舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲D664》 中的抒情性风格及教学研究毕业论文Word文档下载推荐.docx

舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲D664》 中的抒情性风格及教学研究毕业论文Word文档下载推荐.docx

《舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲D664》 中的抒情性风格及教学研究毕业论文Word文档下载推荐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲D664》 中的抒情性风格及教学研究毕业论文Word文档下载推荐.docx（20页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

演奏

Abstract

FranzSchubert（FranzSchubert:

1797~1828）wasborninVienna,Austria,attheendofthe18thcentury.Heisveryfamousinthefieldofartisticsongwriting,andhispianosonatasareassoftandmelancholicasartisticsongsandhaveindividualityLyricalstyle.Schubert'

s"

PianoSonatainAMajor（D664）"

wascreatedattheageof22,thatis,in1819,thissongisthelaststageofhisearlysonatacreationperiod,anditisalsoconsideredtobemature.Aturningworkduringthecreativeperiod.

ThisarticlestartswithabriefoverviewofSchubert'

slifeandcreationofhisworks,thenexploresthelyricalstyleinthesonata,andfinallystudieshowtoteachthemelodywithlyricalstyleinthissong.Chapter2Theauthorstudiesthecharacteristicsofthelyricalstyleinthefiveaspectsofthemelodystructure,tonality,thememelody,rhythm,andaccompanimenttextureofthethreemovementsofthesongtoreflectthelyricalstyleofthesong.Inthisway,thepractitionercanbettergrasptheuniqueartisticcharacteristicsofSchubert'

spianosonatas.Inchapterthreeofthisarticle,theauthor,asagraduatestudentstudyingtheinstrumentalmusicmajorofnormalcolleges,obtainedsomeperformancesafterpracticinginpersonWithteachingexperienceandwritinginthethesis,teachinganalysisisperformedfromthefiveaspectsofaccuratelygraspingthestyleofthework,properuseoftouchkeys,correctexpressionofmusicelements,reasonableuseofpedalingskills,andtrainingofstudents'

musicalsensations,sothatlearnerscanlearnandMasteritsmusicallanguage,performanceskillsandemotionalrequirements,etc.,andmasteritforbetterinterpretationandinterpretation.

Theauthor'

sresearchonthelyricalstyleandteachingofSchubert'

sworkprovideseffectivestrategiesforpianomusicduringtheWesternRomanticera,especiallySchubert'

spianomusicteaching.Frommultipleperspectives,experiencethemusiccultureandemotionsoftheWesternRomanticperiod,therebyfurtherstrengtheningtheirunderstandingofWesternmusic,promotingtheirunderstandingandidentificationofWesternclassicmusicculture,andcultivatingtheirrichmusicalemotionaltemperament,soastoenhancethepracticeofpianoTheeducationalpurposeoftheaestheticawarenessandprofessionalskillsofthepiano.

Keywords:

Schubert;

pianosonatas;

lyricalstyle;

teaching;

performance

论文摘要.........................................................

Abstract..........................................................

序言...............................................................6

第一章舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲（D664）》相关概述...................7

第一节舒伯特..............................................7

第二节创作背景...........................................7

第二章舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲（D664）》中的抒情性风格初探...........9

第一节曲式结构的抒情性.................................9

第二节调式调性的抒情性................................10

第三节主题旋律的抒情性.................................11

第四节节奏节拍的抒情性................................12

第五节伴奏织体的抒情性................................13

第三章舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲（D664）》中的抒情性风格的教学研究..14

第一节准确把握作品风格...................................15

第二节恰当运用触键方法...................................15

第三节正确表现音乐要素...................................16

第四节合理使用踏板技巧...................................18

第五节培养学生音乐感觉...................................18

结语...............................................................20

参考文献...........................................................21

致谢...............................................................22

序言

目前，关于舒伯特及其作品的研究，在学术界中已逐步受到关注，经前人研究综述可以看出，国内很多学者对他整体的音乐写作风格进行过研究与评价，也有许多是对他的艺术歌曲及钢伴作品有过的深入探析。

然而，就舒伯特钢琴奏鸣曲而言，在它抒情性风格及其教学方面上的研究，可谓是凤毛麟角。

对研究此奏鸣曲的各位前辈们来说，一般都是从创作特征、演奏分析、曲式结构等方面进行研究，很少提到钢琴教学方面，更没有从抒情性风格上来进行教学要求的阐述，作者认为，这些文献对此作品风格的剖析还不够全面。

作者通过前期搜集现存的有关文献资料，从中获取信息，找出该奏鸣曲的相关背景资料进行概述；

然后，使用例证研究法，选用本曲三个乐章中具有代表性的乐句进行谱例分析予以例证；

最后，对研究所表现出的抒情性风格特征根据作者自身演奏及教学实践经验对其进行教学方面的分析，从而形成论文。

作者希望通过这首作品抒情性风格及教学的研究使习琴者能学习和掌握其音乐语言、演奏技巧和情感要求，并将它掌握下来，加以更好的演绎与诠释，进而在潜移默化中，使习琴者的心灵得到温润和激励，有效发挥学校的教育传承功能，为高校音乐教育模式的进程提供新见解新思路，促进钢琴教学改革，并且希望能为推动“提高学生艺术素养，培养学生艺术爱好”献出一份绵薄之力。

一舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲（D664）》相关概述

1，舒伯特

奥地利作曲家弗兰兹·

1797～1828）出生于18世纪末最富有音乐天赋的城市之一的维也纳。

舒伯特出现在这个大放异彩的艺术时期，出现在被视为欧洲音乐中心的维也纳，出现在自由博爱，对美好生活充满幻想的西方社会背景下，他为世人带来了600余首艺术歌曲、21首奏鸣曲、19首弦乐四重奏及许多其他艺术瑰宝。

由于他的艺术歌曲拥有及其优美的旋律传唱起来具有很强的感染力，深受世人喜爱与追捧，于是后人称之他为“歌曲之王”。

舒伯特在他的歌曲创作方面确实是无与伦比的，但他的其他体裁的作品，特别是器乐作品也是同样出色的。

1860年左右，舒伯特的密友施鲍恩在他过世后说道：

“在维也纳，人们对他创作的歌曲是很具认可的，但他创作的优美如歌的器乐作品却被世人遗弃……大概是在舒伯特去世后40几年，也就是此刻，维也纳人才认识到自己在他身上得到了什么，又丢失了什么。

”（《舒伯特传》，克里斯托弗·

H·

吉布斯，秦立彦译，广西师范大学出版社，2002年版，第65页）。

舒伯特的奏鸣曲不拘于严谨的古典奏鸣曲式的束缚，更多的是表现其抒情性的主题，这便是其钢琴奏鸣曲的中心。

据众多文献分析，舒伯特大致写了21首钢琴奏鸣曲，第一首完整的奏鸣曲是《a小调奏鸣曲（D537）》，诞生于1817年3月，随后问世的许多奏鸣曲都是未完成的片段，以草稿形式体现，并且他从未考虑过要去完成它们。

未完成片段里包括非常出众的《f小调奏鸣曲（D625）》，这首作品里的一个乐章只由一个动机构成，是不符合传统奏鸣曲的结构模式的。

钢琴奏鸣曲作为古典主义时期盛行的一种体裁，有海顿、莫扎特、贝多芬等大师在前，舒伯特的钢琴奏鸣曲并没有完全继承他们经典的古典主义风格，而是在其中融入了浪漫主义时期极具个性化的情感，把他创作艺术歌曲固有的抒情性风格注入进钢琴奏鸣曲中，为世人带来了与古典主义时期不一样的“舒伯特奏鸣曲”。

2，创作背景

舒伯特出生的18世纪末19世纪初这个年代，正值奥地利王国封建复辟法国大革命精神已不再，国王的专制统治，社会经济的萧条导致底层劳动人民怨声四溢，如此向往自由的舒伯特不甘委身在父亲的小学任教，在1817年他毅然决然地辞职了，成为了他向往的“自由艺术家”。

舒伯特只活了短短31年，经前人研究，《A大调钢琴奏鸣曲（D664）》完成于1819年，属于早期的作品，可以作为其钢琴奏鸣曲迈入成熟的一个标志。

虽然舒伯特后半生穷困潦倒疾病缠身，但他知己好友众多并跟他志趣相投，给了他很多的宽慰与快乐。

在1819年的夏天，舒伯特跟好友去到了一个风景如画令人心旷神怡的小城镇，也就是奥地利北部的史泰雅城旅行。

他与好友在那里参加各种聚会逍遥惬意不亦乐乎。

据说，在那里舒伯特遇见了一位令他心动的女孩，并为她创作了这一首奏鸣曲，通过这歌唱般的抒情旋律表达着自己内心渴望被爱的细腻情感。

图1-1舒伯特奏鸣曲创作时期图

二舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲（D664）》中的抒情性风格初探

本章将通过对该作品的曲式结构、调式调性、主题旋律、节奏节拍及伴奏织体这五个方面具有抒情性风格的特征进行举例研究。

该曲分为三个乐章，第一乐章诉说性的旋律贯穿始终；

第二乐则将他的抒情性风格发挥到极致；

第三乐章生动活泼的歌唱性令人记忆犹新。

1，曲式结构的抒情性

图2-1曲式结构图

经分析可以得出三个乐章均是较为规范整齐的，第一乐章呈示部的主部（1—20小节）是三个乐段以ABA的形式开场，彷佛女生歌唱般直接引入主题，然后在21小节处用三连音过渡到副部形成另一段旋律与主部展开对比。

这一开始的呈示便把听众带入了歌唱般的意境，听众便在这美妙的呈示部中流连忘返了。

第二乐章缓慢的行板从首部进入，有两个结构为7+8的非方整型乐段，接着进入旋律更为迷人的中部，中部也是由两个非方整型乐段构成，其第二个乐段很好地衔接了再现部，使此三部曲式更为抒情迷人。

第三乐章呈示部主部由两个乐句构成，上下层织体结构分明，一出来就像一位活泼小女孩在跳舞的感觉。

值得一提的是第三乐章虽然是生动活泼的快板，但乐段间的整小节（34小节）留白却恰到好处，让人印象深刻回味无穷。

（见谱例2-1）

谱例2-1

2，调式调性的抒情性

图2-2调性色彩图

第一乐章主调为清澈明媚的A大调，从A大调的明媚转为e小调的柔美，主部与副部的旋律风格形成对比，使得弹之情深意切，听之悦耳悠扬。

第二乐章是沉思且缓慢的D大调。

中部进行了三次转调，这三次转调的出现我们可以看出，舒伯特想把情绪的变化控制在中部，通过中部的诉说慢慢过渡到再现部，使得整个第二乐章是那么的令人沉醉与沉思。

第三乐章与第一乐章在调式调性上是一样的，都是很明媚的A大调，加上它快板的速度要求，不同于第一乐章抒情中庸的小快板，但是在调性上不难发现也有属于它的抒情特征。

从呈示部上来看，主部是A大调，到了副部，是在其属调E大调上，相对于主调显得更灿烂欢快，然而到了展开部调性色彩又产生了变化。

展开部是在主部主题的基础上进行展开的，大调到小调的转变使得主题旋律更加柔和了，仿佛跳着的舞蹈也舒展开来了。

最后的再现部是从D大调开始的，直到再现部的副部主题（156小节）出现才重新回到了主调上，D大调A大调的下属调，比A大调更天然淳朴。

调性色彩的变化伴随乐曲结束，使整首奏鸣曲多姿多彩美妙绝伦。

3，主题旋律的抒情性

旋律是音乐的第一要素，主题旋律的发展能够带给听众的最直观的感觉。

这首钢琴奏鸣曲中，舒伯特把各个音乐材料自然融洽地衔接在一起，运用多种旋律形态进行勾勒，使之具有宽广、流畅、抒情且让人难以忘怀。

第一乐章的主题旋律在呈示部已然出现，旋律音程保持在二度三度很少有大跳，即使有大跳过后，也即刻做了反向级进处理，这样旋律才会自然流畅。

展开部中的连接部处（57—64小节）左右手八度级进向上和柱式七和弦交替演奏，再加上fz的强度，可以说是本乐章的一个“高潮”。

再现部的主题旋律没有大的变化，舒伯特只是在83小节的时候将主题旋律材料改为八度进行，这样使乐曲更富有张力与表现力（见谱例2-2）

谱例2-2

第二乐章首部主题旋律的处理是持续的和弦推动，其他音环绕着高音旋律音进行，旋律线条走向也基本为级进和小跳的三四度，使平稳抒情的旋律透露着一丝神秘感。

到了第15小节，中部的旋律线条变得单一起来，右手采用单音级进加小跳的音程，缓慢悠长地把旋律哼唱出来。

从首部旋律的宁静神秘到中部旋律的清冷优雅最后到再现部结束，整个第二乐章仿佛是舒伯特想要把内心寂寞孤独一面展示给他心仪的女生，令人动容。

第三乐章主题旋律明朗轻快，给人舞曲的感觉，旋律以级进发展为主。

呈示部主部的两个乐句使用了相同的音乐材料，在第二乐句扩充时采用了16分音符的两手交替进行进入到连接部。

随之副部旋律在转调上展开，在第52小节处旋律音转为左手的八度旋律音，右手16分音符则作为伴奏进行跑动，f到fz的力度迎来呈示部的第一个高潮点。

接着副部主题旋律在第65小节开始双手上行级进引出柱式和弦和新的旋律线条，随后双手再次上行级进推出右手为柱式和弦与左手八度的符点八分音符进行齐奏，再次把乐曲推入高潮。

舒伯特采用级进的旋律创作手法在第三乐章尤为明显和重要，也使得作品更具有色彩感和迷人性。

4，节奏节拍的抒情性

音乐旋律的流动离不开节拍与节奏，音符的进行需要节奏的陪伴，节拍能使音乐中的强弱拍能够有规律的地进行交替。

舒伯特在该曲中运用的一些节奏形态，能够直观地表现出其具有抒情性的特征，如弱起、三连音、附点、连音符等，以下将分乐章进行举例说明。

第一乐章是中庸的小快板，四四拍的复拍子，在强弱交替的效果上，使这乐章具有平稳宽广，含蓄沉着的特点。

本乐章的第一乐句便是弱起小节出现，并带有前八后十六的附点型，使旋律延绵抒长，到21小节处运用了三连音与前四后八的节奏型，这使得旋律流动了起来且饱含深情。

第二乐章是行板，四三拍的单拍子，每小节出现一个强拍，在速度上相对是较慢的很能表现出它行板的特点。

本乐章多以四分附点的节奏型和柱式和弦的形式呈现，增强了乐曲旋律的神秘感与递进感。

（见谱例2-3）

谱例2-3

第三乐章是快板，八六拍的复拍子，强弱上对比表现得细微深刻，符合本乐章轻快明朗跳动的特征。

节奏型上主要运用十六分音符、八分音符及前八附点后十六交错进行，使旋律表现得在轻快的跑动中带有些许叹息，正如舞蹈中不经意间甩开了裙摆，自然有魅力。

（见谱例2-4）

谱例2-4

5，伴奏织体的抒情性

众所周知，舒伯特的钢琴奏鸣曲有一个很重要的特点就是主旋律清新优美并且具有令人歌唱的魅力，该曲三个乐章的主旋律基本都保持在高声部音区，所以低声部的伴奏就格外重要。

舒伯特作为艺术歌曲大师，合理地安排了各声部，采用了一些具有韵律感的伴奏为该曲锦上添花。

第一乐章伴奏大多采用分解和弦音型，伴奏的单音与高声部旋律线条呼应，看似简约却不简单。

伴奏和弦根音位置常采用增加时值或降低八度，这样使低音伴奏更饱满，使音色听起来更有层次感。

34—37小节旋律声部发生转移，到了低音区，伴奏织体则是右手的三连音，在高音区的伴奏轻轻地细细地配合着下面的旋律，别有一番风味。

第二乐章首部和再现部一开始以柱式和弦呈现伴奏部分，旋律音则是右手和弦中的高音，左手柱式和弦的伴奏烘托出右手和弦中高音的旋律，使得乐曲一开始便进入来一片安宁祥和的氛围，这时旋律音就好似繁多星河里最亮的那一颗，闪耀着星光。

到了第16小节，伴奏音型逐渐变成了十六分音符的分解和弦，旋律为右手的单音，乐曲由朦胧细腻转变为清新伤感。

（见谱例2-5）

谱例2-5

第三乐章以舞曲的形式呈现，着重强调的是主旋律的流动，因此它的伴奏格外简单，常用主音在下支撑，也常常左右手交替跑动旋律。

值得一提的是，乐曲有高八度重复旋律的地方，舒伯特没有运用同样的伴奏，而是有所变化，把平稳的柱式和弦改为了活泼的八分音符，使之产生对比。

本曲中也有一些右手伴奏左手旋律的地方，如52—66小节左手八度演奏旋律，右手十六分音符进行伴奏，把生动活跃的第三乐章呈现得淋漓尽致。

三舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲（D664）》抒情性风格的教学研究

与专业院校相比，高师钢琴教学专业的重点是培养学生的教学综合能力，使之具有师范性。

所以，不能单单落脚于作品演奏上，应该通过对作品多方面的分析得出如何向教学对象进行再次教授。

作为一名教师，研究、演奏好所想要教授的音乐作品是进行钢琴教学的前提。

通过上一章节对本曲中带有抒情性风格的特点分析得出，舒伯特音乐中特有的抒情性旋律几乎遍布整曲，演奏舒伯特作品在技术技巧上并不难，难的是从作品风格上进行诠释。

想要演奏好这种浪漫主义风格的作品需要很好地把握如歌的旋律。

接下来，作为高师钢琴教学专业的学生，本人将根据自身演奏及教学实践经验从以下五个方面进行分析，得出如何正确地教导习琴者把握本奏鸣曲的抒情性风格并将之演奏出来。

1，准确把握作品风格

舒伯特音乐作品风格按钢琴音乐流派与风格分类属于浪漫主义时期。

“浪漫主义（Romanticism）这一概念用来描述1830年至1900年间的音乐创作。

”

【美】肯尼迪，《牛津简明音乐词典》，唐其竞译，人民引用出版社，2002年9月，第814页

这个时期是钢琴艺术历史上的黄金发展时期，18世纪末欧洲进行了法国大革命，革命点燃了音乐家们对理想、自由的向往，革命的口号“平等、自由、博爱”深刻在心，他们渴望表达倾述自己的内心情感，接着钢琴乐器进而发展较为完善，于是出现了众多为钢琴音乐做出了杰出贡献的音乐家，舒伯特便是其中之一。

他的奏鸣曲继承了古典主义钢琴音乐较为传统的曲式，但在旋律风格上沿用了自身极具歌唱性、生动性、抒情性的特征，因此，我们应该更多把握住它们不同之处。

在演奏作品前，我们需要把舒伯特特有的抒情气质和充满诗意与梦想的浪漫气息注入古典奏鸣曲式中，细细体会慢慢琢磨，才能在演奏中把握好作品原有的抒情性艺术风格。

2，恰当运用触键方法

当我们演奏一首作品时，相信大家共同的难点在于如何运用手指在琴上的触键，哪一种触键方法能够正确优美地表现出旋律，这确实是值得深度研究的