小学音乐课堂教学模式探索9篇.docx

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小学音乐课堂教学模式探索9篇

小学音乐课堂教学模式探索9篇

第一篇

摘要：

“奥尔夫教学法”以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、积极性、个性和创造性，全面培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神和反应能力，促进人格健全发展。

笔者在开展台湾高山族民歌《我的祖家是歌乡》一课的教学中，结合“奥尔夫教学法”，以节奏律动、乐器的运用、乐谱图形化的方式帮助学生学习歌曲，并准确地唱准歌曲，高质量地完成音乐教学任务，达成教学目标。

关键词：

“奥尔夫教学法”；节奏；律动；乐谱

“奥尔夫音乐教学法”为德国著名音乐家卡尔•奥尔夫所创立。

它的形成和发展已有60余年的历史。

这是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名，流传最广、影响最大的音乐教育体系之一。

它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。

在音乐教学中，他提出音乐教学应该回归原本，而原本的音乐绝不只是单纯的声音曲调，它应该是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须亲自参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。

音乐是一门气氛活跃的艺术课程，可是目前，实际的小学音乐教育和先进的素质教育所倡导的教法相比，仍然有很大的差距，存在不少改进的余地。

在实际教学中，我们总是将音乐课上得较为沉重，过度地偏重乐理知识，忽视了学生对音乐的情感激发和体验，也忽视了儿童在音乐学习中的主体性、积极性、个性和创造性，将原本生动活泼的音乐“学堂”变成生涩难懂、抽象无趣的乐理“讲堂”，使得孩子们难以感受音乐的美妙。

欣赏音乐、感受音乐的过程，应该是一种综合性的艺术行为，在行为方式上经常将歌唱、演奏和形体舞蹈动作自然地合为一体。

奥尔夫指出，“不是音乐配合某一个动作，或是动作配合音乐，这两者应该是自然地结合为一，感官—肌肉的这种统一，我们不仅在儿童的身上，也在原始民族身上，从他们的歌唱和舞蹈，从他们的奏乐中可以看得一清二楚”。

《我的祖家是歌乡》是流传于台湾高雄、台东一带的民歌。

它属于歌舞类的“欢乐舞曲”。

笔者认真研究奥尔夫的音乐教育思想和教学体系后，在教授这一歌曲时，坚持运用“奥尔夫教法”从节奏、乐器、乐谱方面着手，回归音乐本体。

现将笔者的实践尝试、感受与同行分享如下：

1注意从节奏入手，帮助学生提高音乐感知力

在音乐中，节奏是音乐进行时间组织的体现，它不需要任何技术准备，是直接作用于人的身（生理）心（心理）的第一要素，也是最富有生命意义的音乐要素。

人的本能会使人们在听到音乐后，身体官能的节奏动作会自然作出反应。

比如，听到音乐，人的身体会自然地产生运动趋势，听到战鼓、军乐人们就会情绪高涨、热血沸腾。

节奏可独立表现音乐的内涵，同时又是舞蹈、音乐及语言所共有的基因。

因此，我们以节奏为契机，将三者融为一体，实行有效贯通，在不借助他类器具的前提下，通过肢体活动反映出较强的直观节奏感觉，令孩子深刻感知并领会，有效降低音乐活动的难度。

歌曲《我的祖家是歌乡》属于歌舞类的“欢乐舞曲”，歌谱中的3～4小节、8～9小节、17～18小节都是单音的延长。

在往常的教学中，我们可能会在听一两遍乐曲后，将延长单音分析出唱几拍，之后进行数拍子的演唱。

例如，第3～4小节是音符la的延长，在演唱时我们需要唱四拍。

在以往传统的教学中，我们会在唱到la的时候，教师数拍，学生唱。

这样的演唱教法只是重视了时值的保持，却难以让学生明白为什么乐曲在这里需要延长。

由于缺乏理解，孩子们在演唱时要么多拍、要么少拍，不能更好地唱准时值，感受歌曲情绪。

为了让学生能够更好地感受歌曲情绪，并对高山族民歌风格有所了解，在教学中，笔者先向学生们介绍了高山族以及高山族的人们会在盛大节日中，数人手持木杵，围绕石臼，边舂米边唱歌，以庆祝丰收的歌舞特点。

再用一段高山族《杵舞》的视频引出节奏“XX┃XXX┃”，并请学生们敲击板凳，以模仿人们敲击杵发出的声音，实时地感受高山族人用杵舞蹈的热情。

2实行舞蹈动作与节奏结合，感知高山族民歌舞蹈的风格特点

人的动作本身富有节奏动力，音乐教学可以通过动作来发展其对节奏的直接感受和体验。

这种方式可以培养人们敏锐的感受能力，进而使学生更好地理解音乐、感知音乐。

作为歌舞类的乐曲，自然少不了舞蹈动作的配合。

笔者依据高山族舞蹈的特点，为学生们连贯地设计了几个简单的动作，罗列如下：

三步一踢（即左、右、左地踢）；踏步向前并双手上举，做出扬掌动作。

根据歌曲的情绪，为歌曲设计加入舞蹈。

具体的设计为：

1～2小节三步一踢；3～4小节（即音符la的延长处）做敲击杵舞的节奏，这里敲击节奏可以改为2次拍手加3次拍腿的律动；5～7小节双人或多人手拉手，踏步向前并双手上举，做扬掌动作；8～9小节做敲击杵舞的节奏；10～13小节三步一踢；14～16小节踏步向后退，双手从前上方落回原位；17～18小节做敲击杵舞的节奏。

加入舞蹈律动后，学生们将之前对高山族人生活的好奇心转化在了舞蹈动作中，参与度颇高，并且在舞蹈中，他们会跟随音乐旋律自己表现，自由地改编动作。

这样既培养了他们的节奏感，又很好地激发了他们的创作兴趣，并能让儿童更好地感受音乐情绪。

3加入打击器乐增强节奏感，激发音乐学习兴趣

早在远古时期，大自然就赋予人们金、木、石类物质，人们也早就懂得击打这些“东西”来抒发情感和进行交流。

奥尔夫选择用节奏乐器进行音乐教学，力求取之自然，回归自然。

在“奥尔夫教学法”中，小型打击乐器不仅可作为节奏训练的工具，还可以作为学习音乐的各种要素、概念的教学媒介和工具。

通过奏乐可直接训练乐感，领悟、表现和理解音乐，并实现用音乐与他人进行交流沟通的目的。

在音乐教学中，击打发出节奏应用广泛。

在唱、奏、动作等音乐活动和听力训练，以及乐理认知、读谱学习中，都可以结合打击乐器来学习。

在进行了舞蹈动作律动后，笔者运用摇晃手串铃作为模仿表达敲打击杵的节奏，并结合舞蹈让学生在听赏歌曲的过程中始终有新鲜感，积极地参与，既培养其节奏感，又能激发他们的创作兴趣。

4借助图形与语言叙述配合，让抽象的音符、旋律可视化

我们所有的人在听到一段音乐时，总能感觉出它所包含的各种音乐元素，包括快慢、音量大小、旋律高低、音色的变化等。

这些变化如果用图形或颜色表现出来，可能每个人画出来的都不尽相同，但总归是可以找到相似之处的。

奥尔夫教育体系吸收了柯达伊教学法的精华，从儿童的生理、心理特点及认知规律出发，选择从sol、mi入手，慢慢将抽象的音符、旋律形象化，帮助学生感受音的高低变化。

比如，歌曲《我的祖家是歌乡》的3乐句、4乐句的演唱是本课的难点。

其中，第3句的变化较大，旋律中的一字多音，容易被学生忽略或者唱不准确。

这时，笔者便根据歌曲旋律的走向，将第3乐句分成前后两个部分，前半部分的旋律为“”，歌词为“月亮上山”。

笔者边在黑板上画出旋律的走向，边说道：

“月亮正在爬山，可是爬到一半时上不去了，需要我们在下面顶它一下。

”运用形象的语言和图形，使学生们在演唱这半句的一字双音“上”时，轻松完成演唱。

这半句的图形谱为：

。

后半部分的旋律是一个下行旋律。

笔者就在前半句的基础上，画出向下的线条，于是一座山的形象完整地呈现在了学生们的眼前。

学生在演唱这一句的时候，不再纠结“上、们、唱、歌”这四个字的一字多音，会自然而然地跟着画出的图形谱进行演唱，演唱的效果事半功倍。

第3乐句完整的图形谱设计为：

。

5奥尔夫音乐教育基本理念的概括小结

借助歌曲《我的祖家是歌乡》一课的成功教学，笔者体会到奥尔夫音乐教育的一些先进的基本理念。

5.1“诉诸感性，回归人本”

从音乐产生的本源和本质出发教学音乐，是奥尔夫音乐教育的基本理念。

这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识有着根本的不同。

奥尔夫认为，表达思想和情绪是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。

音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。

传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把学习歌唱、掌握乐理以及相关的音乐能力技巧作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

5.2强调身心状态本能的音乐表达

学生在音乐学习中本能地唱、奏、舞蹈并不是很难，甚至可以表现出一定的水平，因为出于本能地唱、奏、舞蹈是符合人的天性的。

在这样本能表现的过程中，不必担心“学不会”挨训，或丢面子，没有如此的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。

这种自然流露的行为，还有助于促进学生即兴发挥创造力的萌发。

对此加以激励，也就造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态。

这样的教学过程，必然让教师成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。

教学音乐，愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰，这正是“奥尔夫教学法”的重要特点之一。

5.3呼唤自然、全身心的审美创造

在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中，用他们的肢体、语言或乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心的情感。

当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。

同时，教学强调塑造创造精神。

“奥尔夫教学法”给孩子发展个性提供了无限的空间，集体表演培养了孩子的集体意识与合作精神。

卡尔•奥尔夫指出，学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。

学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。

学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的训练。

这种综合能力的培养也是完全符合我国面向全体学生，培养全面发展一代新人的教育教学方针的。

这对改变我们长期以来以知识传授为主要属性的音乐教学的落后面貌也是大有裨益的。

作者:

马青单位:

南京市扬子第四小学

参考文献：

［1］李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践［M］.上海教育出版社，2010.

［2］彭文丹.他山之石，可以攻玉奥尔夫教学法在课堂教学中的运用［J］.企业家天地，2010（03）.

［3］谢平.奥尔夫教学法的三大特点［J］.陕西教育，2003（12）.

［4］李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究［J］.今日科苑，2010（08）.

［5］娜仁其木格.奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学［J］.内蒙古艺术，2007（01）.

［6］吴英莲.试论奥尔夫元素性音乐教学法［J］.辽宁工学院学报（社会科学版），2003（02）.

第二篇

摘要:

小学音乐新课程内容标准中明确指出，“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。

教学中应该树立学生的自信心，让学生在自信中表现；公平地对待每位学生，让学生在关爱中发挥表现力；丰富上课形式，让学生在积极参与中培养学生的表现力。

在音乐实践中使学生受到美的、愉悦的、情感的熏陶。

关键词:

自信；关爱；参与；培养；表现力

小学音乐新课程内容标准中明确指出，“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。

教学中应该注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合艺术表演能力。

发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感，并与他人沟通，融洽感情，在音乐实践中使学生受到美的、愉悦的、情感的熏陶。

因此我认为，培养学生的表现力是我们音乐教师义不容辞的责任和义务。

可能有的教师会认为，培养学生的表现力是很简单的事情，只要在每堂课中都能抽几个同学上台表演就行。

但事实上，学生能真正用心、用情感去表现音乐的并不多，除少数同学能大胆表现自己外，很多同学还羞于表达，特别是年段越高就越突出，有的学生虽然出于无奈勉强在边歌边舞，但面无表情；还有的同学在演奏乐器时虽然一本正经、专心致志，但同样感觉缺乏表现力。

这说明我们在对学生的表现力培养上还做得不够，还需要广大音乐教师努力。

通过自身的实践，笔者认为可以从以下几方面进行探讨。

一、树立学生的自信心，让学生在自信中表现

自信，是一个人对某件事的一种积极的态度。

它给人的感觉是放松、大胆并具有吸引力、感染力。

在小学音乐教学中，必须让每个学生树立必备的自信心。

教师可以采取多种措施帮助学生树立自信心，只有让学生充满了自信，学生才能大胆地表现自己。

1.灵活处理教学中的难点，减轻学生的学习压力，重视音乐课的“人性化”设计。

苏霍姆林斯基说过：

音乐教育不是培养音乐家，而首先是培养人。

但传统的音乐基础教育尤其是唱歌教学，注重学生的识谱教学、强化咬字、吐字等歌唱技巧，忽视对学生自信心的培养。

以前音乐课的环节大多都是这样的：

发声练习——节奏练习——视唱——识谱教学——歌词教学。

当学生进行了这些枯燥而困难的练习后，已经显得很疲惫，而且相当一部分学生已经对练习中的难点产生了畏惧甚至厌恶的情绪，他们的自信心从何谈起？

从何而来？

至于那些在公开课上出现的学生很快就能将每个环节表现得十分到位的课堂，显然是虚假的。

现在新课程标准下的音乐新课堂已经有了很大的改观，我们许多教师都已经意识到了音乐课中“人性化”设计的重要性，开始注重学生的内心感受。

再加之现在的新教材和旧教材相比，难度也降低了许多，学生学习的心理压力也减轻了不少。

尽管如此，我们在教学中同样会遇到一些让学生不易掌握的地方，这就需要我们教师从学生的实际情况出发，灵活处理教学中出现的难点，使他们能有克服困难的信心。

例如，我在教学《小猫钓鱼》这一课时，学生在演唱时始终唱不好难点句这个地方的八分休止符的停顿，我心里很着急，但我没有象从前那样要求每个学生必须唱准而停留在这个地方反复纠正，而是设计了这样的环节，出示两种唱法的乐句即让学生先听几遍后选择一种唱法，结果有相当一部分的同学选择了第一种，他们说这种唱法的感觉是小猫钓鱼不专心，向别处望了一下。

而选择第二种唱法的同学认为只有那样唱要容易一些。

这时我见机告诉学生，其实作曲家本来的意思就是要表现小猫顽皮可爱才特意这样写的，既然有的同学感觉这个地方有困难，那么等会儿你就表演一只不顽皮、不可爱的小猫，好吗？

但同学们都表示不愿意，于是他们又十分专注地听我范唱以后，很快把这个地方唱准了，并且在表演音乐剧的时候更是把小猫那淘气、顽皮的神态和动作都表现得惟妙惟肖。

2.以激趣、激情的方式培养自信。

兴趣是一把打开通往知识大门和成功之路的金钥匙，培养学生的兴趣是教师最重要的任务之一，一旦学生有了兴趣，他们才会表现得非常主动积极，只有产生了兴趣才能有自信。

因此，音乐教师要采取多种教学手段去激发学生的学习兴趣，让他们真正喜欢去感受音乐、表现音乐。

另外，激发学生的情感也是非常重要而且必要的，在课堂中教师首先自己要用最真挚，生动的情感去感染学生，让学生与老师一起对音乐作品的情感产生共鸣，从而促进他们对音乐内在情感的理解，只有真正理解了作品，才能让学生对作品表达的情感充满信心，从而表现出他们自然、纯真的感情。

其次，多创设一些易于让学生动情的教学氛围，唤起学生的情景意识和想象力，从而有效地促进学生的情感表达能力。

尽可能避免学生为唱歌而唱歌，为奏乐器而演奏乐器，而要告诉他们只有富于自信心和感染力的歌唱或演奏才是最吸引人的。

二、公平地对待每位学生，让学生在关爱中发挥表现力

音乐课程标准指出：

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。

这说明，在课堂中应该让每为学生都得到尊重和发展。

而事实上，有一些教师老是喜欢偏爱少数有天赋的学生，至于那些表现平平的学生往往不会引起老师的关注。

曾有一位学生长大后对我说：

“老师，其实小时候我多么羡慕那些能去参加比赛的同学，他们那么漂亮，那么自信，甚至那么骄傲。

”这说明，每个小学生的心里都渴望被人重视，都希望对别人有吸引力。

所以，老师应该想方设法使天赋不高的学生克服怕羞、不敢表现的心理障碍，促使每个同学都能大胆地、自信地当众表演。

在实践中我是这样做的：

在每学期一开始的音乐课上，我就告知学生，每个同学在本期内至少要主动上来表演十次，可以是唱歌，也可以是识谱、节奏、以及演奏乐器或音乐剧中的角色扮演等等，而且每次我都会统计你得到的赞扬者的票数，最后看谁的票数最多。

起初，一些同学的票数很少，显得有些灰心，我就给他们打气：

没关系，下次争取多一些，只要努力，就会有进步的。

这样，很多同学都有了信心，而且进步很大。

这说明，教师无私的爱和鼓励是非常重要的，它就象春天里温暖的阳光，能让学生精神焕发，充满活力，快乐地成长。

三、丰富上课形式，让学生在积极参与中培养学生的表现力

（一）节日音乐课

我们每天的课程几乎都是很有计划性和预见性的，长期以来许多教师都没有想过要去改变它。

但我就曾遇到过这样一节课：

当我走进教室门口时，突然窜出一堆小家伙朝我身上喷出许多漂亮的纸花，还有学生给我洒了一头只有新娘头上才可能有的碎金纸，还没等我回过神来，他们一齐说：

“老师，新年快乐！

”这时我才猛然醒悟，原来第二天就是元旦了。

这时有的同学在说：

“这节课要是老师让我们自己欢乐一下多好。

”看着他们那一张张比大人还要兴奋的脸，我竟脱口而出：

“同学们，既然你们那么喜欢新年，我们这节课就来开一个新年音乐会，好吗？

”顿时教室里一片欢呼：

“耶”！

于是小组长们就开始忙乎了，谁唱歌、谁跳舞、谁弹钢琴……这样我本来设计好的音乐课就无法上了，但看到孩子们那强烈的表演欲望，我只好让步。

其实我们一年之中有许多让孩子们快乐的节日，如“六一节”、“教师节”、“国庆节”等等，如果音乐教师都能抓住这些时机，让学生上一些别开生面的节日音乐课，效果是非常好的。

我们何尝不利用这些节日让学生既能快乐，又能给他们提供一次最无拘无束的表现机会呢？

（二）电视音乐课

当今的电视节目丰富多样，电视普及率也非常高，学生们往往从电视上就可以知道许多歌唱家和歌星的名字。

我曾经就将许多歌唱家和歌星的演唱录象、以及一些文艺会演节目的录象通过电视让学生们欣赏，特别是一些非常著名的歌唱家、小歌手的录象非常有用，比如宋祖英、汤灿、安妮、姚瑶等，每次我都用几乎大半节课的时间让孩子们观看，他们从中既受到了美的薰陶，又让他们感受了歌手们那超人的表现力，从而激励他们更加主动积极的学习音乐。

除此之外，还有一些更特别的上课形式，都有待于我们去捕捉、去运用，关键是需要我们教师善于发现，勇于创新。

作者:

杜兰单位:

重庆市南川区南平镇中心小学校

第三篇

【摘要】歌唱教学不仅能促进小学教育中德育、美育的培养，更主要的是能协调它们之间的关系，促进学生全面发展。

只有把歌唱教学摆在小学音乐教育的首位，才能使我国音乐教育事业健康发展，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育的发展，加快我国文化事业的进步。

【关键词】小学；音乐教育；教学法

一、我国音乐发展现状

随着社会经济、科学技术的迅猛发展，人们生活水平的整体提高，生活方式也变得越来越多样。

人们开始更多地关注内心的需要，越来越关注高品质的音乐作品，音乐成为人们的精神追求。

歌曲的演唱是由歌唱者自身的生理条件、声乐技巧、心理素养等共同构成的，为了更好地将这些因素结合起来，找到一个适合我国小学生基础的声乐教学法是非常重要的。

目前我国的小学音乐基础教育体系尚未形成，教师仍在沿用专业教学模式，使小学生很难适应这种高难度、专业化的要求。

因此，教师应该改变单一的教学模式，通过教学及开展各种丰富的音乐实践活动，提高学生的音乐素质和修养。

二、小学生在音乐方面的发展特点

模仿是孩子学习知识的最大特点，家长是孩子的第一任老师，如果家长爱好音乐并且对音乐有一定的认知，这对培养孩子的演唱兴趣，会起到很大的作用。

学生进入五六年级后，会变得很害羞，表现得不自信，歌唱次数明显减少，这就要求教师在音乐课上鼓励学生理解音乐作品，发现其中的乐趣。

三、音乐教学法

学校的音乐教育以音乐审美体验为核心，提高学生的审美能力，发散学生的创造性思维，形成良好的合作意识及人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、创造音乐、享受音乐奠定良好的基础。

（一）发声练习。

歌唱的发声与说话的发声是不完全一样的，它必须由呼吸器官、发声器官、共鸣器官有机地协调配合才能完成发声共鸣。

即常听的“气沉丹田，肩膀放松，横膈膜用力”；共鸣的基本方法有：

“哼鸣”练习，要领为身体自然直立，舌头自然放平，感觉到声音集中在鼻腔顶端等。

课例1：

不带音的打“嘟”练习（气息的把握）带音的打“嘟”练习2/4|5432|1234|53|1-|du（保持）课例2：

（开口音与闭口音的结合）3/4|12345|54321|ma（保持）ya（保持）

（二）奥尔夫乐器的运用。

在现实的生活中，我们会发现并非所有的孩子都喜爱歌唱，同时也不是每个学生在任何时期都爱好唱歌。

我们的音乐教育中要及采用各种手段，使学生能产生对音乐的兴趣和分享音乐的快乐。

奥尔夫乐器有两大类，第一类为打击乐器，如定音鼓、木鱼、锣等；第二类是音条乐器，如木琴，金属琴等。

小型打击乐器人手一件，是课堂教学中应用范围最广、最简便易学又深受学生欢迎的乐器。

课例3:

2/4拍手|XXX|拖拉机2/4拍腿|XXXX|公共汽车2/4跺脚|XX|卡车课例4：

4/4|X000|拍手摊手摊手摊手音符拍手（节拍重音）；休止符两手摊开。

4/4|X00|三角铁沙锤沙锤铃鼓木鱼木鱼…采用不同的打击乐器进行节奏的训练。

四、结语

在我国当下社会环境下，快速的生活节奏、激烈的竞争压力，致使人们对内心世界很少关注。

音乐教育已是全民素质教育的一个重要方面，良好的音乐素质为儿童音乐心理的发展提供潜在的可能性。

因此，需要我们当代及未来的教育工作者，打造更好的音乐教育模式！

参考文献：

[1]王媛媛.建国后我国小学音乐教学法理论与实践的变迁[D].上海音乐学院,2007.作者简介：

第一作者：

高萍蔚（1991-），女，黄冈师范学院音乐1501班研究生，研究方向：

学科教学（音乐）；第二作者：

徐玉莲（指导教师）（1971-），女，黄冈师范学院教授。

作者:

高萍蔚徐玉莲单位:

黄冈师范学院

第四篇

【摘要】一些小学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。

针对这样的情况，小学音乐教师应分析出现这种情况的原因，转变教育教学理念，以学生为中心，使学生集中注意力听讲，不断提高教学水平。

【关键词】新课程标准;小学音乐;角色转变

新课程标准明确规定教师必须确立与时代发展相符的教学方式。

小学音乐教师应有效地转变角色，进而提高小学生音乐水平。

但如何才能及时、有效地转变自身角色，这是小学音乐教师应重点探讨的课题。

因此，对新课程标准背景下小学音乐教师角色转变措施进行分析具有一定的现实意义。

1．转变教育教学理念，摆正音乐教师姿态

教育理念对教师的教学行为起到了制约作用，对教育教学整个过程有着很大影响。

传统的说教形式已经不能满足现代教育教学的需求，现代学生的学习需要的是与时俱进的教育理念。

因此，音乐教师应做到与新课程同行，及时转变自身角色。

新课程理念提倡情感目标的达成，而教师自身的情感能够传递给学生，感染学生。

例如在学习《共产儿童团歌》这首歌时，教师可不按照传统音乐课套路“