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网络教研：
唤醒内在的心灵对话
要练说，得练看。
看与说是统一的，看不准就难以说得好。
练看，就是训练幼儿的观察能力，扩大幼儿的认知范围，让幼儿在观察事物、观察生活、观察自然的活动中，积累词汇、理解词义、发展语言。
在运用观察法组织活动时，我着眼观察于观察对象的选择，着力于观察过程的指导，着重于幼儿观察能力和语言表达能力的提高。
[前奏]
要练说，先练胆。
说话胆小是幼儿语言发展的障碍。
不少幼儿当众说话时显得胆怯：
有的结巴重复，面红耳赤；有的声音极低，自讲自听；有的低头不语，扯衣服，扭身子。
总之，说话时外部表现不自然。
我抓住练胆这个关键，面向全体，偏向差生。
一是和幼儿建立和谐的语言交流关系。
每当和幼儿讲话时，我总是笑脸相迎，声音亲切，动作亲昵，消除幼儿畏惧心理，让他能主动的、无拘无束地和我交谈。
二是注重培养幼儿敢于当众说话的习惯。
或在课堂教学中，改变过去老师讲学生听的传统的教学模式，取消了先举手后发言的约束，多采取自由讨论和谈话的形式，给每个幼儿较多的当众说话的机会，培养幼儿爱说话敢说话的兴趣，对一些说话有困难的幼儿，我总是认真地耐心地听，热情地帮助和鼓励他把话说完、说好，增强其说话的勇气和把话说好的信心。
三是要提明确的说话要求，在说话训练中不断提高，我要求每个幼儿在说话时要仪态大方，口齿清楚，声音响亮，学会用眼神。
对说得好的幼儿，即使是某一方面，我都抓住教育，提出表扬，并要其他幼儿模仿。
长期坚持，不断训练，幼儿说话胆量也在不断提高。
2018年8月，在一次现场议课活动中，山东沂源实验中学的任念国老师“认识”了四川成都教育学院的陈大伟老师。
此后，任念国开始关注陈大伟的博客，两人因为共同关心“如何吃透教材”的话题而“碰面”，对话中，任老师拿出了刚刚上过的《安塞腰鼓》，于是，一次独特的“教研”活动开始了。
其实,任何一门学科都离不开死记硬背,关键是记忆有技巧,“死记”之后会“活用”。
不记住那些基础知识,怎么会向高层次进军?
尤其是语文学科涉猎的范围很广,要真正提高学生的写作水平,单靠分析文章的写作技巧是远远不够的,必须从基础知识抓起,每天挤一点时间让学生“死记”名篇佳句、名言警句,以及丰富的词语、新颖的材料等。
这样,就会在有限的时间、空间里给学生的脑海里注入无限的内容。
日积月累,积少成多,从而收到水滴石穿,绳锯木断的功效。
两个人至今未正式谋面，但这并没有影响他们之间真诚的沟通和交流。
对话采用直面问题的策略，话题有主题但无界限。
讨论中所涉及的问题及观点于语文教学有一定的借鉴价值。
但更有价值的也许是这种研讨方式带来的启示。
[记录]
网络议课：
《安塞腰鼓》
第一部分教学流程简记
学习目标
1．识记本文出现的重点字词，了解安塞腰鼓。
2．学习本文通过生动形象的语言描述腰鼓表演的技艺，品味文章的语言。
3．学会欣赏舞蹈表演的艺术，感受舞蹈的美，体会安塞人的内在品质。
教学过程
一、课堂导入。
师：
源于生活的艺术，表现形式有很多，哪位同学能够说出自己知道的几种？
生：
画画、雕塑、武术……
师：
我们身边的能列举几个吗？
生：
闹元宵、踩高跷、舞狮、秧歌……
师：
对，其实，还有一种威风锣鼓表演，气势宏大、场面壮观。
今天我们学一篇同样为鼓的表演——“安塞腰鼓”的文章，看看安塞人能舞出点什么？
二、理解题目。
教师引导学生就文章题目提出问题，对课文有一个初步的整体感知。
三、整体把握课文。
1．解决文章中的生字词。
（启发学生体会这样分类的目的。
）
教师把词分为四类：
注音、解释、书写、累积。
指出整理、累积词语的方法，什么样的词语需要整理和累积？
（不认识的、重要的、有价值的。
）如何累积？
（分类、书写记忆、运用记忆。
）
2．文章写了什么？
要求：
默读课文，回答下列各个问题。
（1）文章开始部分，写一群后生神情沉稳而安静地站着；紧接着写他们开始捶、发狠、忘情、没命地捶；这样的动作行为一直持续写到了文章的什么段落？
文章最后说：
当它戛然而止的时候，世界出奇的寂静。
由此可见，文章写了一次黄土高原人表演安塞腰鼓的文艺活动。
由此，你认为整篇文章的层次可以如何划分？
归纳一下各部分的大意。
（教师预设：
第一，表演前；第二，表演中；第三，表演后。
）
（2）在文章中间的部分，同学们是否发现有一些句子反复出现，在整体理解课文方面能给你什么提示？
根据这些提示，试着把这一部分划分一下小的文章层次，总结一下层意。
（教师预设：
第一，写安塞腰鼓的舞姿以及给人的联想。
第二，写安塞腰鼓巨大的声响给人的感受。
第三，写安塞腰鼓给人心灵的搏击。
第四，从力量、声响、光彩的变换，艺术的享受写安塞腰鼓的舞姿给人蓬勃的想象力。
）对你欣赏舞蹈艺术有什么启示吗？
由此初步思考，作者写安塞腰鼓，要表现什么？
从哪些语句、段落可以看得出来？
试着读一下。
四、重点研读。
师：
你认为文章哪一句话、哪一段、哪几段写得比较好？
好在什么地方？
说一说理由，读一读，体会一下；或者有什么疑问、需要讨论的问题，咱们一起讨论一下。
1．文章写表演前的情况，有什么好处？
师提示：
没有一个静止的开始，后面的忘情的动，好像就没有参照系一样。
这里的“静”，是为后面的“动”蓄势。
分析：
人物——茂腾腾的后生；背景——一片高粱地，咝溜溜的南风；性格——朴实；神情——沉稳而安静；腰鼓——呆呆的，似乎从来不曾响过。
2．作者写安塞腰鼓的舞姿有什么特点？
是怎样写的？
这样写有什么好处？
先用排比写：
一捶起来就发狠了、忘情了、没命了；然后用比喻写后生的舞姿像强震击起的石头；然后用排比和比喻的方法写鼓点像骤雨；流苏像旋风；脚步像乱蛙；瞳仁像火花；风姿像斗虎。
这样写的好处：
比喻使描写的对象更加生动具体，排比增强了文章的语言气势，很好地写出了安塞腰鼓壮阔、豪放、火烈的特点。
3．“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。
是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲！
”怎么理解？
写出了陕北高原人的性格特点：
粗犷、豪放、开放。
表现：
在这样一片贫瘠的土地上“那消化着红豆角老南瓜的躯体”要“挣脱、冲破、撞开”“束缚、羁绊、闭塞”，由“晦暗”追求“明晰”、光明、富裕生活的一种信心和勇气。
4．如何写安塞腰鼓的响声的？
用排比和比喻的修辞方法，写出了安塞腰鼓沉重的响声以及声势的不同凡响。
第一句写响声撞击在山崖上，山崖发出回声；第二句写响声撞击在心里，观众的心里产生共鸣；第三句写响声引起的豪壮的抒情、严峻的思考、犁尖翻起的土浪、阵痛的发生和排解。
5．是从哪几个方面写安塞腰鼓给人丰富的想象力的？
（力量、声响、光影的变换。
）
6．为什么说：
“当它戛然而止的时候，世界出奇的寂静，以致使人感到对她十分陌生了。
”“简直像来到另一个星球。
”？
这是人对闹声的一种感觉，当闹声突然停止的时候，人会感觉特别的寂静。
这里是用静来反衬刚才的闹。
7．如何理解“耳畔是一声渺远的鸡啼”？
鸡啼是天亮的象征，是希望的象征。
有这种安塞腰鼓所喷发出来的力量，有这些安塞人的精神，他们一定会创造出一个崭新的世界，这也正是希望之所在。
五、小结。
1．文章写了一次安塞腰鼓的表演活动，作者想通过叙写，表达作者对于生命中奔腾的力量的赞美；表达作者对黄土高原人特有的内在的精神品质进行赞美的思想情感。
2．在文章的写法上，你有什么启发？
（按照时间划分来写活动的方法；语言大多使用修辞方法，以增强语言表现力；善于抓住生活中美的东西；写表演活动可以从舞姿、声响、给人的想象、给人心灵的冲击等方面着手。
）
3．安塞人内在的东西给你什么启示？
（人应该有追求，应该这样痛快地生活和追求着。
）
4．阅读这样的文章应该注意的问题：
学会调动自己的感觉经验，体会问题背后所蕴含的东西，从而达到理解语言文字的目的。
六、布置作业（选其一）。
1．观看“千手观音”，写一段自己的感受与同学交流。
注意运用刘成章写安塞腰鼓的手法，学习他的语言。
（提供网址）
2．你知道我们家乡独有的民间艺术表演形式吗？
试着搜集、整理、交流一下，学习本课的写法，写一写正月十五闹元宵时秧歌队伍表演的情形。
教学设计说明
1．学生对于黄土高原的民风民俗不是很了解，我试图通过剖析语言文字背后所蕴含的东西来帮助学生理解和体会，这样，充分调动学生已有经验成为一个关键所在。
如何理解文字背后所蕴含的东西也就成了一个重点。
而反复阅读则是解决问题的一种很好的方式。
2．更加深层的考虑是理解黄土高原、理解黄土高原人、理解黄土高原人的文化艺术、理解黄土高原人的精神，亦即理解《安塞腰鼓》这篇文章深层的主题，才是本文的重心所在。
3．教学生学会观看、欣赏文化艺术作品，确实是一个很现实的问题。
通过学习让学生学会作者描写的方法，学会欣赏舞蹈。
4．向自己家乡的民风民俗迁移，培养学生热爱家乡、热爱民族文化艺术的思想情感。
课后反思
1．这一节课，自己设计的内容过于繁重，想法太多，反而一个也没有实现好。
2．沂蒙山区的孩子，包括我在内，从来没有接触过诸如“安塞腰鼓”这类的表演活动，因此，如果在课文结束的时候有一次视频的播放，可能会更加形象，使学生更好地理解和体会。
3．文章的关键没有抓住。
不管文章如何铺排，教师都应抓住关键点，学生可以暂时被语言文字的铺排所吸引甚至迷惑，而教师却绝对不可以。
4．文章处理的思路问题。
文章内涵或者主题的把握理解是建立在学生对文章内容、语言文字的理解之上的，而要完成这一点，需要教师设计的问题与学生的理解思路、习惯、水平相吻合。
但自己并没有把学生情况作为依据（借班上公开课），而是按照自己的习惯和思路来设计，导致教师和学生的互动有些脱节。
第二部分网络议课实录
问题一：
教学设计到教学实践：
加法还是减法
陈大伟（以下简称陈）：
读完你的教学后记，我能清楚地感受到你对教学的理性追求。
做事之前要清楚自己想干什么，这虽说是老生常谈，但在实践中我们却常常迷惑和忘记。
你对“学生的理解基础”、“达成理解可能的方式”、“理解什么东西”、“学会描写的方法，学会欣赏舞蹈”等方面的认识和分析给人很多启发。
这种启发是对认识教材和分析教材的思路的启发，对我的帮助很大。
你在反思中提到“一节课，自己设计太过于繁重。
想法太多，反而一个也没有实现好。
”我很同意这样的看法和观点。
课堂教学不能“贪大求全”，什么东西都想做，结果什么事情都没有做好。
任念国（以下简称任）：
非常同意你的观点。
追求大而全向来是教师经常犯的一种错误。
但是自己感觉：
老师备课时还必须要大而全，只是在具体的实施过程中要选择最佳的、适时的切入点，以点代面，重点突破，从而更加深入地全面把握。
陈：
我同意备课要深、透、全，但关键是在课堂教学的具体实践中要学会舍得，并充分认识到一节课不可能吃成胖子，教学中不是为了展示自己对教材理解多么深刻！
“想法太多，反而一个也没有实现好。
”或许，现在教师要做的，不是怎么去扩充，而是应该想想怎么做减法。
陈：
很多老师在做公开课时带着沉重的包袱，想着得奖，想着听课者的好评，却失去了自我和真实。
实际上，一节课就是一节课，三维目标需要在经常的教学活动中追求，不是一节课就能实现的。
评课时，我们也不能求全责备，不能要求一节课自主学习、合作学习、探究学习，所有东西都必须出现。
任：
这一点我是深有感触。
如果不能把压力很好地转化为动力，战时的状态不能很好地调整的话，这确实是一个授课教师——一个用粉笔作战的战士要打败仗的很重要的原因之一。
陈：
这是很难避免的压力。
我认为，有更高层次和境界的教师在此时是心中只有学生，只根据学生的需要和现状进行教学。
问题二：
单篇教学与主题单元如何有机联系
陈：
我把你的《安塞腰鼓》教学简记读了两遍，我认为你的把握是对的：
以时间为线索，分表演前、表演中、表演后进行，而在表演中，又从声响、动作、想象等方面展开。
以时间为线索是一方面，同时考虑到这是一个艺术欣赏的单元，还可以从舞台艺术的角度具体展开，比如：
表演前：
（人物）一群茂腾腾的后生。
（场景）他们的身后是一片高粱地。
咝溜溜的南风吹动了高粱叶子，也吹动了他们的衣裳。
（动作神态）他们的神情沉稳而安静。
紧贴在他们身体一侧的腰鼓，呆呆的，似乎从来不曾响过。
他们朴实得就像那片高粱。
我觉得这是一个电影场景的写法，也是戏剧开幕前的场景，可以让学生充分想象，并在想象中期待那惊心动魄的一捶。
表演中：
鼓点像骤雨（声）；流苏像旋风（物）；脚步像乱蛙（人）；瞳仁像火花（眼）；风姿像斗虎（人的整体感觉）。
任：
您的建议让我很受启发。
从主题单元的角度来考虑这篇课文的教学设计，不失为一种好的方法和策略。
因为自己对舞台艺术了解不多，所以没有去涉猎。
陈老师所建议的设计，是一个很好的思路，对于学生来说，文化艺术——舞台艺术的涉猎和储备，可能对他一生都有好处。
这个思路我会汲取的，谢谢！
陈：
在我的听课实践中，我注意到很多老师很难把握一节课的要点，他们仅仅是就事论事，缺乏整体感和前后关联——“只见树木不见森林”，而且也很难找到展开教学的思路。
所以我与中小学教师交流时常常谈到：
“我们要学会欣赏整个画面，而不是仅仅陷入某一个局部。
”我注意到你在此处特别强调“谢谢”，我很高兴，哪怕就这一个问题我们达成了共识，都是我们讨论的成就。
问题三：
如何认识和处理文章的特色
陈：
我以为这是一位舞蹈艺术行家的杰作。
学习排比，是这节课的一个要点。
通过这里的学习，让学生意识到，排比不是重复，而是从不同角度展开（或者不断深入地迫近，此处是从不同角度展开）。
学生要学习观察舞蹈艺术，需要从声、形、动态、眼神、整体感觉等方面入手。
任：
关于排比，你的观点让我很受启发。
学生的理解不够深刻，可能就是缘于教师的考虑肤浅。
自己平时的分析也只是站在考试的角度，让学生体会一下：
排比的使用有什么具体意义，增强了什么样的语言气势（有什么表达效果而已）。
至于如何——从哪些方面来增强语言气势、如何在实际运用中学会写排比，还真的没有深入探索过。
我想这也许是自己今后应该注意和努力的方向。
陈：
另外，我在此受到的一点启示是，比喻首先应该建立在联想和想象的基础上，学习比喻是学习联想和想象。
对于这个看法，是否有道理？
不知道你怎么看？
任：
对于比喻的产生，首先是建立在联想和想象的基础之上的说法，我认为还是很有道理的。
比喻的本意是用另外一个大家或者听话人比较熟知的东西，来陈述自己要说而对方不太容易理解的内容，所以，先有联想，然后才能产生自己认为很贴切的比喻；至于想象，如果在此时有用武之地的话，换成比较好了！
陈：
在这里，比较是一种方式，我是从心理活动的角度来考虑的，你说“比喻的本意是用另外一个大家或者听话人比较熟知的东西，来陈说自己要说而对方不太容易理解的内容”，对我认识比喻有好处。
但我在想，有没有把比较熟知的东西想象成更美妙的大家不太熟悉的东西（这之中的心理活动可能是想象）？
你能不能想到一个例子？
任：
非要找一个例子的话，找张晓风的《行道树》好了。
陈：
另外，你很注意抓住词、突破词、强调词，我觉得这是很好的。
但“短句”也是这节课的一个重点，短句怎样利用，在运用中体会短句的作用，我觉得还需要讨论或者引起重视。
任：
对！
自己对于词语、短句、铺排句子组合的整体设计上，确实缺乏一个整体的通盘的考虑，致使在语言的学习上缺乏整体性。
陈：
在此，我更想向你请教：
长句、短句表达的差异是什么，在此课中怎样处理更好。
任：
可以从几个方面来体会：
1．短句、长句、段落的交错使用、融合，与安塞腰鼓鼓点的急促与舒缓，沉重与轻盈，整齐划一的队伍行动与个体的舒展表现相结合的现场描摹是一致的。
2．甚至可以用长句、短句、段落的重复交错使用来完成对课文的整体梳理和把握。
3．可以放在文章的整体把握阶段，加深对文章内容的整体、深入理解和体会，以求得对这种舞台艺术的深入体会和领悟。
4．在对这种表达方式的仿写和运用中加以体会。
陈：
真好。
我还体会，鼓点急促是用短句来突出、来表现的。
我在想：
关于词的教学是集中好，还是具体到句段赏析时再分散处理好？
任：
我的体会是分散在具体的语言环境中体会要好一些，让词语成为有家的词语、成为句子中、语言中活生生的词语。
实际上，我在词语的设计上是想教给学生一种梳理的方法。
但最后，还是少了这一环节。
问题四：
生活是源还是文学是源
陈：
如你所说，对“安塞腰鼓”你不熟悉，学生也不熟悉。
因此你在教后反思中所设想的“一次视频的播放”的意义和价值似乎不能低估。
如何用更好呢？
我想把它作为引起和展开教学的核心。
我设想：
是否可以先播放一段视频，这样安排教学流程：
（1）引导：
“看了这一段，你最强烈的感受是什么？
用几个词刻画一下”
（2）启发：
“我们来看一看某某作家的感受，他是怎样刻画这种感受的？
”
（3）体味：
反复咏读、品味字、词、句，体味短句、排比、比喻的用处。
（4）运用：
“现在我们再看一遍视频，想一想，你对这段舞蹈有了哪些更深刻的印象。
”
（5）表达：
“想一想，面对这段舞蹈，你会写些什么？
你将怎样写？
”……
这样的线索会不会简单一些，会不会节约出一些时间来？
我没有语文教学经验，所以仅仅是一种设想，要请你思考和批评。
任：
关于语言文字的理解，是先由具体的现实录像般的视觉感受给大家一个印象，还是在学生自己感悟语言文字产生印象之后，再给学生一个具体的例子予以现身说法？
我还是希望：
先让学生感悟语言文字本身，将视频放在最后。
原因很简单：
所谓，一千个读者就有一千个哈姆雷特。
让学生先有自己的哈姆雷特是很重要的，一是任何事情必须先有自己的判断，二是避免被先入为主的感性材料所左右，泯灭创造的机会和可能，这更符合语言文字理解的习惯吧！
陈：
你的意见很有道理。
我也说说我这样考虑的理由，它实际上涉及“生活是源还是文学是源”的问题。
我的考虑是：
“安塞腰鼓”舞蹈艺术是源，这篇作品是流，先有“安塞腰鼓”这种艺术形式或者艺术活动，然后才有这篇文章，我想的就是先回归本源，而不是首先用文本约束。
这样的教学进程就是：
直观地回归艺术本身，自己先感受、体悟；然后用“文章”做参照，体会文章的特色与创造；再回到艺术，提升自己对艺术的感悟和表达。
这样，学生将有更大的创造空间，“一千个哈姆雷特”更容易出现。
我个人感受，音乐艺术、形象艺术留给人的创造空间比文学艺术留给人的创造空间更大，所以《易·系辞上》说：
“书不尽言，言不尽意。
”
当然，这种讨论和实践都可以继续深入。
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