室内设计史及现代融合教案68精.docx
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室内设计史及现代融合教案68精
室内设计史及现代融合教案
标题：
明清、近现代时期，中国传统民居
教学目标：
通过本章的学习，了解我国在明清、近现代时期，中国传统民居时期的建筑及室内设计演变。
教学重点及难点：
1.明清时期的建筑形式
2.明清时期的室内设计
难点：
明清元素的提取与应用
教学内容（教学时数：
2）
导入问题：
1、研究明清时期小组的同学请简单说明明清时期家具设计特点和区别。
明：
讲究功能，注重人体尺度和人体活动规律，注重内容和形式的统一。
造型优美，比例适宜，刚柔相济，外表光洁，干净利落，庄重典雅，繁简得体，统一之中有变化。
结构合理，符合力学要求，榫卯技术卓越，做工精巧，不用钉，少用胶，连接牢固用材讲究，重纹理，重色泽，质地纯洁而细腻。
具有很高的文化品味和中国特色，在选材、加工等方面，充分体现了尊重自然、道法自然的精神。
是中国家具设计的巅峰时期。
清：
清式家具注重材料的纹理和色泽，在此基础上又视需要采用断面及攒接、斗簇、雕刻、镶嵌等工艺。
雕刻的技法多种，常用的又线刻、浮雕、透雕等几大类。
镶嵌的材料有竹、瓷、玉石、螺钿、牛骨、牛角、象牙、珊瑚、玛瑙和金银等。
初此之外，明式家具还特别重视油漆和烫烛等工艺。
清式家具更重争奇斗巧。
镶嵌的材料已扩大至玳瑁、玻璃、镜子、景泰蓝和珐琅等，至于装饰题材则更重吉祥如意和粉饰太平的，如喜上眉梢、五福捧寿、鲤鱼跳门、鹿鹤同春。
导入课程内容：
1、明清室内空间分析
2、明清时期室内装饰
3、明清时期室内家具
4、现代设计案例
课程内容：
1、宫廷类
明永乐皇帝于1403年迁都北京，以宫廷为中心基础在元大都的上改建，扩建了北京城。
明清盛行尚“大”之风。
建于明初的北京故宫，是现存世界上最大的宫殿建筑群，其群体布局具有强烈的王权意志和政治伦理意义。
尊卑有制、严格对称，主要建筑整齐的排列在一条由南向北城市中轴上。
1、紫禁城前期部分由南向北，形成7个庭院，主要建筑全部位于轴线，次要建筑则配置于两侧。
体系重点是太和殿、中和殿、保和殿三大殿，三大殿东西约236m，南北长426m，周围以廊庑、殿门及体仁、弘义两阁等围成殿庭，三大殿依次配置，其中的太和殿尺度最大，用材最精。
2、太和殿是紫禁城内规模最大，等级最高的建筑。
明代该殿面阔9间，进深5间宫殿的长宽比例精心设计成9:
5代表“九五之尊”重修后的太和殿殿面阔11间，63.93m，进深5间，37.17m，高26.92m，殿身有72根立柱。
（二）坛庙类
“坛”古指平地上以土堆起的高台，是神之场所。
“庙”是古代祭祀祖宗和土地的建筑。
（三）陵墓
“明十三陵”是明清帝陵的代表作。
明长陵祾恩殿为长陵的享店，建于1415年，面阔9间，进深5间；通面阔66.64m,通进深29.3m，重檐庑殿顶，有3层白石栏杆环绕。
内有32根直径1米以上的本色楠木巨柱，雄壮雅洁，为国内仅见。
（四）王府
明初，实行封建之制，封诸多子侄为王。
他们各据一方，修建王府，类似紫禁城，只不过规模较小，无离宫别馆而已。
此时王府，均取“前朝后寝”的形式，殿堂平面多为工字形。
清王府集中于北京，绝无“城”的特征，采用的都是北方官式建筑。
。
（5）民居类
1西北窑洞民居
2北方院落式民居
2、明清时期室内装饰
明清室内装饰装修规制区分严格。
有官式建筑和民间建筑的区分。
1、界面装饰
（一）顶棚
大式建筑的顶棚做法：
井口天花，即在方木条架成的方格中，设置天花板，在板上绘画、雕刻或裱糊。
除了大式建筑外，等级较高的小式建筑也用。
藻井。
有斗四、斗八和圆形多种，多用于宫殿、庙宇的御座和佛坛上。
明清藻井的技术和艺术水平远高于以前的朝代，紫禁城太和殿、天坛祁年殿的藻井都是典型的佳作。
海漫天花。
海漫天花又称软天花，其做法是在方木条架构刚格构下面，满糊苎布、棉榜纸或绢，再在其上绘制井口天花的图案。
纸顶。
简易的大式建筑，在方木条格构的下面，直接裱糊呈文纸，作为底层，再在其上裱糊大白纸或银花纸，作为面层。
纸顶更多的是用于一般住宅，骨架往往不是方木的，而是用高粱杆绑扎的。
在一些造型比较自由的廊轩中，有时不做吊项，而是故意将椽、瓦等暴露出。
这种做法更显质朴，称为彻上露明造。
（二）墙面与柱面
内墙面可以是清水的，即表面不抹灰。
但多是抹灰，并保持白灰的白色。
内墙面可以裱糊，小式建筑常用大白纸，称“四白落地”；大式建筑或比较讲究的小式建筑，可糊银花纸，有“满宅银花，四壁生辉”的意义
有些等级较高的建筑，特别是高级住宅。
可在内墙的下部做护墙板。
一般做法是在木板表面作木雕、刷油或裱锦缎。
雕饰用于外檐者多，用于内檐者较少。
多在裙板和绦环板。
隔心上的长、圆卡子花也属于木雕件。
藻井是木雕与斗拱、木作的结合，雕刻题材多为龙云等。
（3）斗拱
斗拱的变化最能显现传统建筑发展变化的阶段性。
与唐、宋、元代相比，明清斗拱的变化主要有四点：
一是尺度变小，高度降低，出挑减少，外观由硕大变纤细；
二是补间科（宋称补间作）增多。
唐代的一朵没有，到宋代的二三朵，最多11朵，檐下斗拱密密麻麻，无疏朗感；
三是结构作用失去大半，本来的结构构件几乎成了纯装饰；
四斗拱种类、用料和做法高度标准化，制作时省却很多繁杂的计算工作。
（4）彩画
明清是展示建筑美的高峰时期，手段之一就是大量用彩画。
明代彩画特点：
（一）绘画部位不好以斗拱为重点，而是以梁、檩、枋等柱头以上的部分为重点。
斗拱上的彩画，最多只作单色平涂或单色退晕，以前那种满铺花斗已经很少见。
（二）梁、檩、枋的彩画已有定式，明显的特征是中间一段不画图案，与宋、清做法均不相同。
（三）所用颜料均为矿物质颜料，如石青、石绿、银朱等。
（四）不像清代苏式彩画那样大片用白地，也很少用红色，尤其慎用金色，是真正的“点金”，而不像清式彩画那样“沥粉贴金”、“大点金”、“混金”。
（五）此前的彩画色调偏暖，清代彩画色调偏冷，但多用红色调剂。
明代彩画以纯净偏绿的调子为主，故有宁静、淡雅的风格。
清代彩画的特点
（一）色彩反差大，因而具有华美艳丽的特点。
清代彩画往住直接用原色，故常常结人以大红大绿的感觉。
但总体并无不和谐之感，主要是因为采取几个有效的办法：
一是退晕，使色阶变化有层次，不突然；二是使用黑白色，因为黑白色是中性色，能与任何颜色协调共处；三是使用金色。
金色属光泽色，能反射周围的颜色。
（二）图案纹饰多样，善于在不同的部位使用不同的图案，尤其喜欢使用有寓意的吉样图案。
（三）形制严密，有明确的等级明确的规定。
不同等级彩画在内容、格式、设色上有不同的要求。
（三）形制严密，有明确的等级明确的规定。
不同等级彩画在内容、格式、设色上有不同的要求。
目前比较通行的方法，即把清代梁、枋彩画分为和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画三大类。
3、明清时期家具与陈设
（一）明式家具的特点
明式家具继承和发扬了唐代家具的传统。
有三大产地，即北京皇家的“御用监”和民间生产中心苏州及广州。
明式家具的成就及特点：
1.讲究功能，注重人体尺度和人体活动规律，注重内容和形式的统一。
2.造型优美，比例适宜，刚柔相济，外表光洁，干净利落，庄重典雅，繁简得体，统一之中有变化。
3.结构合理，符合力学要求，榫卯技术卓越，做工精巧，不用钉，少用胶，连接牢固。
4.用材讲究，重纹理，重色泽，质地纯洁而细腻。
5.具有很高的文化品味和中国特色，在选材、加工等方面，充分体现了尊重自然、道法自然的精神。
明式家具的种类：
A床榻类——架子床、罗汉床、拔步床
B桌案类——高桌、矮桌、几、案和架几案
C凳椅类——椅、凳、墩
D箱柜类——抽屉柜、圆角柜、方角柜、百宝箱和百宝格
E屏风类——明清屏风分落地屏风和带座屏风
F其他类——小型家具，如：
衣架、盆架、镜架、灯架、火盆架及脚踏。
（二）清式家具的种类
清式家具主要指乾隆到清末民初这一时期的家具。
清式家具承袭了和
发展了明式家具的成就，但变化最大的是宫廷家具，而不是民间家具。
清代宫廷家具具有三处重要产地，即北京、广州和苏州，它们各自代表一种风格，被称为清代家具的三大名作。
4、现代设计案例
汉斯·瓦格纳（HansWegner），1914-2007，生于丹麦。
1936年瓦格纳去哥本哈根当地的工艺美术学校学习设计。
二战期间，瓦格纳进入雅各布森建筑事务所工作，主要负责室内和家具设计。
瓦格纳主要设计手法是从古代传统设计中吸取灵感，并净化其已有形式，进而发展自己的构思。
在明式椅子的现代美学设计中，还没有人能超越他。
实践课程教案
实验实训项目名称：
中式传统元素与现代融合实践
实训时间：
2课时
实训场地：
多媒体教室
实训目的：
通过本次实训，将所学理论知识运用到实际设计案例当中。
实训重点难点：
1、中式元素的提取
2、中式传统元素的创新
3、如何与现代设计理念相结合
实训设备：
纸、笔、电脑
实训内容与步骤（教学时数：
2）
实训项目：
中式传统元素与现代融合实践
实训要求：
提取所研究的历史时期的某个建筑装饰特点，例如造型、纹样、色彩等，将其与现代的简约设计理念相结合，设计室内陈设品或室内设计方案。
实训步骤：
1、确定小组分组，选定组长进行分工。
2、每一个小组选取一个历史节点进行建筑装饰研究，每一个小组选取的历史时期不可重复，先选先得。
3、选定某个历史节点后，对节点内的建筑装饰进行全面的调研，包括建筑、室内装饰、家具、纹样、造型、设计、技法等等。
在调研的过程中选择一个元素进行提炼。
4、选定设计元素后，再确定如何将选定的元素运用到现代装饰设计中，可寻找一些相应的现代设计案例学习，再确定设计的内容。
5、为设计作品取一个相应的名称。
6、小组分工合作进行设计。
设计作品内容包括三视图、效果图。
每小组设计一个系列作品，1个最少1个方案。
7、设计完成后，制作方案汇报PPT，PPT内容包括调研内容、选择的室内设计案例、作业展示（三视图、效果图、设计说明）。
8、汇报时随机抽选小组进行方案汇报。
9、分数与小组分工、作业效果挂钩。
实训成果：
1、设计作品（三视图、效果图、设计说明）纸质稿。
2、PPT（调研内容、选择的室内设计案例、作业展示）电子稿。
设计资源：
1、建筑ABBS论坛
2、中国室内设计师网
3、拓者设计吧
4、室内人
5、一条（微信公众号）
6、普象工业设计小站（微信公众号）
7、环球设计（微信公众号）
设计师资料：
1、梁志天
2、朱小杰
3、隈研吾
4、王澍
作业参考：
备注：
室内设计史及现代融合教案
标题：
中式传统元素与现代融合实践
教学目标：
通过本章的学习，了解一些国内独立设计师的设计品牌，初步掌握中式元素在现代家居设计中的应用。
教学重点及难点：
1.设计品牌的认识
2.国内设计师的认识
难点：
明清元素的提取与应用
教学内容（教学时数：
2）
导入问题：
1、国内在建筑、室内、家具几个设计领域有哪些优秀的设计师？
2、近几年国内有哪些具有中国特色的独立家具设计品牌？
都有哪些特点？
3、你对这些国内独立的家具设计品牌有什么看法？
导入课程：
1、各小组汇报设计方案，讲清调研内容、优秀案例以及小组的设计特点。
2、抽查3-5人，每人介绍3各国内优秀的设计师（建筑、室内、家具）及1个设计品牌。
课程内容：
选购家具的时候，有不少人都会冲着国际名牌的家具去挑选。
殊不知西方的现代家具如果搭配不当可能会出现水土不服的情况，随着简约风和中式风格的回归，你是不是也想找到与西方家具不一样的家具？
何不把眼光放在国内，有品位的你怎么会放过那些出色的国内原创家具品牌呢？
中国独立设计师的原创家具品牌导读目录
1.木迹制品创始人：
创始人不明
2.厌式房间创始人：
张厌戈
3.素元木作创始人：
武巍
4.璞素创始人：
陈燕飞
5.多少moreless创办人：
侯正光
6.梵几创办人：
古奇高
7.品物流形创办人：
张雷、Christoph、Jovana
8.铮舍创始人：
梁少波
9.U+家具设计师：
沈宝宏
10.上下创始人：
中国设计师蒋琼耳与法国爱马仕集团
11.DOMOnature创始人：
于红权、赖亚楠
12.澳珀家具创始人：
朱小杰
13.木智工坊创始人：
赵雷
14.失物招领Lost&Found创始人：
李若帆和PaulGelinas
15.摩登波丽创始人：
创始人不明
16.icology创始人：
Jure
17.Ruskasa创始人：
吴明龙
18.如恩制作创始人：
郭锡恩胡如珊
19.春沐家创始人：
吴敏
20.简末创始人：
至简设计
21.触感空间创始人：
陈飞波
22.木客创始人/公司：
重庆木问家俬有限公司
23.驴木匠创始人：
创始人不明
24.ACF创始人：
王昕、丁宁
25.半木创始人：
吕永中
26.木纳创始人：
创始人不明
27.本来设计创始人：
张飞
28.上形创始人：
张鹏、余青和李达中
29.源木创始人：
FrancisLam
30.木墨MUMO创立者：
李思恩
31.移情作具投资人：
香港靳刘高设计和深圳水平线空间设计
32.吱音创始人：
杨熙黎朱晖
另：
一些其它的国内独立家具品牌，基本都是实木，非板式家具，很多都有淘宝店：
@班门乐府@纯木印社@柴木工坊@梵木@木子到森@木治志@内存再设计@素生@十竹九造@小径时光@准提木作@自然和家@万物
不久前，吴秀波和汤唯为乐活杂志拍摄了一组照片，照片的取景地就在梵几家居的实体店里。
这组人物和环境都颇具美好氛围的照片，让不少人开始关注起了中国独立设计师的原创家具品牌。
@班门乐府@纯木印社@柴木工坊@梵木@木子到森@木治志@内存再设计@素生@十竹九造@小径时光@准提木作@自然和家@万物
不久前，吴秀波和汤唯为乐活杂志拍摄了一组照片，照片的取景地就在梵几家居的实体店里。
这组人物和环境都颇具美好氛围的照片，让不少人开始关注起了中国独立设计师的原创家具品牌。
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