美术教学中存在的问题与对策.docx
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美术教学中存在的问题与对策
美术教学中存在的问题与对策
美术教学作为教研教改中的一枝新绿，只有经过不断修剪、培植和浇灌，才能有所收获。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在陶冶学生的情操，提高审美能力；发展学生的感知能力和形象思维能力；促进学生的个性形成和全面发展。
要达到这样的目标，就需要美术教师有很高的综合素质、人文素养。
近年来，各级领导十分重视我区的美术教学工作，在师资配备、器材配备、培训学习等方面都给予了大力的支持。
美术学科也依照新课标的指引，以学生发展为本，培养学生的审美和创新能力，积极参与课堂教学改革，开齐开足了美术课程，根据学生的年龄特点进行课堂教学实践；组织开展了各种艺术活动，拓宽师生的艺术视野，注重发掘和培养有美术特长的学生，为艺术院校输送了大批艺术人才，美术教学工作取得了良好的成效。
但美术教学中仍然存在着一些问题与不足，如：
各学校之间师资配备不均衡，城乡美术硬件和软件设施配备不均，部分美术教师专业及教学水平有待提高，吃老本，沿用传统的教学模式，对各学段美术基础知识或基本技能的重、难点把握不准，导致学生知识重复学习，浪费课堂时间，形成教学盲点。
学校重视成绩，轻视美育，导致美术教师积极性不高等等问题。
美术教学是一门艺术，它需要教师各种知识的厚积薄发，以及先进教育理念的引领，老师只有对课堂教学有了新的感悟，才能明白自身的不足。
那什么样的课才是好课，怎样才能上好美术课？
我们对全区美术教学工作中出现的问题进行了研讨，找出了存在的问题和不足以及解决策略，以期在以后的美术教学工作中不断提高：
问题一：
美术设施配备与和谐高效课堂之间的矛盾
最近几年，各级领导十分重视美术教学工作，加大了美术器材的投资力度。
但多数学校的美术器材配备仍相对不足，大部分材料需要学生自己准备。
而相当多的工具材料不是随便哪一个美术用品店就可以买到，甚至不是一个学生所能准备的。
我们都知道，美术是材料的艺术，它必须借助一定的工具材料才能达到最佳的视觉效果。
例如中国画，对工具材料有绝对的局限性要求，宣纸、墨汁、毛笔、毛毡等材料缺一不可。
制作版画，就得有制作版画专门的工具材料；做陶艺要有除陶泥以外的拉坯机、转盘、电窑等必备的工具。
材料的繁杂、琐细和特殊性，以及学生自身经济条件的差异的不同，导致美术课堂教学过程中经常出现无材料上课的现象，没有材料，学生只能欣赏欣赏图片，看看课本，这样的美术课，失去了素质教育的真正意义，更谈不上和谐高效。
专门的功能完善的美术教室的缺乏，也成为制约美术和谐高效课堂进程的现实问题。
现在绝大部分学校的美术课是和文化课共用一个教室。
学生要在美术课前的休息时间里，手忙脚乱地将文化课资料放进桌洞，再将美术材料铺满桌面。
有时，直到上课铃声响过后，还会看到有学生在忙着准备材料，影响了正常的课堂秩序和课堂效果。
解决策略：
1、根据城乡学校自身条件，充分利用当地丰富的美术资源，大胆开拓创新美术教学，学校艺术活动的开展内容还有待加强，活动的形式尽量丰富多彩，还可以因地制宜的结合乡土资源增加泥塑、手工等各具特色的活动类型。
2、结合初中、小学美术课程，为各个学校配备较为完整的美术器材，特别是对可循环使用的美术器材的配备。
3、设立专门的功能齐全的美术教室，每节课上课前由老师提前将工具材料准备齐，而学生只需要带易耗材料前往上课。
既节省了学生的课前准备时间，又不影响正常上课秩序，更有利于美术课的正常开展。
问题二：
美术师资配备与推进和谐高效课堂之间的矛盾。
美术作为艺术学科之一，具有较强的专业性。
一名合格的美术教师，不仅要有较扎实的专业功底，还要具有系统全面的美术理论知识。
尤其美术理论知识，涵盖了古今中外人类文化和社会发展演变的方方面面，它渗透在学生对古今中外优秀美术作品的欣赏中，渗透在学生对美术作品的分析，理解、制作与体验中，是培养学生审美能力不可或缺的一部分。
不是简单地照本宣科就可以让学生有深刻的体会的。
目前的小学美术教师队伍中，有非美术专业教师进行着美术教学，他们不具备专业知识，也不具备专业技能，课堂授课效率低，不能对学生作业有针对性的指导，也不能从美育的角度“激发学生的学习兴趣，培养学生想像力和创造力”。
建议：
美术教师队伍专业化。
问题三：
美术课堂教学模式的单一形式化
义务阶段美术课的课型很多,内容丰富。
根据美术学习的活动方式分成四个学习领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。
美术教师要不断的研究、探索，我们要针对不同的课型采用不同的教学方法和手段,只有这样才能实现美术课堂的优化高效。
因此，如何建立和谐的教学关系，把美术教学落到实处，是我们中小学美术教师教学改革中面临的新的问题：
策略一：
解决美术课堂教学流程中各环节问题
一、美术课前的准备：
美术课的课前准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
在美术课的教学中，除了有形的课堂资源准备之外，教师更要从所任年级学生的特点考虑，结合各学段学生的知识储备精心准备丰富的美术教学内容，让学生通过连贯的美术学习感受艺术作品的魅力，了解美术技能学习的过程和方法，为以后的创作打下坚实的基础。
每节课上课前，多问自己几个为什么：
我打算让学生获得什么？
我打算让学生用多长时间获得，我打算让学生怎样获得？
我怎样知道学生达到了要求？
这课前几问能让自己对于课堂有了大概地了解，准备就能更加充分，不上无准备之课。
二、美术教材的合理使用：
义务阶段美术教材的设置打破了传统美术教育的学科界限，根据美术学习的活动方式分成四个学习领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。
扩大了美术教学的内容，为学生提供一个崭新而广阔的学习和探索的空间，也正是这个亮点，往往让我们教师在备课、授课的过程中走入一个误区，那就是忽略了质量和数量之间的差距。
教材里的每一个知识点、每一位艺术大师都想讲，而且认为每一个都很重要，每一个都要深入的的讲，但是受时间限制，哪一个也都没有讲透，教师的力气没少出，学生听的也是一头雾水。
所以在教材的选择和使用上要秉着“减、简、精”的宗旨，有目的进行取舍。
要舍得放弃，通俗易懂的活用教材，培养学生的学习兴趣。
三、美术课堂的教学形式要灵活多变，收放自如：
课堂教学当然是美术教学的重点，教师是教学的组织者，学生是学习的主体，那就会出现这样的一个问题：
教师课前准备的有组织性与引导学生自主学习、创作的无组织性的矛盾。
如何来克服这一矛盾呢？
教师应该在课前就充分的考虑课堂教学中可能会出现的突发情况，并在出现情况时，能灵活“应变”进行有必要的“干预”，既做到不打击学生的积极性，又能使美术课堂真正实现以学生为主体的教学理念。
但往往一味的追求美术课堂的有序整齐又可能会限制学生的创造力的发挥。
如何解决这样的问题呢？
那就要求教师在组织教学上要根据课程需要灵活安排课堂教学形式，不片面追求小组合作这一形式，使美术课堂教学做到即灵活多变又收放自如，真正的做好课堂教学组织者的角色。
一堂高效、有序的美术课，应该是活而不闹的，也就是：
课堂气氛要宽松，学生思维要活跃，创作表现时要静心。
四、美术课堂教学的方法和手段：
一堂成功的美术课，不仅在于教师对课程标准的深入研究，对教材内容的把握，更重要的是教师对课堂教学方法和手段的“把握”。
比如在教学过程中课堂的问题设置要有让学生有讨论的价值，让学生学会质疑。
“给人以鱼，不如授之以渔”，关键在于教给学生一种思考问题的方法，也就是说，教师给予学生的不应是“鱼”，而应是捕鱼的方法，通过学生的自主探究获得美术知识和技能的学习。
在教学环节中要尽量简化不必要的教学环节，避免华而不实的无效环节，优化教学设计是高效教学的前提。
课堂教学的关键取决于教师的教学思路是否清晰，教学方法是否灵活，教学手段是否优化。
叶圣陶先生曾说过：
“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。
”这里的“诱导”其实就是教学思路的把握，灵活运用不同的教学方法，拓展学生思维，在丰富多样的活动中，使学生主动又快乐地学习。
另外，在美术教学中，还应注意与其它学科之间的融合衔接，与生活之间的联系，将抽象的知识灵活引入学生的实际生活来理解实践，实现各学科之间的融会贯通。
教师的课堂示范。
美术课堂上，教师的示范更易于学生更快更好地掌握，使学生形成自己的思路。
这就要求教师要具备深厚的专业功底，课堂中要做启发引领性的美术技能示范而不是处处示范。
五、美术作业的评价：
一堂美术课要让学生很好地完成符合教材要求的作业难度较大，美术课小学一周两节，初中一周只有一节，有时候学生刚准备好工具做了一半就要下课了，作业又不便拖到下课时间做，在这种情况下，学生往往是不情愿地收起绘画或手工工具，将作业交出来，这样的作业“半成品”的居多，做得特别快的虽能做完，但也比较“粗糙”。
长此以往，对学生的兴趣、技能的训练也会造成一定的影响，教师可以适时以课后拓展的形式将学生的作品引入课后生活，拓展学生的知识面，让课堂所学知识在生活中得以迁移和应用，激发学生对美术学习的持久兴趣。
新课改中提出的作业评价包括教师评价、学生评价等。
而教师在对学生的美术作品进行评价时，更应该站在所任年级学生的思维角度来看待他们的作品，要善于发现学生作品中的闪光点，给他们积极的评价和鼓励，而学生的自评、互评又能给学生以参考和借鉴，自主发现作品中存在的问题。
策略二：
明确美术课堂教学应具备的以下条件
1、使学生明确本课学习目标、本课知识点，获得本课的学习方法，掌握了相关的美术知识技能。
学生认知充足，感觉愉快，就会有一定的成就感，目标达成度就会越高。
2、学习的方式不是一成不变。
根据教学内容灵活运用，尽量让组内每个同学都能有发言的机会。
小组合作学习不能只是流于形式，应在整个课堂教学中合理搭配，不是为了小组合作而小组合作，应在真正遇到有挑战性的、学生个人无法解决的问题时展开小组合作学习。
3、课堂评价并不仅仅是作业完成任务后的点评，应贯穿于课堂的每一部分。
只不过在作业点评时突出一些。
点评的内容应包括学生的技能方法、情感价值观、合作态度等等各方面表现。
对学生评价应采用学生互评与教师评价相结合，重视学生互评的方式与方法，重视客观评价。
激励手段中鼓掌和表扬最好不要。
4、课堂示范不用从头到尾。
要给学生留有一定的余地。
教师也可以从局部入手，让学生参与进去。
（中国画的示范要加强）
5、美术课堂中的板书设计必须要有，板书的多少可根据本课的具体内容设计。
6、美术欣赏课中安排学生的动手实践环节可结合内容适可而止。
欣赏课要重点培养学生的审美能力、语言评述能力。
7、多媒体应用要恰到好处，为课服务。
一堂好课的标准不是课件做得多么好，要明白课件只是辅助教学的一种工具和手段。
8、不要让学生用朗读课文代替回答问题。
课堂提问也不是简单的“对不对”“是不是”“好不好”，而是针对教学内容提出有价值的问题，引导学生展开探究讨论。
9、美术课堂秩序不一定要坐姿统一、发言举手，创设宽松的课堂氛围，教师要善于倾听，鼓励学生大胆表述自己的不同意见与看法。
10、作业展示要在有限的时间内能展示的尽量都展示，既使再差也有亮点。
问题四：
美术教师的付出与收获。
应试教育体制是当前教育改革的“瓶颈”，与语文、数学、外语等主科相比，美术学科属于“小科”、“副科”，有不被重视的劣势。
主课、副课的概念无论对老师、学生、家长都已有了深入的影响，认为美术课就是教学生画画，小学科无足轻重，潜移默化中削减了对美术教育的重视。
较多学校的美术学科不受重视，学校“评先树优，职称评定，进修深造”等机会都离美术教师甚远，这些现象也极大地挫伤了美术教师的教学积极性。
多种原因促成了有的美术教师工作中存在惰性，不思进取，做一天和尚撞一天钟，工作责任心不强，消极应对。
还有一部分美术教师缺乏进修学习交流的机会，导致知识老化，观念陈旧，技能退化，工作懈怠。
问题分析：
美术教师在实践中应注重自我学习、自我修炼、自我约束、自我调控，活到老，学到老，严于律己，努力提高自己的师德修养。
牟平区倡导“一切为了学生”的“音体美课无例外”、“技能抽测”等措施，给美术教学带来了新的机遇和挑战，一直处于学校教学薄弱环节的美术学科，回归了它本来的地位，为提高学生艺术素养、促进学生个性全面健康发展发挥着重要的作用。
策略一：
以实际行动体现新时期美术教师师德风貌
自觉加强职业道德修养，树立良好的为人师表形象，要做到热爱学生，与学生建立平等、民主、和谐的新型师生关系；要做到以身作则，自觉修身养性，以德服人，以德立教，要不断塑造鲜活、生动的人格魅力；要做到面向全体学生，切实贯彻"因材施教"的原则，让每一名学生都得到充分的发展。
策略二：
加强业务培训、不断提高教师素质
1、教学评估和经验交流是美术教师队伍建设的又一个优良传统。
美术教学要扎实开展好“三标”活动:
一是立标,将具有先进教育教学理念和扎实教学功底的美术教师确立为“立标”人，上好“立标”课。
二是学标，组织学科教师观摩立标课，开展好观课、评课、议课活动，促进美术课堂的高效。
三是达标，到2012年12月以前，在立标、学标的基础上每位美术教师要上好一节“达标”课，迎接教体局组织人员对达标课的推门听课验收。
2、利用美术教研会时间不定期的组织教学观摩活动，通过观摩，总结好的教学经验和方法，并提出问题，指出不足，互相交流经验，为下一阶段的美术教学工作做好准备。
让老师了解了不同年级段的教学情况，使美术的整体教学更有连贯性和针对性，让学生的学习更为紧凑、更有实效。
3、加强教师之间的团队合作，以老带新，以强带弱，激励着美术教师不断学习、不断进步。
进一步深化教研力度，在研讨过程中，以教学中一些现实的问题，进行交流学习，解决工作中出现的问题，有效的促进了教学工作和课题研究，提高了我区美术教育整体的教研能力与研究水平。
一起探讨教学手法，反思自己的教学行为，充实完善各自的教学方法，使每个人在教学中逐渐形成鲜明的教学风格。
策略三：
加强教师技能和教学比武，促进美术教师专业化成长
进一步提高教育质量，促进美术教师专业化发展，为参加国家、省、市级比赛选拔优秀人才，本学年将组织美术教师专业技能和教学比武活动，让每位教师在比赛的活动中学会交流、学会反思、学会借鉴，学会探索、学会创造，在真正提高教师的教学能力的同时，也使每位老师的专业水平在活动过程中快速成长!
策略四：
完善教师考核机制
改变观点，平衡美术学科与其它学科的教师考核机制，有利于调动美术老师的积极性。
问题五：
“体艺211项目”技能检测与美术课堂教学的之间的矛盾和衔接
自实施“体艺211”技能检测以来，全区的中小学生的艺术活动也丰富起来，学生从原来的死记硬背美术理论到现在的重视“技能训练艺术表现”中来，全区形成了浓厚的“练技能，促能力，提素质”的活动氛围，学生的活动丰富了，从书本中解脱出来。
然而通过实践检测，众多新的问题和矛盾也出现在我们面前：
美术课堂教学从一个极端走向另一个极端，部分教师摒弃课本，一上课就组织学生练技能，忽略了课本知识的传授。
还有的教师为了取得好成绩，只重结果，不重过程，忽略了美术技能还需要一个循序渐进的过程，导致学生的美术技能学习出现了“只会表面，囫囵吞枣”的现象。
问题分析：
“体艺211项目”实施以来，学生的技能活动丰富起来，但学生的美术技能学习毕竟只是一种爱好和素养的培养，不是培养专业的美术生，教学中要遵循美术技能学习循序渐进的规律，明确“体艺211项目”的正确导向，重视学生美术技能过程的学习和培养。
策略一：
正确领悟“体艺211项目”内涵和方向
切实提高学生的艺术素养，让学生真正掌握简单的美术技能特长，通过学生的动手体验，了解和体会美术技能的过程和方法，并结合美术课本中的理论知识加以引导，做到知识和技能并重，为学生的全面发展奠定坚实的基础。
策略二：
完善美术教学评价体系，规范义务教育阶段美术教学工作
力争把美术教学常规工作指导、检查与“体艺211项目”结合起来，通过学生美术作业的检查、推门听课、基本技能和理论知识的非书面抽测等评价检测手段加强“体艺211项目”的评价检测力度，只分等次，不排名次。
根据课本内容引领适合学段的考查难度，减轻学生负担，指导美术教师切实做好理论结合实践，在技能训练中深入发展学生的艺术特长，提高学生综合艺术素养。
策略四：
开展丰富的校园艺术活动、美术教学研究、美术课题申报等活
丰富的艺术活动是美术课堂教学的补充和延伸，能更好的促进学生的实践和创造能力的发挥，给学生更多参与的机会，并通过这些活动激发学生的学习兴趣，促进学生技能水平的提高。
因地制宜的根据学校师资、学生特长、学校资源等开展丰富多彩的特色艺术活动，深入学生美术技能的学习，也为国家、省、市级各类书法绘画比赛选拔优秀人才和作品，丰富“体艺211项目”活动。
策略五：
积极参加美术业务培训活动，提升教育理念
从美术教学理念、美术教学能力、教师的美术专业素养等方面的培养，形成从事美术教学的教师只要努力就能上“台阶”的成长机制，从而促进美术教师队伍整体素质的提高，从根本上提高我区的美术教学质量，实现“体艺2+1”项目的目标。
新的课程改革还在继续，美术教师在美术教学中难免会存在误解和片面认识，今后我区的广大美术教师会用先进的教学理念理性地分析和处理教学中存在的问题，努力寻找差距和不足，以扎实的工作态度为我区今后的美术教学改革把握好正确的方向！
美术教学中存在的问题与对策
烟台市牟平区姜格庄镇中心小学 1346745456作者:
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美术教学作为教研教改中的一枝新绿，只有经过不断修剪、培植和浇灌，才能有所收获。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在陶冶学生的情操，提高审美能力；发展学生的感知能力和形象思维能力；促进学生的个性形成和全面发展。
要达到这样的目标，就需要美术教师有很高的综合素质、人文素养。
近年来，各级领导十分重视我区的美术教学工作，在师资配备、器材配备、培训学习等方面都给予了大力的支持。
美术学科也依照新课标的指引，以学生发展为本，培养学生的审美和创新能力，积极参与课堂教学改革，开齐开足了美术课程，根据学生的年龄特点进行课堂教学实践；组织开展了各种艺术活动，拓宽师生的艺术视野，注重发掘和培养有美术特长的学生，为艺术院校输送了大批艺术人才，美术教学工作取得了良好的成效。
但美术教学中仍然存在着一些问题与不足，如：
各学校之间师资配备不均衡，城乡美术硬件和软件设施配备不均，部分美术教师专业及教学水平有待提高，吃老本，沿用传统的教学模式，对各学段美术基础知识或基本技能的重、难点把握不准，导致学生知识重复学习，浪费课堂时间，形成教学盲点。
学校重视成绩，轻视美育，导致美术教师积极性不高等等问题。
美术教学是一门艺术，它需要教师各种知识的厚积薄发，以及先进教育理念的引领，老师只有对课堂教学有了新的感悟，才能明白自身的不足。
那什么样的课才是好课，怎样才能上好美术课？
我们对全区美术教学工作中出现的问题进行了研讨，找出了存在的问题和不足以及解决策略，以期在以后的美术教学工作中不断提高：
问题一：
美术设施配备与和谐高效课堂之间的矛盾
最近几年，各级领导十分重视美术教学工作，加大了美术器材的投资力度。
但多数学校的美术器材配备仍相对不足，大部分材料需要学生自己准备。
而相当多的工具材料不是随便哪一个美术用品店就可以买到，甚至不是一个学生所能准备的。
我们都知道，美术是材料的艺术，它必须借助一定的工具材料才能达到最佳的视觉效果。
例如中国画，对工具材料有绝对的局限性要求，宣纸、墨汁、毛笔、毛毡等材料缺一不可。
制作版画，就得有制作版画专门的工具材料；做陶艺要有除陶泥以外的拉坯机、转盘、电窑等必备的工具。
材料的繁杂、琐细和特殊性，以及学生自身经济条件的差异的不同，导致美术课堂教学过程中经常出现无材料上课的现象，没有材料，学生只能欣赏欣赏图片，看看课本，这样的美术课，失去了素质教育的真正意义，更谈不上和谐高效。
专门的功能完善的美术教室的缺乏，也成为制约美术和谐高效课堂进程的现实问题。
现在绝大部分学校的美术课是和文化课共用一个教室。
学生要在美术课前的休息时间里，手忙脚乱地将文化课资料放进桌洞，再将美术材料铺满桌面。
有时，直到上课铃声响过后，还会看到有学生在忙着准备材料，影响了正常的课堂秩序和课堂效果。
解决策略：
1、根据城乡学校自身条件，充分利用当地丰富的美术资源，大胆开拓创新美术教学，学校艺术活动的开展内容还有待加强，活动的形式尽量丰富多彩，还可以因地制宜的结合乡土资源增加泥塑、手工等各具特色的活动类型。
2、结合初中、小学美术课程，为各个学校配备较为完整的美术器材，特别是对可循环使用的美术器材的配备。
3、设立专门的功能齐全的美术教室，每节课上课前由老师提前将工具材料准备齐，而学生只需要带易耗材料前往上课。
既节省了学生的课前准备时间，又不影响正常上课秩序，更有利于美术课的正常开展。
问题二：
美术师资配备与推进和谐高效课堂之间的矛盾。
美术作为艺术学科之一，具有较强的专业性。
一名合格的美术教师，不仅要有较扎实的专业功底，还要具有系统全面的美术理论知识。
尤其美术理论知识，涵盖了古今中外人类文化和社会发展演变的方方面面，它渗透在学生对古今中外优秀美术作品的欣赏中，渗透在学生对美术作品的分析，理解、制作与体验中，是培养学生审美能力不可或缺的一部分。
不是简单地照本宣科就可以让学生有深刻的体会的。
目前的小学美术教师队伍中，有非美术专业教师进行着美术教学，他们不具备专业知识，也不具备专业技能，课堂授课效率低，不能对学生作业有针对性的指导，也不能从美育的角度“激发学生的学习兴趣，培养学生想像力和创造力”。
建议：
美术教师队伍专业化。
问题三：
美术课堂教学模式的单一形式化
义务阶段美术课的课型很多,内容丰富。
根据美术学习的活动方式分成四个学习领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。
美术教师要不断的研究、探索，我们要针对不同的课型采用不同的教学方法和手段,只有这样才能实现美术课堂的优化高效。
因此，如何建立和谐的教学关系，把美术教学落到实处，是我们中小学美术教师教学改革中面临的新的问题：
策略一：
解决美术课堂教学流程中各环节问题
一、美术课前的准备：
美术课的课前准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
在美术课的教学中，除了有形的课堂资源准备之外，教师更要从所任年级学生的特点考虑，结合各学段学生的知识储备精心准备丰富的美术教学内容，让学生通过连贯的美术学习感受艺术作品的魅力，了解美术技能学习的过程和方法，为以后的创作打下坚实的基础。
每节课上课前，多问自己几个为什么：
我打算让学生获得什么？
我打算让学生用多长时间获得，我打算让学生怎样获得？
我怎样知道学生达到了要求？
这课前几问能让自己对于课堂有了大概地了解，准备就能更加充分，不上无准备之课。
二、美术教材的合理使用：
义务阶段美术教材的设置打破了传统美术教育的学科界限，根据美术学习的活动方式分成四个学习领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。
扩大了美术教学的内容，为学生提供一个崭新而广阔的学习和探索的空间，也正是这个亮点，往往让我们教师在备课、授课的过程中走入一个误区，那就是忽略了质量和数量之间的差距。
教材里的每一个知识点、每一位艺术大师都想讲，而且认为每一个都很重要，每一个都要深入的的讲，但是受时间限制，哪一个也都没有讲透，教师的力气没少出，学生听的也是一头雾水。
所以在教材的选择和使用上要秉着“减、简、精”的宗旨，有目的进行取舍。
要舍得放弃，通俗易懂的活用教材，培养学生的学习兴趣。
三、美术课堂的教学形式要灵活多变，收放自如：
课堂教学当然是美术教学的重点，教师是教学的组织者，学生是学习的主体，那就会出现这样的一个问题：
教师课前准备的有组织性与引导学生自主学习、创作的无组织性的矛盾。
如何来克服这一矛盾呢？
教师应该在课前就充分的考虑课堂教学中可能会出现的突发情况，并在出现情况时，能灵活“应变”进行有必要的“干预”，既做到不打击学生的积极性，又能使
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