精品高中语文必修一经典教案.docx
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精品高中语文必修一经典教案
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《雨巷》教案
教学过程
第一课时
导语设计:
戴望舒,中国现代著名诗人。
现代派诗人,以一首《雨巷》赢得“雨巷诗人”的称号。
今天我和大家一起走近雨巷,走近诗人那颗朦胧润湿的心。
一、朗读,体会情感。
点拨参考:
总体节奏:
舒缓悠扬。
1、第一节“悠长、悠长又寂寥的雨巷。
”“悠长”,重叠运用,舒缓悠扬的节奏。
这个词,要读出江南雨巷幽深、绵延、空蒙的特点。
“我希望逢着。
”“希望”,应满含深情地读,读出希冀、企盼、向往的感情。
2、第二节、第三节“丁香一样的。
”丁香,散发出幽微的芳香,仿佛诗人正以鼻嗅之,读出心驰神往的情态。
“哀怨、哀怨又彷徨”“她彷徨在这寂寥的雨巷”,“哀怨”、“彷徨”,重叠运用,读时声音低沉舒缓,要读出诗人哀怨而又彷徨的心境。
“像我一样”“像我一样地”,回环复唱,诗歌的节奏巧妙地拉长,读时也要尽量拉长声音。
3、第四节、第五节“她静默地走近。
”“静默”,仿佛姑娘迈着轻巧缓慢的步履,向你走来,要读出这份悄无声息中的“静默”色彩,声音要低要沉。
“走过,走近”,仿佛姑娘正向你走来,你热切地注视着,眼神充满期盼和渴望,要读出这种惊喜。
“你梦一般的,你梦一般的凄婉迷茫。
”“你梦一般的”,妙用复沓句式,形成诗歌回环往复的效果,要读出“梦”的飘忽、迷离。
“她静默地远了,远了。
”“远了”,读的声音要越来越轻,读出怅然若失,读出迷茫失落。
二、默读,整体感知。
1、这首诗写得美不美?
是一种怎样的美?
明确:
美,是一种凄凉的美、哀伤的美、朦胧的美。
2、这首诗的意境怎样?
明确:
朦胧、含蓄、空蒙。
3、诗中都有哪些意象?
明确:
意象,就是意中之象,是沾染了诗人情感而有所变形的形象,是诗人情感的载体。
诗中的意象有雨巷、丁香、油纸伞、篱墙。
第二课时
三、品味语言、鉴赏姑娘形象。
1、姑娘是怎样的一个姑娘?
从诗中找出一句来概括。
明确:
“丁香一样的”“结着愁怨的姑娘”。
2、为什么说“结”着愁怨?
“结”字有何意蕴?
明确:
“结”字是用来写“丁香”的。
古典诗中有这样的诗句“芭蕉不展丁香结”“丁香结雨中愁”“结愁干绪”,“结”字写出丁香花的特点。
丁香花,纤小柔弱,清香幽雅。
花片单薄,花蕾丛生如结,不绽放,象征情结或心结。
“结”,有凝固、阴郁的特质,写出了姑娘忧郁的气质,从骨子里散发出淡淡的哀愁,弥漫周身。
3、从诗中找出姑娘的动作、神态描写。
明确:
①动作:
“彷徨”“彳亍”。
这两个词写出姑娘的迷茫、困惑、无助。
②神态:
“冷漠、凄清又惆怅”。
“冷漠”一词写姑娘孤独、忧伤中却透着高贵、傲气,很不容易接近。
③神态还有一个特写,就是姑娘的眼神,用“太息”“凄婉迷茫”来写的。
“太息”,即叹息,写出了姑娘的神韵。
姑娘眼神会说话,会传情,很有内涵。
“凄婉”的“婉”字写出了姑娘性格的另一面,“婉”即“温柔”,姑娘虽然忧伤冷漠,但眼神中却有一丝温柔。
总结:
可见这是一个美丽高贵的姑娘,是一个温柔忧郁的姑娘,是一个很有内涵很有气质的姑娘。
4、诗人与姑娘以怎样的方式相逢?
有感情交流吗?
从文中找出语言来回答。
明确:
①相逢方式:
“飘过”(概括)
“静默地走近,走近,又投出太息一般的眼光”(具体)
“静默地远了,远了”
“在雨的哀曲里,消了她的颜色,散了她的芬芳,消散了……”
点拨:
我和姑娘仅仅是擦肩而过,缘分很浅。
我没有递上手中的伞,也没有缔结一段千古奇缘。
②感情交流:
“投出太息一般的眼光”
点拨:
这是一个细节描写,是姑娘与我进行的感情交流,是唯一的交流。
尽管我和姑娘各有各的方向,但毕竟有交会时互放的光芒。
这个眼神,诉说的是一种理解、一种友爱、一种关怀。
四、探究诗人的情感和意象的象征意义。
1、为什么和姑娘以这种方式相逢?
表达了诗人怎样的情思?
姑娘有什么象征意义?
点拨:
①表达了诗人对爱情的渴求。
姑娘是诗人追求的那位可望不可即的伊人,“诗经﹒蒹葭”中有“蒹葭苍苍,白露为霜,所谓伊人,在水一方。
溯洄从之,道阻且长;溯游从之,宛在水中央”的句子。
②表达了诗人对美好理想的追寻。
姑娘是美好事物的象征。
理想还很朦胧,希望还很渺茫,但毕竟透出一点点星光。
③表达了诗人对心灵慰藉的寻求。
姑娘就是理解、关怀、支持自己的人。
人从本质上来说是孤独的,萨特说“他人就是地狱”,人与人之间总是疏离、隔膜。
对于一个在痛苦孤寂中挣扎的人来说,多希望有一个人能和自己互吐心曲。
哪怕来自路人的一个理解的眼神,一个关切的月光,都将成为生命的支撑。
“茫茫人海心无岸”,我们需要一种心灵的依托。
总结:
古人说:
“诗有可解,不可解,不必解”。
不必追问得那么具体,不必回答得那么确切。
这首诗,或许,就是一种隐蔽灵魂的宣泻。
这是一个人在梦中流露自己的潜意识,像梦一般朦胧。
2、雨巷有何象征意义?
明确:
戴望舒是江南人,杭州人,他少年时期就穿行于江南的这些小巷中。
雨巷阴暗、狭窄、潮湿、幽深、空蒙,墙角长满了青苔,墙面已经剥落了。
走在雨巷,心情很寂寥,很惆怅,也会像天气一样变得湿漉漉的。
身不在雨巷,但心却可能在雨巷,我们的人生有时置于一个逼仄狭窄的境地,你会感觉路越走越窄,一片风雨凄迷,这便是我们人生的雨巷。
课后练习写一篇随笔,化入为出,把自己的收获用文字记录下来。
下面两题目中任选其一,写一段300字以上的随笔。
(1)《雨巷》读后感
(2)《雨巷》中“姑娘”形象赏析
教案评价《雨巷》这首现代诗歌,意境朦胧迷离,一位丁香般惆怅的姑娘彷徨在雨巷中,也彷徨在我们的心中。
诗人想表达怎样的情感,我们很困惑。
针对这种情形,本教案采用叠印剥离教学法,由表及里,层层深入地探究诗歌的深层意蕴。
本教案分五个层次,这五个层次中最重要的一层就是对姑娘形象的鉴赏。
首先从诗歌的语言切入,从诗中找出姑娘的神态、动作描写;然后对语言进行品味揣摩,解读姑娘的形象。
其中“冷漠”、“凄婉”这两个词很关键,要探究这两个词的深层意蕴,从而对姑娘形象有一个全面的把握。
特别是“投出太息一般的眼光”中“太息”这个词,表达了姑娘怎样的情感呢?
这一细节描写,也是诗中“姑娘”与“我”唯一的一次情感交流,一定要深入探究。
为什么要鉴赏姑娘形象呢?
是为了进入教学的下一层次。
我们不得不思考,为什么诗人希望在雨巷邂逅这样一位姑娘呢?
为什么仅仅是“走近,走近”“远了,远了”“消了,散了,消散了”这样的相逢方法呢?
这实际上已进入了教学的最深层次,即对诗歌深层意蕴的探究。
本教案是分层解读文学作品的一个典范。
“披文以人情”,层层剥离,不是对诗歌的拆卸和作贱,而是把诗歌的蕴味、情感、灵性融入了我们的心灵
《再别康桥》教学过程
一、导语佛云:
人生有七大苦,我们前面通过《雨巷》的学习,品味到了“求而不得之苦。
”人生第六苦就是“爱别离”。
别离是一种执着的苦。
人生本来聚少离多,“多情自古伤离别”。
冯至《别离》写道“我们招一招手,随着别离|我们的世界便分成两个。
”离别时是痛苦的。
待到花落云散,冬雷震震夏雨雪之时,才惊觉昨天的生活已是今天的美梦,所爱的终究像手中的沙一般飘扬而去,午夜梦回之际,这“爱别离”的滋味,怎一个“苦”字了得?
今天我们就来学习一首描写离别的诗歌。
看他对别离是一种怎样的描写,和一般的离别诗有什么区别。
这就是徐志摩的《再别康桥》。
那么现代人是如何理解离别的呢?
那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》,领略一下现代人笔下的别离之情!
(板书)再别康桥
二、题解及作者介绍(解释:
康桥=剑桥=Gambriage)
作者:
徐志摩(1896~1931),浙江海宁人,新月派的代表诗人。
早年留学英国剑桥大学,回国后写了一些积极向上的诗文。
其代表作是《再别康桥》《雪花的快乐》《沙扬那拉》《这是一个怯懦的世界》
“新月派”的主要人物还有闻一多《一句话》、朱湘《情歌》《关外来的风》等。
关于徐志摩,胡适有一个概括性的评论。
说“他的人生观就是一种‘单纯信仰’,这里面只有三个字:
一个是爱,一个是自由,一个是美”他就是为着他单纯的信仰而活。
我们来看一看他的三个大字。
一是自由。
徐志摩是一个富有浪漫主义的诗人。
推崇自由的生活。
一是爱。
徐志摩一向将爱情奉若神明,他认为是一切动力的源泉,他自己也曾经说过“生命之所在,就是为了爱”。
关于他的爱情,我们都知道什么?
在他死后三个女人扑倒在了他的墓碑前:
这三个人分别是他的原配妻子张幼仪;还有,哪像天上的一片云,偶然投影在他波心的,但转瞬就消失踪迹的,没有结果的才女林徽因,这是他灵魂的伴侣啊,他曾经有一首诗写道“我将于茫茫人海之中,访我惟一灵魂伴侣,得之我幸,失之我命,如是而已”;还有一个就是为了她奢靡的生活,努力兼职都还养不活的交际花陆小曼。
他的逝世也为了省钱养家而导致的。
我们知道在1931年11月19日,徐志摩要从南京回北平,为了省钱,经朋友介绍而搭坐上了免费的邮班。
但不幸的是途中因遇雾在济南附近触山,机坠身亡。
终年,34岁。
太可惜了,是吧?
徐志摩的一生是为了爱情而存在的,他最终象划过天边的美丽的流星。
一个是美:
如果说他对爱的追求献给了三个女人,那么他对美的追求就献给了他的诗歌。
他的诗歌有三美的追求:
音乐美、建筑美和绘画美。
尤其是我们今天所学的这首《再别康桥》集中体现了他对美的追求。
三、整体感知诗歌(播放关于康桥的风光)
下面我们就来具体学习一下这首诗歌。
听老师给大家配乐示范朗诵。
(老师朗诵)
这首诗歌给你们的整体感受怎么样?
美吗?
大家自己以自己的方式,出声读。
老师不提任何要求。
开始。
(学生整体朗读,老师指导。
学生再反吟读。
)
四、“三美”分析(学生分析,老师点拨)
(一)音乐美和建筑美
这首诗歌特别具有音乐的美感。
我们来看:
全诗一共七节。
每一节诗歌都押韵,而且首节和尾节的韵又相同。
这就造成一种跌宕起伏和轻柔舒缓的旋律感。
形式上看,这首诗歌四行一节,每一节诗行的排列两两错落有致。
很有建筑上的美感。
(二)绘画美
第一节:
连用了三个“轻轻的”。
这三个“轻轻的”是否重复与累赘。
为什么?
——前两个“轻轻的”是指来的轻轻和去的轻轻。
只是来到这里,又只身离去。
没人相接与相送,都是很寂静与落寞的。
第三个“轻轻的”是什么?
我们轻轻的挥手,有什么感觉?
大家示范一下,挥动你的手臂。
如果很重的挥手,“走了,走了”,是一种什么感觉?
很洒脱,很不在乎。
而徐志摩的“轻轻的”招手,表现了他的一种什么心情——很不舍得离开。
第二节里面出现了一个意象。
什么啊?
“金柳”
我们看一下作者心中的金柳是一种什么感觉?
(夕阳照射下的柳枝,被渡上了一层妩媚的金色。
那金色的柳条随风摇摆,影子倒映在水中,像一位美艳的新娘。
这美艳的新娘,倩影倒映在康河里,也照映在我的心上。
并激起层层的情感涟漪)——像夕阳中的新娘。
夕照霞辉,给她镀上了一层金光闪闪的颜色,她的玉树临风、婀娜多姿,作者面对此景此情的感情是怎么样的?
(眷爱康桥里的一草一木,如同迎亲娶新一般,深情痴迷。
)
(课文描写了哪些意象,老师举例说明如“金柳”。
同学们分析其他的意象。
)
第三节描写了什么意象?
“青荇”
康河里的水草随微波起伏,绿油油的水草在柔波中招摇,仿佛是在向诗人招手示意。
在这仙境般的地方,诗人受到感染,情愿做一条水草,承受康河清波的爱抚。
作者曾写过一篇文章《我所知道的康桥》在里面写道“康桥的灵性全在一条河上;康河,我敢说是全世界最秀丽的一条水。
”一个老村子“有一个果子园,你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶,花果会掉入你的茶杯,小雀子会到你桌上来啄食,那真是别有一番天地。
”作者甘心做康河里的一条水草。
一个甘心可见作者对康河的眷恋,
第四节,“潭” -—拜伦潭
作者的视角由岸边的金柳,低头转向了水底油油的青荇。
接着他把目光转向了拜伦潭。
那榆树浓荫覆盖着的清泉倒映着天上的虹,可以让人想象那五彩斑斓的景色充满了多么淳厚的诗意。
在这里是天上虹揉碎在浮藻间,沉淀着作者彩虹似得梦,作者过去在康桥的美好的生活,像梦一样的生活。
作者曾经写道:
“1920年他在康桥度过了一年多真正悠闲自在的日子。
据他后来回忆说,这是他一生中最幸福的日子。
“康桥,再会吧。
我心头盛满了别离的情绪,你是我难得的之际,我当年辞别家乡父母,登上太平洋去,扶桑风色,檀香山芭蕉况味,拼搏大海,开拓我心胸神意。
如今都变成了梦里的山河。
”
第五节 作者要去寻梦去了,寻找自己过去的美好的生活。
他似乎忘记了,她是要离别康桥的。
他撑了一个长篙,向青草更青处漫溯,一直到了星辉斑斓的,从夕阳一直到了星辉斑斓,可见作者在康桥停留的时间之长,这也说明作者不愿意离别康桥了。
就在这种无意识中,作者忘记了他的即将的离别。
而要在星辉斑斓里放声歌唱了。
第六节 作者突然从梦中回到现实,意识到我今天就要离开了。
心情顿时为之沉默。
离绪重重,他不能放歌了,只悄悄地吹奏别离的笙箫,在沉默中体味别离的惆怅。
一切都寂然了。
连青草丛中的夏虫似乎也体会到了别离之情,也为他保持沉默。
往日康桥的欢乐笑语,都将使人的离去而寂寞。
第七节 呼应开头,云彩本来是不能带走的,然而使人却强调说“不带走一片云彩,”这种夸张的手法,表露出作者不愿惊动他心爱的康桥的一片温柔情意。
五、情感分析小结(师生共同探讨)
这首诗歌的感情是一种极平常的离情和那种微波似的轻烟似的别绪。
感情主线是惆怅的哀惋的离情。
第一节奠定了难舍难分的基调,第二、三、四、五节是对康桥美好的回忆,进而由此产生“寻梦”的幻想,第六、七节,又从美丽幻想中回到现实,呼应开头,抒发别离的惆怅与哀思。
因此主线是离别之情的“愁——乐——愁”。
梦醒了,才知道无路可走的悲痛。
但我们看他的离别和别的离别诗有什么区别?
古往今来,离别总给人一种沉重悲伤的感觉。
古江淹在《别赋》中感叹:
“黯然销魂者,唯别而已矣!
”道出了离别让人黯然销魂的特点!
所以在古人的作品中,既有“西出阳关无故人”的无奈,又有“天下谁人不识君”的豪迈,还有“相见时难别亦难”的苦。
古人在别离的时候,多“执手相看泪眼,竟无语凝噎”,或执手叮咛,或牵衣顿足,其中总有“多情自古伤离别”的味道。
离别一般是很感伤的,很沉重的一种感情。
那我们来看一下这首诗歌的离别的味道怎么样,有很沉重的感觉吗?
为什么?
(还有许多学生学过的离别诗,老师可根据情况举例)
这首诗歌只着色绘景而不摹声,没有声音的存在,一切都是静悄悄的,连“夏虫都为我沉默”,“沉默是今晚的康桥”。
一点声音也没有,在这种寂然无声的寂静的环境中,没有任何的叮咛执手,就会增加一份飘逸的成分,而少了一份沉重。
另外,这首诗歌,诗人选择的独具特色的意象,诗中借以抒情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物,这就避开了人间烟火,有一种脱俗的清新感。
六、再次诵读,伴以轻柔的欧洲田园风格的音乐,同时播放关于康桥的风光片。
七、分组朗诵,在组内评选出读得最好的组员。
板书设计
云彩 ……
金柳 ……
青荇 依恋之情…
潭水
长篙 ……
星辉 ……
(客观物象)+(主观情意)= 意象
作业布置1、每人写一首小诗,借景物抒发某种感情。
2.试和徐志摩的另两首诗比较赏析:
沙扬娜拉——赠日本女郎
最是那一低头的温柔像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,道一声珍重,道一声珍重,那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙场娜拉!
偶然
我是天空里的一片云偶尔投影在你的波心你无需惊讶,更无需欢喜转瞬间我便消失了踪影我们相逢在黑夜的海上你有你的,我有我的,方向你记得也好,最好你忘掉这相互交汇时的光亮
五.总结诗歌特点:
1.构思别出心裁,不落俗套。
首先,诗人避开了一般别离诗的告别对象。
一般别离诗告别的是人,这首诗告别的却不是人,是“西天的云彩”,告别对象由人间向天空转移,跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套,给人清新飘逸之感。
其次,诗人为离别创造了一种特殊的气氛。
一般离别,或执手叮咛,或牵手顿足,其中总带点“伤离别”的味道。
而这首诗只着色绘景而不摹声,以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境,排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感,增加了飘逸的成分。
其三,独具特色的意象选择。
照一般情况设想,诗人告别康桥时,当有送行的人,诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙,耳中也会听到机械的轰鸣。
但这一切,诗人都没有摄入镜头,写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物,这就避开了人间烟火,造出一种清新感。
2.意境鲜明,富有流动的画面美
七节诗,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
诗人使用了色彩较为绚丽的词语,给人带来视觉上美的享受,如向西天的云彩轻轻拍手作别,河畔的金柳在康河里的倒影,康河水底的招摇的水草,榆阴下的长满浮藻的青潭等等。
而且通过动作性很强的词语,如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等,使每一幅画面都变成了动态的画面,给人以立体感。
3.表现对个人自由天性的追求,从侧面表现了五四以来的时代精神
徐志摩是大自然的崇拜者,他主张人类接近自然,回归自然,融合自然。
他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。
在诗中,他与大自然似乎有一种本能的感应和认同,与大自然达成和谐,如“我”与“西天的云彩”的感情交流,感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力,“我”想化入康河柔波之中作“一条水草”的体验等。
《大堰河我的保姆》教案
学习目标:
(1)学习整体感知诗歌,比较鉴赏诗歌。
(2)了解排比、反复、对比的修辞方法在诗的运用和作用。
(3)培养联想、想象能力;
(4)训练朗读能力。
情感目标:
体会诗人真挚的感情,加深对母爱的认识。
重点:
1.学习排比、反复、对比等修辞手法在诗中的运用和作用。
2.了解并学习诗歌所采用的抒情方法。
难点:
使学生感知作者包含在诗歌中的真情实感,体会作者用情作诗的方法和重要性。
教学步骤:
(一)什么是诗歌
师:
我先请教大家一个问题,大家从小学到初中,学了九年的语文,其中接触到了很多的古典诗词和现当代诗歌。
我想大家是非常喜欢的,可是听老师讲的时候,却觉得很受罪,有没有这样的感觉呢?
生:
(允诺地点点头)……
师:
什么原因呢?
主要是我们的老师没有把大家真正引入一种审美的境界里,引入到诗歌的内核里去,去感受诗歌中的真感情、真境界。
下面,我想提一个问题——诗歌是什么,请大家谈谈自己的认识和感受。
注意(我这里不想让同学们摆出自己看到的关于诗歌的概念式的回答,我主要想听听大家对诗歌的看法。
)(板书“什么是诗歌?
”,在黑板中间第一行。
)大家畅所欲言,大胆地说说,对错无所谓,我相信每个人都会说出一点感悟的。
生……
师:
好了,同学们,由于时间关系,我们不能再给同学们陈述自己看法的机会,希望大家以后在课堂上多发言,多说话,这才能锻炼自己的语言表达能力!
下来我给大家读一段关于《诗经》的经典文论,是文言文,《毛诗序》“诗者,志之所之也”大家能不能听懂?
师:
我想大家一定能够听懂它的大意的,哪怕只能听懂七八成也行呀!
(诗者,志之所之也。
在心为志,发言为诗。
情动于中,而形于言;言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。
)(诗,是人情感的所在,在心里是“志”,发出来成为优美的言语就是“诗”。
情感鼓荡在人心中,就会通过言语表达出来;如果言语不足以表达感情,就会通过嗟叹来表达;如果嗟叹不足以表达感情,就会通过歌唱来表达;如果歌唱不足以表达感情,就会情不自禁地通过手舞足蹈来表达。
)(补充:
《毛诗》为鲁人毛亨和赵人毛苌所传,因姓而命名,毛亨、毛苌则又分别称大毛公、小毛公)。
师:
这段话是什么意思呢?
毛苌(chánɡ)认为诗歌是做什么用的?
生:
抒——情——
师:
就是人们常说的三个字——诗言情。
(黑板中间板书“情”)白居易关于诗歌功能的八个字,——诗者:
根情,苗言,华声,实义。
大家理解这八个字的意思吗?
(随便指了一位同学)你说说白居易白乐天他老人家的意思是——
生:
还是三个字——诗言情。
师:
接下来我再提个问题:
平时我们接触最多、依靠依恋最多的人是谁呢?
生:
母亲
(二)授新课
师:
接下来,我们先仔细听一首歌《母亲》,并简要分析其抒情特点。
(放歌曲《母亲》mp3)
师:
大家听完了,觉得这首歌词每段可分几个层次?
(幻灯片展示歌词)
生:
两个层次。
师:
两个层次分别都在干什么?
或者说分别侧重于哪种表达方式?
生:
我觉得第一个层次都在述说母亲关怀儿女的日常生活情景,第二个层次都在抒情,表达对母亲的爱和赞美。
师:
我还想说的是,这两层都是抒情,不过第一层是在铺叙,也就是说,第一层都是寄情于景,但重点并不在生活场景的真实再现,而在于一个接一个地呈现,这就叫做“铺叙”,也叫做“铺排”。
刘勰在《文心雕龙》说的是“铺彩摛(音chī,铺展)文”,目的就在于用这样的文采来呈现诗人的胸怀和感情。
明白这个名词术语了么?
在觉得陌生的话,我们必然会想到另外一个名词——“赋比兴”里的“赋”。
大家都知道这是歌词,但大家看,这首歌词是不是诗?
生:
就是诗!
师:
明白了这一点就好了。
下面让我们带着朝圣般的心情来学习艾青的《大堰河——我的保姆》,再次感受伟大的母爱,看看歌词与我们要学习的这首诗有什么异同。
我先为同学们示范朗诵一遍。
(放《江河水》mp3)
王:
我相信,诗歌的内容和感情大家都已经深深的体会到了。
现在我想问问大家,学习诗歌的最重要的办法是什么?
是一句一句地分析,还是整体把握和诵读呢?
生:
(齐声喊道)诵读。
师:
我们通过诵读,才能深深的体悟到诗歌中那种浓浓的化不开的情感,我相信大家也才能体会到“诗言情”这三个字的真谛。
现在让我们伴着哀婉凄凉的旋律一起来诵读这一篇《大堰河——我的保姆》。
师:
接下来我们再来聆听一篇散文,如今已经进入湖北作家协会的打工作家——王恒绩的小说《疯娘》,再次感受伟大的母爱吧!
(放《疯娘》mp3)(语文教学必须承担“心灵震撼式”的德操修养教育,语文教师必须做学生心灵成长的保育员,唯此才能激发学生的兴趣,奋发他们的学习热情,拨动他们的心弦,才能使学生获得源源不断地学习动力。
)
(三)比较鉴赏
师:
“这两篇文章(广义的文章包括诗歌)哪篇的感情更浓一些?
”
师:
你更喜欢哪一篇呢?
师:
这两篇我都喜欢,它们各有千秋,各擅其长,都是好文章!
现在的问题是,大家发现没有,《母亲》这首歌词和《大堰河——我的保姆》的写法是不是大体一样?
(在那个长长的“情”字左边写下“写法抒情手法”)《大堰河——我的保姆》的写法和小说《疯娘》的写法有什么不同?
(在长长的“情”字右边写下“诗歌的抒情小说的抒情”)
生:
老师,我觉得歌词和这首诗在写作手法和抒情方式上大体是相同的,只不过《大堰河——我的保姆》比《母亲》这首歌词铺叙出来的生活细节更多、更丰满、更灵活,不像《母亲》那样整齐,每一段都分了两层,一层专门铺叙情节,一层专门抒情议论。
这大概是两篇文章的表达需要不同和内容感情含量的多少不同导致的。
生:
《疯娘》和《大堰河——我的保姆》可以说都是经典,在细节上它们既有相同点,又有不同之处。
相同点在于,两篇文章都用了细节;但正像您所说的,《母亲》《大堰河——我的保姆》都是诗,他们侧重于铺叙生活中的具体情节——也是课后习题指出的细节,只是它们重在一一列举,形成感情的浪潮,目的主要是抒情,因而就出现了排比,排比才足以表达诗人对于母亲和保姆的爱和孝顺;而《疯娘》这篇小说的重点在于叙事,在于塑造形象,用形象的塑造来打动人、感染人。
(课文后面的“习题一”设计得不太好,它容易将我们的视线误导到小说的形象塑造上去。
其实我也说不准,作为诗歌,特别是“抒情诗”,它的表达目的并不在乎“形象