孙美兰课后题答案Word格式文档下载.docx
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其二：
德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说，主张演员、角色和观众三者间都必须保持一定距离的“间离”原则，不要求演员动情。
使生活现象陌生化，让观众通过思考，理解其本质，认识到现实的必要性，追求的是那种科学的、本质的真实，其三：
中国梅兰芳的表演体系，与上述两个表演体系各有异同，讲究“入戏”式的“真实”，反映现实和刻画人物，追求“演员和剧中人难以分辨的境界”，强调表现“人的内心世界”。
简言之，斯坦呢斯拉夫斯基体系强调“酷似”的真实；
布莱希特体系主张“本质”的真实，梅兰芳体系追求“神似”的真实。
在戏剧“寓教于乐”方面，斯坦尼斯拉夫斯基要求观众通过静观和联想，
在第四堵墙外偷看真实的生活场景，产生审美移情作用，达到忘我的境界。
布莱希特则是寓教于“思之乐”的倡导者。
梅兰芳的表演，具有“含蓄不尽的美”，在寓教于“美之乐”方面，发挥到淋漓尽致，令人销魂。
你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？
从书法艺术四要素进一步探究。
书法艺术，作为一种独立的艺术形态，包括书法艺术的实践和理论，足以构成中国特有的专门的艺术结构体系和美学体系。
书法艺术按其创作特征，可归属于第三类艺术形态构成——即外在世界与内在世界的综合性显现。
这种综合性显现，以直接呈现心灵、呈现心灵的动态性过程为特征。
书法艺术的四要素其一：
用笔。
运用毛笔，有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重等区别。
以单纯的笔画，以笔断意不断、连绵通贯的气势，一气呵成，在书艺中称“一笔书”，在画艺中称“一笔画”。
“一笔书”构成了万千气象，灌注着一个整体的生命，通过直觉的形象启示宇宙人生的意义。
结体。
书法结体，近似绘画的构图，每一个字，意匠经营，都是一个完美的构图，贯穿着“一寸画面一寸金”的法则。
达到“增一分过长、减一分过短”而变化有度的纯化层度。
结体是决定书法风神格调的基本框架。
其三：
意态。
由书法家主观意趣赋予字体的一种内含的飞动之势，主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动、生命运动。
意态美，正是人的心灵之美的体现。
其四：
风神。
书法的神采、韵味、个性风格和书写创作时精神状态的总和。
风神，是主体人格、胸襟、气度、文采在书艺中的完满实现。
因此，这四要素的构成，使书法艺术成为内在世界与外在世界综合显现的理想艺术形态之一。
7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？
根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？
请简略扼要地进行概括和描述。
以物化结构为准，分为时间艺术（在一定的时间过程中延续地展开，如音乐、文学）、空间艺术（在一定的空间并列式的展开，如绘画、雕塑）、时空艺术（即是时间艺术，又是空间艺术，如舞蹈）。
以符号体系为准，分为造型艺术（诉诸视觉感官，如绘画、雕塑）、非造型艺术（诉诸听觉感官，如音乐、舞蹈）、造型与非造型相结合的综合艺术（如文学音乐、戏剧表演、建筑）。
8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。
模仿说：
认为艺术起源于人类对自然的模仿。
代表人物：
亚里士多德：
所有事物都源于对自然和社会现实的模仿，所不同只是模仿的对象和媒介。
长处：
1.揭示了促成艺术发生的某些不容忽视的因素，揭示了人类一种比较原始的心理倾向，
这种倾向与艺术创造的冲动是相通的；
对客观事物的准确描绘也是对事物的一种把握，它使人看到了自己的能力和智慧，从而引起心理上的快感和满足。
2.模仿是大部分原始艺术（尤其是造型艺术）创作的基本方法，或许是人类艺术最采
用的艺术方法，模仿的方法应该是艺术中现实主义传统的最早源头。
不足：
1.“模仿的冲动”为什么必然导致艺术创作而不是其他活动（如游戏）；
2.未能说明“模仿本能”从何而来，仅将其归诸抽象的“天性”。
3.执着于艺术中的再现性因素而易于忽略艺术中的表现性因素。
游戏说：
认为艺术起源于游戏。
康德：
他认为“自由”是艺术的精髓，正是这一点，艺术与游戏相通。
希勒：
人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，是想象力的游戏，产生过剩精力基础上的人的想象力的自由游戏活动是文艺产生的原因。
揭示了艺术发生的生理学和生物学及心理学方面的某些必要条件，提出精神上的“自由”是艺术创造的核心，对解释艺术的发生和理解艺术的本质都是富有启发性的。
1.偏重于从生物学和生理学的意义来看待艺术的起因，而忽略了更为重要的社会原因；
2.过分强调了艺术与劳动的对立，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。
巫术说：
认为艺术起源于原始氏族的巫术活动。
泰勒：
原始人的世界观是一种“万物幽灵”的观点。
弗雷泽：
归纳出原始巫术分为“交感巫术”和“模仿巫术”两种类型。
原始巫术与原始艺术往往紧密结合在一起，而原始巫术对于原始艺术的发展具有强大的推动作用，导致二者发生的根本原因，还是原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动，究其本原市劳动生产的需要。
1.早期原始民族的观念处于一种混沌的状态，尚处于萌芽状态的审美意识、原始的巫术观念、最初的认识成果（哲学、科学），乃至主观思维和客观存在，都还未曾分化。
2.用巫术解释艺术放生实质上就是实用论解释艺术，那么巫术作为观念不能成为最根本的原因，在巫术观念背后起决定作用的还是实用——生产劳动的需要。
3.也没有什么证据说明巫术观念，是人类最早发生的意识形态。
表现说：
认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。
表现和交流情感是艺术的本质特征之一，是推动艺术发生和发展的一个重要的心理动力。
人类表达情感的方式是多样的，语言、动作、表情都能表达感情，仅仅是表达感情的
冲动并不能完全说明艺术何以产生。
潜意识学说：
弗洛伊德没学把艺术看作是个人潜意识的象征表现，而“潜意识”的真正内容则是被压抑的性欲，艺术活动（创作和欣赏）是摆脱这种压抑苦闷的一种“诱惑的奖赏”。
劳动学说：
导致艺术发生的最初的也是最基本的功力，乃是人类的社会实践活动，尤其是
为了维持自身生存和取得发展的生活劳动。
1.艺术原是从非艺术活动中产生的，导致艺术发生的最初也是最基本的动力，乃是人类社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。
2.制造工具是人类诞生的标志，因为他表现出一种“自由自觉的活动”或者叫“有意识的生命活动”，而有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开来。
正是这种“有意识的生命活动”，通过制造和使用工具，是人类从自然界的支配下一步步的解放出来，并使自己成为了大自然的支配者，在生理和心理上也同样得到丰富和发展。
3.劳动创造了艺术的主体。
人类社会实践改造活动，促进了人类审美意识的萌芽，这种审美意识只是依附于劳动成果的使用价值之上的一种附带的精神价值，但是他们一经产生，就必然作为一个客体的对象，一方面满足人类对他的需求，同时又进一步丰富和扩展了人类的审美意识和感官功能，即丰富和扩展了人性。
4.随着人类劳动的深入和扩大，这种审美的精神附加值在产品中所占的比例逐渐增加，开始为专门满足审美的需要而进行创作和产生，艺术于是作为一种精神产品诞生了。
5.艺术的发生不是偶然的，他是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必须的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。
劳动创造了审美客体，人类早期的艺术活动，是和劳动紧密联系在一起的。
9.你如何看待艺术发生的原因？
追寻艺术发生的历程，我们不难发现艺术的发生不是偶然的，艺术原是从非艺术活动中产生的。
导致艺术发生的最初的也是最近本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。
人类通过生产劳动使自己从大自然中分化出来，为艺术的发生准备了必需的生理条件；
人类通过生产劳动创造了自己的特殊本质，并将它对象化，从而萌发了审美意识，为艺术的发生准备了心理条件。
10.艺术的发展是否具有历史继承性？
如果有，体现在哪些方面？
是。
不同时代的文艺不仅有不同之处，而且也存在着一些共同的特征和联系。
这些共同的特征和联系，表明它们之间存在某种传承的关系。
不同时代文艺之间存在历史的传承关系，这是意识形态所有部门的共同特点。
意识形态的这种历史继承性，反映着社会发展的历史连续性。
在具体的历史环境中，过去和现在，现在和将来，并非毫不相关，截然割断，而是互相交替，互相制约和影响，每一时代都必然要接受前一时代遗留下来的物质和精神财富，又为下一时代的艺术创作提供了前提和基础。
艺术的这种历史继承性，在艺术形式方面表现的最为明显；
同样表现在内容方面；
还体现在民族的艺术传统和创作方法上。
一个艺术家要能成为时代的旗帜，成为民族在艺术方面的代表，创作出具有高度精神品格和艺术性的作品，又与他能够认真学习前辈的艺术经验，善于从优秀的艺术传统中吸取丰富的养料分不开。
11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？
请作具体论述。
艺术是在不断的历史继承和革新创造中发展的。
任何时代都不可能将前人的遗产统统抛弃，在一片空白的基础上来创造自己的文艺，但是任何时代对遗产的继承又不是简单机械的照搬，而是吸取遗产中对其有益有用的成分，再加以革新和创造。
如此，循环反复。
2艺术发展就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。
艺术发展的继承是在创新上的继承，
创新是在继承上的创新。
任何时代、任何民族和阶级、任何艺术家对于遗产的继承都是有条件、有选择的，而任何的革新创造都不可能抛弃对遗产的继承。
3在艺术发展的各因素中继承和创新是一对的重要范畴和基本的规律。
历史继承和革新创造之间相辅相成，辩证统一。
任何时代的艺术发展对历史的继承都具选择性，并在其基础上革新与创造，从而发展出新的艺术。
要批判的继承，在继承中创新，取其精华，去其糟粕。
12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？
试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。
艺术是用于人类的生存和发展不可缺少的手段，满足人类的需要。
马克思主义将人类社会看作一个有着自身内部结构的有机系统，其中，生产力和与之相适应的生产关系是支撑整个社会的基础，在这个基础上，耸立着“法律和政治的上层建筑”以及各种社会意识形式，即哲学、宗教、艺术等。
它们各有自己的领域，在人类文化中各有其位置，不能互相替代，而是互相影响、互相渗透、互相融合，构成了丰富多彩的文化现象。
而随着人类进入文明社会，完成了对各自意识形式（政治、法、艺术等）的分化，各种意识形式把自己当做一种特殊的本质而独立发展起来。
但这种发展并未隔绝它们，实际上它们之间仍然互相影响并在根本上收到经济发展为基础的制约，并对经济基础发生作用。
根据马克思主义基础与上层建筑的理论足以证明，不恰当地贬低或抬高艺术的地位都是不可取的，艺术和其他精神产品一样，都是于人类的生存和发展不可缺少的手段，各自满足人类的不同需要。
13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。
政治
包含着两层意思。
一是指国家政权及其制定颁布的法律制度，一是指人们的政治立场和观点，艺术在这两方面都与政治发生联系。
从国家政权来说，它必然要对文化（包括艺术）进行某种形式的管理，制定出某些成文或非成文的文化（包括艺术）的政策，用以规范社会文化（包括艺术）活动。
从艺术家方面来说，社会生活中的政治内容从来就是艺术关注的一个重要领域，艺术家往往从中取材进行创作。
对一个国家来说，政治民主化是艺术繁华所不可缺少的社会条件。
但是，从总体上说，艺术不可能脱离政治。
在目前历史条件下，倡导艺术脱离政治，主张艺术和政治“离婚”是不切实际的。
脱离政治不会如其所愿，带来优秀作品的产生，倒可能会削弱艺术作品的思想深度和脱离大众。
道德
艺术与道德的关系是十分密切的。
首先因为艺术以人和人的生活作为自己描写和表现的对象，其中就包括人的道德品行。
其次，社会对一件艺术品的评价中，不可避免地使用道德的标准，那些明显抵触了社会道德准则的艺术作品往往会引起社会激烈的批评乃至干预。
但是，道德内容并非任何艺术作品中都必须具有。
历来对艺术与道德的关系有两种截然对立的观点。
一种忽视艺术与道德的本质区别，认为善就是美，把艺术仅仅看作是道德教育的一种手段。
另一种则强调艺术与道德无关，认为二者不能并存，甚至互相否定。
宗教
艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起。
今天看来属于艺术作品的许多东西，在当时却是一种宗教或巫术活动，审美只不过是一种次要的附属功能。
艺术与宗教却有相通之处，这就是能激发人的内心的强烈情感。
原始的宗教和巫术中的许多艺术手段，无疑推动了艺术变现手段的发展，使之成为后来独立的基础。
但是，宗教和艺术在本质上却是异质的。
宗教是“人的自我异化的神圣现象”（马克思），而艺术则是人的自由本质的确证；
宗教可以麻痹人民的精神，它用虚妄的幻想来代替对现实的真正改造，而艺术则是造就和谐发展的社会和个性的重要手段。
所以，虽然宗教在一定范围内由于利用艺术而推动了艺术的发展，但同时宗教又极大地禁锢和限制了艺术的自由发展。
哲学
哲学是关于世界观的学问，是关于自然、社会、人类的一些根本性问题的思考。
艺术家的哲学观不能不通过其艺术作品流露出来，使艺术作品具有深刻的哲理性。
对艺术的影响渗透，不仅体现在个别艺术家和个别艺术作品之中，更表现为每种艺术思潮、每种美学原则、每种创作方法都与一定的哲学观点相联系。
哲学提供了看待生活和看待艺术的认识论基础。
当然，并非所有这类主题全是消极的，当然，也并非每个艺术家都会在作品中直白表露哲学观点，并非任何艺术作品都有哲学意味，我们只是想说，在哲学与艺术之间并没有不可逾越的鸿沟。
此外，哲学进入艺术并不以抽象的理论逻辑形式，而并定是形象意味的哲理，哲理意味的形象对立统一，并且渗透这情感。
科学
科学是人类探索自然和社会奥秘的手段，是求真的学问，它在许多方面与艺术截然不同。
在反映对象上，科学以自然和社会为对象，他将自然与社会划分为不同的领域并建立相应的学科，进行分门别类的研究；
而艺术的对象是人生，它以人类社会生活的总体作为对象。
目的也不一样，科学以认识为目的，即揭示自然和社会的客观规律为目的；
而艺术不仅仅是认识为目的，他还要以审美的态度评价生活和变现情感，后者比前者更重要。
思维方式也不一样，科学主要是运用逻辑推理，是理智的活动；
艺术则主要运用想象力，是一种主观色彩很浓的创造活动。
在对生活特征的生动描绘中，在艺术的典型和意境的创造中，积定着艺术家对社会人生真谛的领悟和把握。
由于艺术与科学的对象和目的不同，因此虽然二者都揭示真理，却不能互相取代，而是互相补充。
科学对艺术的渗透在现代有加强的趋势。
一方面科学技术的飞跃发展不断提供新的物质材料和技术手段，促进新的艺术形式的产生；
另一方面科学领域的重大发现对人类的美学观念发生渗透和影响。
14.艺术具有哪些基本的社会功用？
它是如何实现这些社会功用的？
1．审美功用：
审美，即对美的欣赏。
优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美感受。
审美功用是艺术的首要功用，艺术的其他社会功用都是建立在审美功用之上。
审美公用通常以两种不同的方式来实现，一种是大家最熟悉的，即艺术作品描写的对象本身就是美的，他们通过艺术的描绘显得更加美甚至完美；
另一种相反的艺术作品描写的对象本身是丑的，通过艺术典型化使他们显得更加丑了，就是所谓的反面形象。
2．认识功用：
承认艺术反映生活与承认艺术是情感表现和艺术是一种创造并不矛盾，以为艺术活动是再现和变现的统一，反映和创造统一。
艺术是对社会生活形象的反映。
它通过具体、生动的艺术形象，真实的再现社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。
因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可以获得丰富的社会历史知识，了解人生，提高观察生活和认识生活的能力。
3．社会组织功用：
艺术从一开始就不是为自己而是为社会创造的。
艺术家在作品中表达的毫无疑问是个人的思想感情，但他无疑期待着广大观众、听众和堵着的共鸣，并把能否引起这种共鸣看做创作成功或失败的重要标志。
某些艺术作品能让欣赏者获得观念和情感上的认同，从而为某个共同目标而奋斗。
另外，艺术的这种社会功用不仅来源于作品内容，也来源于那些群众艺术活动的形式本身。
艺术社会公功用的发挥还与具体的社会历史条件有关，还受到艺术欣赏者生活条件、文化素质、审美能力的条件制约。
什么是艺术作品？
1.所谓艺术作品就是艺术存在的具体方式，他是艺术家最终的劳动产品，更是社会公众接触艺术的最主要途径，是人类将特定时代生存状态与生存环境的艺术方式把握与表达。
2.艺术作品是艺术创作活动的结果，又是艺术欣赏活动得以开始和展开的基础。
15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？
1.艺术实践是“独立自在”的活动。
A:
艺术实践是一种独立自在的活动，这也是艺术活动的本质，是艺术活动区别于其他社会劳动的最主要特性。
B:
从本质上说，艺术实践是一种人类认识、反映、评价社会、掌握世界的方式，它是一种人类对自身的主观认识，具有很强的主观独立性。
C:
艺术家的艺术活动是有选择的进行的，艺术活动从提取素材到创作过程都表现出很强大的独立性。
D:
艺术实践是一种独立自在的活动，除了艺术家的主观性之外还指艺术家创作必须有不受外界强迫和干扰的创作环境。
2.艺术作品是独立自在的艺术实践的产品。
艺术实践作为一种独立自在的活动是通过具体艺术作品体现出来，不产生艺术作品，艺术实践活动就只能是潜在的一种意识活动。
艺术作品是艺术实践活动的产品，是艺术家劳动的承载物。
艺术家深入体会社会生活，从而形成自己的创作题材和艺术表现主题，并促发其进行创作的冲动，寻找恰当的表现方法后准备进行创作，这是整个艺术活动的准备阶段，相当于生产资料的准备，这只是进入艺术创作的准备状态，还需要通过艺术家的实际操作表达出来。
艺术家的思想认识水平、审美趣味、驾驭艺术语言的能力等全部集中体现于他的艺术作品中，因而，我们说艺术作品承载着艺术家的劳动，艺术家用其作品证明他艺术活动的意义和自身的价值所在。
艺术作品是艺术家独立自在的艺术实践的产品，他是艺术家进行艺术活动的集中体现：
a艺术作品的题材反映艺术家对社会生活的兴趣所在。
b艺术作品中表现出来的思想感情或审美趣味反映出艺术家的思想境界和审美水平。
c艺术作品体现出的创作方法、艺术形式、技巧等反映了艺术家专业修养水平和专业技能的高低。
什么是“意象”？
“意象”是有“意”的形象和有“象”的意念的统一。
“意”指的是艺术家的思想感情和创作意图，“象”是具体生活中可以传达“意”的物象。
“意象”并不是“意”和“象”的简单结合，而是二者经过艺术家的精神加工之后的产物。
16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？
内容就是艺术家作品中表达出的创作意图，是社会生活在作品中能动的反映。
艺术作品的内容一般是由具体可感的、自身完整的艺术形象构成的。
形式即艺术作品中的形式因素，他是作品内容的承载者，只有通过这些形式因素才能最终成为艺术作品供人欣赏。
概括的说，形式就是艺术作品内容的存在方式。
一般来说，艺术作品的内容决定形式运用，而形式运用反作用于内容。
因为艺术作品终究是用来反映艺术家创作意图的，因此，内容就成为作品最主要的一个因素，但是形式对内容的表达起着重要作用：
好的形式可以增加作品内容的强度和感染力，而不协调的形式则会给作品意图表达造成不同程度的损害。
艺术作品的题材和主题关系及作用是怎样的？
题材就是艺术家在观察体验生活的过程中形成的，根据一定的创作意图进行选择而进入艺术作品的特定生活方面、生活现象。
艺术作品的主题是艺术作品反映的一定生活现象的社会意义和艺术家对于这种生活现象的认识、评价与感情表达。
他来源于艺术家对所处生活的环境的感受和体验，是一种极富感性的认识，是艺术家人生观和世界观的反映。
艺术作品的题材和主题组成了艺术作品的内容，组品的题材和主题又是密切相关的，一方面，主题以题材为基础，艺术家对题材的剪裁和提炼就是围绕着主题展开的；
另一方面也应该看到，题材是作品主题得以体现的基础，题材对作品思想内容又有相对的制约性，主题统领着题材的提炼与升华，主题与题材的结合，互为表里，互相交融，铸为一体，紧密的构成了作品的内容。
艺术作品的“意蕴”？
艺术作品的“意蕴”就是艺术作品的内涵而外显的一种精神、意境或意味。
他是艺术作品中内容和形式的高度统一而产生的韵味，他超越了特定艺术作品题材和主题，超越了历史和时空，传达出深刻的人生哲理和思想内涵，他需要艺术家、更需要艺术接受者用自己的全部的心灵去进行创造性的发现、探索和领悟、它也是艺术作品之所以不朽的原因。
什么是艺术语言？
艺术语言就是用以雕塑艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特变现方式和手段，艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行创作，从而使得这门艺术具有了自己独具的美学特征，这种独特的表现方式或表现手段，就被称作是艺术语言。
艺术家又是如何运用这种语言的呢？
要用艺术这种语言去进行交流，就必须按照艺术的规律和方法把所要交流的思想感情表达出来，这样，艺术作为一门语言的作用才能得以实现并因此而达到交流的目的，艺术作品就是艺术这门语言的载体或者具体存在的形态。
艺术作品作为艺术语言的局限性？
人的思想感情是丰富多彩的，艺术家在作品中所要表达的内容也往往是十分丰富的，由于艺术语言本身的丰富性及艺术家掌握艺术语言的局限性，艺术作品并不总是能后完全的表达出艺术家的情感。
这就是说，艺术家在借助艺术
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