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（3）、为文学接受和将来可能要从事的文学创作作好初步的准备。
要求：
（1）、观照文学现象，提高自己的理论概括能力和抽象思维水平。
（2）、准确地掌握文学理论的基本知识，透彻地理解文学理论的基本概念，弄懂文学理论的基本理论和历史演变以及与其他有关基本理论的联系。
（3）、要做到理论联系实际。
第一章文学是语言的艺术
第一节文学与生活的关系
最开始的文学观念相当宽泛，包括了一切见诸文字的材料。
文学源于生活又高于生活。
一、文学源于生活
中国古代有感物说。
例句：
春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。
周振甫：
文心雕龙注释·
物色
遵四时以叹逝，瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。
陆机：
文赋
诗言志，出于《尚书·
尧典》
诗缘情，出于陆机《文赋》
这三种观点不矛盾，都是主体感受人生的产物。
韩愈有：
大凡物不得其平则鸣。
和平之间淡薄，而愁思之声要妙；
欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也。
欧阳修有：
穷而后工，愈穷则愈工。
西方有摹仿说
主要由亚里士多德提出：
摹仿是艺术的本质，一切艺术都是摹仿的产物。
文艺所描述的应该是可能发生而不是已经发生的事情。
感物说主要是从思想感情的发生只能源于丰富的人生经验来讲的。
摹仿说则强调社会生活为创作提供了取之不尽用之不竭的素材。
文学依赖于生活是由社会存在决定社会意识的规律所规定的。
生活基础在文学活动中非常重要。
文学创作还会受原型、母题、模式、成规等形态制约。
但是文学更需要创新。
原型，母题，成规，模式的重要性主要体现在如何影响着主体对来自生活实践的素材的理解和处理。
原型，是指在不同时代的文学作品中反复出现，并能激发读者情感反应的叙述构思、形象类型、意象、情节或人物。
母题，是指源于传统的、不可再分的“最基本的情节因素”。
如西方文学中常见的错认身份、老少婚配、儿子寻父、子女对父亲的忘恩负义等。
二、文学高于生活
文学和社会生活之间还存在着另一个关系：
价值关系。
文学满足人的审美需要。
巴尔扎克说，作家在摹写现实的同时还应该寻找造成现实生活所以如此的原因，思索人生的意义。
以人生理想的显示来启迪读者，照亮生活。
文学是作家人生感悟和理想追求的表现。
文化素质的追求与提高已成为人类生产自身的主要内容，文学活动也可以说是人类生产自身不可或缺的一种方式。
三、文学的主体性
文学是从价值关系上把握社会生活的，而主体因素又是确立价值关系的前提，所以主体自身的各种条件，尤其是他的人生经验和他对社会生活的感受和理解，必然会深刻地影响着文学对生活的把握，由此形成的文学这种社会意识的特点，我们称之为文学的主体性。
作文不是勉强所为，而是不为就不能自己。
意识实际上是主体对客观对象的主观反映的产物。
四、艺术真实
中国古代文论强调艺术真实是神似。
以形写神：
画写物外形，要物形不改。
诗传画外意，贵有画中态。
离形得似：
画的形似和诗的切题都会妨碍想象的展开，难得事物的神韵和意趣，所以离形是实现神似的前提。
西方文论主张通过现象的真实描绘来提示隐藏于现象背后的本质真实，即把握或提示对象的规律和性质。
艺术真实包含了三个测度：
反映测度：
强调文学作为一种社会意识必须源于生活，不能脱离现实生活主观臆想。
表现测度：
检验的是创作主体是否具有真切的人生体验和真挚的情感状态。
心理测度：
检验的是文学作品能否适应和满足读者的接受心理。
文学的虚构与想象除了要服从生活与情感的逻辑外，还需要注意各种体裁和语境对接受心理的规定。
读者对艺术真实的理解和接受，会随文学的种类和样式发生变化。
在浪漫主义文学语境中可以认同的真实，搬到现实主义文学的语境中就会失去它的逼真性，诗歌的真实性也不同于小说的真实性。
第二节
文学的审美意识形态性
文学具有审美的意识形态性。
一、人与现实的审美关系
文学的审美性不仅仅是形式美。
人和世界最基本的关系是实用关系。
劳动产品以自身的存在证实了人的社会实践是合目的性与合规律性的统一，劳动过程及其产品成为劳动者的聪明才智的显现。
人的社会实践和社会存在又以它的人文内涵成为人类认识自己的对象。
美就是人的本质力量的感性显现。
文学与生活的关系是建立在人与现实的审美关系上的。
二、文学与人学
文学对生活的反映具有超载生活现象，表现人的价值，追寻人生意蕴的特点。
文学所呈现的世界里，最终所获得的还是人的生活和命运，思想与感情，人生意义的感悟与启迪。
一切景语皆情语。
文学的第一个层次：
现象层面。
第二个层次：
人的价值和人生意义的层次。
现实中诗情画意隐藏甚至消融在无数的平庸和琐碎里，需要以全部感觉在对象世界中肯定自己。
三、文学的审美化与对象化。
对象化是文学活动过程的审美性的体现。
对象化是指通过社会实践，人类改造了自然，从而使这个世界成为人的本质力量的感性显现。
在文学中，对象化的过程，即人以感性直观的方式在对象世界中发现和感受人的自由与创造的过程。
仅有生活现实不够，文学活动更需要通过对象化，把生活融化为主体的切身体验，成为他的情绪记忆。
然后才有可能让作家以审美的方式消化生活材料，创作出具有丰富的审美内涵的艺术作品。
诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆。
第三节
语言的艺术
一、语言在文学活动中的地位
语言对文学的意义主要体现在它的传达作用上。
语言先于个人存在，是一种文化，是一种传统，是一个民族的历史和文化的积淀。
是前人经验和心理的储蓄。
过去文学理论的研究基本上是在修辞学的层面上展开的，主要讨论语言作为表达方式，手段和技巧对文学活动的影响，属于语言工具论的范畴。
现代文学理论则把语言放在文学本体的范畴内来研究，更关注语言在文学本体构成中的作用。
强调语言并不是在传达思想感情的阶段才出场，而是从一开始，就制约着作家对生活的感受和理解，制约着他对形象的孕育和塑造。
语言对文学的影响，集中体现在结构和话语对文学活动的制约上。
结构是指先于个体存在的、体现了某种文化规范的语言形式，如语言规则、叙述模式、文体等等。
话语则是指在言语活动中形成的一种语言形态，其特点在于将特定的文化知识转化成语言形式，从而成为对人们的思想交流具有支配和规范作用的语言单位或文化代码，话语之中往往潜藏着特定的意识形态内涵。
结构和话语都是历史形成的，体现了某种审美选择、先于个体而存在的语言规范。
二、文学活动中的言意矛盾
语言本身固有的文化内涵却可能遮蔽个体思想感情的表达，于是有了文学活动中的言意矛盾。
第一：
意的丰富多样和言的符号传达之间存在着差异、距离或不对等的矛盾。
如陆机《文赋》“文不逮意”。
一种是意丰言寡。
一种是语言所携带的意义太多、太复杂，显得不够单纯、透明，遮蔽甚至歪曲了意的表达。
第二：
言意矛盾表现为某些生成于个性体验审美感受、对人生意蕴的领悟，本身具有不可言说或言说不尽的特点，庄子说：
意之所随者，不可言传也。
短暂的体验能使人生的整体得到再现。
第三：
言意矛盾发生在感受、运思的过程中，其表现为先于个人存在的语言可能会影响人的感觉与思维，从而限制了个体感受和思想的形成。
以上言意矛盾的三种形态，说明文学语言活动必须走出两种困境。
一、意如何实现向言的转化。
讲究语言修辞，对日常语言进行艺术加工，强化文学语言的表现性和形象性，都是文学摆脱这一困境经常采用的言说策略。
二、打破民族语言设下的藩篱，投入生活，坚守、执着于个体对人生的切身体验和感受。
三、语言艺术的特点
第一、语言艺术的表现很少受时空的限制，对社会人生的反映有巨大的容量。
第二、语言艺术能够深刻、细腻地传达思想感情，表现人的心理生活。
第三、语言的丰富表现潜力拓展了文学的审美空间，使文学在把握人生上成为最自由、最带普遍性的艺术种类。
综述以上内容，可以给文学下这样一个定义：
文学是作家用语言塑造艺术形象来表现他对人生的审美感受和理解的一种艺术样式。
第二章文学形象
第一节
文
学形象的意义与特征
起初，说文学具有形象性就是把文学看成一种能在读者心目中唤起生动图画的媒质。
后来，人们不仅用它来指文学语言所产生的审美效果，而且用它来描述任何不同寻常的语言、隐喻、象征和修辞手段所产生的审美效果。
形象的涵义已经演化为意象了。
在中国古代文学理论中，形象通常被称为意象。
或者干脆简称为象。
一是把形象理解为文学的表现形态，如刘勰“拟容取心”。
二是从表意的功能上解释形象对文学的意义。
一、文学的言说与形象
言不尽意，立像以尽意。
形象既可以像语言一样传递某种信息，又没有语言概念的确定性。
在中国，形象既被视为文学创作的产物，又被视为文学言说的符号，前者是说，从文学创作的目的上讲，形象是艺术思维的产物，作家通过一个个艺术形象的创造表现了自己对人生的理解和感受。
西方的文学理论多半是在这个意义上理解形象的，形象几乎能够当作文学的同义语来用。
后者是说从意向言的转化上讲，形象是审美意识物态化的主要媒介和符号。
作家通过语言塑造的形象将其内在的审美感受物化为使他人可以接受可以把握的对象。
二、文学形象和语言
文学形象是审美创造的结果。
对作家来说，它是主体的对象化，对生活对象来说，它是对象的主体化。
维姆萨特在论及比喻时曾指出：
在理解想象的隐喻的时候，常要求我们考虑的不是喻体如何说明喻旨，而是当两者被放在一起并相互对照、相互说明时能产生什么意义。
如：
我真喜欢听，耳朵如鱼得水，在那音乐里栩栩游着。
凡是能够把主体从现实生活中所获得的审美意识通过语言外化为使他人在接受过程中产生审美想象与联想的感性对象，都可称为文学形象。
三、文学形象的特征
文学形式象具有间接性、心象性和概括性的特点
间接性是指：
文学作品中的形象不具有直接的现实性，它只能通过接受者的想象和联想才有可能间接地被感知。
语言应给读者想象的余地，如“手如柔荑，肤如凝脂”就不如“回眸一笑百媚生”。
心象性指：
文学可以将本身不具形体、难以捕捉的心理活动——某种情绪、情感、思绪、感受——转化为使人能够感知的艺术形象，即一种心象性的文学形象。
如“愁”：
试问闲愁知几许？
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
概括性：
虽然文学形象是具体的、个别的、感性的，但是它又必须包含着远远大于这种个别性和具体性的内涵，使其既不脱离感性的形态，又能蕴涵着某种理性的因素。
概括应该是个性化的，通过特殊对象即富有特征性的具体事物的表现来显示某种普遍意义。
文学形象的类型
叙事文学多为实象、物象，抒情文学多是虚象意象心象。
一、叙事文学与典型
典型在希腊语中有模子的意思，意谓典型通过一个形象反映了某一类人的性格特点。
如果严格地说，典型主要指现实主义形态叙事文学中的某种人物形象。
典型人物具有“整体个性”的特点。
人物形象要既有个别性，又有丰富性。
人物性格应该丰富多彩。
成为“定型的整体”（黑格尔）
典型人物的普遍性在于体现了深广的社会历史蕴涵。
一个时代最重要的社会的、道德的、和灵魂的矛盾——在典型里交织成一个活生生的统一体。
——卢卡契。
人性和人生必然要受社会关系制约。
典型人物在表现人生上具有独特的审美价值。
典型就是对人生和人性的一种发现。
典型形象的永久魅力，就在于以审美的形态显示了人生和人性的社会价值，社会属性是人性构成中的最基本的要素，人的本质是一切社会关系的总和。
二、抒情文学与意象、意境
抒情文学中的形象主要称为意象和意境。
意境主要见于中国文学理论。
在意象的创造上，中国古代文论更强调情与景的结合，即主观之“意”与客观之“象”的结合。
而西方文论则倾向于把意象视为一种主观经验的显现。
庞德认为，意象是熔合在一起的一连串思想或思想的漩涡，认为意象可以作为一种隐喻而存在。
意境又称为境界，是意象中一种富于形而上意味的类型。
意境的三重：
一、意象，情景交融。
二、境生象外。
三、韵外之致。
（这本书没有西方诗论）
第三章
文学文本
文本及其涵义
文本与作品不同。
一、文本的涵义
广义文本包括一切有释意可能的符号链，不管其是否由语言组成。
因此，一段舞蹈，一个表情，一种仪式，一座建筑，一首诗或小说……都可以视为文本。
狭义文本，强调作为审美对象的文学作品本身的相对独立性和本源性、可被再创造性。
读者可以从文本中读出不同意义来。
文本的结构相对稳定，构成了一个完满自足的艺术世界，但是其本身的机制中就内含着理解和阐释的多种可能，因而它不是一个封闭体，而是一个开放性的、有待于读者去填补和再创造的符号体。
二、文本的结构
文本的结构分为三个层次：
语言层，现象层，意蕴层。
语言层
语言层可分为语音和语义两个层面。
语音层主要由音韵、旋律和节奏结合而成，语义层则是语表和语里巧妙配合的意义层面。
把语言层作为一个系统来看，其语音是表层，语义为深层，表层的音韵、旋律和节奏要受深层的语义的制约。
同时，这两个层面分别对应着语言层的双重作用，语音具有相对独立的审美意味，语义则是对审美意识的表达。
一、语音
文学语言要求有音韵感。
我国声调有平仄之分。
音律的和谐还往往在语音的旋律上见出。
节奏指语音的长短、高低、轻重、疾徐、间歇和音色相配合、相承接所造成的语言的节律。
语言节奏的声音组合必然要受情绪的影响。
二、语义
好的文学语言必然是蕴涵丰厚的复义性语言，忌讳浅白直露、一览无余。
关于文学语言的多义性，中西文论都曾论及。
刘勰文心雕龙：
隐以复意为工，隐者也，文外之重旨者也。
亚里士多德诗论中所说：
双意复言名词，以及三义词，四义词。
但丁《致斯加拉大亲王书》谈到诗有字面的、寓言的、哲理的、奥秘的四种意义。
文学语言的多种含义大致分为表层含义和深层含义。
深层含义包括：
双关义、暗示义、反讽义、比喻义、象征义、言外义等多种。
深层含义的产生，都与特定语境密切相关。
语境包括语言上下文和情景上下文。
语言上下文包括词语、句子、段落及篇章等内部诸关系；
情景上下文又称言辞外上下文，指的是语言的社会环境。
深层含义不仅来自诗作的语言上下文本身，更来自言辞外的整个社会历史环境。
如“大雪压青松”诗，深层含义可以理解为义士对严酷环境的抗争。
现象层
现象层就是文学文本的内容。
一、叙事性文本的现象层
现象层包括：
故事、情节、人物、环境等要素。
故事和情节提供并限定了展示人物性格、命运或心态的范围和框架；
人物作为故事和情节发展变化的内在动因，也是文本的中心；
环境则为人物活动提供了具体的场所、人际关系以及时代和社会历史的大背景。
故，说文中解为使为之也。
指事件发生的原因、根由。
故事与情节不是一回事。
故事是一组生活事件，为叙述提供了材料；
情节是对故事的叙述，必须对故事本事进行艺术加工和重构，可以故意颠倒，制造悬念等。
矛盾冲突是构成情节的基础。
以刻画人物性格为主的行动性较强的文本，多构成冲突性情节。
以表现人物内在心理过程为主的文本，多为非冲突性情节。
情节包括：
开端、发展、高潮、结局，有的还有序幕和尾声。
场面和细节是与情节既有联系又有区别的两个概念。
场面只反映生活事件的一个侧面、一个片断，是构成情节的基本单位。
情节发展的各个阶段，都由一个或一个以上的场面构成。
细节是构筑艺术形象的基本单位。
细节的特点是具体可感，使艺术形象富有质感和实感。
作品的情节可以淡化，细节描写却必不可少。
在叙事文本的现象层中，人物必然居于整个形象体系的中心。
人物形象具有形象性、情感性和典型性的特点。
人物大致分为扁平人物，圆形人物和心态型人物。
扁平人物是某一性格很突出的人物，如莫里哀笔下的悭吝人阿马贡。
这种扁平人物貌似远离生活，其实具有典型意义。
圆形人物丰满，复杂，立体感强。
往往有一个性格轴心，又呈现出不同的性格侧面和性格层次。
心态形人物是指那种着重展示内在心理过程，表现某种精神体验的人物形象。
环境是环绕人物、形成其性格、造成其命运或心态，并促使其行动的一切外部条件的总和。
环境大致分为写实环境、假托环境和虚幻环境三类。
写实环境一般都是现实主义作品采用。
如巴尔扎克。
假托环境如红楼梦。
并不指某一处，而是代表整个封建社会。
虚幻环境如西游记。
环境与人物密不可分。
人的本质在对象中显现出来。
环境创造人，人改造环境。
二、抒情性文本的现象层
抒情性文本的现象层是指作为抒情载体的具体可感的人、事、景、物。
可以以景写情、托物寄情，因情生景、缘情取象。
或如西方意象派，以感性意象组成人类情绪的方程式。
或如西方象征派，寻找一个客观对应物，运用有声有色的物象来暗示内心的微妙世界，把自己的心情印到那片风景上去。
抒情性文本的现象层往往是蒙太奇式的。
第四节
意蕴层
文本的意蕴层是文本的内容、实质、核心和灵魂之所在。
一、意蕴及其层次性
意蕴的的德文意思是“有所指”或“含有用意”，近于汉语的“言之有物”的“物”。
文本意蕴由低到高可分为：
形而下意蕴层和形而上意蕴层。
形而上层是对生命终极意义的追问。
二、主题及其构成
一部作品要围绕一定的主题而诞生。
主题是饱含着作家审美情趣的一种意蕴。
人的审美意识是在人类改造客观世界的社会实践中产生和发展起来的。
人在他改造世界的时候，看到自我的肯定价值，并感到喜悦。
审美意识就萌发了。
主题可以细分出以下三个方面的构成因素：
一是作家力图通过文本表现出来的审美意识，即作家立言之本意；
二是接受者从文本中发现并阐发出的审美意义；
三是尚未揭示出来而又包含在文本形象中的审美意义。
三、多主题与主题的多义性
多主题是指一部作品的主题除了正主题之外，还有一个以上的副主题。
多主题多见于一些大型的叙事性文本。
主题的多义性是指一部作品的主题可以从不同的角度去把握。
从接受者方面看，主体的审美取向的差异是造成主题多义性的重要原因。
读者可能从同一文本所提供的深层框架中，见出各种不同的审美意义来。
第四章
文学种类和体裁
文学种类和体裁的涵义及划分
一、文学种类和体裁的涵
文学种类和体裁是依据文学作品的描写对象的特征、作家创作的情感体验方式以及结构布局、语言运用、表现手法等划分出来的，是文学作品在这些方面呈现出来的整体面貌和稳定的审美形式规范。
二、文学种类和体裁的划分
二分法：
韵文、散文。
这个划分法早已不用。
三分法：
叙事类（客观）、抒情类（主观）、戏剧类（主观客观）
戏剧：
第二人称，现在时态；
史诗，第三人称，过去时态；
抒情诗，第一人称单数——英，达拉斯。
四分法：
小说、诗歌、散文、戏剧文学。
诗歌、小说、散文、戏剧文学
一、诗歌
诗言志，志有三个意义：
1、记忆，2、记录，3、怀抱
诗，从言从寺。
寺人是古代的主持祭礼的掌坛者。
寺人地位比较低，推而广之，凡是地位较低的人，以富有文采的语言呈述心意于比自己地位高的人，也均以诗称之。
（陈良运《中国诗学批评史》）
西方，诗的希腊语本义制造。
诗歌是对言不可尽的人生感受和体验的艺术表达。
诗歌具有如下的审美特征：
第一、强烈的情感和丰富的想象。
志与义是诗歌情感的必然构成成分。
诗歌是幻想和感情的白热化——威廉·
赫士列特
第二、诗歌呈现跳跃性的结构。
第三、诗歌的语言特别凝练，更讲究陌生化，具有节奏和韵律，富于音乐感。
第四、诗歌有特殊的诗法。
起兴
起兴和比兴、兴寄的意思差不多。
兴者，先言他物以引起所咏之辞也——朱熹。
就是托物起光，触景生情，含蓄地把情思化为感受对象。
孔雀东南飞，五里一徘徊。
隐喻
指用打比譬的方法传送意义。
象征
和隐喻比起来，象征使隐喻的直接可以理解的意义变得更加隐晦含蓄。
意象和意象叠加
意象指在创作过程中诗人通过审美思维所创造的融汇了创作主体的情感、思想、旨趣、意志而存在于创作主体头脑中的形象。
意象叠加就是意象并置。
雾里的钟声
爬出来，轻声地应和着
褪成金黄的
抖颤的暮色
那淡而宽的闪光
钟声和暮色两个意象叠加在一起。
诗歌的分类：
1、抒情诗，叙事诗。
2、格律诗，自由诗
抒情诗最能体现诗歌的审美特征。
叙事诗着重于表现诗人和诗中人物的丰富感情。
二、小说
传统小说三要素：
人物情节环境
20世纪以后，意识流小说诞生，专门描写人的心理活动。
西方有一门专门研究小说的叙述的独立学科，即叙述学。
包括叙事观点，作者、叙述者、人物和读者的关系、叙述人称，叙述线索，叙述时间，叙述节奏，叙述基调，叙述距离，叙述语言等。
第一，叙事观点。
指叙述小说作品的角度，作者与叙述者的关系，即作家以什么身份充当作品的叙述者。
“叙述者参与”叙事观点又称主观的叙事观点。
叙述者是作品事件的参与者，作品的全部内容都是从这个角色的眼光来观察、以这个角色的口吻来叙述。
如《简爱》
“叙述者观察”，即从旁叙述。
“叙述者全知”，这种观点已经受到质疑。
第二，叙事结构。
类型：
情节结构。
以故事情节发展为结构线索。
性格结构。
以人物性格的成长发展为结构线索。
形成性格体小说。
性格结构有“戏剧式”和“非戏剧式”两种。
戏剧式，通过矛盾冲突表现人物性格。
非戏剧式，人物与整个社会环境发生冲突。
心理结构。
一般表现在意识流小说中。
交叉式结构。
突破自然时空顺序，让现实与历史，动作与回忆在作品中交织出现。
还有散文式结构形式。
第三，叙述方式。
小说家有三个基本可能：
讲述一个故事（菲尔丁）；
描写一个故事（福楼拜）；
思考一个故事（穆齐尔）——米兰·
昆德拉
讲述
讲述者主观地将故事讲出来。
概述
简单地讲发生了什么，是怎样的。
描写
叙述者仿佛消失了一样，让事件和对话直接呈现。
讲述和描写不是严格分开的，往往是互相掺杂的。
思考
意识流小说。
小说的分类比较复杂。
一
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