摄影师教你拍逆光 浅析逆光拍摄表现力.docx

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摄影师教你拍逆光浅析逆光拍摄表现力

摄影师教你拍逆光浅析逆光拍摄表现力

逆光拍摄一直是一些摄影爱好者不遗余力追求的。

逆光拍摄产生的轮廓光能够勾画出拍摄物件的轮廓，达到与背景分离进一步塑形的目的。

在物件的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

　　逆光包括全逆光和侧逆光两种。

它的基本特征是：

从光线位置看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”；侧逆光是从相机左，右135°左右的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。

从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。

从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。

　　如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。

摄影的本质是光，光是摄影的命脉和灵魂。

刘半农先生曾说过：

“景物虽好，而不能采取适当的光，画面仍是死的。

”

　　摄影中的逆光应该是最俱表现力的一种光线。

它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。

它的艺术表现力主要体现在以下几个方面：

第一，影像品质

　　特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉，植物枝叶等，逆光为最佳光线。

因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱合度都能得到提高，使顺光下平淡无味的物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感，另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，大大增强了画面的艺术效果。

第二，能够增强氛围的渲染性

　　特别是在风景摄影中的早晨和傍晚，采用低角度，大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染，云海蒸腾，山峦，村落，林木如墨，如果再加上薄雾，飞鸟，相互衬托起来第三，视觉的冲击力

　　在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比，高反差给人以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。

摄影是减法的艺术，而逆光就是一把很好的“剪刀”。

它能使背景处于背光之下，曝光不足，色彩还原差，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果，它还能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感。

　　还有，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉，含蓄，肃穆或忧郁的性格。

同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些缺欠借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。

第四，能够增强画面的纵深感

　　特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：

前景暗，背景亮；前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低。

从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。

知道自己想要表现什么才能更好的利用光线，大家可以根据自己的拍摄目的来设计逆光，突出重点。

希望大家能都创作出自己满意的逆光佳作来。

，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。

从零开始学摄影实战白平衡的创意应用

白平衡是相机进入数码时代之后才有的功能，在相机上一般以WB按键出现。

正确调节白平衡不但能够让照片忠实于色彩，而且巧用白平衡还能够得到意想不到的创意效果。

今天IT168从零开始学摄影就带着您实战白平衡！

要了解白平衡先得了解色温的含义。

色温是衡量颜色的物理量，把“绝对黑体”加热到某种颜色时所对应的温度即色温，单位是开尔文。

　　在日常生活中，某个物体的颜色并不是一成不变的，在不同的光照情况下其颜色会发生相应的变化。

为了正确界定颜色，就需要有一个标准，我们通常所说的物体颜色，都是在白光照射下的颜色。

因为日光与白光的色温基本一样，摄影中用日光来代替白光，作为标准光源。

这里所说的“日光”是指晴天室外正午、不含紫外线的光线，色温是5500K左右。

　　白平衡就是针对不同色温条件下，通过相机内部调整还原物体本来的颜色，以达到更接近人眼的视觉习惯。

白平衡可以简单地理解为在任意色温条件下，相机镜头所拍摄的标准白色经过调整，使之成像后仍然为白色。

现在我们来看看常见的场景色温：

　　烛光的色温大概是1900K。

白纸放到烛光下就是橙黄色的。

　　家用白炽灯的色温大概是2800K。

白纸放到白炽灯光下就是黄色的。

　　日光的色温大概是5500K。

白纸放到日光下就是白色的。

　　频闪灯的色温大概是6000K。

白纸放到频闪灯的闪光下就会特别白。

　　白色荧光灯色温大概是7000K。

白纸放到白色荧光灯下就是白色偏蓝的。

　　天光的色温大概是11000K。

白纸如果只反射天光就是蓝色的。

下面让我们实战一下白平衡的应用。

如何正确设置白平衡

　　数码相机一般会有4类白平衡模式——自动白平衡、手动白平衡、直接调节色温值、色温场景模式。

　　自动白平衡就是相机在一定范围内自动设置色温值，尽量保证“白纸”是白色的。

但是出了这个范围就无能为力了。

不过这适用于大多数场景。

　　手动白平衡能够准确地保证色温的准确性，但是需要自己设置。

不同的数码相机有不同的方法设置，要参阅说明书。

　　直接调节色温一般都是在明确知道被摄体所处环境色温之后，或者明确知道拍摄时被摄体所处色温。

一般都是影视摄影用。

　　色温场景模式是一种方便摄影师快速调节并且能够相对准确得到色温的方法。

有诸如白炽灯、日光、多云、阴影等等很多场景可以选择。

　　对于白平衡设置来说，其实只要我们选择的白平衡符合被拍摄场景的色温即可。

从上面的图中我们可以看到选择合适的白平衡才能拍出符合人眼视觉的照片。

上图中钨光灯白平衡和荧光灯白平衡都能够看到很明显的偏蓝色，照片效果看起来很诡异，而阴天模式白平衡又让照片发黄了。

　　对于白平衡与色温的关系可以简单地解释成这样：

环境的色温越高，整个环境就趋向于蓝色；环境色温越低，整个环境就趋向于红色。

而正确设置白平衡就是在环境色温高的时候往照片里加黄色来中和环境的蓝色；在色温低的时候往照片里加蓝色来中和环境的红色。

　　在学会了正确设置白平衡之后，我们来看看如果我们故意不正确设置白平衡会不会有创意效果出现吧。

白平衡的创意应用

　　在学会了正确设置之后，我们通过白平衡的原理就能发现，其实如果善于不正确设置白平衡，我们可以为照片增加更多色彩。

·实例1

如何设置白平衡：

调高色温或者选择阴影等白平衡模式。

　　将相机内的色温调高，相机会自己往照片里加黄色。

这样一张晚霞余晖的感觉就出来了。

金灿灿的霞浦让人感到温暖和丰收。

·实例2

如何设置白平衡：

调低色温或者设置成烛光等白平衡模式。

　　同样是霞浦，将相机调整至低色温，相机会将画面拍摄得很“蓝”，这样就能够突出滩涂的宁静。

·实例3

如何设置白平衡：

调低色温或者设置成烛光等白平衡模式。

　　渔火是很好的摄影题材，江面薄雾轻起，将相机色温调低能够非常好地衬托氛围。

·实例4

如何设置白平衡：

调低色温或者设置成烛光等白平衡模式。

　　雪原最应该突出的就是寒冷。

将相机色温调低，能够让整个画面呈现蓝调，这样能够更好地突出寒冷。

摄影师支招教你如何拍摄剪影照片

摄影与其说是拍照，不如说是一种艺术创作。

与艺术家运用各种抽象情感和思想的传统表达形式不同，摄影艺术是通过捕捉真实世界中的画面来产生抽象的情感和思想。

考虑到抽象思维这一点，就只有剪影最恰当了。

摄影：

Bryan

在拍摄之前，先花点时间回顾一下对顺光和逆光的理解。

大多数情况下，照片都在顺光下拍摄。

也就是说光线从被摄体正面被反射。

这就是为什么我们通常使用装在相机上的闪光灯，或让被摄体面向光源。

被摄体逆光的意思是光源来自被摄体后面，直接照向相机。

当被摄体反光与背光相比反差极大时，被摄体就会变暗。

　　拍摄剪影照片要求摄影师放弃使用相机自动设置的想法。

使用自动设置时，相机会延长曝光时间，增加被摄体的曝光。

很多数码单反相机都有快门优先和光圈优先的设置，也有全手动模式。

将相机设置为快门优先，快门速度设为1/125s。

如果你的相机有包围曝光功能的话——在不同的曝光设置下连续拍摄的能力——将照片设置为相隔两级。

感光度应该设置为ISO100来减少噪点。

最后将相机置于三脚架上开始拍摄照片。

在查看照片时，你应该有一些办法来判断剪影的质量。

首先查看构图。

连成一片的阴影区域，或者需要裁切，或者需要重新安排。

下一个检查的要素是直方图。

直方图上应该有阴影和高光区的高峰。

如果图上显示出中间色调的高峰，那么你的照片中就含有不需要的细节。

摄影：

Grazo

拍摄剪影照片时，摄影师应该仔细考虑照片背后的故事。

如果照片无法讲述一个故事或展示一种情绪，剪影就会成为陈腔滥调。

　　有时，照片看起来可能很好；曝光准确，构图很好，色彩与对比度也令人称赞，但是照片本身却平淡而缺少意义。

剪影往往被用于表达孤独或启示。