摄影造型基础1.ppt

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摄影的分类及特点常见摄影：

风光、人文、人像、人体、建筑、微距、野生动物、新闻纪实、舞台、运动、lomo、生活记录,风光,自然风光，以表现大自然的神奇伟大和美丽为主广角、小光圈、脚架、中大画幅代表人物：

亚当斯,人文,人文指人类社会的各种文化现象凝重厚实深沉，让人产生思考标准镜头、大光圈或小光圈、135相机、旁轴、徕卡代表人物：

布列松,人像,表现人的形体美感、表情、意境35-135mm焦距、大光圈或小光圈、摆拍、特写,人体,表现人类裸体美的摄影形式，难度比较大。

35-70mm、讲究布光；,建筑,建筑物形式美广角、超广角、鱼眼,微距,把微小物体按放大率放大，巨像摄影；最佳放大率1：

1；专业微距镜头、景深、防抖,负重、危险、“大炮”、大光圈、高速快门,新闻纪实,新闻性、真实性、客观性广角、标准镜、特写、快速反应,灯光变化是难题长焦、自动测光、快速反应、大光圈、高感光度,野生动物,舞台,运动,运动瞬间形式美大光圈、广角、中长焦、高感光度、高速快门,LOMO,一种生活方式、重拍摄感觉Lomo相机、胶片、色彩、非主流构图、迷离,生活记录,平常生活照、聚会、纪念照重在记录平常、精彩、历史沉淀、傻瓜式,认识照相机,认识传统胶片摄影,成像原理,原理小孔成像,焦距变长,焦距变短,照相机的结构,照相机基本结构,照相机的工作示意图,曝光、光圈和快门,曝光感光成像过程曝光准确照片不过亮不过暗（过曝和欠曝）,欠曝,正常,过曝,曝光准确最基本要求之一,光圈镜头上的遮光片功能：

控制光线量,光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径,完整的光圈系列值：

f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64,光圈F值越小表示光圈越大，进光量越大，所需曝光时间短光圈F值越大表示光圈越小，进光量越小，所需曝光时间长,光圈有三个作用：

1，控制进光量。

这是拍摄成功与否的关键；2，控制景深。

光圈越小，景深越大。

虽然焦距和拍摄远近都影响景深，但焦距和被摄物远近的改变同时也会改变构图。

当构图确定，能控制景深的武器就只剩下光圈了；3，光圈影响图片的清晰度。

任何一个镜头都是中等光圈时成像最好（最清晰），最大光圈和最小光圈时解像度差。

光圈优先,手动确定光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定能正确曝光的快门速度。

大写的A或者Av就代表光圈优先模式。

快门阻挡光线到达胶片的装置（关闭倒计时器）单位：

秒,快门速度越快，影像就越清晰,手持安全快门速度焦距的倒数，如50mm1/50秒，建议更高,快门时滞时间按下快门释放按钮到快门打开的时间,对焦和测光,分类：

手动对焦、自动对焦、多重对焦,对焦准确最基本要求之一,数码摄影的过程,前期过程：

取景按下快门释放按钮曝光CCD感光光线直达CCDCCD获取光线信号并转换成数码信号通过数码相机内部软件转换成数码格式（RAW或JPG）传输到存储器存储,胶片感光胶片；数码感光CCD或CMOS,后期过程：

用photoshop打开一张RAW格式文件调整各参数（曝光、色温、反差、色彩、锐度）转换成工作图片细节调整完成存储为JPG图片发表,数码相机类型,几乎每种传统胶片机型，都有相对应的数码相机价格因素CCD/CMOS画幅越大，价格越高性能因素对焦速度、快门速度、高感光度使用因素普通人群、摄影爱好者、专业摄影师心理因素实用、亮骚目前最流行的数码相机数码单反,画幅和像素,画幅是画质的重要因素，画幅越大，容纳的真实像素越多，画质越好。

真实像素越高，画质越好；插值像素；高像素的用途不要盲目追求像素,数码单反相机的特点,最大的特点就是拥有单反相机应该有的一切功能非全画幅的数码单反的镜头，镜头规格和全幅镜头不同；数码单反的感光度调节方便，高感光度低噪点，是高性能数码单反的重要指标；数码单反的连拍功能；数码单反的RAW格式，让后期处理有广阔的发挥余地；这是大多数小DC所不具有的。

认识镜头,镜头的特点：

每种镜头拍摄的效果不一样。

焦距和视角,焦距：

透镜中心到光聚集之焦点的距离。

亦是照相机中,从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。

短焦比长焦更容易对焦准确。

视角：

镜头中心点到成像平面对角线两端所形成的夹角就是镜头视角，对于相同的成像面积，焦距越短，视角越大。

画幅、焦距、视角之间的关系,景深,景深depthoffield（DOF）就是照片焦点前后延伸出来的“可接受清晰区域”。

它只是一个概念，相机上并没有一个开关叫景深。

清晰与否也没有绝对标准。

一张合影若人脸很清晰，前面的鲜花和后面建筑物都模糊，清晰区域只限于人，我们就称此照片景深较浅（小）。

若人鲜花和建筑物都清晰，照片的清晰区域很广，就称景深很大。

风光摄影一般需要大景深，前后景物都要清楚。

人像一般需要小景深，我们只要美女的脸部清楚，四周的树枝和丑男最好都模糊。

景深和虚化,景深是被拍摄物体的清晰范围，不清晰的范围叫做虚化。

这个详细说起来很复杂，将在前期篇重点说明；光圈大，焦距长，景深小；拍特写、微距适用；光圈小，焦距短，景深大。

拍风景、建筑适用。

有三个因素决定景深：

1，光圈大小；2，焦距长短；3，被摄物体的远近。

景深的确定原则是：

1，光圈越大，景深越小；2，焦距越长，景深越小；3，离被摄物体越近，景深越小。

摄影构图,构图,一、主体提纲挈领二、陪体构成情节三、环境渲染洪托四、空白疏通气脉五、整体力求均衡六、正确选择拍摄点,注意：

不管是什么规则，所以的规则的目的都是让画面的显得平衡，至于什么为之平衡，可以这样理解：

画面是的所有物体都是有重量的，通过合理地安排，分布他们，就可以或得较平衡的画面，不管用了什么规则，好的照片的整个画面总是显得平衡，和谐的。

摄影画面造型,画面造型,一、用透视规律塑造形象二、用线条塑造形象三、用色彩塑造形象,一、用透视规律塑造形象二维平面之所以能再现三维空间完全是因为透视规律在起作用。

透视规律是由人眼的生理功能决定的，它来自现实生活中人们对景物的观察习惯和视觉经验，是人们判断景物大小、远近的“尺度”,用透视规律大体包括两方面内容：

1、几何透视规律特点是近大远小、近实远虚，再就是除垂直于光轴的线条外都向灭点汇聚，汇聚的速率由线条与光轴的夹角和镜头的焦距有关。

2、空气透视规律这是空气中介质的多少和不同会给人造成“错觉”的缘故，其特点是近深远浅。

色彩上近处饱和度高，趋于暖色，明度高，远处则反之；明暗反差近则强，远则弱，趋向混为一团。

1.1如何表现空间感利用拍摄方向、高度与距离。

拍摄方向影响画面所表现的空间深度。

正面和侧面角度拍摄，画面线条多见平行，缺乏线条透视方向和力量。

如果采取斜侧角度拍摄，画面会发生明显的变化。

这个角度能化平行线为斜向线条，展示几何透视的纵深。

拍摄高度是展示几何透视的起码条件仰、俯角度拍摄，表现几何透视效果最为理想。

树林、建筑、道路用仰角拍摄线条自下而上急剧收缩汇聚产生放射形的线条，能较大限度的把画面中的线条展开。

采用俯角拍摄则能充分运用对角线,拍摄距离也对画面几何透视有影响。

拍摄点至景物距离越近，线条收缩越强烈；反之越不明显。

所以，如果要增强画面的空间透视效果，在现场允许的条件下，要尽量靠近线条的一端拍摄。

利用镜头焦距和景深长焦距镜头的视野窄，远近物体缺乏大小对比，不适合表现线条透视。

短焦距镜头透视效果好，远近处物体大小对比十分明显，有强烈的纵深感。

控制景深如用长焦距、大光圈产生小景深，造成物体不同的轮廓清晰度，达到感受空间的目的。

利用光线方向是获得空气透视的基本条件利用逆光和侧逆光拍摄，景物呈现近暗远亮、近浓远淡的效果，画面有了过度层次的变化。

利用现场条件前景的利用是强调大气透视、线条透视的关键因素。

多层、多重景物能够使空间透视明显化，并富有一定的节奏美感和韵味,雾，是产生空气透视的理想天气,1.2如何表现体积感物体是由多面构成的，如果注意把物体的纵深线条表现出来，物体就有了立体形状，可以说纵深是突破平面、表现三度空间的基本条件。

几何透视是表现体积感的基础其表现手段与表现空间感的方法基本一致。

即可以通过调整拍摄方向、高度、距离、景深等有效的达到表现体积感的目的。

光线控制是表现体积感的有效手段,利用背景的合理映衬与立体形状的完美表现也有很大关系。

1.3如何表现质感物体表面结构特点是人眼判断物体的基本条件，也是观众的审美情趣所在。

表现质感的关键是用光，要根据不同物质的表面结构来运用光线。

没有光线的合理描绘、刻画、物体的外表结构无从表达。

粗糙的表面结构凹凸不平，有强烈的历史感，对投射来的光线呈漫射状态，表面亮度比较均匀。

这类物体用侧光照明能使表面的细微起伏部分呈现不同的色调和层次，从而起到了强调物体表面结构质感的作用。

光滑的表面结构光滑物体对投射来的光线呈混合反射，反光部位与周围其他部位有明显的亮暗对比。

拍这类物体最好用散射光。

透明物体用侧逆光照明让观众在画面上看到光线穿透物体，由于折射会形成许多不均匀的亮斑，因此整体光线要趋于柔和，光源不宜过多。

镜面表面结构特点是对投射来的光线呈现单向反射。

局部产生量度极高的光斑。

常用柔和的散射光，并提高暗部的亮度，不能有其他光斑，必要时搭建纸棚。

二、用线条塑造形象2.1线条的结构与形态线条分两种一种是有形线条，直观、可视，以明显的线条结构出现在画面上。

另一种是无形的、不可视的心里线条。

来源于人们的视觉经验和心理感受，如视线、虚线、动势线，两个相同、类似或相关物体的距离线。

直线垂直的树木、楼房、烟囱、远方的地平线曲线蜿蜒的河流、水渠、道路、起伏的山脉、盘旋的立交桥斜线风吹弯的树、奔跑的人、山坡点线有规律排列的点，如路旁的树、电线杆、隔离墩、课桌,2.2线条的象征意义垂直线条，崇高、庄严、向上、高大、刚毅、不稳定的感觉水平线条，安静、平稳、宽广、萧条、呆板放射线条，热情、奔放、活跃、扩张、向心的感觉波状线条，轻快、流动、节奏平缓S形线条，抒情、流畅、回转、曲折、窈窕倾斜线条，动荡、不安、倾倒X形线条，深远、空旷、纵深、遥远圆形线条，运动、滚动、封闭、圆满正三角形，稳定、牢固倒三角形，不稳定、动摇、倒塌,2.3线条的选择和提炼形式美感线条的选择和提炼首先应体现形式美感，乱中求理、繁中求简，找出有规律的线条并用它表情达意。

用仰角与俯角避开主体后面及地平线上与主体无关的杂乱线条，力求用单一色调的背景烘托主体。

选择合适的光线入射角用逆光或侧逆光强调线条，把与主体无关的线条控制在背景的黑暗中。

利用长焦镜头缩小背景范围，重点突出主要对象，压缩空间，减少前景及周围环境的不必要的干扰。

利用景深的蓄势变化，虚化前景和背景，把多余的没有必要的线条控制在景深之外。

通过摄影技巧的运用突出有意义的线条。

深刻寓意摄影就是以形抒情，以某种线条结构抒情。

形成节奏线条的比例、线条的婉转、曲折，都体现了它本身的节奏。

有时被表现对象节奏感不明显，要经过创作者构思和加工过才形成预期的节奏变化和韵律，使其节奏明朗化，形成画面视觉语言。

三、用色彩塑造形象3.1色彩特性色彩三要素：

色相、明度、纯度画面中对应色彩应用即是对色彩三要素的控制和搭配不同的色彩可表达不用的思想情感,3.2色彩造型色彩搭配原理色彩的应用追求两种效果，一是色彩和谐，二是色彩的对立。

在色相环上30以内的色彩搭配，只是在明度和纯度上变化易于达到和谐。

在色环上90以上的色彩搭配可以产生强烈的视觉冲击力。

画面效果活泼、明快、具有兴奋、激动、亮丽、喜庆的感觉，但也容易产生杂乱、炫目、俗气和刺眼的感觉。

色彩的应用要有利于突出主体。

色彩的应用要注意和谐与简洁。

如果色彩对立强烈，可以加大色彩之间的大小比例或利用一些技术手段，使画面和谐。

谢谢!