传统装饰纹样.docx
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传统装饰纹样
第一章传统装饰纹样
教学目标:
通过本章节的理论教学使同学们理解：
什么是装饰画，装饰画与一般绘画的区别，装饰画的主要特点；明白“传统装饰纹样的”主要组织形式与风格.通过实训使同学们切身感受“装饰纹样”的艺术魅力,增强本课程学习的兴趣和积极性。
本章节实践要求学生从博物馆、旅游景点吸取传统文化、民间艺术的精华。
教学重点：
认识装饰画；传统装饰纹样;民间装饰与纹样
教学难点：
不同时期的装饰纹样及风格
教学学时：
理论4学时实践12
课程类型：
理论与实践
教学方法与手段：
讲授、图片、实践
主要内容：
一、什么是装饰画
1．广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。
它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。
2．装饰画与一般绘画的区别：
虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议,但大致上我们可以这样理解:
（1）、它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的“装饰”美感。
（2）、它是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘艺术.
（3）、它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力，可以大大提高审美情趣。
3．装饰画的特点:
装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。
二、装饰的起源
我们在构思时，不能忘记对传统文化的借鉴与吸纳，从古到今，从中到外，这种学习与借鉴是必不可少的。
1、中国传统装饰与纹样
（1）、彩陶装饰与纹样
（2）、青铜器装饰与纹样
（3）、玉器装饰与纹样
（4）、漆器装饰与纹样
（5）、金银器装饰与纹样
（6）、瓷器装饰与纹样
（7）、印染织绣与纹样
（9）、建筑装饰与纹样
2、民间装饰与纹样
（1）、什么是民间装饰
（2）、种类分析
①．脸谱
②、泥塑
③、面塑
④、剪纸
⑤、蜡染
⑥、扎染
实训项目
实训一
实训名称:
素材的积累
实训目的：
让学生实际考察学习，了解中国传统装饰文化需求、价值观，以及对社会造成的影响，通过信息收集与写生,去探询市场上传统装饰文化的竞争态势及消费群的需求，在分析评估后，有机地与装饰画的发展策略相融合，以最终定义出主题。
实训内容:
一、拍摄、临摹
1、准备阶段
在对原始资料的观察和感受的基础上，进行初步的分析、研究、想象，提出多种方案.
2、选择阶段
对提出的设想进行比较分析，选择最理想的方案,并进一步做具体的设计,使形象明确化、具体化。
3、完成阶段
在这阶段的创作与实践活动分不开，完整的构思意图在具体形象与整体关系中表达出来。
实训要求:
根据指导教师提供的地点进行参观、学习，是最为重要的一个步骤：
（1）提出设计计划；
（2）了解认识感受阶段;
（3）自主表现阶段.
作业步骤:
收集资料——选择拍摄——分析—-临摹
实训向导:
1、分析不同时期的装饰纹样的造型、风格、语意；
2、临摹;
3、完整表达。
实训项目
实训二
实训名称：
以植物、动物、人物为主进行写生
实训目的：
在前面的基础上通过写生,让学生对形象或纹路认真的观察，深入的分析，进一步加强对学生观察能力和想象能力的训练。
实训内容:
1、选取一个自己认为比较美的自然形象,对其写生；
实训要求：
对自然界中有许多事物和形象，如天上的云、地上的水花、空中的烟、路边的石头、海滩的贝壳、一片树叶、一根羽毛、一只蝴蝶等等，写生.
作业步骤：
以个人为单位，进行写生.
实训向导：
本实训是对前面实训的加强和提高。
从自然界中不同的侧面进行理解、分析，达到仁者见仁、智者见智的训练目的.
第二章装饰常用的表现手法
教学目标:
本章教学旨在阐释装饰常用的变形手法，让学生了解重构、移花接木、异质同化、同质异化的策略，激发学生创造的动机，以培养学生变形的能力;通过实训使同学们在原有的素材基础上提炼出更符合主题的形象，激发学生积极思考的主动性,进而有针对性地培养良好的思维方式和习惯。
教学重点：
装饰造型；平面构成;变形。
教学难点：
夸张；拟人；；重组；添加；移花接木;异质同化；同质异化等
教学学时：
理论2学时；实践4学时
课程类型:
理论与实践教学
教学方法与手段：
理论、图片讲授
教学内容：
变形是装饰造型的一种重要特征。
掌握特征与动态是装饰形象的主体.
一、装饰造型的表现技法
传统表现技法
①点
②线
③面
二、装饰变形的手法。
1、从我国传统艺术在图案遗产中得到极好的反映,朴素、单纯、富于生趣的图案,夸张的特征以及意境的体现等等都为现代的设计提供了丰富的学习内容。
造型是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的艺术境界。
一般有下面一些方法：
①提炼法
就是删繁就简,省略局部和细节,以加强形象的整体感。
又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。
②夸张法
指夸张那些主要的和美的特征，是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象或多余的某一方面进行相当明显的、夸大的一种变化手法。
又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张。
③添加法
在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。
一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。
二是根据内容和题目的谐音、寓意、联想等，创作新的纹样进行添加。
④几何法
2、平面构成进行造型
平面构成作为艺术院校的必修课列入专业教学，它引导学生了解形态观念，培养审美能力,训练设计构成，开发学生思维,为将来的实际运用打基础。
①平面组织
运用物理力学手段的挤压、拉曲、旋转、折叠、撕裂、向心、离心、纵横斜方向运动和抛物线运动形成的轨迹等；
②想像
运用光学手段的特种透镜、哈哈镜等造成的错觉、幻觉等；
③运用数学手段的增减、比例、排列、组合、添加、几何化等；
④运用生态学手段的移花接木、生态全过程的组合、杂交组合新形象等;
⑤运用解剖手段的解剖纵剖面、横截面、斜剖面、肢解等;
⑥运用仿生学手段的拟人、拟物等；
⑦置换：
异质同化、同质异化。
实训项目
实训一
实训名称：
装饰变形
实训目的：
提出具体形象的造型方向和目标，设计变形工作就进入了设计的表现阶段。
这一阶段的任务便是将整理的素材资料，寻找变形依据,转换成可视化的具体形态，通常透过手绘图面，将形象运用传统拟人、夸张、添饰、几何手法表达出来.
实训内容：
1、主要通过点、线、面的表现技巧，运用变形手法使学生学会借助于一些具体的变形方法来有效地激发创意.
2、并且掌握将创意转化为可视的设计草图的技能。
实训要求：
1、勤想、多画、多体会；
2、黑白效果
作业步骤：
将收集的资料整理—-找出最美、最动人的地方——寻找变形依据
实训向导：
1、根据前期资料，寻找变形依据
作业版面：
A4纸张
实训项目
实训二
实训名称:
装饰创意
实训目的：
根据主题，提出具体形象的造型方向和目标，设计变形工作就进入了设计的展开阶段.这一阶段的任务便是将已有的形象进一步分析，利用现代与传统相结合的手法，寻找变形依据，转换成可视化的具体形态，通过手绘图面,将装饰形象表达出来.
1、主要通过现代图形手法激发学生地创意。
2、并且掌握将创意转化为可视的设计草图的技能。
实训内容:
1、以重构、重组、移花接木、异质同化、同质异化等设计原则进行创想。
2、以个人为主进行创作,以小组为辅进行讨论,培养团队协作精神，各抒己见，自由联想，互相激励和启发，使创造性思想火花产生撞击，一起连锁反应，从而导致大量新设想产生。
实训要求:
1、勤想、多画、多体会；
2、黑白效果
作业步骤：
确定主题——通过想像造型和记忆造型在纸上画出形象—-找出最美、最动人的地方-—结合现代手法寻找变形依据
实训向导:
1、由动物、植物、人物,寻找变形依据
2、美的表现
作业版面：
A4纸张
第三章装饰艺术语言
教学目标:
语言是我们人类交流思想和信息的工具。
装饰有了创意后,我们就要通过语言文字的形式将其表达出来，本章教学旨在阐释装饰艺术语言.以培养学生语言表达和设计的沟通能力；通过实训使同学们掌握装饰语言的吉祥与寓意。
教学重点：
渊源久远，流传甚广；吉祥图案。
教学难点:
比喻与象征；借代；求全和完善；双关与巧合；拟人和拟物。
教学学时:
理论2学时；实践4学时
课程类型：
理论与实践教学
教学方法与手段：
理论、图片讲授
教学内容:
1、渊源久远,流传甚广.
2、吉祥纹样一向被认为具有福瑞、祥和、顺利等美好的含意。
它是借助同音字的谐音寓意，并运用相应的形象或文字,巧妙地组合成一幅完美的纹图。
咏物传情，既悦目又悦耳，以表达某种意义和情感，颂扬善良的品德和美好的愿望。
随着社会的发展吉祥纹样也随着发展起来。
在实际生活中，人们习惯将常见的植物、动物等，用图案的形式装饰在器物上。
有时一句人们爱听的话，用谐音表达,或用图画表现出来，就是一幅富有吉祥寓意的作品。
在图案中人们看到的是形象，但心里感受到的却是形象以外的语言。
也就是说,除了形象美、形式美之外，吉祥图案还有一种寓意美、比喻美和语言美。
吉祥图案的产生，与封建社会的意识有关，但从纹样及其发展看,又应归功于劳动人民的创造，如统治者祈望“封侯挂印”（蜂、猴、官印），人们则期望“时来运转"的“三阳开泰”（三只羊和太阳）、“龙凤呈祥”（龙和风）、“和气吉祥”、“喜上眉梢”、“大富大贵"（牡丹花）、“望子成龙”（胖娃娃抱鲤鱼）等。
因此，我们应该肯定其纹样的价值，抛弃封建意识，将劳动人民喜闻乐见的内容和形式发扬光大。
实训项目
实训一
实训名称：
装饰艺术语言
实训目的：
用装饰艺术语言，进行概括、提炼。
实训内容：
在确定标题的基础上,对自己的前几次作业，进行更深入的语言描述。
实训要求：
1、根据创意主题，以文字的表现形式进行概括。
2、每篇字数控制在100以内;
2、意义深刻,能体现主题.
作业步骤:
根据吉祥用语方法进行创作
实训向导：
1、了解主题，进行内涵创作；
2、针对市场,及需求进行主题内涵的表现.
第四章装饰构图
教学目标：
了解装饰构图的基本形式
教学重点：
简述构图、装饰构图样式、装饰画构图的基本特点和要求。
教学难点：
强调布局；强调装饰构图。
教学学时：
理论2学时；实践4学时
课程类型：
理论与实践教学
教学方法与手段：
理论、图片讲授
教学内容：
一、简述构图
构图在中国画论中称之为“经营位置”，从字面上，用“经营”两个字能很好体现作者对构图的艰苦思维过程，“位置”即使对画面的布局.把作品构思设。
为军师布阵,就可以理解构图对于全局的重要意义。
我们通过对中西装饰艺术史的了解、混集和研究，对于装饰构图的规律，大致可以归纳为以下几个方面。
二.装饰构图样式：
1。
组合构图（超越时空的组合）
组合式：
即将几个有内在联系的独立纹样,按一定构思有机排列组合成一幅完整的作品
（1）。
从中西文化艺术看构图（图片讲解）
丁绍光出生于陕西，学艺于北京。
他的画以浓重的浪漫主义、理想主义为特征，采用历史与现实熔铸、现实与幻想交织、本土文化与异文化重构的方式，创造出了既有现实生活因素，又有非现实意蕴的特殊画境；他的艺术既有民族的文化根性,又有异文化的兼容性.其作品《蓝宝石》
2。
对称与均衡（统一）
均齐式：
它的特点在中轴线两则或上下配置的纹样作对称状态。
使纹样左右、上下对翻或四周等翻.（图略）
先看个例子,老大娘剪鞋,先将纸对折,剪出的图案展开摊平,中轴线的两边图样是完全一样的,这就是对称。
（1）．绝对对称
是指纹样关于对称轴或对称点形状、色彩完全相同。
等形等量的组织形式.具有条理，平静、严肃、稳定的风格,力量感较强。
按对称角度的不同,一般有左右对称、上下对称、翻转对称三种形式。
按基本型的组织动势又可分为独立式、相对式、相背式，交叉式、向心式、离心式和结合式等形式.
（2）。
相对对称
是指纹样总体外轮廓呈对称状态,但局部存在形或量的不等之处的组织形式.具有动静结合、稳中求变的新鲜感.
3。
视角与意境
平视：
一律采用平视的方法，将远近形象不分大小,都安排在一条基线上.
散点透视:
运用平视、立视、仰视、俯视等方法相互运用。
平视是最早也是出现较多的视角,像我国汉代的画画像石、漆绘、帛画等都是采用平视方法,用平面来发挥形体在空间中的位置,散点透视,在需要表现的三度空间时还得用立视角度，用深远体现厚度,采用多视点，例如：
福田繁雄作品：
《LOOK》、《故宫西洋钟表展》1990。
4。
连续式构图
以一个或几个单独纹样组合成的一个基本单位,或向左右,或向上下同时连续组成的重复构图。
二方连续
二方连续：
即将把一个基本的纹样向左右、上下、方向交替、排列形成可以无限延长的连续状
（1）．散点式二方连续纹样
单位纹样一般是完整而独立的单独纹样．以散点的形式分布开来，之间没有明显的连接物或连接线，简洁明快，但易显呆板生硬.可以用两三个大小、繁简有别的单独纹样组成单位纹样产生一定的节奏感和韵律感,装饰效果会更生动
（2）．波线式二方连续纹样
单位纹样之间以波浪状曲线起伏作连接和顺畅
（3）．折线式二方连续纹样
具有明显的向前推进的运动效果,连绵不断、单位纹样之间以折线状转折作连接．直线形成的各种折线边角明显，刚劲有力,跳动活泼
（4）．几何连缀式二方连续纹样
单位纹样之间以圆形、菱形、多边形等几何形相交接的形式作连接，分割后产生强烈的面的效果。
设计时要注意正形、负形面积的大小和色彩的搭配
（5）．综合式二方连续纹样
以上方式相互配用，巧妙结合,取长补短,可产生风格多样、变化丰富的二方连续纹样
四方连续
四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样.这种纹样节奏均匀,韵律统一，整体感强。
设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。
四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面.
三。
装饰画构图的基本特点和要求
强调主体的鲜明、突出
要使主体突出，成为视觉的中心，并使它成为画面中最有分量、最精彩、最耐看的部分.强调层次的丰富、清晰
注意体现画面的层次变化，增加作品的深度和广度，不要使人感到单调、平庸、一览无余.画面中形体要有大小差别，线条要有变化，色彩也要有明暗、浓淡的变化。
强调空白的严格、讲究
空白是装饰的一部分,可以起到透气的作用，使画面不至于过实、过暗和过闷。
要注意形象避免过多重叠,外轮廓是否美观，空白的大小、疏密、聚散等的处理。
强调画面的饱满、完整
要注意内容上“求全”,成“向心”的布局，画面中的形象无论远近大小一律外形完整、结构清晰.
实训项目
实训一
实训名称:
装饰构图
实训目的:
能够根据二方连续、四方连续、适合式构图,进行构图表现。
实训内容：
1、二方连续;
2、四方连续;
3、适合式
实训要求：
利用构图的基本形式，创造美的画面。
作业步骤：
1、根据自己设定的造型进行二方连续；
2、根据自己设定的造型四方连续；
3、根据自己设定的造型适合式.
作业版面：
幅面大小:
A4纸。
实训项目
实训二
实训名称：
装饰创意
实训目的：
通过装饰构图的基本形式，使装饰更完整.
实训内容：
1、装饰构图基本特点和要求；
2、中国传统装饰现代构图基本形式
实训要求:
经过对前一阶段的创意草图的初次评审筛选，在较小的范围内将一些概念进一步深化、发展。
运用构图形式对装饰进行比较深入细致的设计.
作业步骤：
1、将创作好的造型再次分析和归纳；
2、根据主题，利用构图的形式进行表现。
作业版面：
幅面大小:
A4纸。
第五章装饰色彩
教学目标：
了解装饰配色
教学重点:
色彩对比、写生色彩、装饰色彩、色彩联想、色彩心理、形式美法则.
教学难点：
色彩的情感设计在装饰画中的运用。
教学学时：
理论2学时；实践4学时
课程类型：
理论与实践教学
教学方法与手段：
理论、图片讲授
教学内容：
色彩是装饰形式美的又一要素。
装饰色彩更重在装饰美的表现,对所有艺术也是同样重要。
一、色彩对比
色彩对比的基本要素是色相对比,色度对比，冷暖对比.离开了这些对比关系就不存在色彩对比，但若能控制好,就能达到各种色彩美的境界.处理好色彩的对比关系，就能有效的提高装饰画的艺术效果。
二、写生色彩
按科学的色彩学，我们知道色彩中有原色和补色关系，如色谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，每种色彩还有浓淡之分和明度、纯度之分。
红、黄、蓝三原色是颜色中纯度最高的，它们之间对比最强烈、最鲜明。
色彩还有冷暖之分，红、橙、黄为暖色，绿、青、蓝为冷色.不同的色彩调和可以形成不同的绘画效果。
写生色彩是提高色彩表现能力，是对自然形象的直接描写。
一定数量的写生为装饰色彩打下很好的基础。
三、装饰色彩
装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现.它不依赖光源和自然物体的色彩关系,而是强调个人感受,突出画面效果的表现。
装饰色彩强调色彩调子和画面气氛,完全可以根据主观感受去表现。
它不受客观对象的固有色彩限制。
例如，把秋天的树叶，画成夏天的叶子。
四、色彩联想:
自然联想、抽象联想
五、色彩心理：
男性心理、女性心理。
六、形式美法则：
（1）、变化与统一
（2）、对称与均衡
（3）、对比与调和
（4）、节奏与韵律
实训项目
实训一
实训名称：
装饰色彩的配置
实训目的：
能根据色彩对比，进行色彩心理、联想的配色。
实训内容：
1、单色配色
2、两色配色
3、三色配色
4、四色配色
5、多色配色
实训要求：
1、根据主题配置色彩
作业步骤：
Ps绘制进行色彩配置-—将做好的草图扫描到电脑进行色彩配置
第六章装饰画与制作
教学目标:
了解各种装饰材料;了解各种表现技法和肌理；了解工具与材料；了解中国传统装饰绘画方法。
了解构思、工艺、材料，利用现代表现形式进行创新。
教学重点：
材料表现的装饰画种类、装饰运用技法
教学难点：
综合材料创新与运作技法
教学学时:
理论4学时；实践38学时
课程类型：
理论与实践教学
教学方法与手段：
理论、图片讲授
教学内容:
一、装饰材料与运用技法
装饰艺术的任何表现形式都与材料有关，材料的运用在今天的艺术表现中已成为一种不可缺少的手段。
怎样运用材料去进行创作是我们必须要掌握的.
1、运用材料表现的装饰画种类
雕刻类：
有木雕、金属雕、竹根雕、玻璃成形、塑料成形等.
镶嵌类：
有贝壳镶嵌、玻璃片镶嵌、马赛克镶嵌、大理石片镶嵌等。
编织类：
有铁丝、竹片、各类植物藤条皮筋的编制、各种纤维的编织.
粘贴类：
有羽毛画、布贴画、纸贴画、各种物质的粘贴等。
2、装饰运用技法
①泡沫塑料浮雕装饰
泡沫塑料重量轻、质地柔软，可以用刀、锯随意切、割、刻、削，用它做的装饰画具有洁白柔软的感觉。
设计时图案不能太复杂，轮廓简洁。
确定图样后用复写纸印到泡沫板上，去掉多余的部分，再细致的雕刻，最后用砂纸磨平。
还可以在浮雕的表面着色，做仿铜、仿石处理。
②立粉凹凸法
根据草图中纹样的轮廓线条,用叫稠的白色颜料堆于画上，待颜料干后在上第二遍、第三遍……直至呈现出浮雕立体状，具有凹凸效果（用其他颜色堆画也可以）。
然后在轮廓内填充纹样色彩。
这样的画面具有立体感，色彩也很鲜明。
③蜡染法
④扎染法
⑤布贴法
用各种零碎的布片来拼贴装饰画，利用起布料的质地和色彩、花纹的不同，使拼贴后的画面产生丰富多彩的装饰效果。
在具体制作时应注意追求写意性的表现手法,不求完全形似，强调构思的巧妙和借用的恰当。
⑥油画棒与水彩及撒盐画法
根据画面的设计,用蜡笔或油画棒在纸面上画好图，再用颜料去涂画面。
因为纸上沾有油脂，后画的颜料就难以附注在那些部位，留下清晰的轮廓，出现特别的效果。
撒盐法是先将水分很足的颜料涂在纸上,立刻把精盐或肥皂粉撒在事先设计还的图形上，被水溶化后形成一幅有透明晶莹感的画面。
即使干了也觉得湿润淋漓。
⑦玻璃涂色转印法
先平放一块干净的玻璃，然后将颜料稀释,使其在玻璃面上自由的流动，当水和颜料还未完全融合时，将纸覆盖在上面进行拓印.玻璃上水和颜料的流动，会产生很有趣的抽象图案,每次的效果不同,有很大的随意性。
⑧纸贴法
各种彩纸也具备色彩、质地的差别,形成丰富多彩的效果.如平绒纸、瓦楞纸、蜡光纸、吹塑纸、宣纸、毛边纸、卡纸、打印纸、报纸等等都可以用来拼贴.在制作中，可以用剪刀剪裁，可以要刀刻，也可以用手来撕，出来的效果不同，画面的风格也不同.总的来说选取的色彩和纹样尽量接近创作意图和需要.
⑨木质材料拼贴法
木片、刨花、木屑、树叶、树皮、火柴杆、铅笔屑等，都可以用来拼贴画。
这些材料，其颜色丰富而变化微妙,运用好了，会有意想不到的装饰效果.
⑩蛋壳组合
把蛋壳放在涂胶的底子上，用力压碎，构成纹理自然、大小不一的色块，运用不同色彩的蛋壳可以组成色调丰富优美的画面。
二、综合材料表现技法
现代的科学技术发展为我们提供了更多的途径。
如：
摄影技术、电影蒙太奇、特种工具（喷枪、海绵等）、特种材料（大理石、玻璃、特种金属等）、特种技法（印、染、喷、熏、刮、拼贴、镶嵌、编结等）的运用，不仅大大丰富了装饰画的表现手段，就它们本身所表现的特殊效果也富有一定的形式美感。
运用它们偶发的“巧形”“巧色”进行观察思考、想象、虚构、夸张，因形施艺，在抽象的自然偶发形的基础上，随机应变、因势利导的进行添加、补充、完善等艺术加工。
选择材料应注意的问题
一类是以形象为主，考虑用什么材料去表现；另一类是以材料为主，考虑用什么形象去表现.确定好后再开始创作。
装饰画能利用的材料很多，工厂里的下脚料、木屑、塑料片、尼龙绳、草、纽扣、瓜子、豆类等等都能作画。
但一幅画里的材料不能过多,最好以一种为主，其他为附，否则会显得凌乱松散；要注意灵活运用，通过代用、借用等手法唤起人们的联想；还要注意材料之间的
对比，体现构思的独创性。
三、文化衫的设计
四、装饰画装裱
五、作品欣赏：
实训项目
实训一
实训名称：
感受材料
实训目的：
通过对市场上不同材料的调查分析，使同学们初步直观感受材料的内在魅力，并能分析各种材料的性能、形状、功能。
实训内容：
1、了解各种材料；
2、调查收集10种以上的材料分析其形状、性能。
实训要求：
1、分组调查；
2、按每小组4-5人分组进行实训，每小组收集不少于10种以上的装饰材料,小组集体分析研究结束后，上交1份《关于装饰画材料的调查分析报告》。
作业步骤：
分组→确定各小组拟定调查的材料→收集10种以上，形式不限→小组讨论→书面归纳总结讨论意见→完成装饰画的《调查分析报告》
实训向导
1、实训按纸材、布材、木材、综合材料等大类分组，可以考虑将兴趣一致的同学分在一个组，
2、讨论分析时将侧重点放在装饰画的创意上,不要脱离主题;
实训项目
实训二
实训名称：
装饰画设计与制作
实训目的：
能设计一幅装饰画
实训内容：
1、了解各种材料的表现技法和肌理;
2、利用现代表现形式语言的创新.
实训要求:
能根据主题，分组创作一幅装饰画
作业步骤:
将前面选择的材料分组创作——技法的选择与开拓——创意
实训项目
实训三
实训名称：
文化衫设计与制作
实训目的：
了解文化衫的设计与制作
实训内容：
1、了解文化衫的材料；
2、了解文化衫的现代表现形式语言；
2、文化衫 的创新
实训要求：
1、自己确定主题；
2、运用
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