旅游园林文化.docx

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旅游园林文化

第七章旅游园林文化

第一节中国古典园林的类型及其特征

一、皇家园林

特点

1、规模宏大

（1）占地面积大

举例：

避暑山庄

（2）天下美景，兼收并蓄

以避暑山庄为例：

东南部湖区模仿江南园林，康熙36景，乾隆36景，如月色江声、梨花伴月，水心榭、文津阁、冷香亭、烟雨楼。

“水心榭”屹立在石桥之上，结构匀称，明快轻盈。

“烟雨楼”是一座面宽五楹、上下两层的小楼，楼的上下还有围廊。

山峦地带代表西北和西南地区，这里峰峦起伏，松涛阵阵。

湖区以北是一片草地和试马场，象征着北方大草原，清代这里曾建有蒙古包，康熙、乾隆皇帝曾在这里的御幄蒙古包欢迎和宴请少数民族首领和外国使节。

沿山蜿蜒起伏的宫墙象征万里长城。

外八庙，吸收了满族、蒙古族的建筑风格。

2、真山真水

皇室大权在握，财力雄厚，山林湖沼都可以根据帝王的喜好成为造园的元素。

避暑山庄在这方面是集大成者。

山庄虽是一座园林，却最大程度上保持了大自然的原生环境。

“自然天成地就势，不恃人力假虚设”是当时的营建原则。

湖区：

上湖、下湖、澄湖、东湖、镜湖、如意湖，水面面积达870亩。

康熙：

“自有山川开北极，天然风景胜西湖”。

山庄草原区北倚山，南临湖，东与武烈水相邻。

山峦风景区位于山庄西南面，占山庄总面积的五分之四。

3、皇权寓意浓厚

（1）布局宫苑合一，政治色彩浓厚。

避暑山庄有宫殿区和苑景区：

澹泊敬诚殿、四知书屋、“烟波致爽”。

（2）建筑物体量高大雄伟，威严壮观，体态雍容华贵，色彩金碧辉煌

（3）布局上，遵循中轴对称原则，采取前殿、中殿、后殿格局，突出皇权的至高无上。

二、江南园林

江南地区造园条件：

自然条件：

湖石是叠山的上等材料。

经济条件：

江浙一带自古代起就是有名的鱼米之乡，手工业发达，商业繁荣。

文化方面：

文风盛行，文化昌盛，自古以来文人才子辈出。

概况：

私家园林主要分布在苏州、扬州、杭州、南京、上海、无锡、湖州以及常熟等地，其中苏州、扬州最具代表性，而以苏州为最多。

“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。

苏州园林大多建于宋、元、明、清时代，目前声名远扬的包括建于宋代的沧浪亭、建于元代的狮子林、建于明代的拙政园和留园，建于清代的网师园和怡园。

私家园林特点：

1、面积小，主题突出

拙政园是苏州面积最大的园林，面积60亩，不及避暑山庄百分之一。

空间虽然狭小，却能以精致玲珑、独特的明净风格见长，达到了“灿烂之极归于平淡的艺术境界”。

2、建筑物体量小，色彩朴素淡雅

色彩上以白、青、栗等中间色为主，淡雅朴素。

无论是无锡寄畅园，还是苏州拙政园，它们的建筑，从尺度较大的厅堂、楼阁到较小的亭台、门廊都是白色的墙，灰黑色的瓦，赭石色的门窗和立柱，没有金碧辉煌，也少有大红大绿。

建筑周围的植物，讲究四季常绿，最爱用青竹，或连绵成片，或于庭前屋后散置数株，水边植柳树，水中种莲荷，色彩鲜艳的花树用得十分小心，以免破坏了一片青绿的整体环境效果。

室外环境如此，室内布置也一样。

白粉墙，褐色的梁架，黑色的望砖，配上木料本色的家具，追求一种清静无为，淡泊雅致的意境。

创造一种暗香盈袖、月色空庭的闲淡宁静，表现这些文人士大夫携隐林下、远离尘嚣的精神追求。

美的标准：

宋代以后，以秀为美，秦代以前，以大为美。

3、诗情画意，抒情言志

江南私家园林像一首诗、一幅画，园林表现了文人的操守、性格、理想、追求、境界、抱负、人格等等内涵。

知识分子的人格特征：

保持独立的人格，不与官场同流合污。

知识分子的普遍心态：

做官有所不愿，隐居又有所不安，中隐大受欢迎。

白居易《中隐》：

大隐住朝市，小隐入丘樊。

丘樊太冷落，朝市太喧嚣。

不如作中隐，隐在留司官。

三、寺庙园林

定义：

寺庙园林，一般可以理解为寺庙建筑、宗教景物、人工山水与天然山水的综合体。

特点：

1、对公众开放，具有公共性

无论权贵或是平民，富有或是低贱，雅逸或是粗俗，都可以随意游览。

这与宗教普渡众生的终极关怀密切相关。

2、宗教景观与自然风景巧妙结合

3、人工痕迹较少，自然特色鲜明

代表：

苏州西园、拉萨罗布林卡以及北京西山八大处

北京西山八大处。

三山八刹处形成了著名的十二景：

绝顶远眺、春山杏林、翠峰云断、卢师夕照、烟雨鹃声、雨后山洪、水谷流泉、高林晓日、五桥夜月、深秋红叶、虎峰叠翠、层峦晴雪。

四、岭南园林

岭南地域范围：

福建南部、广东全省、广西东部及南部。

总体特色：

审美意境既不同于富丽堂皇的皇室建筑，也不同于文人气息浓郁的江南园林，具有轻盈、自在与敞开的岭南特色，而且热带风光、海洋气质十分明显。

特点：

第一，岭南园林的建筑，重在选址，不以华丽夺人，而以素构取法，抒发出简朴清新的岭南气息。

代表：

惠州西湖

第二，岭南私家园林中各类建筑的组合布局，不像北方园林、江南园林那样采取散放布局，而是均为有韵地接踵而成。

第三，为改善岭南园林高温燥热的环境条件，建筑物结合水型处理，常采用船厅的做法。

广东清代四大名园：

广东东莞可园、广东顺德清晖园、广东番禺余荫山房、佛山十二石斋。

第二节中国古典园林的文化特性

一、追求自然，崇尚自然

农业文明：

天人合一的自然观。

道家；儒家；佛家

道家美学思想：

自然。

《道德经》：

“人法地，地法天，天法道，道法自然”。

自然：

“适性”，即顺应事物的本性，自自然然、自然而然或听其自然的状态，不强行、不妄为、不胡作非为的无为而无不为的顺应客观事物发展规律的生存状态。

庄子：

“物适其性即美，失性即丑”；朴素而天下莫能与之争美。

审美观念：

自然之美高于一切；清水出芙蓉，天然去雕饰；自然者为上品之上。

中国古典园林是自然山水园林，“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”。

计成《园冶》：

造园无论从选地、堆山、挖池、开路还是建房、造墙、种植花木，都要达到“虽由人作，宛自天开”，“自成天然之趣，不烦人事之功。

”

计成介绍：

采用手法：

1、因借

在《园冶》第一卷“兴造论”中，计成指出，“园林巧于因借，精在体宜”，以获自然之美。

所谓“因”就是因地制宜，根据原有的地形地貌、树木水源，适宜堆山就堆山，适宜造池就造池，宜亭则亭，宜殿则殿。

所谓“借”就是借景，即将园外的景物组织到园内所能看到的画面中来，与园内景物浑然一体，从而突破园子的有限空间，丰富园景的层次。

借景包括远借、近借、仰借、俯借及应时而借，以达到极目所至，俗者屏之，佳者收之，巧而得体的审美效果。

2、布局灵活多变，形象再现自然

特点：

不拘一格、自由多变，形成不同层次的空间。

大自然的神韵不是通过简单模仿即可获得的，古代造园家们仔细观察自然山水的生态形象，研究它们的地理特征，将概括提炼后的自然形象再现于园林中。

经过这个再创造的过程，虽是人造山水，却具有了真山真水的气质与韵味。

理水也十分讲究，努力追求水体的自然之美。

细部处理与装饰上，努力达到自然之妙有的境地

道路——切忌笔直宽阔，最好蜿蜒曲折

小路——石块卵石铺就，掩映在绿树青瓦间

二、含蓄

含蓄：

是中国传统文化中备受瞩目的一种艺术法则，也是中国审美文化对世界的重大贡献。

含蓄表现为一种深远、含而不露、意在言外的艺术风格，它不在字面上进行雕琢以追求词采声律，却往往在清新、质朴的艺术形式里，蕴藉着深远的诗意。

在中国传统文化中，诗、画、书法等都普遍运用了含蓄的艺术法则。

“言有尽而意无穷者，天下之至言也。

”即将含蓄作为诗歌审美的最高标准。

具体表现：

中国画讲究含蓄：

在平面布置的构图中，重视对空白的处理，“计白当黑，妙在无处”，把空白当作画面形象的组成部分，衬托画面主体，运用含蓄的艺术手法，扩大画面的意境，给观赏者以想象的空间。

诗的含蓄：

“不着一字，尽得风流”

柳宗元《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

画，宋人马远《寒江独钓》图。

含义：

醉翁之意不在酒，在乎山水之间也的画外含义。

受诗、书、画的影响，中国古典园林的营造也十分重视含蓄的艺术风格。

表达含蓄的手法：

1、暗喻和象征

（1）园林名字

心忧天下、济世安邦历来都是中国士大夫、知识阶层的人生理想，当兼济天下的目标难以实现时，他们常常选择独善其身，不问世事，以山水自娱。

但是，这些士大夫虽然隐逸遁世，却没有彻底忘怀“君国”、“天下”，坚持操守，洁身自好，待到时机成熟，则出山从政。

这样的人生追求与思想历程在文人园林中不能明目张胆地出现，大多以含蓄的方式表达出来。

苏舜钦——沧浪亭

苏舜钦介绍：

绿杨白鹿俱自得，近水远山皆有情。

《孟子》“沧浪之水浊兮，可以濯我足”。

自号“沧浪翁”。

《沧浪亭》

一径抱幽山，居然城市间。

高轩面曲水，修竹慰愁影。

迹与豺狼远，心随鱼鸟闲。

吾甘老此境，无暇事机关。

（2）景点名字

文人造园，其理想追求、道德品格无一不渗透到园林的营造中。

漫步在江南私家园林中，会经常看到以“舫”、“船”、“舟”命名的景点，如苏州怡园“画舫斋”；南京煦园“不系舟”；上海古猗园“舟而不游轩”。

舫”、“船”、“舟的内涵与象征：

安稳

有诗曰：

世间最稳地，莫如岸上舟。

亦绕烟水趣，而无风波忧。

这些知识分子在仿若自然山水的园林中，体会和感叹着自然的永恒、人生的无奈、政治的污浊。

世事、理想、家园、人生乃至天地在这里奇妙的融合。

对于几经波折仍旧怀抱安邦济世抱负的积极者来说，它给予闲散的境地和坚守的动力，对于心灰意冷决意徜徉于山水境地的悲观遁世者来说，它又给予生命的慰籍和情怀的寄托。

（3）建筑名称

园林中各种建筑都有人格化的象征，具有某种特定的内涵。

殿：

庄重；

堂：

豁达；

亭：

闲逸；

榭：

风雅；

廊：

徜徉

窗：

憧憬

阁：

潇洒

2、景点的藏漏开合

在对空间分割、交替的处理上，古典园林十分重视使用景点的藏漏开合。

同一个景点，采用不同的包装手法，效果大不相同。

在美学上，一目了然会索然无味，而给审美主体留下一定的想象空间，则会产生朦胧的、丰富的、无尽的美感。

种类及代表：

拙政园迎门挡以假山，类似于居宅建筑中的影壁屏障，称为“山抑”；

运用植物题材如一片树丛的，称为“树抑”；

也可以利用建筑题材，称为“曲抑”。

北京颐和园入园后，只见一座座华丽的宫殿，看不到一点园林的景致，绕过仁寿殿后，峰回路转，三两步间，一幅高阁、平湖、远山的壮丽图景才呈现在面前。

抑景手法的运用，将园林划分成几个既分割又有联系的景区，随着游览的脚步，景区依次过渡展开，生动地表达了中国古典园林讲究含蓄、幽邃、深藏不漏的审美追求。

三、形神兼备

意境：

意：

本意、意识、意义，艺术家的主观意识在艺术品中的表现；

境：

境地、胜境、佳境，情景统一的个性审美特征。

定义：

它是心与物、情与景、意与境的交融结合，是情意物化、景物人化、具体景物熔入艺术家感情和意图而构成的一种新颖独特的景象。

理解：

意境离不开情景交融，物我同一，是享受的自我与观赏的对象的交融，即对象的形态或活动唤起主体的情感活动和意向，又消失在全神贯注的观照和创造中，而为对象的形态或活动所代替，也就是自身情感与对象形式合而为一。

特征：

以有形表示无形，以物质表现精神；

以有限表示无限，以实境表示虚境；

使客观存在的具体形象与想象中的无限形象相统一；

使真实实景和它所暗示、所象征的虚境融为一体。

包括绘画、诗歌、雕塑在内的中国古代艺术，所追求的都不仅仅是描绘物体自身的形体特征，更重要的是通过有形的艺术形象，表达作者的一种感情，一种理念，甚至是作者本人对人生对宇宙的理解和认知。

中国画诗画同源：

线条既可以造型，又可以抒情表意。

西方画追求真实：

中国画崇尚空灵，“同自然之妙有”，形神兼备，妙在传神。

中国传统绘画创造出一种笔墨所不能企及的意境。

方法：

1、框景

定义：

框景是一种重要的造园方法，即利用画框式的门洞、窗洞、框架或乔木树冠抱合而成的空隙把远处的对景框起来，使真实的风景产生图画一样的效果而更具观赏价值。

效果：

景色集中、突出，空间有内外之分，景色却延绵不断

李渔介绍：

李渔在西湖闲居时，购湖舫一艘，窗格四面皆实，中虚为扇面形，坐于其中，则两岸之湖光、山色、云烟、竹树，进入其中作天然图画，一日之内现百千万幅佳山佳水。

之后，他在自家园林中“浮白轩”的厅堂中间开窗，用彩纸装裱窗框，在窗外不远处栽种翠竹、叠石堆山，望去极其兴奋，自言自语到，“坐而观之，则窗非窗也，画也；山非屋后之山，即画上之山也”。

2、漏景

漏景定义：

即在园林的围墙上或者廊的侧墙上设漏窗，又叫花窗，用以透视园外或相邻景区的风景。

效果：

漏窗的使用使被隔的景色更加朦胧、虚幻，具有探幽之趣，使园林堂奥纵胜，变幻无穷，增加了不少诗情画意的美感和意境。

窗上雕刻各种图案，如几何图形、梅兰竹菊、吉祥动物等，也有以传奇小说、戏曲及佛、道故事的某些场面为题材，如沧浪亭的108式漏窗，留园长廊的30多种漏窗，都已名闻天下。

而内容最具文化意义的，当推狮子林的琴、棋、书、画四雅漏窗。

四个不同形状的漏窗中，依次塑有古琴、棋盘、书函、画卷，这些富于鲜明文化特色的图案内容，为园林增添不少优雅的情调。

3、程式化的形象和比拟

园林建筑是一种造型艺术，程式化的形象和比拟在表现意境上使用得很广泛。

其中比德应用较为普遍。

四君子岁寒三友的文化品格：

梅花：

不畏严寒，铁骨冰心；

兰花：

姿态端秀，清雅高洁；

竹子：

劲节可风，潇洒不俗；

菊花：

傲霜挺立，甘于淡泊；

苍松：

强劲刚健，独傲霜雪；

4、诗词书画、题额楹联提升意境

中国古典园林经常用诗词书画、题额楹联渲染气氛，提升意境。

园林中的文化气息十分浓厚，无论帝王富贾，还是文人士子在园林中留下难以尽数的诗词歌赋，给具体有限的形象赋予无限的想象空间和别样的情趣。

举例：

“舟而不游轩”，“轩窗傍水琴诗静，涧谷新青草木香”；

“桃花潭”

“即山亭”：

清代学者曾做诗赞叹道：

法华古寺塔铃催，瑞竹轩窗面面开。

陌上女郎连袂出，即山亭子探春来。

“碧光亭”，宋诗人林和靖“呼吸湖光饮山绿”。

“栏前观荷数鱼，亭中吟诗赏月”。

第二节中西古典园林的文化差异

一、中西方传统文化差异

中国传统文化：

农耕生产方式与农业文明

在对待大自然的态度上，中华民族崇尚天人合一，强调人与自然的和谐统一。

根据这种思想，人不能违背自然规律，不能超越自然界的承受力去改造自然、征服自然甚至破坏自然，而只能在顺从自然规律的基础上利用自然、调整自然，使之满足人类的物质和精神需求。

西方文化：

海洋文化

信奉天人对立，强调人对自然的支配，唯理主义十分盛行，追求严谨的理性精神是西方的文化传统。

二、中西方审美的差异

文化传统对审美观念的影响：

中西方的审美观念具有天壤之别。

中国：

认为自然之美是高于一切的美

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，“自然者为上品之上”。

西方：

理解美是从“真”的角度出发，追求科学的精神一以贯之，审美理想强调的是对客观物象形貌逼真的再现。

达·芬奇：

事物的美完全建立在各部分之间神圣的比例关系上，艺术的真谛和价值就在于将自然真实地表现出来。

中西传统文化如此巨大的差异反映在园林的营造上，必然形成迥异的造园风格与艺术境界。

三、中西古典园林的差异

中国：

自然山水园林

西方古典园林的代表：

第一，意大利台地园

在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。

以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。

第二，法国勒诺特尔风格

法国继承和发展了意大利的造园艺术。

1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。

他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的“。

17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。

法国几何式园林成为西方古典园林的典型代表。

西方园林的艺术特色和布局特点大致表现在这样几个方面：

（1）建筑物是园林绝对的统帅，山水只是陪衬物，体量巨大的建筑物建造在园林中显要的中轴线起点之上，并且作为整座园林的核心建筑存在。

（2）在园林的主轴线上挑出几条副轴，布置林荫道、花坛、水池、喷泉、雕塑等景点，供人休憩观赏。

（3）园林中开辟笔直的道路，交叉点上建造小广场，用喷泉、雕塑以及其他小建筑物点缀。

（4）园林中的花木严格修成锥体、球体、圆柱体，草坪和花圃修成矩形、菱形、圆形，努力抹去自然的痕迹。

（5）园林理水非常规则，整齐划一，水面被限制在整齐的石砌池子里。

水池都是规则的几何图形，表现出严谨的理性精神。

（6）园林设计追求整体的对称性和一览无余，严格按照纯粹几何结构和数学关系布局。

（7）园林中的雕塑、建筑等景点追求形似与写实。

总之，西方人在造园时，力图打造出一个充满理性精神与人工雕琢美的艺术作品，在这里人们看到的不仅仅是一幅美丽的画面，还可以清晰地看到人对自然的改造，人的意志、人的观念以及人的力量得到完全的、充分的展现。

中国园林是自然山水式园林，追求天然之趣是中国园林的本质特征。

西方著名园林赏析：

凡尔赛园林、杜乐丽园林

中西方古典园林差异：

人工美与自然美

形式美与意境美

必然性与偶然性

明晰与含混