重评奥斯卡浪漫传奇和帮派分子.docx

重评奥斯卡浪漫传奇和帮派分子.docx

《重评奥斯卡浪漫传奇和帮派分子.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《重评奥斯卡浪漫传奇和帮派分子.docx（4页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

重评奥斯卡浪漫传奇和帮派分子

重评奥斯卡浪漫传奇和帮派分子

　　1991年，在第63届奥斯卡的颁奖典礼上，凯文?

科斯特纳获得12项提名的导演处女作《与狼共舞》获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳剧本改编等7项大奖。

这部长达近4个小时，动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片一时间成为美国电影的传奇。

人们也忽然想起，在好莱坞类型电影中著名的西部片尽管差不多贯穿了美国和好莱坞电影整个的历史，并在30年代就已进入美国电影的经典行列，但自《壮志千秋》在1932年第4N奥斯卡评选中获得最佳影片以来，西部片已经连续59年与奥斯卡无缘。

　　西部片的转世之作

　　西部开拓的历史实际上就是美国当代文明建立的历史。

因此，西部片成为美国历史上第一个电影的神话。

最为著名的早期美国电影的代表《火车大劫案》，它是强盗电影的开端，也是西部片的源头。

上世纪20年代的两部史诗风格的西部故事《大篷车》和《铁骑》把西部片带入了宏大的叙事。

到《壮志千秋》，西部片成功地塑造了拓荒时期美国拓荒者的形象，为西部片夺得了第一座奥斯卡最佳影片殊荣。

奇怪的是，此后无论是约翰?

福特为西部片建立起了真正传奇的《关山飞渡》，还是霍华德?

霍克斯史诗般气魄的《红河谷》，却都没有再次获得奥斯卡的青睐。

这倒表明奥斯卡并不是只看重那些经典故事。

其后的好莱坞西部片追随着美国文化的变迁仍然成为银幕上的重要片种。

只是经典已经过去，西部片中呈现的则多有对美国银幕神话的反思，使过去传奇的西部充满了江湖的血腥和虚无的精神。

但这一时期的反思式西部片其实并不乏佳作，如亚瑟?

潘恩的《小伟人》、帕金帕的《日落黄沙》，伊斯特伍德的《虎豹小霸王》等都成为美国电影史上新的经典。

　　不过，《与狼共舞》的确又为西部片翻开了新的一页。

影片讲述的是白人中尉邓巴被派往边疆哨所执勤，最后与附近的印第安人建立起深厚友谊的故事。

支撑起这部史诗般规模的西部片的东西正是邓巴与最初在附近环伺着他的印第安人逐渐建立起来的信任和友情。

和以往的西部史诗不同，传统西部片中野蛮的印第安人和他们的部族在《与狼共舞》中始终被作为主人公和正面形象描绘着。

邓巴作为传统西部片中的传统的白人形象虽然占据了影片中主人公的位置，但在那个只有他一个人的哨所所面对的广袤的荒原上，另一个或一群主人公显然就是影片中以苏族人勇士的首领“踢飞鸟”为代表的苏族印第安人。

他们朴实，忠勇，热爱自己的土地和亲人，为捍卫自己生存的权利从不惧献出自己的生命。

邓巴逐渐被他们那种简单、朴实和忠于部族的生活所吸引，他爱上了部落中那个被苏族人抢去的白人姑娘，并义无反顾地加入了他们的世界。

　　《与狼共舞》在奥斯卡颁奖礼上获得的殊荣生动地展示了美国社会对自己历史的成功反思，也彰显出古老的西部史诗巨大的活力。

它对于当代美国文化的意义自不待言一在影片的首映式上，科斯特纳邀请了许多印第安人前去观看，影片结束后获得了经久不息的掌声。

他还坚持在影片上打上印第安语字幕，使之成为美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。

对于好莱坞和美国电影来说，科斯特纳更为他们激活了西部片的魅力。

三年后，伊斯特伍德执导的另一部西部片《不可饶恕》，尽管讲述的是褪去神话的光环后西部英雄没落的故事，但仍然再次摘得了奥斯卡最佳影片的桂冠。

　　《与狼共舞》和浪漫传奇

　　科斯特纳的首部电影获得的巨大成功当然是建立在美国文化长期演化的大背景之下，也和他个人有着四分之一印第安人血统的亲情血脉的感染不无关系。

同时，它也和西部片在美国公众心目中久远的影响难解难分。

因此，《与狼共舞》的真正意义可能就在于它把对历史的反思融汇在那雄浑壮阔的史诗般的故事和场景中，使人们重新认同了历史悠久而且给美国公众带来无限精神食粮的西部片。

而从另一方面来说，在美学上，《与狼共舞》其实只是一部传统的好莱坞式的浪漫历史巨片。

除了它在时代大背景的长久变化之下，对西部神话和美国历史的反思之外，科斯特纳带给公众的恰恰是一部回归传统的好莱坞电影。

它采取的是好莱坞传统中讲述故事的方法，并通过史诗性的场面把传统电影中最为动人的浪漫传奇和史诗的故事结合在一起，以新的对西部开拓史的描述触动了人们对历史的怀旧感。

影片中反复再现的那些景象和故事无不展现着西部片经久不衰的画面的编码――广袤而―直延伸到地平线的草原，淳朴和耿直的印第安人，被印第安人掠去的白人姑娘，印第安部族间的相互仇杀和他们与白人边疆骑警之间的恩怨，还有影片主题中描述的友谊、爱情、孤独、寻求认同，到最后不舍的离别等等，几乎无不来自好莱坞经典时期的西部电影中的浪漫传奇，例如霍克斯那部著名的史诗西部片《红河谷》。

而影片在故事上的改变，其实也是在西部浪漫传奇的基础上巧妙地呼应着当代公众对回归自然的渴望――对于邓巴和厌倦了当代文明的观众来说，影片中的西部和纯朴的印第安人代表的是一种崇尚自然的生活。

尤其是邓巴追求的“印第安姑娘”――白人女孩的结果，和传统西部片中“冲进印笫安部落，救出我们的姑娘”的故事，其实并无二致。

帮派分子的社会学研究

　　从西部片传统的视角上去看《与狼共舞》，我们不能不注意到和它同在奥斯卡颁奖台上并列的另一部影片――马丁?

斯科西斯鼎盛时期的力作《好伙伴》――虽然我们知道，新好莱坞的这位卓尔不群的艺术家在奥斯卡的颁奖台上还有很长的路没有走完。

但就当代美国电影而言，《好伙伴》无疑更表现出了真正的美国电影的革命性。

　　第63届奥斯卡不乏那种意味深长的令人“意外”之处。

和《与狼共舞》同时获得奥斯卡最佳影片提名的影片中，除了《无语问苍天》《人鬼隋未了》之外，另外两部恰好属于当年和西部片一同诞生的另一个类型――强盗片，即科波拉的《教父3》和马丁的《好伙伴》。

同样有着古老历史的强盗片不但与西部片有着同一个源头《火车大劫案》，它在历史上也经历了与西部片同样的衰落和复兴。

更有意思的是，强盗片在新时期的复兴的代表作品就是科波拉对家族犯罪进行了深刻描绘的《教父》。

而科波拉的《教父》系列虽然是以对美国社会的批判为起点的，但其最终却为观众建立起了一个新的强盗电影的神话，那种家族的荣誉和忠诚成为强盗片一种新的神话的叙事。

它的血脉一直延伸到后来的如《普利策家族的荣誉》等众多著名的影片之中。

20年之后，科波拉推出的《教父3》明显显现出当年锐意革新的强盗片英雄迟暮的疲态，而斯科西斯的《好伙伴》则恰恰与《教父》针锋相对，讲述了一个没有神话、没有荣誉与忠诚的强盗的故事。

　　同样长达3个小时的《好伙伴》也是一部史诗。

只是它是没有诗意和神话的史诗。

虽然它的主人公同样也是主要以一个个人的故事为中心，但在一种近似于一部关于强盗的人物史诗式的叙述中，斯科西斯却对好莱坞电影所创造的重要形象――强盗（马丁将其称为帮派分子）进行了一种社会学式的深入研究。

　　斯科西斯出生于纽约著名的小意大利区，他那些儿时的伙伴和周围的成年人中不乏后来成为强盗式人物的例子。

而以和他们一起长大或成长的马丁的眼光来看，他周围的那些所谓“强盗”只是些再平常不过的普通人。

他们不乏聪明和亲情，并试图通过努力打拼成就自己。

只是他们的视野被局限在。

“小意大利区”里，他们从不知道就在他们隔壁，那些美国的白人会以一种合法的方式，通过上学，就职，成就自己的人生。

所以，马丁从不认为有所谓的“强盗”。

在他看来，那些被电影塑造成强盗的人物只是他们街区里的所谓“帮派分子”。

他们跟随邻居中的那些“聪明人”，最终走上了违法的道路。

从崭露头角的《穷街陋巷》开始，马丁?

斯科西斯就―直在自己的电影中描绘着他熟悉的这些人物。

而在其鼎盛时期的《好伙伴》中，马丁以一个名叫希尔的青年走上帮派黑道的过程，令人信服地展示了那些“普通的黑社会”人物的生活历程。

影片从少年时代的希尔从周围的帮派分子那里获得的”荣誉”开始，表现了这个充满雄心而又无知的青年走上帮派生活的道路。

其中最引人注目的不仅是影片中那些逼真的帮派分子的生活方式和满嘴的脏话，更有对这些“强盗”们所谓忠诚和荣誉的尖锐揭示。

希尔在第一次犯罪中因未出卖自己的同伙，出狱后受到英雄凯旋般的欢迎。

但在黑社会生活的磨砺中，他终于明白了这些所谓的同伴是靠不住的。

因此，当他再次犯罪入狱后，他立刻抛弃了所谓道上的忠诚，毫不犹豫地选择做了”污点证人‘，把同伙们一个个出卖给警方。

影片最后那个模仿或戏谑《火车发劫案》中歹徒向观众开枪的镜头，可以看做是斯科西斯对历史悠久的强盗片的致敬，也可以理解为其镜头前对“强盗片”的一种“穿帮”。

它毫无疑问属于不仅是好莱坞、也是美国电影史上最伟大的电影之一。

它也为马丁?

斯科西斯赢得了柏林电影节最佳导演奖。

　　责任编辑／翟建农