第四章 电影片段剪辑分析Word格式.docx

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骆俊成著

本章知识点

1、电影《英雄》片段剪辑分析

2、电影《辛德勒名单》片段剪辑分析

3、电影《蜘蛛侠II》片段剪辑分析

4、动画电影《小马王》片段剪辑分析

4-1电影《英雄》片段剪辑分析

景别决定了影片的视觉节奏，也决定了影片的叙事节奏。

全景序列景别（全景序列景别包括：

大远景、远景、大全景、全景）如果镜头时间短，视觉叙事节奏也不会太快，如果镜头时间长，视觉叙事节奏会更慢。

近景序列景别（近景序列景别包括：

中景、近景、特写、大特写）如果镜头时间短，视觉叙事节奏会更快，如果镜头时间长，视觉叙事节奏会相对慢下来。

一般情况下，近景序列景别在剪接中所产生的节奏感远比全景系列景别强烈。

除此之外，两者在视觉心理上所产生的影响也完全不同，近景序列景别对人的心理压力较大，镜头时间愈长，这种作用愈明显；

全景序列景别对人的心理压力较小，为了加强效果，只有增长镜头时间。

电影《英雄》中无名和长空交手的第一个回合，就是一段节奏感很强的戏，剪辑师充分运用了景别对视觉节奏和视觉心理所造成的影响出色地完成了这段精彩的剪辑。

我们先来看看这段戏的叙事要求也就是戏剧性原则：

长空是武功很高的大侠，在银枪不用出套的情况下，只用几个回合就把秦宫的七大高手打得稀里哗啦，因此长空的个性中有目空一切，自视很高的傲慢心态；

无名乃一小小亭长，长空自然不会把他放在眼里，但通过第一个回合的较量，长空彻底改变了看法：

他仍掉枪套由开始的轻慢心态转为认真严肃地对待对手。

下面是这段戏全部的分镜头画面：

图4-1 

大远景 

图4-2

近景 

大全景 

图4-3 

大全景

图4-4

大远景

图4-5 

远景 

全景 

图4-6 

图4-7 

大特写 

图4-8

近景

图4-9

大特写 

特写 

图4-10

图4-11

图4-12

特写 

特写

图4-13

图4-14

中景

图4-15

图4-16

图4-17

图4-18

图4-19

图4-20

中景 

通过对上面景别的分析我们发现这样的一个规律：

剪辑师在这段戏的景别处理上将大量近景序列景别运用在长空身上，对于无名，剪辑师对他的景别分配是由全景序列景别逐步过渡到近景序列景别，按照景别对观众造成的视觉心理压力来讲：

近景序列景别给观众造成的心理压力大，印象深，节奏快！

全景序列景别给观众造成的心理压力要小，显得舒缓轻松，印象较浅，节奏偏慢！

通过上面的原理，我们不难看出剪辑师在景别运用上的真正用意：

给长空分配大量的近景序列景别，把长空摆在一个强者地位，也给观众造成这样的一个错觉：

他也许比无名更强大些，在这次较量中肯定胜算较高！

而对无名来讲，剪辑师一开始将大量全景序列景别运用在其身上，自然对观众来说压力影响要弱得多，但随着剪辑师对无名由全景序列景别逐步过渡到近景序列景别，无名在观众心理上的地位逐步提升，最终和长空平分秋色，打破了观众事先的心理定势，让故事的悬念进一步展开。

从这段戏的剪辑中，我们领略了剪辑的精妙之处，也应该明白剪辑绝不是一项简单的剪和接的技术工作，它的目的是为叙事服务！

4-2电影《辛德勒名单》片段剪辑分析

我们再来看看另一部著名的影片《辛德勒名单》，该片荣获第35届6项奥斯卡大奖，其中包括最佳剪辑奖。

影片剪辑精彩的地方处处皆是，笔者对辛德勒出场的那段戏感受颇深，现在我们来分析一下！

图4-21

图4-22

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图4-25

图4-26

图4-27 

图4-28 

从1-7号镜头，剪辑师全部用的是近景与特写景别，完全屏弃了前面所讲的画面流畅性的机械原则，但这段剪辑所带来叙事上的意义是非常深刻的，剪辑师用了7个镜头来表现辛德勒参加上层社会俱乐部活动前的准备：

考究的名贵服饰、社交活动经费、纳粹胸章、、、、、、短短的几个特写镜头，不仅交代了辛德勒的社会地位与身份，还进一步增加了观众对人物的神秘感，造成新的悬念：

这家伙拿那么多钱究竟要干什么？

接下来的8-16号镜头将辛德勒的活动目的表达得淋漓尽致，我们来具体看看辛德勒是怎样运用金钱和社交技巧来达到目的的：

首先辛德勒是一名纳粹党商人，商人的目的就是赚钱，而恰好在当时的德国，纳粹政党一手遮天，纳粹军官更是显赫一时，显然辛德勒的纳粹分子身份对他的生意极为有利，他只需要结交几位军界权贵，生意自然就好做多了。

8号镜头他给侍者小费，获得进入俱乐部的位置；

9号镜头搜索自己需要的猎物；

10、11号镜头暗示辛德勒的性格-喜欢漂亮女人；

12、13、14号镜头，剪辑师通过对军官的军衔的特写和辛德勒的注视特写向观众传达了辛德勒作为商人特有的精明与敏锐。

15、16号镜头表达辛德勒已经找到了结交权贵的方式和财大气粗式的自信，特别是16号镜头是一个颇值得玩味的镜头！

由此可见，真正的剪辑大师并不刻意追求画面流畅的机械性原则，他剪辑的一切动机是怎样巧妙地讲好故事，达到叙事目的。

4-3电影《蜘蛛侠II》片段剪辑分析

好莱钨在商业影片的制作上是全世界做得最成功的，他们的每一部动作大片，都以制作激动而扣人心弦的情节来讨好观众，从而获得高额票房收入！

最近上演的《蜘蛛侠II》里面更有一段让人惊心动魄的情节-蜘蛛侠驾驭失控的列车，挽救了成百上千的人的性命。

我们来看看好莱钨是怎样来制造这样的情节的：

图4-29 

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图4-39 

图4-40

图4-41 

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图4-43 

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图4-45 

图4-46 

在这段戏的36个镜头里面，剪辑师用于直接描写蜘蛛侠的镜头占1/3左右，而把大量的镜头用于描写驾驭失控列车的细节：

拉紧而蹦断的蜘蛛丝、被拉倒坍塌的建筑、乘客惊恐的表情、碰撞的火花、撕裂的衣服、撞成粹片的铁路建筑、、、、、、由此可见：

高明的剪辑师在表现紧张激烈的气氛时，并不一定要把镜头始终对准主体本身（这样会因为画面所传达的信息量太少而让观众觉得索然寡味），而是多从侧面，细节入手，特别是描写一些动感很强的场面细节如爆炸、断裂、坍塌、电火、慌乱、、、、、、这种从侧面通过反衬的手法来达到渲染紧张激烈气氛的目的，几乎是每一部好莱钨动作大片习惯采用的创作方式。

这一点与中国人所推崇的含蓄美学是何其相似！

大家还记得中国历史上著名的四大美女吗？

还记得文人是怎样描绘她们的美丽吗？

“沉鱼落雁，闭月羞花”，这就是典型的反衬手法，比直接描写要高明得多！

记住一位大师的话：

上帝就在细节之中！

要想成为一名优秀的剪辑师，一定要学会怎样运用那些感人的细节来为影片的叙事服务！

4-4动画电影《小马王》片段剪辑分析

《小马王》是梦工厂出品的一部很精彩的动画片，当初观看这部电影的时候无意中发现有一个地方的剪辑是颇费了一番心思的，也感叹于导演和剪辑师们的精工细作，下面来看看分镜头画面：

图4-47 

图4-48 

图4-49 

图4-50 

怎样从一个万马奔腾的激烈的动感场面过渡到一个宁静、安详的马儿吃草、母马正在生小马的安逸场面呢？

如果硬接势必会因为画面之间太过于突兀，导致视觉上的极不舒服；

而高明的剪辑师又是怎样来完成这两个镜头的衔接的呢？

从上面的画面中，我们看到马奔跑时飞扬的鬓毛和野草在风中的摇摆何其相似，高明的剪辑师正好利用了这两个镜头中存在的这一契机，完成了这一从动到静的场面过渡，而这一完美得无可挑剔的剪辑技巧，不仅起到了从动到静必要的缓冲过程，还寓意着野马的潇洒、自由、奔放的特点。

至此，不得不佩服剪辑师的精巧布局。

《小马王》中还有一个地方的剪辑值得我们学习一下，就是小马纵身跃过大峡谷的那场戏，导演和剪辑师不惜在这个镜头上花费大量的笔墨来渲染这个影片中的最后的一个高潮。

我们来看看导演和剪辑师是如何渲染这一惊世骇俗的动作的：

图4-51 

图4-52 

图4-53 

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图4-56 

叠化镜头 

图4-57

叠化镜头 

图4-58

图4-59

图4-60 

图4-61 

为了把这个壮举渲染得更加辉煌，导演和剪辑师通过从不同的角度、不同的侧面，尽可能把这个短暂的时空进行延长，甚至采用了常用于抒情的叠化手法，来延迟这一精彩的时空。

对敌人目瞪口呆的表情描写，从侧面反映了小马壮举的成功。

总之，这是好莱钨对表达那些精彩场面的一种典型的剪辑手法。