动漫一起学习《动画美术设计》.docx

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动漫一起学习《动画美术设计》

一起学习《动画美术设计》之一

动画产生于20世纪初，是由漫画与电影的结合而产生的一门独特的艺术样式。

动画借助电影语言与摄制原理，赋于静止的图画以动感生命。

近百年来，动画设计家创作了无数充满智慧与想象力的优秀动画作品，动画艺术以其独特的魅力为观众所喜爱。

动画设计家的奇思妙想和动画片中不可思议的动态影像表现，使人们在笑声、惊叹声中身心得到愉悦。

动画艺术具有超越一切的独立的生命精神和审美特征。

一部动画片从创编到制作完成是一项既复杂、严谨又充满着创造性的工作，需要掌握动画的基本原理和动画的系统知识，比如动画剧本的创编，镜头的语言语法运用，美术设计整体风格的把握及造型、背景设定格式，不同物体的运动规律与原动画绘制方法，后期合成、剪辑、配音、动效等诸多技术和非技术要素等。

由吴冠英编著的《动画美术设计》很详细的讲述了有关于此的方方面面，受益非浅。

我们一起来看看目录先。

第一章美术设计

讲了美术设计的任务,动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型，美术设计的基本要素，美术设计的格式

第二章造型设计

讲了造型设计的定义，动画的造型风格、设计思想的历史演变和主要类型，造型设计的基本要素，造型设计格式，色法和包指定

第三章背景设计

讲了背景设计的定义，背景造型风格和设计思想、历史演变和主要类型，设计的基本要素，背景设计的格式

第四章动作设计

讲了动作设计的定义，动作设计风格的主要类型，动作设计的格式

第五章设计的配合与检验

讲了分镜头设计，试验性镜头的制作，专项试验性设计

一起学习《动画美术设计》之二

造型设计的基本要素 

点击查看详细的造型设计的基本要素的10个方面>>> 

1．夸张与变形 

①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。

②对非自然形象的创作设计更需要想象力 

2．通过联想塑造角色 

3．单纯化 

4．体面、动态、个性 

5．符号化 

6．角色组合的造型关系 

7．剪影的魅力 

8．幽默感 

9．写实的感染力 

10．造型能力与技巧的练习 

“工欲善其事，必先利其器。

”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。

因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。

动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。

所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。

大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。

因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。

作人物造型练习可分以下四个层次。

1全身造型练习 

动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。

②局部造型练习 

局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理，如鸟的翅膀会变成一只手的形状，直立的熊与狮等等。

③角度与体面练习 

在动画中会运用各种视角的镜头表现主题以丰富视觉变化的效果，如动画片《狮子王》中小狮子辛巴出生后被举起时那段跟移镜头就包含了辛巴造型的各个体面、角度。

因而，在造型练习中，不单要表现一个视角的体面关系，正、侧、背、俯、仰各个视角的形态变化都应注意观察，熟练掌握其塑造的能力，以便在实际的造型设计中能结合原动画的设计提供足够的表现角度的参考与选择。

练习可以全身和头部造型为主，以人物和常见动物为对象，着重观察和以描绘、体悟其最具美感和代表性的体面和角度，通过某个角度可以表现特别的情感、或给人以视觉上的新鲜感。

与一般绘画的不同之处是动画的每一角色的任何角度都有其意义，都有可能应用于某些镜头之中，这也符合人们习惯调换视角去观察物体的心理。

④各种表现形式的练习 

形式是风格的外化，也是内容的一部分。

造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。

同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。

动画形象是设计者人为主观塑造的，它承载着设计者的情感与审美取向；夸张、装饰、写实等都反映出创作者的主观意图。

在平时的练习中，只有掌握丰富多样的表现手法，才能在造型设计中做到真正意义上的“随心所欲”、“随意赋形”，为内容找到最恰当的表达形式。

在练习中，许多优秀的传统造型艺术都可借鉴和学习，吸收其精华，揣摩其造型规律；也可以通过“外师造化”，从写生中有感而发，创作出独具一格的表现形式。

通过平时的积累，在进行后来的实际造型创作时才能呼之欲出、“厚积薄发”。

当然“完美的形式应是深人到内容并赋予内容以生命、而非给内容以外衣和修饰”------［法.丹纳《艺术哲学》］ 

这句话会避免人们走进“形式主义”的误途。

一起学习《动画美术设计》之三------造型设计格式 

造型设计的格式化是造型设计的工作程序和规范，这是动画片创制前期工作的重要环节，目的是给原动画绘制提供全片所有角色的准确的比例图、各个体面以及性格化的造型、服装变化造型、常用道具等，并按相对固定的格式设定。

一、漫画风格类型的动画造型格式 

第一部分角色造型的比例图（图2—73），全片所有角色特征、比例都在此图中明确标示，以便于在同一镜头中出现两个以上角色时，画出正确统一的比例关系。

 第二部分每一角色的全身比例图（图2—74），一般以头部为一个度量单位，标出全身与头部的比例关系，包括高度与宽度。

第三部分确定并标示出角色的一些细节要求，如头发几根毛，衣服的皱褶等（图2—75）

第四部分头部造型展开设计图（图2—76） 

第五部分头部结构分解及各部分比例图（图2—77） 

第六部分眉、眼的表情变化及活动范围图（图2—78） 

第七部分各种角度的手、足主要动志参考图及细部结构、色区划分位置标示（图2—79）

第八部分最常用的3／4侧，正侧正面说话的嘴形变化图（图2—80—1至图2—8O—3） 

第九部分嘴部表情变化参考图（图2—81—1至图2—81—2） 

第十部分全身转面图设定（图2—82） 

第十一部分各种性格化动态、常用动态设定（图2—83） 

第十二部分脸部表情设定（图2—84） 

第十三部分动作及特别姿势（图2—85） 

小结：

第一部分角色造型的比例图，全片所有角色特征、比例都在此图中明确标示，以便于在同一镜头中出现两个以上角色时，画出正确统一的比例关系。

第二部分每一角色的全身比例图，一般以头部为一个度量单位，标出全身与头部的比例关系，包括高度与宽度。

第三部分确定并标示出角色的一些细节要求，如头发几根毛，衣服的皱褶等 

第四部分头部造型展开设计图 

第五部分头部结构分解及各部分比例图 

第六部分眉、眼的表情变化及活动范围图 

第七部分各种角度的手、足主要动志参考图及细部结构、色区划分位置标示 

第八部分最常用的3／4侧，正侧正面说话的嘴形变化图 

第九部分嘴部表情变化参考图 

第十部分全身转面图设定 

第十一部分各种性格化动态、常用动态设定 

第十二部分脸部表情设定 

第十三部分动作及特别姿势 

练习：

自编一个动画故事剧本，至少设有2—3个角色（内容不限），用漫画的表现手法按造型格式的13种要求进行设计造型。

一起学习之四------写实风格类型动画造型设计

写实的造型风格因其形态、设色都更接近自然状态，因此也就弱化了角色与观众的距离感，从而更易牵动人们的情感。

营造一种亦真亦幻的视觉效果是这一风格的长处，其艺术感染力也在于此。

第一部分全片角色的全身比例图（图2—86—1至图2—86—3） 

第二部分每一角色全身结构比例图、色区划分位置标示 

色区划分的目的是为了表现出光影关系及形象的立体感，以丰富其视觉效果。

色区的划分应先设定光源方向、角度，造型所处角度不同，色区的形状、面积会随结构而变化。

分面的层次要根据己确定的色法而定；光源的方向一方面会使造型的光影发生变化，另一方面是准确塑造一个角色可以利用的重要元素之一（图2—88），并能使一些特写的镜头有更丰富的视觉效果。

第三部分服装细节标示（图2—89） 

第四部分每个角色全身转面图（图2—90） 

第五部分通常动态和特殊动态参考图（图2一对） 

第六部分嘴形变化参考图（图2—92—1至图2—92—2） 

小结：

写实风格类型动画造型设计 

第一部分全片角色的全身比例图 

第二部分每一角色全身结构比例图、色区划分位置标示色区划分的目的是为了表现出光影关系及形象的立体感，以丰富其视觉效果。

色区的划分应先设定光源方向、角度，造型所处角度不同，色区的形状、面积会随结构而变化。

分面的层次要根据己确定的色法而定；光源的方向一方面会使造型的光影发生变化，另一方面是准确塑造一个角色可以利用的重要元素之一，并能使一些特写的镜头有更丰富的视觉效果。

 第三部分服装细节标示 

第四部分每个角色全身转面图 

第五部分通常动态和特殊动态参考图 

第六部分嘴形变化参考图 

练习：

自编一个动画故事剧本，以写实的表现手法按造型格式的6个部分进行设计练习。

一起学习《 动画美术设计 》之五-----色法和色指定

色法是指上色的规则，分单色法、双色法、三色法和五色法等，一般由色法的多少来表现画面色彩和明暗层次的多少。

一部动画片风格的确定与其制作成本的高低是色法限定的两个主要因素。

多色法会增加制作的难度和时间，但无论是单色法或是多色法，运用得当都会传达出各自不同的视觉美感。

以一个面为例、单色法只上一种颜色，而双色法则要在一个平面上分出两个色区，通常以此表现明暗两个面，传达出“立体”的概念。

色指定是对涂绘在胶片上的色彩而言，是所需色彩的配比比例的指定，而对电脑上色的制作方法则是根据设计确定的彩度与明度用RGB值表示，以确保同一角色色彩使用的统一、标准。

对于造型的色彩设计，不仅要考虑角色间的差别，还须考虑与背景色调的区别与统一。

这一节书上讲得很少，大家可以对照一些优秀作品去仔细体会。

练习：

用漫画和写实风格造型，进行色彩的设定练习。

可以通过电脑设定的色彩分别标示出每一造型中每部分色区的色彩配比（RGB）值。

到此第二章造型设计就基本讲完了 

小结一下 

第二章造型设计 

●第一节造型设计的定义 

●第二节动画的造型风格、设计思想的历史演变和主要类型 

●第三节造型设计的基本要素 

●第四节造型设计格式 

●第五节色法和包指定