如何拍摄微距照片.docx
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如何拍摄微距照片
如何拍摄微距照片
器材要求
1、相机或者镜头有微距功能。
一般来讲，数码相机的镜头是不可以更换的，只有少数比较专业的数码相机可以。
那么，对于不可以更换镜头的数码相机来讲就要求机身里面具备微距拍摄功能，一般用英文字母micro和小花的图形表示。
对于可以更换镜头的数码相机来讲，一般要求所配的镜头本身具备微距拍摄的功能。
2、最好具备点侧光模式或者中央重点侧光。
这是由于所要拍摄的对象的方位较小，需要准确的测光以便进行准确的曝光。
3、相机本身比较轻便或者配三脚架。
由于在进行微距拍摄的时候最容易因为手动而使画面变虚，所以为了确保画面的清晰，最好选用轻便的数码相机或者稳当的三脚架。
4、焦距和放大倍率。
焦距的选择是一个很严肃的问题，也是微距摄影最先需要解决的问题，焦距的选择应该和放大倍率放在一起考虑
花草、静物：
50－100mm左右比较合适，放大倍率1/8到1/4就可以；
昆虫、小动物：
100－200mm左右比较合适，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。
对于微距镜头来说，最重要的是实际工作距离的大小以及放大倍率。
5、光圈不一定要很大。
不要认为光圈放大就会有很明显的景深。
在微距拍摄中，本身就会产生很鲜明的景深效果，就不一定需要大光圈了。
拍摄过程中的几个重要细节
1、将变焦推到广角端在进行拍摄。
这是针对于不可以更换镜头的数码相机来说的。
和传统相机必须用长焦端拍摄微距相反，数码相机拍摄微距需要将变焦调节到广角，然后选择微距的拍摄模式，靠近物体进行拍摄。
只有这样才可以对较准确快捷。
2、注意拍摄时的光线。
我们来主要说说光位的用法：
（1） 顺光。
也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。
在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。
但景物缺乏明暗反差，没有层次和立体感。
我个人不是很喜欢用这样的光线，照片好像平铺直叙，不生动。
（2） 逆光。
也叫做背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。
逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强。
因此，逆光最适合表现深色背景下的深色景物，是一
6
正前方拍摄有利于表现对象的正面特征，能把横向线条充分的展现在画面上。
这种正面的拍摄容易显得庄严、静穆的气氛以及物体的对称结构。
拍人像的时候，也可以看到人物完整的面部特征和表情，有亲切感。
正面拍摄，由于被摄对象的横向线条容易与取景框的水平边框平行，同时如果主体画面面积很大，则容易被主体横线封锁，使我们的视线没有办法纵深伸展。
这样的构图会显得呆板、缺少立体感和空间感。
背面拍摄：
背面拍摄是相机在被摄体的正后方。
这种方向拍摄常常用于主体人物的画面，可以将主体人物和背景融为一体。
背景中的事物就是主体人物所关注的对象。
背面拍摄不重视人物的表情，但是很注重人物的姿态来表现内心，主要是形象语言。
正侧面拍摄
这指的是正左方或者正右方。
这种方向适用于表现人物或主体有独特地方的时候。
一是有助于突出人物的正侧面轮廓和线条。
在拍摄主体人物之间感情交流的时候，可以将两个人的举动和神情生动的表现出来。
斜侧方向拍摄
这就是我们通常说的左前方、右前方以及左后方、右后方。
这种方向拍摄的特点在于使被摄体的横向线条在画面上变为斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时可以扩大画面的容量，使画面生动活泼。
其次我们来说说拍摄的角度问题。
它是照相机与被摄对象在照相机垂直平面上的相对位置。
或者说在摄影方向、距离固定的情况下，照相机与被摄对象之间的相对高度。
由于相对高度的不同，便形成了平、仰、俯三种不同的拍摄角度。
平摄：
就是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。
这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。
拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。
我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。
但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。
仰摄
这种情况时，照相机低于被摄对象向上拍摄。
有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。
利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。
仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。
俯拍
就是照相机高于被摄体向下拍摄。
这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。
有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。
4、时刻注意LCD里面景深的变化。
往往一个好的景深表现可以使得一张照片生动起来。
而在我们按下快门之前的取景的时候，我们要时时刻刻注意LCD里面所展现出来的画面的景深变化，具体的选择就要根据每个人不同的审美来确定了，无论不希望画面的哪一个模糊都要考虑到为拍摄主体服务就可以了。
5、尽可能的使用三脚架。
6、可以选取多种拍摄主题。
我们经常看到的微距摄影一般是表现花草虫鱼的，其实我们不妨试试看拍摄人物，微距摄影是适合一些事物的。
7、很好的选取焦点。
在进行微距拍摄的时候最不能忽略的就是焦点的选择，我们应该把焦点放在最能够表现事物特征、最出彩的部分上。
（转）
微距摄影怎么拍，有什么技巧吗？
简单来说，微距摄影便是照片放大。
一般来说，你需要用F16，或者更小的光圈去表现拍摄对象，从而得到稍大的景 深，如果并不能把拍摄对象安排在一个平面上，那就必须决定哪些是你需要对焦的部分，并做出取舍。
2.当拍摄微距时，景深过小几乎是不可避免的，这并不是坏消息，你可以使背景完全失焦，用环境衬托出主题，尽管 如此，你也要注意不要让不和谐背景进入你的画面;
3.找创意角度，用顺光获得更好的饱和度或者用侧光来表现质感
4.有一个主题，有一个兴趣点是一张好的微距所必须具有的，背景简单有助于突出主体。
5.特写会使作品更具冲击力，让更多的注意力放在更近的距离。
6.在室外拍摄花草虫叶是一个挑战。
一阵微风可能便会毁了一张完美的照片。
在拍摄前调整设置，使一切不必要的元 素模糊，或者在地上固定一根棍子，用绳子系住要拍的花草，以获得最佳拍摄角度。
微距拍摄技巧
看到篇好文章，转过来大家分享一下
说起微距摄影常常听摄友抱怨，微距摄影很苦、微距摄影很累，但如果你有了兴趣这位最好的良师益友，则一切都不成问题；同时微观大千世界，奇趣横生，美妙无穷，如果您再有了对生活、对世界、对万物生灵博大的爱心与感触则会更上一层楼！
由此再配合良好的摄影技巧微距作品中所谓的美感也就自然而然的悄悄浸润在您的大作当中了。
微距摄影的基本技巧对于初学者来讲说难其实也并不难，下面我就将【鸟语者-索伦】一些拍摄经验与感悟简单的分享予大家。
扎实的基本功加上夸张的艺术表现手法立刻就会使您的作品成为来源于生活而高于生活的艺术作品，没有速成的摄影师，纵使您天资再高！
那么微距摄影的基本功都有哪些呢，或者说都从何而练呢？
首先手持拍摄是关键。
原因有三：
1、拍摄时机上的先决性；
微距摄影不仅有着其独特的艺术魅力而且更是有着其特有的技术、技巧。
实拍当中捕捉物象的手疾眼快、稳准狠早已是不是诀窍的诀窍。
因此，灵活的动态抓拍尤其是对爬动、飞行、跳跃中的拍摄物象非手持所不能解决，特别是在微距摄影拍摄距离较近、景深控制要求较高、焦点把握要求精准的情况下，就是再好的三脚架，相机也必然会受到其严重的掌控桎梏。
要做到这些，对相机的灵活掌控更是关键之中的关键，所以这往往是仓促上架子所不允许的，机会稍纵即逝，否则唯有扼腕轻叹！
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器材:
尼康D3S [尼康数码相机]
时间:
2011-09-2711:
27:
03.22 快门:
1/125 光圈:
F/9.0 焦距:
200毫米 感光度:
320
2、拍摄空间的特殊性；微距摄影中的对象有着其他摄影范畴内所不具有的特殊性，昆虫的停、靠位置是不易人为改变的，所以站、跪、坐、卧、蹲、撅、仰拍等，真可谓是姿态万千，并且还得小心谨慎的时时刻刻密切关注昆虫的状态，使其不受打扰，更不用说有的场景如岩石、水边、树干等根本就不允许拍摄者上三脚架，这里指的还是您一人拍摄的情况下，因此要想获得理想的拍摄效果，手持功夫就必须要过得硬才行，否则只能无言放弃！
器材:
尼康D3S [尼康数码相机]
时间:
2011-09-2712:
38:
03.08 快门:
1/320 光圈:
F/9.0 焦距:
200毫米 感光度:
1250
3、用光、构图等技术技法得以充分实现保证；拍摄中要想达到准确的用光，必然要做出正确的光位选择与把握，时不我待，有时理想的光线由于有枝叶或其他物体的遮挡等稍纵即逝；更有甚者，要想获得精美的构图，极富创意的拍摄视角，由于时间、空间上的限制往往也只能由手持拍摄才能解决。
器材:
尼康D3S [尼康数码相机]
时间:
2011-09-2410:
50:
13.00 快门:
1/200 光圈:
F/9.0 焦距:
200毫米 感光度:
800
当然如果时间、空间、用光、构图等条件允许或者现场光线极其暗淡亦或是您不想捕捉那稍纵即逝、角度刁钻的绝美瞬间与物象，那还是上架好了。
当您使用中焦微距头如尼康的105微、佳能的百微、腾龙的90微、康泰时的MP100等下决心练习手持功夫的时候，一般情况下，初学者应先采用坐姿，双臂自我身体支撑，并配合平稳呼吸的方式练习，慢慢的再适应其他的如站、蹲等其他姿势双臂无支撑点的练习，速度建议先使用1/100；1/80；60/；1/50；1/40，循序渐进，当您达到1/30的时候，那么恭喜您，您已经是完全具备铁手的潜质了，当然指的是纯手动对焦。
器材:
尼康D3S [尼康数码相机]
时间:
2011-09-2410:
38:
58.88 快门:
1/400 光圈:
F/9.0 焦距:
200毫米 感光度:
800
其次以自动对焦为主，以手动跟焦为辅是微距摄影的另一大诀窍。
在实际拍摄中由于微距拍摄都是以单点对焦为主，这就要求对焦要极其的精准，容不得丝毫偏差，而镜头的自动对焦功能往往不能立刻捕捉到理想的对焦点，比如在拍摄昆虫时，我们通常是将对焦点锁定在昆虫的眼睛上，而这时由于昆虫的眼睛色彩或浅或淡、或者眼睛周围有其他的肢体，自动对焦将会自作聪明的锁定其他的点，使理想对焦点的锁定变得很困难，有时更会反复的犹疑不决，找不到对焦点，此时如果您将大致的对焦点找到后，再辅之以手动跟焦，则镜头马上会紧紧的锁定住昆虫的眼睛，对焦将不再变得复杂困难。
也就是所谓的是人在支配镜头，而不是镜头在支配人！
当然我这里是针对具有全时手动功能的微距镜头而言的。
我当您使用康泰时、莱卡的纯手动微距头，那就更得使用手动对焦了，这个毋庸置疑。
器材:
尼康D3S [尼康数码相机]
时间:
2011-09-2710:
45:
59.47 快门:
1/200 光圈:
F/9.0 焦距:
200毫米 感光度:
320
因此建议初学者刚刚开始的时候一定要学会适应和使用镜头的手动对焦功能。
慢慢稍有掌握之后再加大难度，进行镜头的最近对焦距离附近的手动练习，那样您将获益匪浅！
在手动跟焦练习中，在相机的屈光度调节正常的情况下，当您在取景器里看到的物体对焦点处已经实焦，并且相机取景器中的合焦提示灯也已曾长亮状态，这时才能说明对焦成功，您可以果断的按下快门了！
拍摄结束观察相机液晶屏回放时，不要让相机良好的液晶屏做工欺骗了我们的眼睛，一定要将回放图像放大100%，在这种情况下，图像的主体边缘细节如果有清晰的马赛克，那么恭喜您，您这张片子是实焦的。
尼康D300相机一般都是放大到5倍（一共是8倍）左右看还是实焦的，那就是实的了。
否则马上重来，再补一张！
其他的相机您可以先上架子拍一张小光圈实焦的片子，然后再将片子拷贝到电脑中通过与液晶屏的相互比对，看看在相机液晶屏中究竟放大到多少倍仍是实焦的，从而得出具体的倍数，作为以后实际拍摄中检验虚不虚焦的标准，从而不再为拿捏不准而犯愁！
器材:
尼康D3S [尼康数码相机]
时间:
2011-09-1410:
51:
39.41 快门:
1/125 光圈:
F/14.0 焦距:
105毫米 感光度:
1600
为了获得微距作品优秀画质，您的经验是什么？
清晰锐利，画质细腻是微距作品的一大特色，要达到如此效果，经验共有四点。
1、尽量的使用F6.3以下的光圈，我常用的是F8~F16，因为，F16以后镜头的解析力开始下降，而F6.3以上镜头的解析力渐渐的更不尽如人意，光圈越大越差，当然这您比我清楚。
器材:
尼康D3S [尼康数码相机]
时间:
2011-09-1410:
56:
34.00 快门:
1/125 光圈:
F/14.0 焦距:
105毫米 感光度:
1600
2、最大限度的慢速快门将会使您的片子获得更好的环境光，画质更加的细腻。
3、尽量降低相机的感光度，减少画面的噪点，这点至关重要，这不仅是微距作品同时也是其他摄影作品的重中之重。
4，实拍当中尽量的一次成片，不要轻易的大幅度剪裁，当您对原片拍摄构图感到很不满意的时候，剪裁也不要大于原片的1/3，否则作品的画质将遭受到严重的损害。
器材:
尼康D3S [尼康数码相机]
时间:
2011-09-2711:
25:
53.55 快门:
1/80 光圈:
F/9.0 焦距:
200毫米 感光度:
320
微距摄影的用光应当注意哪些要点呢？
摄影其实就是玩光的艺术，从相机的成像原理到具体的场景拍摄，任何时候都离不开神奇的光。
光与影，既是呈现影像的基础，也是摄影内容中的一部分。
首先通常讲是逆光、顺光、侧逆光、侧顺光。
实际拍摄中要想使片子通透干净，一般都使用侧逆光，逆光次之，顺光较少。
而微距摄影的用光，实际上指的就是切光，它分为横切光、竖切光。
所谓切光简单的讲也就是自然光
微距摄影技巧
求助编辑百科名片
微距摄影已经形成一个独特的门类。
微距摄影拍摄的照片，多是人们用肉眼不常见到的景物，有较强的视觉冲击力。
其技巧有：
用你最大的努力去聚焦；使用你能承担得起的最好的镜头；使用稳定的三脚架；使用快门线和反光镜锁；使用颗粒细腻的反转片。
微距摄影技巧要点
微距摄影技巧
编辑本段微距摄影技巧要点
1、用你最大的努力去聚焦
拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确；因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。
例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰；假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。
因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。
一般自动对焦在微距的用途相当有限。
因为当你用自动对焦对好以后，再构图时你已经移动了相机，而对焦亦已经不同。
当然最先进的多点对焦相机闪可以解决此问题。
正确的对焦方法是先在镜头上设定大约的放大率，接近主题，构图，再对焦。
紧记的是：
先粗略对焦，再构图，再精确对焦。
因为若你用自动对焦或对焦指示或裂像对焦而将主题放在画面中央先对焦，当你移动相机时，对焦位已经不同。
即使你能保持相机/镜头与主题的距离（极难做到），由于三角关系，在非中央的主题的在中央的主题对焦点仍是不同的！
由于拍摄微距景物手震的影响比一般情况明显得多，除了上下左右的震动被"放大"了外，亦会影响前后对焦；但另一方面由于要得到大景深而要收细光圈；所以如是拍摄静物，脚架是最佳的固定相机方式。
如要拍摄昆虫等会动的东西，其难度相应较高。
小心使用的话，脚架仍是可行。
但若要使用手持，则需注意当时所用的快门，及拍多些菲林以增加成功机会。
当然，高速菲林可以帮助提高快门速度。
在户外拍摄，即使用上脚架仍要注意风的问题。
很多拍摄主题都很容易被风吹动，这时除了等以外亦可用对象挡风。
从前有些影友会带备黑卡雨伞等以作此用途。
2、使用你能承担得起的最好的镜头
摄影说到底只不过是物体在胶片上成像而已，静态情况下，在光路上对成像起决定因素的就是镜头的素质。
一只好的镜头可以在单位面积内表现更多的细节，边缘成像质量与中心相差很小，并且没有明显的色散。
微距镜头是拍摄微距的最佳选择，各个品牌的微距镜头都毫无例外地拥有非常高的成像质量。
如果对像场是否平直有特殊要求的话，微距镜头更是唯一的选择。
必须指出的是，对于成像来说，镜头无疑是重要的，论坛中很多朋友也热衷于讨论各种镜头的成像差异，但真正把手中镜头发挥出极至的并不在多数。
比较不同镜头的素质、甚至要用某款镜头挑战其它，起码要把自己的镜头用好才是。
做个简单的算术（也许过于简单了，用不着深究），假如镜头A的实际质量是5，B的实际质量是4，A的使用者发挥了70％的像质，而B的使用者更加细心，发挥了95％，最终的结果还是B取胜了。
所以这种比较不能真正说明问题。
打这个比方是想说明∶其实我们很多朋友手中的镜头已经足够好了，只是在技术上提高的余地还很大，花更大的耐心研究一下技术恐怕比更新器材更容易获得成功。
3、使用稳定的三脚架
微距摄影一般都需要比较慢的速度。
以我们熟悉的阳光16法则为例，该法则适用于晴朗天气下无穷远合焦的情况。
对于微距摄影来说，当镜头合焦在比较近的距离时，光线在镜头延伸筒内有一定的损失，所以这个法则要修正为“阳光11法则”。
也就是说∶在晴朗的阳光下，在拍摄充分照明的近物时，对应于f11的光圈，速度应为1/ISO。
对于100度的胶片来说，上述情况下，应该使用1/125的速度。
但是大多数情况下，为了获得均匀、细致的照片，拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间大多为清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。
比较讲究的摄影师，如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄，则有意使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。
何况很多情况下，为了获得更高的放大倍率及特殊效果，还会使用一些额外的微距附件，比如延伸筒、增距镜或者琥珀镜、偏振镜等等。
这时实现正常曝光需要的速度就大大降低，根据我的经验，这个速度通常在1/30-4”之间。
如果你偏爱使用低感光度的胶片，就要面临更大的挑战。
不知道在座的有几位有信心以1/8”手持获得高质量的微距片子，反正我不行。
所以，三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。
在拍摄了一段时间的微距以后，我现在基本上是没有三脚架就不按快门的。
理论上讲，三脚架越重越好。
对于拍摄微距来说，我们必须在重量和便携性上做一个妥协。
所以你能抗得动的最重的三脚架是对于你来说最好的选择。
如果三脚架本身的重量还不够稳固，在使用的时候还可以附加一些额外的重物，比如石块、摄影包等等。
不过必须保证这些附件不能随便晃动，否则只能适得其反。
顺便提一下，选择微距用的三脚架，除了重量以外，三脚架能否很方便地降低到地面高度是另一个重要的指标，因为很多情况下，主体的位置是贴近地面高度的。
而且重心低的三脚架可以有效减少晃动。
使用三脚架时，尽量不要升高中柱，最好也不伸出最细的腿节，并且一定要确认所有的可活动部位都已完全锁死，任何松动的部位都会把振动放大。
选择放置三脚架的位置时也应尽量选择坚固并有一定摩擦力的平面。
大家可能都有体会，在家里光滑的瓷砖地面上，用手向下按压三脚架的云台，几乎所有三脚架都会有一定的滑动。
如果在野外必须架在松软的土地上时，应该事先把各条腿都压实，尽量戳到底，有脚钉的最好使用脚钉。
使用各种云台或者球头时，应该尽量保证相机、镜头的重心在三脚架的中心线上，这样机身上的振动可以在一定程度上被三脚架吸收掉。
4、使用快门线和反光镜锁
按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。
虽然通过训练可以在一定程度地减少其影响，但是很难根除，特别是三脚架不够稳定的时候更要小心。
如果一定要手动触发快门的话，最好通过某种动作使身体与三脚架、相机形成一个整体。
比如∶左手向下压住云台，肘部向内侧夹紧，右手抓紧机身手柄，食指匀速按动快门并且尽量保证用力的方向是垂直向下的。
反光镜升起时的振动过程大约会持续1/15秒，所以反光镜锁的适用范围大约在1/30-1/2秒之间。
我个人拍摄微距的时候总是尽量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范围内。
对于长焦镜头来说（看到过有人说135mm以上），MLU功能是很有帮助的。
不知道有没有人曾经测试过电子快门线和机械快门线的区别，反正我比较偏向于使用电子线，因为总觉得机械动作会产生位移，不过没有足够的证据，也许只是心里安慰而已。
如果机身没有反光镜锁或者快门线功能，可以使用自拍。
部分机身在自拍时有反光镜预升的功能，实际效果与反光镜锁相似。
使用自拍时不要把自拍时间定得太短，保证相机振动完全停止下来以后快门才会开启，一般4——5秒应该足够了。
5、使用颗粒细腻的反转片
反转片几乎是职业自然摄影师的唯一选择，其色彩绚丽，质感细腻，拥有负片无法比拟的优势。
第一次用反转片的朋友，总会“从凳子上掉下来”。
透过正在对近摄物体进行聚伙的镜头，你会发现：
随着镜头离机身越来越远，调焦距离变得越来越近。
许多变焦镜头具有近摄功能，它可发出常规范围伸长镜头。
微距镜头具有极地扩展聚焦范围的功能，因而被用于高清晰度的微距特写摄影。
别的近摄技术包括在机身和镜头之间加用伸缩管或皮腔。
微距摄影的照明，可能难度较大，因为照相机，镜头和三脚轲离被摄物太近，很可能在被摄体上投下不必要的阴影。
这个问题可能通过在35毫米照相机上使用比50毫米标准镜头更长的100毫米以上的镜头得到部分解决。
环形闪光灯能对近摄物体提供最易控制的照明方式。
编辑本段微距摄影技巧
由于选用大光圈拍摄，蓝色的花同从背景中分离了出来。
为了拍摄面，景深浅，精确聚焦要严格。
在非常近的距离上拍摄时，即使被摄体极其地移动，也会造成十分模糊的影象，为了避免此处画面布局图上的花朵的摇动，在的一边撑起了一块白色卡纸做的反光板，权当防风篱，同时用一条金属比使花茎变得稳固些。
为了拍摄小物体的特写，比如蝴蝶、昆虫、硬币或珠宝等等，你常常需要把照相机镜头安放在距被摄体特别近的位置。
这有可能产生是因为照相机和镜头靠得如此之近，以致于被摄体很难得到它所必需的充足的光线。
一只100毫米的微距镜头可使照明变得简便些，因为它能使你在被摄体较远处的地方拍摄。
如果想在微距摄影中获得优良的成像质量，微距镜头是唯一的选择。
微距镜头是专门为微距摄影而生的，在设计微距镜头的光学镜组时，是和常规镜头有所不同的。
前面说过，常规镜头的拍摄距离都是按几十倍以上的焦距来考虑的。
而微距镜头的拍摄距离则要近得多，最近拍摄距离仅有几倍焦距的的距离。
更重要的是，还要校正近距离拍摄时的各种像差。
尤其是球面像差和畸变，都要经过严格的校正，以保证翻拍平面物体如照片、图纸等时，能够真实地还原其原貌。
各个厂家生产的35毫米相机的微距镜头，一般都有三种规格：
50mm（含55、60mm）；100mm（含90、105mm）；180mm（含200mm），放大倍率都能达到1∶1。
微距镜头的焦距越长，最近拍摄距离也就越远。
因此，长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫，和其他不易接近的物体。
上面谈到的微距镜头除了用于微距摄影外，都可以当作成像优良的常规镜头来使用。
此外，佳能和美能达公司各有一款高放大倍率的微距专用镜头，这两种专用镜头只能用于微距摄影，放大倍率超过1∶1，胶片上的成像将大于原物。
佳能MP-E65mmF2.81-5XMacroPhoto，该镜头的放大倍率可达5∶1；而美能达AFMacroZoom3X-1XF1.7-2.8，该镜头最大放大倍率达到3∶1。
120单反相机也有相应的微距镜头，如哈苏的配套镜头中，ZeissMakro-Pl
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