浅谈声乐学习中朗诵的重要作用.docx

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浅谈声乐学习中朗诵的重要作用

浅谈声乐学习中朗诵的重要作用

声乐是一门以人体为乐器的综合性演奏艺术。

它最大的区别在于器乐与人类语言的帮助下，独特的交流思想和感情的方式，更直接和真诚的音乐表达方式。

声乐艺术这个杰出的特质是其余的艺术形式没法相比的。

语言是声乐艺术的根蒂和缔造艺术形象的主旨。

声乐演唱器乐吹奏者的分别就在于演唱者借助说话这个人类特有的，互相交流思想感情、情愫的表现手法更加诚挚的表达音乐。

瓦格纳曾说过:

声音和戏剧的技能应当是同时学习，培育精彩地、戏剧地诵读歌词的能力，而且要把这类诵读能力发挥行使到歌唱上，才是学好唱歌的基本功。

朗诵、朗读和唱歌是同源的，声乐中的朗读比自然说话的语言要浮夸一些，靠近与于唱而且又容易唱，拥有一定的音乐性和律动性，它对声乐专业的学习和研习有很大的辅助和借鉴。

一、朗诵与歌唱的特征

（一）朗诵的特征

语言我们平常的言语本来就具备转达和表达思想感情的功用，能够直接倾吐心理所体验到的每一种情绪。

就拿我们来说，人们在用语言表达感情期间，我们身体丰盛的情感因素会爆发出多样化的言语颜色。

比方说，人在心情好的时候，表现出来的音色是清明明亮的，在悲伤伤感的时说话的颜色是暗淡的。

在抒发爱恋之情、传达情意时，语言的音色必定是甜蜜柔和的，因而，人类的言语色彩必然顺其自然的成为情感表达的一种形式。

抒怀、叙事、咏叹各种变化喜怒哀乐的各种变化，无一不是经过言语表现出来的成果。

所以，我们经过朗诵歌词，对歌词经过深入的了解个分析，才能感觉与把握作品情感的关键。

在声乐学习中，语言是歌曲的根蒂，所有的唱歌技艺都是关于语言这个要旨来训练和功用的，语言是构成自己个人或民族有区别于其于的个人和民族的主要特征。

任何国家的民歌都与民族的音韵特征密切相关。

在多民族国家如中国，民族语言是不一样的，曲子的自然形成也不同，不同方言之间的差异，在民族音调的区域差异也有决定性的影响。

因此，歌词在很大程度上影响着整首歌的风格特点，在学习与教学中亦要把握其民族特色，合理运用民族语言。

（二）歌唱的特征

声乐作品是一个完美的结合词、作曲家双重创作的，作为一个好歌手，不仅有良好的声音和适当的表达正确的发音，而且还要深入的研究歌词。

深入领会词作曲家的独创念头和所融入的思想感情，才可以更加完全、更加真切地表现文章作品。

演唱者在朗诵歌词的过程中可以使没有声音的歌词通过朗诵变得活泼生动，有语言，能够辅助演唱者找到语感还有语言的动态美，感受语言在歌词中体现言语变化和思想感情的特别作用。

此外，歌词上有与音乐上相似的重音、节拍等方面的艺术要求，唯有反复朗读，才可以品尝到里面真正的含义，感受到每字每句的重要性，明确作品的风格特征。

为了言语和音乐的结合，还有语言音乐的内容和语言音乐的形式做出了艺术实践的第一步。

二朗诵和歌唱的区别和联系

（一）基本功训练的相似性

在声乐或阅读表演中通常需要一个清晰的声音，放松达到完美，不能让人觉得声音非常紧张，给人以感情的呼喊。

如果我们真的想要达到完美声音清晰就必须要求我们的工作的基本技能经常练习呼吸、发声、吐字。

呼吸训练，一个表演艺术是靠气息支撑，可以说呼吸是力量的声音，呼吸训练直接影响声音强度，影响的大小、优劣直接会影响到思想感情的表达。

在声乐表演过程中和诵读中想要发出想要发出好听的声响，我们必须有准确的呼吸，然而，呼吸的准确重要的是从呼吸时的姿势和与呼吸的方法两个方面来训练，如此这样，才可以为了使自己处于一种非常放松的状态使声音更清晰更轻松。

呼吸姿势，姿势不正确常带来不良声音。

这就像一个跑步者，如果你在比赛中没有正确的态度，它会直接影响跑步的速度。

正确的呼吸姿势为,身体直立，尽量放松身体，我们在这里表达的放松不是松散的，它应该表现为一种自然个积极的状态，集中的状态，挺胸抬头，两肩放松，小腹收缩，双臂向两肩自然下垂，使身体处于活跃集中状态，两脚站立前后，前足重心，身体重心要稳，体重因要落在脚上，眼神要自然生动。

吸气方式：

吸气时吸气、张嘴，吸气至肺底，不要用力过分耸肩，肋骨下方膨胀，吸气到腹部，胳几和腹部慢慢扩大，向前左右两侧展开。

呼气方式：

在呼气时，不能一下把气全部放出去，要以丹田为支点，把气保持住，用腹部控制住气息慢慢吐出，呼出的气要平稳、均匀，在呼吸的过程中，全部身体都应该积极的放松，只有腰腹部是处于紧张的状态。

发声训练，正确的发声会直接影响到声乐演唱和朗诵的效果，好听的声音会为声乐演唱和朗诵增添光彩。

在声乐演唱和朗诵中要求声音圆润、自然、集中。

集中的声音才能使人感到洪亮、厚实，自然的声音才能使人感到松弛、放松，圆润的声音才能使人感到有美感。

在训练发声时应注意启齿开口的举措要温柔亲和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然而然的放松。

准备联练习时双唇集齐使劲，下巴松开，张开牙关部位，喉头部位一定要放松，向上抬起笑肌，嘴角向上扬。

吐字训练，咬字吐字中咬字吐字清晰，圆润，不至于太死，掌握正确的语言呼应，准确把握规律，掌握汉字的语言结构，准确掌握汉和驾驭汉字的语言结构规律，将歌词曲调、朗诵语句与普通话练习中咬字、吐字混合起来练习。

训练时每个单词根据发音的方法来唱几遍，结合声音的混合练习时以声音的词尽可能找到焦点时的元音表现，以字带声，应努力把重点放在建全的地区，使共震的三个区域可以随意调整。

（二）艺术处理的相似性

众所周知，声乐演唱和诵读是声音的艺术，二者都表现为声音的载体。

为了能感染听众，使听众受到鼓舞，我们在展现好听声音的同时，还应认真仔细的分析作品，在不改变作品原意的前提下，进行二度创作，也就是我们通常所说的艺术处理。

1、理解作品内涵。

会意文章或作品的内容。

所谓的内容和意义，便是这个文章和作品要表达的含意及思想感情。

获得一个新的作品不要急于唱或者背诵，阅读应重复几次，收集相关资料，准确把握作品的主角，在背景，具体的环境有一个了解的作品。

人公所处的时代背景、特定的环境，对作品有一个全面的了解，根据表达的需要，将作品分成几部分，注意段与段之间的衔接。

对作品理解的越透彻，感受越深，在表达时则会更加的得心应手，更加的完美。

2、意境的想象。

想象的概念，就是根据作品的内容及及她表演者的想象力，在自己的脑海中程现出生动的画面，把自己放进主角，简而言之，就是要身临其境。

如果把文章表达的基本情感和境界构想的很详细，那么在抒发情感的时候就会更加的活泼灵活，真切，并且所要表现出来的形象也会为妙为俏，跃然纸上。

当然这种想象力并不是一朝一夕就能做好的，它要靠平常生活的积累，记忆的积累，情感的积累，各种知识的积累，随着这种积累的不断增多，我们的灵感也会越来越活跃，越来越丰富。

因此为了能更好演唱好歌曲，为了能更好朗诵好歌词，在我们的生活中要随时用自己的耳朵和眼睛要去观察和收集林林总总的声响和画面，去感受生活，不断加强我咱们的想象力，使得作品的表达更加的完整。

三、朗诵在声乐学习中的作用

（一）朗诵有助于歌唱气息的平稳、自然

歌唱呼吸是歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱过程中起着重要的地位作用，它是歌唱的力量，没有正确的呼吸方法，没有足够的呼吸支持是唱不出动听的歌曲，可以说，正确的呼吸方法是歌唱的基础。

我们需要的正确的呼吸要领是胸腹是共同呼吸法，就是我们所说的深吸气，深呼气，这一点对于刚刚接触声乐的学习者的学生来说，时常会出现气息方面的一些问题，如：

气息太浅，气息不够用，漏气等，事实上我不认我们在声乐学习上气真的不够，不能使用，不会使用。

在我们的平常说过交谈中我们好多人都会发现，虽然咱们每个人的说话声音的音色不一样，说话声音的大小不一样，但是很少会在我们说话的过程中感觉会肌体僵硬，或者说话的时候气息不足，说话声音吃力，会感觉吐字不清楚等现象这种情况，原因是我们没有强迫使用嗓音，过度使用声音，我们是适应着自己的身体发音条件和在自然状态下去适应着自己的声音条件和发音状态，所以说我们唱歌更是应该要这样，不能过度的用嗓子，唱歌要保持其状态的放松。

其次是自己的发音和在日常生活中，自然的深呼吸经常用到，在我们平常的生活状态中，我们很自然的呼吸是经常用到的，列如我们在下完雨的清晰天气中去深吸清新的空气，在列如闻花香的时候，花的香味会使我们气息吸的很深，而且我们的状态也是非常的放松很自然的，像这样的吸气是比较符合歌唱的要求的，不由自主的便用上了深呼吸。

在声乐学习中我发现第一次学习声乐更容易更有效背诵歌词，而且这首歌让他们带着有感情的朗诵这首歌的话要比让我们有表情的去唱这首歌会更容易，会更有效果。

在对歌曲歌词的语言朗诵或者背诵过程中我们的呼吸、发声、感情等这些方面都把握的很好，但是在对于歌曲的演唱时显得力不从心。

原因很简单，是因为我们会把唱歌时候的状态和在朗诵歌词时候的状态彻底的远隔开了，没有运用到一块，事实上我觉得对一首歌曲的完整表达朗诵的时候肌体的状态和唱歌的状态应该是一样的，认为在对歌曲的朗诵的时候肌体状态与歌唱状态应该是完全一致。

我们应该先有表情的朗诵事实上，我认为在背诵或朗诵歌曲的的歌词时，和身体状态应完全符合唱歌的状态，我们应该使用朗读的感觉唱歌，每次练习或唱歌之前，我们应该在一个较高的音区让我们体会在空旷的场所大声朗诵的感觉，掌握了解了在实践到我们的歌唱中。

这样不但可以使我们更好的理解一首歌曲要表达的思想、内容、情感等了解，而且也会让我们更方便更正确的掌握呼吸状态，因为对于一首歌曲的诵读和我们日常语言比较接近，让我们感到更轻松，通过一个阶段的练习会让我们在呼吸中做到:

“深、通、活”。

随着了“深、通、活”的气息支撑，将为歌唱打下良好的基础。

（二）朗诵有助于声音的放松，充分运用共鸣

身体或心里方面的演唱很快乐愉悦的，歌唱的本质是运动，协调运动的呼吸、大声、共鸣器官和相应的身理功能和心理功能。

这些他们互相各自运动的状态和各自协调程度决定者我们歌唱声响声音的好坏。

通常认为正确的唱法以开放的喉咙歌唱状态，以半哈欠，软腭抬高，喉咙略低，稳定的地位和位置，即“半打哈欠”状态，此时，发声声器官正处于喉咙开放，不太僵硬的松弛的状态而又不过分用力的状态。

我们在平时说话交流的过程中，并不是像在声乐学习中一样要求把喉咙打开，但是我们说话的习惯和意识会不自觉地会运用和出现在我们歌唱里面，没有要求像在声乐学习中那样把喉咙打开，但是说话的习惯和意识总会不自觉的出现在歌唱活动中，而在声乐学习中是一些歌手产生一些错误的意识不能打开喉咙，这种意识又迫使歌唱者在歌唱发声时，不自觉地会把喉咙紧缩，尤其是在高音区方面影响发音。

然而我们通过朗诵是可以避免这些问题的，我们朗诵过程中的状态就是我们平时生活中说话时候的状态的夸大，特别是我们放大声音朗诵的时候的状态和我们歌唱时候的那种状态完全一致，在朗诵的时候我们很少感到声音发音困难，不圆润等等，可以在一个更自然的状态，使器官的讲话共震可以协调在自然状态的运动。

用朗诵的状态歌唱，能够使声音更为的自然的松开，音色流畅，也容易让高、中、三个声区连接紧密，转换自如，音更加自然放松，通畅，正确运用上各个腔体的共鸣，使我们的歌声更加丰富多彩。

（三）朗诵有助于歌唱中的咬字吐字清晰和正确把握作品感情表达

在中国传统的声乐艺术中是非常重视咬字吐字的，我们所说的字正腔圆”只有在正确清晰的咬字吐字，才能让听众充分去领会歌曲的内容，和内涵，表演和演唱才能会收到富有感染力的艺术效果，再一个方面，歌曲的语言一般和歌曲的风格，韵味是有联系的，所以正确无误的咬字吐字是在歌唱艺术中非常重要的一个方面。

在歌唱时中，每一个字都要准确发音、押韵、发声。

在声乐界，汉字的构成分为头、腹、尾三部分（或有复音，元音单独组成）或称子音、母音、尾音。

在演唱中，歌曲的每个字出来要准、重、快，迅速转入字腹、唱歌时的长音、行腔要靠字腹来过渡，所以歌唱中的咬字吐字这一项演唱技巧都十分重要。

字腹要唱得饱满、流动，要咬字咬的不死板。

咬字吐字过程中字腹要交待清楚，还要在在规定的韵中收住字音，不然的话字音就会发生变化。

有些人认为既前缀要准确，爆炸，并明确归音于腹部，咬入后缀，而且还要放松唇腔的要求和规格。

这一点很难，我们经常需要练习的时间来多加练习，最好的和最有效的方法是练习和我们朗诵的衔接。

而我们朗诵则就是练习咬字、吐字的最好和最有效的方法。

在一首歌演唱之前，我们就要把这首歌的歌词从头到尾拉长声调朗诵，让我们便于体会每个字的用力部位，头、腹、尾的结构及收音和字的整体概念等问题因素。

唱我们不仅仅是在表演的时候要把单个字要交代的很清楚，而且要发现这首歌曲歌词的语调变化和规律，他所谓的语调，就是句子里面声音的高度变化和情绪和情感的表达，表达一些语气和情感，对声乐学习来说，要十分的注意口变化气、语调和重读音、轻读词曲这两方面，歌唱者要反复不断的研读和不断的朗诵歌词，这样更容易准确的把握语调规律，结合所表现歌曲的旋律表现特点，把歌词意义更富有渲染力的传达给观众。

声乐作品是文学和音乐的综合性艺术，音乐和文学相辅相成，互相吸收、借鉴，才能使发挥它的特性。

要实现音乐与文学的整体融合，就必须在充分的理解下面词语含义，理解清楚语感，表达内容，欣赏其异国情调的基础上，认识其内部的组织结构，句法和音韵。

必需要在充分理解歌轻重长短，以及艺术表现手法等，演唱时才能够收放自如地运用声音的基本特性，把歌曲歌词的意义和感情很好地表达出来来，让文学与音乐同一样的发挥作用它的作用，二者融为一体，相得益彰。

朗诵和朗读是准确把握歌曲意境的有效方法。

背诵和朗诵的歌词要详细的理解，充分理解的含义充分，反复背诵，玩弄其他情感诉求，沉迷于它的文学美。

歌词中诞生了灵魂的音乐，歌词包含生命。

吟诵歌词词曲文学韵味的同时，还能唤起音乐方面的构想，对歌词词曲作出精细的分析和理解，衡量评判出它的性质，了解歌词词曲的意境和艺术手法等。

能够正确把握歌词词曲的情调语气变化，了解知道歌词的组织结构内容。

诵读可以充分发挥诵读在阅读过程中的朗意义，抒情抒发感情，歌词与音乐相得益彰，使谱曲情调互相配合，使得我们歌曲和谱曲相辅相成。

用真挚美好的情结合个人的审美标准和个性特点，选择合适个人的声音方式和表现手法，这样会更加的活泼生动，正确的表述出歌曲的内涵和所表达的情感因素。

四朗诵的情感表达

声乐作品乐曲是文学和音乐的综合艺术体，音乐和文学相倚相成，互相吸收和借鉴融合，才能够使它发挥它的特性。

想要能够达到音乐和文学融为一体，我们必须充分理解歌词的意义和作品的内涵，领悟它想要表达的情感情，去体味它的情调韵味，分辨出它的组织结构，句法声韵，轻重长短，以及艺术表现手法等，在演唱过程中才能构恰当充分地运用声音的特性，把歌词的意义、情感很好地表现出来，使文学与音乐一样的地发挥它的作用，两者互相融合，相得益彰。

我们用平时说话的语言去背诵过朗诵一首声乐歌曲是最容易掌握一首歌曲情感最有效的方法。

我们朗诵时不仅可以把歌词内容详细体味，充分了解其体验的意义，体会情调韵味，陶醉于它的文学。

歌词含歌词的韵味，在体验生命的同时对文学魅力能唤起音乐想象，以及对歌词的细微分析，衡量其属性。

了解歌词的意境、艺术技巧等、正确把握歌词的不同音调，了解歌词内容的结构。

在诵读的过程中可以充分发挥歌词的意义来表达歌词的感情，抒发歌词的感情，选择声音形式和技法，歌词与音乐风格相结合，结合自己的个人审美标准与真挚情感和个性特点，生动、准确的表达歌曲的内容和情感。

在诵读的过程中可以充分发挥歌词的意义，来表达歌词的感情。

声乐艺术作为一种比较有特殊的语言表达方式，它通过旋律音调把语言的情感传达出来。

由于朗诵语言自然流畅、又颇具韵味，可以做到情感上的张扬，很接近于歌唱但是又较歌唱容易，这样就使得声音训练变难为易，化繁为减，给声乐的教学和学习提供了很大帮助，能较快帮助歌者建立起正确的歌唱基本状态。

中华民族的文化源远流长，博大精深，在语言衔接等方面中国声乐作品比其他更为复杂，歌词意境更为丰富，文学艺术更为有内涵和深刻。

有些声乐学习者或演唱者、歌手很难理解和把握歌曲的情绪和情感的变化，然而偏偏只有深刻的理解了歌词所表达的情感了解了这首歌曲的感情基调，声乐学习者和演唱者才能做出很高质视。

生动清新的语言，鲜明清晰的咬字吐字是最主要的因素之一，是音乐思想内容的表现形式，是塑造人物形象、塑造鲜明的艺术形象深化主题音乐的重要组成部分。

因此，咱们要发挥和发现朗诵在我们声乐学习和演唱过程中的作用和功能，丰富和发展人身这个无与伦比好的乐器，让我们学习音乐的时候从一个字一个音开始，在接着去表现歌曲情感、演唱和表演歌曲，去创造带有语音的音乐艺术的辉煌!

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