电影视听语言分析.docx
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电影视听语言分析
影视视听语言分析
艺术的语言
●每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素
●绘画：
色彩，线条，构图等……
●戏剧：
台词、唱腔、表演等……
●文学：
文字
对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解
●分析，是影片欣赏、读解的过程。
●分析，是一种思想、感觉的经历。
●分析，是电影手段、技巧的学习。
●分析，是影片创作、规律的总结。
●分析，是导演方法细化学习过程。
●分析，是我们对电影知识的补充。
●分析，是我们对电影理论的积淀。
●分析，是我们对电影历史的了解。
●分析，是对影片艺术特性的总体把握
电影的语言
●观点①：
“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”
●观点②：
“画面、音响、色彩……”
●观点③：
“影像、声音、剪辑。
”（《电影的元素》）
第一章、电影艺术的影像
●电影“视”第一，“听”第二。
●电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
影像的重要性
●①、电影的诞生，其实就是影像的诞生
●②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。
●③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。
镜头
●影像结构的基本单
●马尔丹讲：
①、（从拍摄角度讲）：
镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；
②、（从剪辑角度讲）：
镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；
③、（从观众角度讲）：
镜头是两个镜头之间的那段胶片。
影像构成元素
●①、构图：
对角线、对称、斜线、S线等
●②、景别：
远全中近特
●③、角度：
俯仰平
●④、运动：
推拉摇移跟
●⑤、照明：
三点布光
●⑥、色彩：
冷暖色调、颜色的象征意义
第一节、电影影像的构图
●思考题：
●①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？
●②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？
黄金分割
●③、构图能否在形式上不具美感，为什么？
画格
●影像结构的基本组织单位是“镜头”。
而镜头实际上还可以再分，即“画格”。
●一个镜头是由无数的画格组成的。
●电影每秒24格
画格构图三原则
●①美学原则；
●②主题服务原则；
●③变化原则。
（整部影片而言）
一、美学原则
●构图目的：
视觉美感
●内容美——拍什么
●形式美——怎么拍
●光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比
原则
●主体与陪体
●主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。
●①、主体不要居中
●“黄金分割原则”即：
１∶1.618
●②、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。
●③、色调、布光等不要一分为二地平分画面。
●④、主体不要过分孤单
●⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。
● ⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。
● ⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。
● ⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。
● ⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。
● ⑩、构图不应雷同、抄袭。
二、主题服务原则
●①、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。
●例如《黄土地》
●②、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。
Ａ、构图内容不美：
臭水沟
●Ｂ、构图形式不美：
《黄土地》
三、变化原则
●景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩
●着眼于整部影片
第二节、电影影像的景别
●一、景别的划分原则和标准
①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
一景别：
●电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离叫做景别。
●按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写。
●
●1远景：
指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔恢宏感。
这种距离模式适于营造史诗性场面。
●作用：
●能够交待空间环境；
●往往有抒情作用
●2全景：
以表现一个成年人的全身为距离概念。
用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。
这种距离模式营造了客观化的关注效果。
●作用：
客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互关系；交待主体与环境之间关系
●3中景：
以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。
这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。
●作用：
利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多的镜头。
●
●4近景：
以表现成年人胸部以上为距离概念。
用来展示主体的上半身动作。
距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。
●作用：
●重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。
●5特写：
以表现成人肩以上为距离概念。
它能呈现主体最丰富的细节变化，它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。
特写元素在电影中的作用：
1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划
人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生
活的认识。
特写镜头不能滥用
●特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。
放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。
特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。
国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
●①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
●②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
●所以，特写镜头不能滥用。
景别决定影片的风格
●戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。
第三节、电影影像的角度
思考题：
①、电影镜头的角度主要有哪些变化？
②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？
一、镜头角度的划分
两大类：
垂直变化和水平变化。
1、垂直变化：
①平角；②仰角；③俯角。
2、水平变化：
正面（0度），侧面（90度），背面（180度）
垂直角度
●a平视镜头
●指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。
●b俯视镜头
●指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。
带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度
幻灯片38
●c仰视镜头
●指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。
这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。
适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩；
幻灯片40
水平角度的基本风格
1、正面角度：
被摄体正面对准镜头，显得庄重、正规，如拍领袖作报告。
正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌；适合表现安静、严肃、庄重的主题；利于画内画外直接的交流。
2、侧面角度：
被摄体侧面对准镜头
利于表现动作、姿态、手势；
利于表现动作的方向、方位和轮廓显得活泼、自然。
它是一部影片中用得最多的角度。
3、背面角度：
被摄体背面对准镜头；
背面角度比较含蓄，想像联想空间大；具有悬念效果和写意效果
幻灯片41
视点
●1客观视点
●它相当于剧作中语气平稳、不温不火的描述，始终与被描述对象保持一定的距离，不深入它的内部（进行情感描述），也不故意拉大距离（显出冷漠感），又称中立镜头。
●2主观视点
●它模仿片中某一人物的眼睛，或代表以第一人称进行叙述的作者的眼睛，具有极大的主观色彩。
使观众与人物建立认同，得以掩盖某些剧情，或使故事的叙述进入一种别致的形式。
●3全知视点
●这种视点像无所不知的上帝，既可以远观世界，又可以随时深入到每个角色的心灵，是大多数影片必须借助的视点。
第四节电影影像的运动
一、电影运动的构成
电影的运动主要由两方面组成：
被摄对象运动；摄影机运动。
电影的运动又具体表现为以下三种情况：
①、被摄对象运动：
②、摄影机运动：
③、综合运动：
幻灯片45
二、摄影机运动的主要方式
1、推镜头（推）：
两种情况：
A、摄影机沿光轴方向向前移动；
B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
幻灯片46
推镜头的作用
①、介绍：
镜头的移动把我们带入故事环境。
②、突出一个重要的戏剧元素。
③、内心表现。
具体表现
①、把观众带入故事环境；（摄影机前行）
②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；
③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。
④、强调、夸张某一被摄物体的局部。
（变焦距镜头）
⑤、代表剧中人物的主观视线。
（变焦距镜头）
⑥、表现人物的内心感受。
（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。
2、拉镜头（拉）
两种情况：
A、摄影机沿光轴方向向后移动；
B、采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
①、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。
幻灯片48
拉镜头的作用：
马尔丹讲：
①、作为结论；
②、表现在空间中远离；
③、道德思想上的突破；
④、孤独感、痛苦感、无能为力感和死亡感。
具体表现
①、表现被摄主体与它所处环境的关系；
②、结束一个段落或者为全片结尾。
幻灯片49
3、摇镜头（摇）
在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。
摇镜头的作用
①、介绍环境。
②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。
③、表现人物的运动。
④、代表剧中人物的主观视线。
⑤、表现剧中人物的内心感受。
幻灯片50
4、移动镜头（移）
摄影机沿水平方向作各方面的移动。
（“升”、“降”是垂直方向）。
两种情况：
A、人不动，摄影机动；
B、人和摄影机都动。
（接近“跟”，但是，速度不一样）
●移镜头的作用：
1具有形成风格和体现空间的作用：
移动是建立在空间基础之上的，没有足够的空间，就没有足够的相对移动。
移动除了可以表现空间的真实性和可能性之外，还可以形成一种风格。
2创造视觉节奏和韵律：
移镜头的不断变化，不但可以创造不断变化的画面，同时，因为移动，也能造成视觉节奏富于韵律的变化。
在荒岛，大海的边上，一个小孩骑在马上飞奔。
可以用一个静止不同的镜头来表现，这时候的拍摄更像是一种客观记录，如果用摄影机的平行移动，这时画面就能产生一种视觉节奏感，同时这种节奏感还能使得画面在情绪的铺排上，更具有一种富有变化的韵律美感。
3形成机位调度：
机位的调度是表现空间规模、空间关系的重要方式。
利用移镜头可以在空间有限、人物动作有限的情况下，形成机位的主观运动处理，寻求空间的展示和画面的变化，从而带来视觉的变化，产生场景调度的感觉。
5、跟镜头（跟）
摄影机跟随被摄主体一起运动。
“跟”与“移”的区别：
①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；
②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；
③、画面构图的景别不变。
●跟镜头的作用
第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系
第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境
第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头
第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义
三、运动在电影中的作用
1、使影片形成一种“动”的美感。
摄影机的推拉摇移跟，使影像富于
变化，避免了呆板和僵化。
2、增加了影片的真实感。
3、“运动”能造成强烈的“视觉刺激”，所以，它是商业片实现票房价值的一种重要手段。
如
武术片，警匪片等
4、摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。
而长镜头效果又可以使影片
具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。
电影创作中的运动处理
●1、总的运动风格：
●A、纪实风格的作品：
●①、多用长镜头，以减少大量镜头组接所造成的人为的痕迹。
●②、运用长镜头的时候，摄影机的运动、被摄物的运动，要努力和生活中该事物的运动方式、运动速度、运动时间等相一致。
●③、摄影机要尽量隐藏，要使观众感不到摄影机的存在。
●B、浪漫、夸张、表现主义风格的作品：
●对摄影机几乎没有什么要求。
可用长镜头，也可用短镜头，运动可有可无，运动的速度可慢可快，摄影机可藏也可不藏。
●C、商业片：
（特别是动作片）
●镜头长、短无所谓，摄影机藏与不藏也不重要。
重要的是不管是被摄物还是摄影机一定要不停的运动，要充分地运动，要夸张地（违反生活常态）运动。
总之，要通过运动，达到吸引观众、刺激观众，达到卖钱的目的。
2、具体人物的运动处理：
●①年龄特点
●②性别特点
●③生理特点
3、具体场景、具体段落的运动处理
●葬礼的段落，镜头当然应该少动，或者干脆是静止的；
●影片中的婚礼的段落，镜头就应该多动。
第五节、电影影像的照明
一、照明的种类
●1、按光源划分：
●①、自然光：
阳光、天空光的照明；
●②、人工光：
灯光的照明。
●2、按光线的性质划分：
●①、散射光（软光）；
●②、直射光（硬光）；
●3、按造型的性质划分：
●①、主光：
●A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；
●B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；
●②、副光：
●A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。
●B、多用软光（散射光）。
●4、按光位划分：
●①、顺光（正面光）优点：
易于较完整地交待一个平面形象或者细节。
缺点：
呆板，无变化。
●②、侧光：
电影中最常用的照明方法。
这种方法照明，使被摄物富有层次感。
●③、逆光：
从背面打光。
强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。
●④、顶光：
头顶上垂直照下来的光线。
往往会使被摄对象丑化。
●⑤、脚光：
从人的脚下垂直照上来的光线。
往往会使被摄对象显得残暴。
三点布光
●1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。
●2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。
●3、最后布置逆光。
把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。
三、照明在电影中的作用
●1、曝光作用
●2、造型作用：
照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。
●3、构图作用：
照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感
4、戏剧作用：
●①、描写、表现环境：
●②、表现人物的心境：
●③、塑造、刻划人物
●④、表现主题
四、电影创作中的照明处理
●1、总的照明风格
●A、纪实风格：
●①、多用自然光，阳光，天空光。
如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。
（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。
●②、多用散射光（软光）。
●③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。
●④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。
室外是阳光；室内是室内发光的灯具。
●B、浪漫、夸张、表现主义风格：
●在用光上没有一定之规。
可以生活化，也可以绚丽夸张。
●C、商业片：
●①、布光应使被摄主体清晰可见。
它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。
●②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。
●③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。
●④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。
第六节、电影影像的色彩
●思考题：
●①、色彩元素主要包括哪些内容？
●②、举一部你认为色彩处理有特点的影片，谈它好在哪里？
●③、色彩在电影中有什么作用？
●④、电影创作中如何处理色彩元素？
●红色：
象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……
●黄色：
象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……
●绿色：
象征着生长、生命、青春……
●紫色：
象征着高贵、牺牲……
●蓝色：
象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……
1、色调
●色调：
彩色电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调在电影中的作用：
●①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。
●②、表达作者的思想情感和作品的主题
●③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩
●④、形成影片特殊的风格和韵味
在黑白和彩色相交叉的影片中，黑白和彩色的指代：
●黑白与彩色往往在时间上建立其意义。
●常规的运用当然是这样，过去段落是黑白色，彩色段落是现在时，这样处理是基于大部分人对于色彩的默认，黑白灰给人陈旧和久远的感觉。
当然，为了创新或者追求不一样的效果，有的影片故意使用相反的手法，黑白是现在，彩色是过去。
如果创作者这样使用不是哗众取宠的话，那么肯定会有这样做的意义存在，比如，他可能是想表现，过去是美好的，现在是丑陋的或者是悲伤的。
《我的父亲母亲》
●黑白与彩色也可以在空间上建立其意义。
某一重要场景的画面被处理成黑白（相对全片彩色），或被处理成彩色（相对全片黑白），旨在强化这个特定场景或者场景中某个物体或动作的重要性。
●这种运用很广泛了。
在侦探片中，可能是犯罪的现场用不同的色彩来表现，在爱情片中，可能是某个很值得纪念的场所用不同的色彩来表现。
二、电影创作中的色彩处理
●1、总的色彩风格
●Ａ、纪实风格：
●①、影片的总的色调、和被摄物的局部色相，应该与生活中的自然形态一致。
●②、不要滥用艳丽的色彩，以刺激观众的视觉，因而造成人为的痕迹。
（总之，要尽量让观众觉不到人为“色彩”的存在。
）
●Ｂ、浪漫、夸张的风格：
●色彩上没有特殊的要求。
可生活化，也可五彩缤纷、绚丽夺目。
●Ｃ、商业片：
●色彩要艳丽，要具有强烈的、形式上的视觉美感。
总之，要漂漂亮亮，女主角起码要换二十套衣服，要使人赏心阅目。
第二章、电影艺术的声音
●１９２７年第一部有声片诞生（《爵士歌王》），可谓电影艺术发展史上的一大里程碑。
●电影声音主要包括三个部分：
语言、音响、音乐。
一、语言的分类
●１、对白（对话）：
电影中人物之间进行交流的语言。
它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。
●２、独白：
剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。
三种情况：
①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。
②、对其他剧中人物。
如演讲、祈祷等。
③、对观众。
《个人问题访问记》。
●３、旁白：
以画外音的形式出现的人物语言。
主要有两种情况：
①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；
②、第三人称的介绍、议论、评说等
二、语言的录制
●①、先期录音（前期录音）：
拍摄影像之前，先进行录音。
多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。
②、后期录音（后期配音、配音）：
影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。
后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。
它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。
③、同期录音：
摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。
由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。
所以，纪实风格的影片多用此方法。
三、语言在电影中的作用
●１、配合影像交待说明推动叙事
●２、表现人物的心境和情感
●３、塑造人物的性格
●４、直接表达作者的观点和作品的主题。
主要是指旁白
第二节、电影声音中的音响
●音响：
除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。
二、音响的种类
●动作音响：
人和动物行动所产生的声音。
如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。
●自然音响：
自然界中非人的行为动作所发出的声音。
如风声、雨声、鸟语虫鸣。
●背景音响：
通称群众杂音。
●机械音响：
因机械设备的运行所发出的声音。
汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。
●特殊音响：
经过变形处理的非自然界的音响。
神话、科幻片中多用。
三、音响在电影中的作用
●①、增加银幕的真实感。
●②、喧染画面的氛围。
●③、打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。
●④、声画组接：
用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。
●⑤、表现人物的心境
３、音响风格
●Ａ、纪实风格：
采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。
（包括音响的层次、音响音量的大小等……）。
Ｂ、浪漫夸张风格：
没有一定之规。
Ｃ、商业片：
①、主要的音响（即与情节、故事密切相关的音响）一定要清晰、突出。
（现代商业片中，已不再是简单的单纯的清晰和突出，而是丰富、逼真中主要的音响清晰突出。
这是为了使观众更好的入戏，进入好来坞梦幻的手段。
）
②、要用音响造成强烈的“戏剧效果”。
如恐怖效果、煽情效果等。
第三节、电影声音的音乐
●音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。
电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐。
一、电影音乐的出现方式
●１、有声源音乐（画内音乐）：
画面中出现（或能推断出有）发出音乐的人（唱歌）或物（收音机、录音机、电视等）。
●２、无声源音乐（画外音乐）：
画面中没有发出音乐的人或物。
三、音乐与画面的关系
●１、音画同步：
音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。
音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。
如“鬼子进村”
●２、音画对位：
音乐与画面是一种“对位”的关系。
●Ａ、音画对立：
音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。
优美的音乐中，法西斯在杀人。
●Ｂ、音画并行：
音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。
我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点：
●①、音乐是比较完整的。
它可
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