中学音乐课堂教学常规.docx
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中学音乐课堂教学常规
音乐课堂中的教学常规及情感渗透的重要性
“常规是基础,常规是常态，常规中孕育着精彩和不凡”从事音乐教学的十三个岁月中，此句话一直是我牢记心底的教学座右铭。
2011年3月的工作调动，结束了教学第一线工作任务的同时开始了教师进修学校的工作生涯。
“原本以为这两个工作单位应该是两个不同工作性质平台的展示”---怀着这样的工作态度，来到了教师进修学校领导的办公室报到。
在领导对我指明工作性质及方向的谈话结束后“以点带面”四个字让我对此后的工作目标豁然开朗，滤清工作头绪的同时迅速的进入了工作角色，其中也更加深知自己肩上的工作重担的重要性：
教研员的素质高、理念新才能更好地服务和引领基层学校开展教育教学工作。
如何评价教学工作的质量高与低，最为关键的还得是以构建高效课堂的质量为前提和基础。
其实高质量的课堂都是由我们平时的常规课堂组成，由此我心底的教学座右铭在我新的工作岗位中再次呈现出了它的重中之重。
针对以往的教学工作（实践）和现在担任的工作岗位的职责（总结）以便指导基层教师今后的工作（再实践）把我十三年来在课堂教学常规中注意的主要几个环节、内容及自己如何把情感教学运用在常规教学中，做以简单的整理、叙述，希望能在自我总结的基础上再有所发展和提高。
课堂教学常规主要包括备课、上课、课后反思三大环节，在我接触基层教师的时候我们也都一一的探讨过，如何在这几个环节和内容中下功夫，经过一番整理后做出了以下的总结。
（一）关于备课：
（1）透析教学内容，反复研读教材，收集相关资料。
明确教学内容之后，要进行反复的研读，收集相关的资料，深层次、多角度的领略教材的内涵和外延。
通俗一点说，就是要全面了解你所选教材的相关专业知识和文化知识，同时达到自己会听、听懂音乐，自己会唱歌曲，还能唱好歌曲。
具备了这些积累，才构成你要去授课的前提条件。
以前多次见过上音乐课时，有的音乐教师只带着录音机走进课堂，看见这一幕，当时作为音乐教师的我内心对学生的一种愧疚感油然而生。
孩子的天赋是在老师不断的挖掘中产生的，带着这种不负责任的态度去给学生上课，何谈学生的音乐感受力、鉴赏力、表现力的培养？
现在，身为音乐教研员的我，无论走到那所学校，都和音乐教师聊天中说到：
“即使你没有精湛的琴技和优美的歌喉，你们也一定要亲手、亲口的对学生进行现场教学指导，让学生真切的感受到什么是歌唱、什么是音乐。
（2）明确主题，确定教学目标。
在音乐教学中不断的摸索、探究下，选定目标的这个环节中形成了自己的原则:
三个贴近
1.与课标贴近：
学习和了解课程标准，音乐课程目标的设置要以音乐课程价值的实现为依据。
价值即：
审美体验、创造性发展、文化认知与传承、社会交往与良好品性的养成；了解三个维度目标即：
情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能；了解音乐课程的基本理念，在大理念、大方向下，还要关注学段目标，有针对性的进行教学设计。
2.与主题贴近：
目标内容要具体、不夸大、不要偏离主题，对知识的学习要把握度，融在作品当中，关注兴趣教学，避免枯燥，也就是把复杂的知识简单化、还要学得快乐。
内容的拓展要适当、合理，文化内涵和外延的形成要紧扣中心。
（在音乐课中也多次见到过，一节音乐课最后让音乐教师上成了历史课、思想课，结果是一节失败的音乐课。
）
3.与学生贴近：
教学目标的难易程度要适合学生的年龄和接受程度，教学内容也要经典，有代表性，要适合学生、受学生欢迎。
课程标准中提到教师在教材的选择上可以有15%——20%的自主权，我们在音乐教材的基础上，可以进行广泛的选择，选择有利于学生审美的作品、受学生欢迎的作品。
在这点上我对基层音乐教师讲叙了自己在兆麟小学担任音乐教师时的一个小教学故事。
08年9月的暑假结束后，学校分给我对六年级学生音乐课的教学任务，刚刚拿到教材后的我认真的进行了课前备课准备，不由得“头疼起来”，我发现教材改版后，有很多歌曲的旋律、曲风、形式别说学生不接受，有些歌曲连我也不是很喜欢，况且六年级的学生已经处于“有自己的理解力、性格特点”的时期阶段，强制性的教学肯定是行不通了，怎么办？
不按照大纲教学就完成不了教学任务，不完成教学任务就是教师的失职。
经过一段时间的考虑、斟酌，有了办法：
课程标准中不是提到教师在教材的选择上可以有15%——20%的自主权吗？
带着这个教学思路，我有选择的进行教材教学的同时，让学生也当回“教师”把当时积极、乐观、适合学生的年龄、有代表性的流行歌曲、歌星带到课堂上来，让他们把我当成“学生”。
整个学期下来师生们觉得40分钟的上课时间太短太快了。
就这样，每一节音乐课都是在紧张、愉快的教学环境下完成的。
当时有一些流行歌曲和歌星真的是学生让我了解、知道的。
这样，即达到了教学目标又完成了教学任务，两全齐美的办法说起来让我至今还心存喜悦感。
确定教学目标应注意什么？
目标要清晰、不虚、注意深浅（学生年龄特点）、量要适度（本节课能够完成）。
教学目标怎样设定？
通俗的讲要解决三个问题——我要讲什么？
我要怎么讲？
讲到什么程度？
（预设的实际效果怎么样？
）（互动）
在过后和音乐教师的沟通联系下，得知她们从中也总结摸索出了其中的道理，作为音乐教研员的我深感欣慰。
（3）估测教学难点：
难点指的是有思维障碍，能力障碍，知识障碍，操作障碍的部分，也是问题的结点。
音乐学科的教学难点有时是显性的，比较容易找，这种现象在唱歌教学中经常存在，如学一首歌，视谱，也是学生最容易找的难点；有时教学难点又是隐性的。
这种现象在欣赏教学中常见，这是由音乐作品篇幅的大小、难易程度、乃至时代特点决定的，它需要教师很好的挖掘、内化，最后进行梳理，转化为适合学生能力范围的指标。
在确定难点时，从学生实际出发，定得不要过低，也不要过高，过低了，学生会觉得老师太罗嗦，过高了，又可能会在一遍遍练习中受挫，压抑积极性。
（4）教学语言的设计
在这个环节中和学校的音乐教师也谈到过自己的一些感受。
A导入语：
力求新颖、生动、精炼，能够引发学习兴趣。
有的教师为吸引学生的注意力，把导语设计的极其神秘，最后导出要讲的知识后反而让学生失望，从而影响到了下面的教学内容。
B提问语：
又称设问。
一堂课是由无数的问题串联的，可以说设问的忧与劣能决定一节课的教学和学习效果。
同一个问题，这样问可能就是满脸疑团、那样问可能就豁然开朗；这样问可能就一潭死水，那样问可能就一石激起千层浪。
有些老师的课堂提问事先没有预设，于是就出现了想到哪问到哪的情况，因此，课堂思路极有可能发生混乱。
提问要适度，要正确估计学生的学习潜力，使问题接近学生的“最近发展区”问题要有层次，由浅入深。
不要提没有价值的问题，有的教师经常会问到“你觉得音乐好听吗？
”学生毫无表情的回答“好听”等等多余的问题。
钟启泉说过：
对智慧没有挑战的教学是不具有生成性的。
C过渡语：
内容之间的衔接要自然、力求不留痕迹。
两个不同的环节之间的过度，找到相关联的线索或问题，进行串联D讲析语：
力求简洁、明晰，抓住要领。
E评价语：
不要过高、过空、过大。
你太厉害了！
你太棒了！
不要常用，常用学生就没感觉了。
要切合实际，力求评出积极性、评出自信。
例：
这个问题老师还没有想到，你却想到了，你真聪明！
。
。
。
。
老师们可以设定各种情境，如对于演唱声音比较好的学生，教师可以和他多交流几句，如你平时很喜欢唱歌吗?
声音听起来还是很有基础的，老师觉得再好好练练声音会更好。
。
。
F结束语：
具有高度的概括能力。
总结什么——本节课的内容要领、本节课学生的学习效果、本节课学生的突出表现、提出希望，同时还要学会将内容升华，给学生以提醒和启示
切记牵强、空洞。
记得听过小学二年级一节《每人伸出一只手》音乐课，歌曲演绎的内容是各国儿童手拉手、心连心，祝愿祖国大家园和谐、快乐。
教师最后的结束句说道：
同学们，希望你们通过对这首歌曲的学习后，也能感受到歌曲当中小朋友们的心情，让我们共建和谐的家园。
教师的本意是在进行情感渗透，可只是单单学习了一首歌曲，还是小学二年级的同学，交给他们“重任”还是太大了吧！
我个人认为让他们从身边的同学、朋友做起，大家互敬互爱，是不是更实际更贴切一些。
5．设计教学板书。
科学、适用、美观，清晰、还是以突出重点为主。
在这一点上音乐教师确实做的要比其他学科的教师少一些，有的教师一节音乐课结束了，黑板上却一尘不染。
（二）关于上课
上课是教学实施的关键环节。
自课程改革后，五花八门的教学方法、手段进入了课堂，让老师们有些疑惑，到底什么样的音乐课是好课？
我曾听过国家级的教师（哈市兆麟小学的音乐教师李燕明）的音乐课，听他的课确实是一种享受、陶醉。
过后我也认真的思考过，如果让他用我们现在的学生上一节国家级的音乐课，效果是否相同呢？
答案肯定是否定的。
原因是受到限制和客观因素太多了。
在这一点上我和学校的音乐老师也探讨过。
最后得出一致结论：
所谓的好课、好音乐老师，是让学生真正的学到了知识，而不是摆花架子。
所以基础训练必不可少，当然不一定是每堂课，关键是为学生养成良好的学习音乐的习惯，为学生更好的理解音乐、享受音乐打基础。
1．常规的训练
（1）歌唱教学
A发声练习：
发声练习需要持之以恒，教师在掌握熟练的演唱技巧的同时，要用科学的方法对学生加以指导，而且要准确的掌握青少年变声期的特点，在进行发声练习的同时，注意保护嗓子，杜绝喊歌，培养学生良好的歌唱习惯，声母和韵母口型的转换，声音共鸣和咬字准确，歌唱过程中气息的控制，以及正确的演唱姿势，都是需要注意的问题。
现在身为音乐教研员的我在这点上觉得还得视情况而定。
对于县里的小学教师还说做到这点还不是很难，因为专业专科学校毕业的教师占大多数，实际教学起来还能得心应手。
对于乡下的许多“半路出家”的音乐教师来说，做到这点实在有些难度，自己本身还不清楚正确的发声方法怎么能对学生讲解教学呢？
在这种情况下我和当地的老师也探讨过一些合理的教学方法：
因材施教。
首先，一定要以唱准、唱好歌曲为主，其次根据自己的音乐素质、音乐修养及理论知识对学生进行教学，确保做到：
不会的知识坚决不教，模棱两可的知识叫准了再教，了解、掌握了的知识展开来教。
B.音准练习
对于音准的训练要贯穿于整个的音乐教育过程。
可以模唱、可以对比唱，好循序渐进，要让学生对于音高有一定的概念，这也是提高学生音乐素质的一个重要环节。
有的老师听到音不准也不纠正，还有说词“只要参与就够了”其实，除了先天跑调的学生，有一些学生可能是没学会，教师的关注点没在学生。
即使跑调也要适度的点拨、引导，给机会多唱，慢慢熟练。
我曾经遇到过这样一个男同学，每堂音乐课都是只做口型不出声音的演唱。
课后我找到他询问原因才得知：
原来他非常喜爱音乐，因为本身的“嗓门大”，歌曲学的还不是很熟的时候就开始演唱，这样一来，声音在集体中马上凸显出来，班主任说他：
“你能不能小点声音，唱的真难听。
”就是这样一句随意的话，从此抹杀了这个孩子唱歌的兴趣。
了解完情况后我和这名男同学做了一个小小的约定：
在今后的音乐课中，先小声的多学唱几次歌曲，等到真正唱准唱熟练的时候就举起左手来，倒时我请他给同学们演唱。
几堂音乐课下来后，学生们又听到了他的歌声，每每看见我时，在他的脸上除了能看出喜悦的笑容，还能感受到一丝感谢的情怀。
C.节奏训练
本着“多种形式、由浅入深、循序渐进”的原则进行。
节奏是音乐的骨骼，塑造音乐形象必不可少的重要手段，紧凑的节奏给人以活泼、跳跃甚至紧张、恐惧等等，而舒展的节奏却给人以优美、祥和、放松之感。
在建国中心小学，有一位的音乐教师，几次的下乡听课后，我发现她带的音乐学生节奏感非常的好。
闲暇时间和她聊天中得知：
她的音乐节奏感是与生俱来的，只要听过的歌曲，在键盘上视奏几次就可以了。
可是学校的教学条件有限，一些乐器都没有配套，所以在节奏练习这个教学环节中还是有所限制的。
听完她的讲述后我给了她一些小建议：
能不能自制一些简单的乐器。
比如：
把空的矿泉水瓶里装上一些小石子，然后把瓶口密封好，这样一个简单易携带的沙锤就做好了，而且能够保证人手一个；用多个啤酒盖穿成一个手铃；相同的容器里面盛上不等的水，都可以做成不同效果的乐器来。
（三）课后反思（小结）
1．及时反思课堂教学的经验教训：
值得发扬的优点；需要丢弃的不足。
2.捕捉课堂教学过程中的灵感并及时反思：
在教学过程中，临时被激发出来的灵感，有时可能被及时应用，比如某些问题问法的临时改动，或者某个环节的先后顺序进行调整，还有可能因为课件出现问题，临时改变教学思路；有时受环节和内容限制灵感不能被及时应用，只能在课后进行及时的反思，归纳、重组，再应用。
3.及时反思课堂教学的环节设计：
这项是老师习惯性反思的内容，也是反思中的常规，关键要符合教学和学习逻辑。
以是否关注学生的学为标志。
4.及时反思教师自身的言行举止：
比如教学激情、师生互动、评价语等。
（关于教学理念的反思）
二情感教育与渗透给学生影响的重要性
人们都说，教师是太阳底下最光辉的职业。
经过多年的教育教学经历，我更深的感触到，教师的职业不仅是教书育人，更应该做到教“情”育“心”。
知识会随着学生们的成长、社会经验的积累而获得，可情感却是我们教师、家长们随时都会潜移默化影响给他们的。
我清晰的记着几年前的一件事情。
给四年级的学生们上《听妈妈讲那过去的事情》一课时，在向同学们德育渗透的时候，忽然前排的一个女同学说了一句：
“音乐老师，你要是我妈妈该多好啊！
”话音刚落她就趴在桌子上哭了起来。
当时把我弄的不知所措，课后我单独的找到了她，问清了她说这句话的缘由是什么。
原来她的父母两年前就已离异，离婚后的母亲又舍她而去，断断续续的和她保持着联系。
在我上《听妈妈讲那过去的事情》这首歌曲时处动了她想妈妈的思绪。
听完她对我说的这些话语后，我的心当时疼了一下，鼻子一种酸酸的感觉，她愿把我当成她的妈妈，可见她对我的感情早已远远超越了师生之情。
从此后，凡事一切和她有纪念意义的日子里，我都会送给她一份礼物，虽是一份小小的礼物，却从她的眼神中露出了幸福快乐的踪影。
像这样的感人事例还有好多，在情感上作为教师的我虽然尽我自己微薄之力给予他们了一些，但有好多的时候他们也在影响着我，也就是他们的影响下，我的头脑当中突然闪过一个灵感：
“如果每节课都利用后五分钟左右的时间和同学们聊聊课外的话题，一定能得到很多收获。
”果然，我使用了此方法后，从中不仅了解到他们喜欢的是温柔、善良、知识渊博、教学有方法、并和他们像朋友一样的老师，还知道了好多他们各自不少的小秘密，更加拉近了师生彼此之间的距离，真是收获颇丰啊！
为了一个班级一周两节音乐课每堂都能让学生多学点知识，注意力多集中一些，我在上课时提前两三分钟提前进入教室，让他们多一些对我的喜爱之情，然后把这种喜爱之心利用在上课时的注意力集中方面，自然就不需要太多的导言就把他们的目光早早的吸引到我的身上了，比用花哨的导言吸引他们要省事很多，如此简单有效的方法我已默默的用了多年了，真是起到了事半功倍的效果。
音乐教育的目的不是刻意地培养一些少数伟大、杰出的所谓天才，而是希望通过音乐教育，把每一个小孩子都提升到拥有一颗高贵的心灵与完善的人格，到达极优秀的程度。
期待着在我们和基层老师的共同努力下，音乐课堂多出精品，更好的为音乐基础教育服务！
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