壁佛龛的前室左壁。
菩萨体态丰满、身体扭转，曲线结构明显，具有女性化的特征。
这是印度艺术中人物造型常见的形式，较为肉感，体现的是世俗的审美趣味；而菩萨的表情却是超凡脱俗的，悲天悯人，与佛教精神相吻合。
画家巧妙地将二者融为一体。
作者还运用对比的手法突出主题，菩萨的肤色浅淡，身边是肤色黝黑的公主，周围持拂坐者、爱侣、孔雀、棕榈、山石等，色彩斑斓，构成纷乱扰攘、繁密幽深的背景，很好地烘托出菩萨的处乱不惊、静思冥想的出尘之姿。
三美人图（浮世绘版画） 喜多川哥磨（日本）
喜多川哥磨（1753—1806）是日本浮世绘的杰出代表，擅长美人画。
多采用特写式的布局，即头部占据画面的大部分空间，着重描绘美人的面部特征，这种形式的美人画被称作“大首绘”。
《三美人图》是喜多川哥磨“大首绘”式的美人画代表作，突出体现了其绘画作风细致、华丽，具有浓厚装饰意味。
画中的三美人均纤眉、细眼、小口，是当时日本美人画中典型的美人形象，反映了日本市民阶层的审美趣味。
日本浮世绘版画受中国明清时期民间版画的影响，二者技艺上有相通之处，均以线勾勒形象，平涂设色，体现了东方绘画的特点。
朝贡者（壁画，公元前18世纪） 古巴比伦
两河流域先民早在公元前4000年就已在造型艺术方面有所建树。
其在漫长的历史进程中，浮雕与绘画中人物形象的处理有着与埃及人相近的特点，即采用正面律，人物的比例大小也与身份地位相关，只是在一些细部表现上有所不同。
此画中的朝贡者头部即为正侧面，而眼睛却是正面形态，但其发型和胡须的样式区别于埃及人。
这有力地说明古代两河流域与尼罗河流域的不同民族在艺术上曾有过交流。
三名参加泛雅典运动会的赛跑者（陶瓶装饰画，公元前6世纪） 希腊
时至今日，希腊绘画踪迹难觅，其曾经有过的辉煌只能从陶器装饰上窥知一二。
这幅装饰画采用高度简洁、概括的手法表现了运动员奔跑的姿态，从一个侧面反映了希腊早期绘画的面貌。
宝座上的圣母子（圣像画，约1280年作） 意大利
圣像画是欧洲中世纪盛行的基督教绘画，主要表现耶酥基督、圣母玛利亚等基督教圣像，陈设在教堂、修道院及家庭内供基督教信徒礼拜。
其表现形式较为刻板，不重在描绘人的自然形态，而着力突出神的庄重、威严。
这幅圣像画即体现了中世纪圣像画的特征，小耶酥的头部还加上光环，以表明其不同凡俗的宗教身份。
达·芬奇自画像（素描，作于1512—1515年） 达·芬奇（意大利）
这是画家晚年所绘的素描自画像，简洁、流畅的线条与局部体现明暗关系的块面结合得恰到好处，显示了这位伟大艺术家的高贵气质与内在的精神力量。
他智慧的目光仿佛要洞悉世间的一切奥秘。
这幅自画像是达·芬奇的传神写照，也是人类肖像中不可多得的杰作。
戴金盔的男子（油画，1650—1655年，长67.5厘米，宽51.5厘米，德国柏林名画馆藏） 伦勃朗（荷兰）
伦勃朗（1606
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