设计素描教学大纲东北师范大学美术学院.docx
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设计素描教学大纲东北师范大学美术学院
《设计素描》教学大纲
课程编号：
ART271学时数：
40
一、课程的性质、目的及要求
本课程为服装设计与工程专业的专业基础课，通过引导学生对视觉艺术的语言表达以更多的关注，并且从思想领域和绘画技巧领域引导学生，从而使学生掌握和遵循一定的思想方法和表现技巧，拓展空间的想象力与表现力，以有限的题材进行无限的变异与创造。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章概述（4学时）
第一节概述
一、目前国内素描教学的研究状况
二、充分认识现代艺术价值
第二章素描的基本概念（6学时）
第一节造型基础—素描的内涵和外延
一、素描的内涵。
二、素描的外延
第二节素描诸要素的表现
一、形态
二、线条
三、空间
四、明暗
五、结构
六、纹理
第三章素描的形式与构成（10学时）
第一节素描的形式
一、素描的各种表现形式图片赏析
二、讲解素描的各种表现形式
第二节素描的构成
一、明暗构成
二、线条构成
三、明暗与线条相结合构成
四、黑、白、灰构成
五、点、线、面构成
六、几何构成
第四章现代造型意识（10学时）
第一节物象的意向造型
一、简化式
二、解体结构式
三、自然物变形
第二节非物象的抽象造型
一、非物象的抽象造型含义
二、抽象造型的依据
第三节偶发性抽象造型
一、偶发性抽象造型的内涵
二、偶发性抽象造型的依据
第四节设计抽象造型
一、设计抽象造型的内涵
二、设计抽象造型的表达
第五章素描创造思维的培养（10学时）
第一节新具象素描
一、新具象素描的重要性
二、新具象素描的表现形式
第二节超现实想象素描
一、形的联想
二、形的构想
三、不合理的比例创造
四、不同物质属性的转换
五、改变空间的实体与虚体
六、失控的混淆
三、教学方法
充分利用多媒体进行教学，课堂讲授结合大量课堂实际训练。
四、成绩评价方式
命题考试，结合平时作业与课堂表现。
五、参考书目
1．田敬、韩凤元著：
《设计素描》，河北美术出版社，2000年版。
2．[美国]阿恩海姆著：
《艺术与视知觉》，腾守尧译,北京日报出版社，1984年版。
3．[美国]罗思菲德著：
《创造与心志的成长》，王德育译,湖南美术出版社，1995年版。
《设计色彩》教学大纲
课程编号：
ART272学时数：
40
一、课程性质、目的和要求
本课程为服装设计与工程专业的专业基础课。
该课研究和探讨新的绘画写生方式，以建立绘画写生与艺术设计之间的关系，它是在面对客观物质的感性基础上，强化主观和理性的设计意识，是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，其训练目的在于为艺术设计服务。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章色彩归纳写生的认识（4学时）
第一节色彩归纳写生的概念
第二节一般性绘画写生与色彩归纳写生的区别
一、在观察方法上
二、在创作观念上
三、在表现方法上
四、在艺术风格上
第三节设计色彩的特性
第二章训练内容、表现特征及研究要点（20学时）
第一节训练内容
一、色彩静物归纳写生
二、色彩风景归纳写生
三、色彩人物归纳写生
第二节表现特征
一、化冗繁为简化
二、化杂乱为条理
三、化立体为平面
第三节研究要点
一、构图
二、构形
三、构色
第三章写实性归纳写生（10学时）
第一节构图意匠
第二节构形
一、立体化
二、整体感
三、秩序化
第三节构色意匠
一、分阶法
二、限色法
第四章平面性归纳写生（6学时）
第一节客观性平面归纳写生
一、构图意匠
二、构形意匠
三、构色意匠
第二节主观性平面归纳写生
一、构图意匠
二、构形意匠
三、构色意匠
第三节关于写生变形
一、变形的手法
二、变形的类型
三、教学方法
课堂教学以图片讲解与写生训练相结合，加强对学生启发式的辅导。
四、成绩评价方式
命题考试,并辅以平时作业的成绩和课堂表现。
五、主要参考书目
1．黄元庆著：
《服装色彩学》，中国纺织出版社，1997年版。
2．约翰内斯·伊顿著：
《色彩艺术》，上海世界图书出版公司，1999年版。
3．冯健亲著：
《色彩：
理论、实践、修养》，江苏美术出版社，1994年版。
《速写》教学大纲
课程编号：
ART370学时数：
40
一、课程性质、目的和要求.
本课程为服装设计与工程专业的专业基础课，通过本课程的学习，培养学生对事物的敏锐观察力和对所见事物的描绘能力，并能进一步引导学生初步形成从服装画特点的角度出发，观察和描绘事物的能力。
为专业课程的学习打下良好的基础。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章绪论（2学时）
一、速写的概念
二、速写的目的形式
三、速写的教学状况
第二章工具与材料的运用与相关绘画知识（6学时）
第一节工具与材料的选择及运用
一、笔的选择及运用
二、纸的选择及运用
三、其它速写工具的选择及运用
第二节与速写相关的绘画知识
一、人体解剖和人体运动规律
二、透视
三、构图
第三章表现方法及学习方法（32学时）
第一节速写的艺术语言
一、以线条为主的速写
二、以明暗为主的速写
三、线面结合的速写
第二节速写的分类及表现手法
一、人物头像速写
二、人体速写
三、人物着衣速写
四、场景速写
五、风景速写
六、动植物速写
第三节服装人物速写
一、服装效果图速写人体比例特点
二、侧重各种面料质感表达的人物速写
三．教学方法
课上教授与大量练习相结合，充分利用多媒体进行教学。
四、成绩评价方式
命题考试，结合平时作业成绩与课堂表现。
五、参考书目
1．范治斌著：
《速写精解》，河北美术出版社，2004年版。
2．索罗明著：
《尼·康·索罗明速写集》，天津人民美术出版社,2003年版。
3．张成忠著：
《设计速写》，北京理工大学出版社，2004年10月版。
《平面构成》教学大纲
课程编码：
ART247学时数：
40
一、课程性质、目的和要求
本课程为服装设计与工程专业的专业基础课。
通过本课程的学习使学生能掌握平面构成的基本要素，并且培养学生的审美能力，构成能力，丰富的想象能力和创新意识。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章概述（4课时）
第一节平面构成的含义及其应用范围
一、平面构成的含义。
二、平面构成的应用范围
第二节平面构成的应用设计
一、平面构成在装饰设计中的应用
二、平面构成在视觉传达设计中的应用
三、平面构成在造型设计中的应用
四、平面构成在雕塑设计中的应用
第二章构成中的形式法则（8课时）
第一节形式美法则的意义及其重要性
一、形式美法则的意义
二、和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、韵律的定义及其重要性。
第三章平面构成的元素与形象（6学时）
第一节视觉语言的四类元素
一、概念元素
二、视觉元素
三、关系元素
四、实用元素
第二节形的分类
一、几何形
二、有机形
三、偶然形
四、人为形
五、自然形
六、组形
第三节点、线、面的涵义及其作用
一、点、线、面的涵义
二、点、线、面的作用
第四章构成形式（36学时）
第一节骨骼、重复
一、骨骼的涵义及其类别
二、重复的涵义及其类别
第二节近似、渐变
一、近似的涵义及其类别
二、渐变的涵义及其类别
第三节发射、变异
一、发射的涵义、构成因素、种类及其相互关系
二、变异的涵义、基本形及其骨骼
第四节对比、密集
一、对比的涵义及基本形的协调
二、排列对比的涵义及其类别
三、密集的涵义及其种类
四、密集骨骼中的基本形
第五节空间、肌理
一、空间的涵义、平面上形成空间感的因素、矛盾空间。
二、肌理的涵义及其类别
三、教学方法
利用多媒体进行教学，结合具体的构图分析、课堂讲授与实际训练相结合。
四、成绩评价方式
命题考试,并辅以平时课内外作业成绩及课堂表现。
五、主要参考书目
1．洪兴宇著：
《新编平面构成》，辽宁美术出版社，1999年版。
2．王群山著：
《平面构成艺术》，中国纺织大学出版社，2000年版。
3．赵殿泽著：
《构成艺术》，辽宁美术出版社，1987年版。
《色彩构成》教学大纲
课程编码：
ART248学时数：
40
一、课程性质、目的和要求
本课程为服装设计与工程专业的专业基础课，通过本课程的学习，要求学生掌握色彩的物理知识，色彩的生理知识、色彩的心理知识、色彩的混合、色彩的三要素与色立体，色彩构成原理等，使学生能把握色彩、驾驭色彩，为专业课程的学习打好基础。
二、教学内容、要点和课时安排。
第一章色彩构成（2学时）
第一节色彩概述
一、色彩概述
二、绘画色彩与设计色彩
第二节色彩构成与色彩构成实践
一、色彩构成
二、色彩构成实践的理论、源泉及借鉴
第二章色彩物理学（2学时）
第一节光与色
一、光谱
二、单色光与复色光
三、可见光谱与不可见光谱
第二节物体色
一、平行反射
二、扩散反射
三、光的干涉
第三节光源、光源色与物体色的关系
一、光源
二、光源色
三、光源色与物体色的关系
第三章色彩与生理（2学时）
第一节视觉与生理特性
一、视觉的适应
二、视觉的惰性
三、视觉的调节
第二节物理补色与生理补色
一、物理补色
二、生理补色
第四章色彩的混合（6学时）
第一节原色
一、原色的定义
二、原色的发展
第二节色彩的混合
一、正混合
二、负混合
三、中性混合
第五章色彩的三要素与色立体（4学时）
第一节色彩的三要素
一、明度
二、色相
三、纯度
第二节色立体
一、孟塞尔色立体
二、奥斯特瓦得色立体
三、色立体的用途
第六章色彩与心理（8学时）
第一节色彩的感觉
一、色彩的进退和胀缩感觉
二、色彩的冷暖感觉
三、色彩的轻重和软硬感觉
四、华丽的色彩和朴素的色彩
五、积极的色彩和消极的色彩
第二节色彩的心理分析
一、色彩的记忆性
二、色彩的联想与象征
三、各色相的心理分析
四、意志与幻想的色彩
第七章色彩对比（8学时）
第一节色彩对比
一、同时对比
二、连续对比
第二节以对比为主的色彩构成法
一、明度对比为主构成的色调
二、色相对比为主构成的色调
三、纯度对比为主构成的色调
四、冷暖对比为主构成的色调
五、面积对比为主构成的色调
第八章色彩调和（8学时）
第一节同一调和构成
一、同色相调和
二、同明度调和
三、同纯度调和
四、非色彩调和
五、最常用的同一调和方法
第三节类似调和构成
一、以孟塞尔色立体为根据的类似调和
二、以奥斯特瓦德色立体为根据的类似调和
第四节秩序调和构成
一、孟塞尔秩序调和法
二、色相秩序调和法
三、奥斯特瓦德秩序调和法
四、最常用的秩序调和法
三、教学方法
课堂讲授与学生练习相结合，利用多媒体进行教学
四、成绩评价方式
命题考试，辅以平时课内外作业成绩及课堂表现。
五、参考书目
1．宋莹著：
《色彩构成教程》，中国纺织出版社，2002年版。
2．刘宝岳著：
《色彩构成设计》，中国建筑工业出版社，1999年版。
3．黄国松著：
《色彩设计学》，中国纺织出版社，2003年版。
4．赵国志著：
《色彩构成》，辽宁美术出版社，1989年版。
《图形创意设计》教学大纲
课程编号：
ART371学时数：
20
一、课程性质.目的及要求
本课程为服装设计与工程专业的专业基础课，通过对本课程的学习，要求学生能以图形说话，用新颖的形象来清晰、准确、快速的传递信息。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章图形的基本要素（2学时）
第一节点、线、面
一、点
二、线
三、面
第二节材质与空间
一、材质
二、空间
第二章图形的表现（10学时）
第一节图形表现的基本风格
一、写实风格
二、装饰风格
三、抽象几何风格
第二节现代图形的表现手法
一、综合组形
二、变异生形
第三章图形的创意（8学时）
第一节创造性思维的特性
第二节创造性思维的基础
一、观察
二、联想
三、分析与选择
三、教学方法
课堂讲授与实际练习相结合，充分利用多媒体进行教学。
四、成绩评价方式
命题考试，并辅以平时课内外作业成绩及课堂表现。
五、参考书目
1．张道一著：
《外国图案选》，江苏人民出版社，1982年版。
2．张道一著：
《中国图案大系》，山东美术出版社，1993年版。
3．吴晓兵著：
《新视觉图形》，安徽美术出版社，2002年版。
《服装效果图表现技法》教学大纲
课程编号：
ART495学时数：
60
一、课程性质、目的和要求
本课程为服装设计与工程专业的专业基础课，通过本课程的学习一方面提高学生的艺术审美能力，一方面训练学生完整表现设计构思的绘画技法。
课程要求学生通过训练，能够基本上形成自己的审美趋向。
掌握不同的绘画工具和不同服装材质的表现技法。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章概述（4学时）
第一节作品欣赏
一、东西方绘画作品欣赏
二、世界服装画大师作品欣赏
三、参赛作品欣赏
第二节服装画表现技法简述
一、各种面料的表现技法
二、各种绘画工具的运用
第二章服装款式图（16学时）
第一节服装款式图作品欣赏
一、参赛款式图作品欣赏
二、国内外企业款式图作品欣赏
第二节服装款式图的绘图标准与技巧
一、徒手绘制款式图
二、运用工具绘制款式图
三、款式图及其版式
第三章服装效果图人物及着装表现技法（20课时）
第一节服装效果图人物绘画基础
一、服装效果图人物比例
二、服装效果图人物局部表现技法
三、服装效果图人物整体表现技法
第二节服装效果图人物动态表现技法
一、人物动势规律
二、各种动态的表现
第三节服装效果图人物着装表现技法
一、人体与服装的关系
二、人物着装表现技法
第四章服装效果图的表现技法（20学时）
第一节水粉、水彩、彩色墨水的表现技法
一、三种颜料的特征
二、运用三种颜料来表现皮草、纱、棉布、牛仔、丝绸等面料（可结合其他颜料）
第二节彩铅、水溶性彩铅的表现技法
一、两种颜料的特征
二、运用彩铅、水溶性彩铅表现各种面料
第三节．麦克笔的表现技法
一、麦克笔的特征
二、运用麦克笔表现各种面料
第四节油画棒、喷笔的表现技法
一、油画棒、喷笔的特征
二、运用油画棒，喷笔表现各种面料
第五节，其它特殊表现技法
一、各种特殊表现技法的特征
二、用这些特殊表现技法表现各种面料
第六节．各种表现技法的融合
一、练习各种表现技法交错运用
二、用各种技法完整表达设计构思
三、教学方法
充分利用多媒体教学，课堂讲授与训练相结合。
四、成绩评价方式
命题考试为主要依据，辅以平时课内外作业成绩。
五、参考书目
1．庞绮著：
《时装画表现技法》，江苏美术出版社，2004年版。
2．刘兴邦著：
《现代时装画艺术表现》，福建美术出版社，2004年版。
3．李当歧著：
《17-20世纪欧洲的时装版画》，黑龙江美术出版社，2001年版。
《服装设计学》教学大纲
课程编码：
ART496学时数：
60
一、课程性质、目的和要求
本课程为服装设计与工程专业的专业主干课。
通过学习，使学生了解服装的基本概念及设计师必备的素质，探讨服装设计诸元素的关系，掌握造型规律和设计方法。
一方面，培养学生的设计意识和审美能力，使之具备一定的设计技能和灵活的适应性；一方面，注重创造性思维的培养，使之具有极强的创造底蕴。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章服装与服装设计概述（4学时）
第一节设计的种类
第二节服装设计
一、服装设计的概念与特点
二、服装设计的条件
第三节服装构成
一、服装的概念及特征
二、服装的构成要素及相互关系
第四节服装设计师必备的素质
一、服装设计师应有的专业知识
二、服装设计师应有的心理素质
三、服装设计师应有的艺术修养
第五节服装设计的分工
一、款式设计
二、结构设计
三、工艺设计
第六节 服装的设计程序
一、设计完成过程
二、设计灵感
三、设计稿的完成
四、设计的形式
第二章服装设计的形式美法则及其规律（10学时）
第一节服装的造型与形态
一、服装的造型
二、服装的形态
第二节形式美原理及其在服装中的应用
一、形式美的概念和意义
二、形式美原理及其在服装中的应用
第三章服装廓形设计（4学时）
第一节服装廓形设计
一、服装廓形的涵义
二、服装廓形的分类方法
第二节服装廓形的设计应用
一、设计方法
二、影响服装廓形的其他因素
第四章服装细节设计（8学时）
第一节服装细节与廓形的关系
一、服装细节的涵义
二、服装细节与服装廓形的关系
第二节服装细节的设计视点与设计方法
一、服装细节的设计视点
二、服装细节的设计方法
三、零部件的设计
四、服装细节设计中线条的运用
第五章服装色彩设计（10学时）
第一节服装色彩的概念与意义
一、服装色彩设计
二、学习服装色彩的意义
三、学习服装色彩的要求
四、服装色彩研究的范围与方法
第二节服装色彩的表达
一、服装色彩的三属性
二、色名的分类方式
三、国际色彩体系
第三节服装色彩心理
一、色彩的视觉心理现象
二、服装色彩的心理直觉
第四节服装色彩的对比与调和
一、服装色彩的美感
二、服装色彩的对比美
三、服装色彩的调和
第五节服装色彩的采集与重构
一、色彩的采集
二、色彩的重构
第六节服装与流行色
一、流行色的概念与规律
二、国际流行色趋势的演变和发展
三、流行色的发布和权威机构
第六章服装的设计思维和训练（10学时）
第一节设计的思维
一、正向思维与反向思维
二、横向思维与纵向思维
三、多向思维与侧向思维
第二节训练方法
一、灵感的来源
二、设计方法
三、风格的创造
第七章系列服装设计（4学时）
第一节系列服装设计的概念及意义
一、系列服装设计的概念
二、系列服装设计的意义
第二节系列服装设计的构成原则
一、数量原则
二、共性原则
三、个性原则
第三节系列服装设计的形式
一、系列服装设计多种构成形式
二、系列服装设计的设计步骤
第八章服装的发展与流行（10学时）
第一节服装的变化
一、变化的原因
二、变化的内容
第二节服装的流行
一、流行的原因
二、流行的条件
三、流行的预测
四、流行与个性的关系
第三节流行趋势的预测
一、款式趋势的预测
二、色彩趋势的预测
三、面料趋势的预测
四、服饰品趋势的预测
第四节学生创作——下一年度流行趋势的预测
三、教学方法
课堂讲授与讨论、学生练习相结合，运用多媒体进行教学。
四、成绩评价方式
以学生创作为主要评价依据，辅以平时作业成绩和课堂表现。
五、主要参考书目
1．鲁闽著：
《服装设计基础》，中国美术学院出版社，2001年版。
2．刘元风著：
《服装设计教程》，中国美术学院出版社，1995年版。
3．李当歧著：
《服装学概论》，北京高等教育出版社，2001年版。
4．崔荣荣著：
《现代服装设计文化学》，中国纺织大学出版社，2001年版。
5．刘晓刚、崔玉梅著：
《基础服装设计》，东华大学出版社，2003年版。
《服装制版基础理论》教学大纲
课程编码：
ART372学时数：
36
一、课程性质、目的和要求
本课程是服装设计与工程专业的专业主干课。
通过本课程的学习，使学生了解服装的起源和分类，了解服装制版基础理论的范畴、研究对象和研究方法，掌握正确的人体测量方法，掌握衣服原型的制图方法和理论，学会根据不同的人体做出正确的衣服原型。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章服饰概论（6学时）
第一节衣服的起源和发展
一、衣服的起源
二、服饰用语
三、服饰的发展
第二节衣服的分类
一、根据年龄、性别分类
二、根据形态分类
三、根据用途分类
四、根据造型分类
五、根据结构设计分类
第三节衣服的制作形式
一、单件制作
二、工业化生产
第四节衣服的样版制作
一、立体裁剪法
二、平面制图法
三、衣服制版的要素
第二章人体测量（4学时）
第一节人体测量的意义
一、人体测量的意义
二、人体构造
第二节人体测量的方法
一、人体测量要点
二、人体测量的基准点和基本线
三、一维人体测量
四、二维人体测量
五、三维人体测量
第三章衣服制版基础（12学时）
第一节平面制图的基础知识
一、衣服制版
二、制图符号、代号
三、制图专用工具
四、制图规则
第二节衣服原型的基本知识
一、衣服原型的形成
二、衣服原型的定义
三、衣服原型的种类
四、衣服原型在服装结构设计中的作用
第三节衣服原型的结构设计
一、平面制图法和立体裁剪法
二、文化式女子原型
三、衣身原型制图
四、袖原型制图
第四章体型分类和原型的修正（14学时）
第一节原型衣适合人体的条件
一、原型衣和原型的关系
二、判断原型结构正确与否的方法
第二节体型分类和原型的修正
一、肥胖体的原型修正
二、瘦身体的原型修正
三、锥胸体的原型修正
四、驼背体的原型修正
五、挺胸体的原型修正
六、平肩体的原型修正
三、教学方法
课堂讲授与图片、绘图演示相结合，并充分利用多媒体进行教学。
以原型的制图为主线，训练学生实际动手操作技能。
四、成绩评价方式
考试成绩为主，辅以平时课内外作业的成绩和课堂表现。
五、主要参考书目
1．［日］三吉满智子/监修著：
《服装造型学理论篇Ⅰ》，［日］东京文化女子大学，2000年版。
2．［日］大沼淳/监修著：
《服装造型的基础》，[日]东京文化服装学院，2000年版。
3．张文斌/著：
《服装工艺学（结构设计分册）》，中国纺织出版社，2004年版。
《女裙装、裤装结构设计》教学大纲
课程编码：
ART373学时数：
36
一、课程性质、目的和要求
本课程为服装设计与工程专业的专业主干课。
通过本课程的学习，要求学生掌握女裙装、裤装结构设计的基础理论、制图方法、基本原理及变化规律，掌握女裙装、裤装的样版制作技术。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章女裙装概述（4学时）
第一节女裙装的发展简史
一、裙装的定义
二、裙装的起源与发展
三、裙装近代与现代的流行
第二节女裙装的机能分类面料
一、裙装的机能
二、裙装的分类
三、裙装的面料
第二章女裙装的结构设计（16学时）
第一节裙原型的结构设计
一、裙原型的各部分名称
二、裙原型的结构设计
三、裙原型的纸样设计
第二节紧身裙的结构设计
一、款式设计分析（以西服裙为例）
二、适用面料分析
三、结构设计
四、款式设计变化及结构设计
第三节半紧身裙的结构设计
一、款式设计分析
二、适用面料分析
三、结构设计
四、款式设计变化及结构设计（例如：
4片裙等）
五、纸样设计
第四节圆形裙的结构设计
一、款式设计分析
二、适用面料分析
三、结构设计（原型法、几何图形法）
四、款式设计变化及结构设计
第五节褶裙的结构设计
一、款式设计分析
二、适用面料分析
三、结构设计
四、款式设计变化及结构设计
第六节流
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