现代设计和现代设计教育.docx

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现代设计和现代设计教育

现代设计和现代设计教育

　　　　　　第一章现代设计和现代设计教育设计的核心内容包括：

1.计划、构思的形成　　2.视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来　　3.计划通过传达之后的具体应用　　现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一中积极的活动。

　　设计和工程技术的区别与设计和美术的区别设计与美术区别：

　　美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现。

　　设计是为人服务的活动。

　　设计和美术一个是为本人，一个是为他人为社会为市场。

设计与工程技术区别：

　　工程设计是解决人造物中的物与物之间关机问题的。

　　设计是解决人造物与人之间关系的，设计是处理人与物，人与泛意的机器之间问题的最重要活动，是与人类生活息息相关的重要活动。

现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分，不同的市场活动，也造成不同的设计范围，现代设计包括：

1.现代建筑设计，现代室内和环境设计2.现代产品设计，或者称为工业设计　　3.现代平面设计，包括包装设计、一般平面设计，以及一般企业形象设计4.广告设计　　5.服装设计，包括时装设计与成衣设计的几个方面6.纺织品设计　　7.为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，即摄影、电影与电视制作、商业插图。

　　现代设计不仅仅提供人类以良好的人际关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境。

提供人类以方便的工具，同时也是促进人类在现代社会中能够方便、自然交流的重要手段。

人类互相交流的两种方式：

1.人与人之间的行为进行的交流2.人与人通过物的方式进行交流　　现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计的根本区别在于：

现代设计与大工业化生产和现代文明的关系，与现代社会生活的密切关系。

　　20世纪现代设计的最大的法杖和突破是所谓的现代主义设计的发展，现代主义设计奠定了现代设计的基础，成为设计进一步发展的可能。

现代设计，现代主义建筑是影响人类物质文明的重要设计活动，它源起与20世纪20年代的欧洲。

　　现代主义是20世纪设计的核心，它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。

　　现代设计的形成与发展有着共同的背景：

　　1.现代设计是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物　　2.同时又是设计界改变以往专为权归服务的方向转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程　　3.它的形成是基于社会的日益丰裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用，社会日益向消费时代转化，科学技术日易膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界结构从二战后的对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识分子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。

了解现代设计发展的背景，第一要强调的是不同设计的共同点：

都是立足于解决物与人之间的关系问题，使物能在最大的限度为满足人的生理和心理的需求。

　　个人主义的凸现和民主主义的主导，使现代设计开展是最大的特征之一　　第二次世界大战之后的设计发展，在很大程度上是商业主义的发展。

战后的设计面貌多资多彩，但国际主义仍然是主导的力量。

设计现象的复杂性就在于它即是文化现象又是商业现象什么是设计：

　　设计被视为解决功能，创造市场，影响社会改变行为的手段，而不仅仅是功能与外型的问题　　设计的目的在于人类社会提供更方便，舒适，经济的服务，同时也为企业生产增加利润，促进市场的交易和繁荣。

　　现代设计在90年代初产生了很大的变化，这些变化来自市场，企业本身，设计技术的变化三个主要方面　　产品设计基本是在两个不同泛舟中进行的：

1.企业内部自己的设计部门2.独立的世界事务所　　英国威廉.莫里斯与1864年成立的世界事务所，是最早的独立产品和平面设计事务所之一　　1907年，德国现代设计的奠基人建筑家彼得.贝伦斯，成立的设计事务所是现代意义最早的独立设计事务所　　美国独立的工业设计事务所，诺尔曼.贝尔.盖迪斯和雷蒙特.思维的事务所是美国最重要的独立设计事务所。

　　20世纪60年代以来独立的设计事务所开始出现专业化的分工趋向到80年代，分工已经非常精细，涌现出不少高度专业化的独立设计事务所，使设计的专业水平提高也使设计的制作水平有了很大的提高。

　　精细的职业分工是设计行业特别是独立的，不依附于大企业的设计事务所中出现新的发展。

　　设计公司重新扩展，扩展的内容涵盖包括范围不再是设计人员，而是工程技术，市场研究，心里学、人体工程学等等的设计相关科目，设计公司成为一个为企业服务的综合公司。

　　德国设计的坚实面貌：

理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠特征德国的平面设计具有：

明快、简单　　准确、高度理性化的特点，但同时也有沉闷，缺乏个性的倾向　　1918年荷兰出现的风格派运动是世界最重要的现代主义设计运动之一，对于全世界与现代设计发展，走到重要的促进作用。

　　从历史发展角度来看，荷兰是现代设计主义，国际主义的风格的故乡。

荷兰的现代设计在二战后，基本是通过两方面发展开的，一是民间的发展，特别是大企业为领头作用的发展，另一方面，则是政府通过政府的项目。

　　以不同的侧重点发展竞争型的设计是荷兰设计的一个特点，荷兰的设计是以城市为中心发展起来的。

　　荷兰的设计是现代主义基础上的发展，高度次序性，功能性，理性主义，加上精细的细节处理，微妙的色彩计划，丰富的艺术特征，丰富的设计是世界当代设计中最杰出的代表之一。

　　丹麦人一向把设计的对象看成“工具”，所有的创造出的物质存在都不是工具，“工具主义”是丹麦的设计原则。

　　其特点：

1.性能良好2.功能杰出3.安全4.有现代感等等　　好的设计就是具有号的功能设计，丹麦设计优美的几何外型来自功能的需求，美美丽的外观与功能的良好放在同一基点上　　丹麦设计的统一性，功能外型的高度同一性，在设计上反映民主特征，现代主义的民族主义内容受到丹麦人的欢迎。

　　丹麦设计师主要有两个背景：

一是建筑行业，另外一个背景是手工业行业，建筑行业比较倾向国际主义，而手工艺行业则比较倾向与对工艺细节的重视，两者的结合是丹麦设计之所以达到国际高度并具有自己民族特点的原因，从而使丹麦的家具，灯具设计成为世界最

　　　　　　杰出的代表，丹麦的家具具有现代的结构和细腻的典雅的手工艺的特点。

　　丹麦世界贯穿了一种冷静的、严肃的、高度功能化的风格，体现了大众的风格。

英国现代设计　　1960年代的波普设计运动就是开始于英国，其代表了设计最富于前卫的一个流派。

　　英国的现代设计不强，但具体到商业室内设计和展示设计来看，英国具有很特别的优势。

　　英国的广告业非常发达，是提供国际性设计服务，设计咨询服务的中心。

　　真正形成自己有力设计力量的英国独立设计业是平面设计。

法国现代设计　　特点：

法国的现代设计，是为富裕的上层人的活动设计的内容是豪华奢侈的产品，设计不应是民主的大众的而应该是权贵的高尚的。

　　法国的独立设计事务所，基本遵循法国传统设计道路，比较重视奢华的设计项目，即使是普通的产品或平面设计，法国设计家也赋予他们以奢华的特点，并具有强烈的设计家。

自己个人表现的特点：

意大利现代设计：

　　意大利的现代设计基本上是循私人企业的道路发展的，他们并不重视　　所谓的民族主义设计，与美国设计差不多，是企业内部设计部门和私人独立的设计，事务所两个方面组成的设计的中心和设计教育的中心，都基本上以米兰为主，加上都灵，全部在意大利的北部地区，也是意大利的高度发达的地区。

　　意大利设计的显著特点：

他的各种前卫设计运动。

日本现代设计　　长期以来，日本的主要设计力量主要都是在大企业的设计部门中近年来，独立设计事务所的兴盛的原因：

1.经济国际化2.设计教育国际化这是日本经济发展到新阶段的标志。

　　影响到设计的因素：

经济、市场、文化、社会、历史传统等现代设计教育：

基本和现代设计同时开始发展　　设计教育没有一个世界统一的模式，他随时都处在一种应付变化的市场，社会需求而改变的状态中。

　　一个国家经济的进一步发展与设计教育的深远影响和促进作用分不开的。

　　早期的理工型设计教育是单独进行的，如包豪斯设计学院，它的重要改革在于：

　　1.强调集体工作方式，打破艺术教育的个人主义与藩篱，为企业工作奠定基础　　2.强调标准化，用以打破艺术教育的漫不经心的自化和非标准化　　3.设法建立基于科学基础上的新教育体系，强调科学的，逻辑的　　工作方法和艺术表现的结合，以上已经使教学的中心从比较强调个人的艺术型教育体系转移到工业型体系的方向来了。

　　4.把设计一向同于“外形创作”教育重心转移到“解决问题”上去，为现代设计奠定了坚实的发展基础5.开创了各种工作室6.创造了“基础课”　　7.德国人企图以严肃的设计体系，或者他们所认为的正宗的包豪斯体系，来取代美国的商业主义歪曲了的现代主义，因此1953年建立了欧洲战后最重要的设计学院—乌尔姆设计学院背景：

　　1.德国人希望能够通过严格的教育来提高德国产品的设计水平，为振兴战后的凋敝的国民经济服务　　2.有感于德国发动的现代主义设计在战后的美国已经出现了与初衷不同的变化，现代主义在德国开始时，具有强烈的社会主义色彩，明确提出为劳苦大众服务的方向和目的。

这个设计宗旨到美国以后产生了质的变化，现代主义成为流行的“国际主义”风格，成为单纯的商业推广工具。

　　乌尔姆设计学院校舍建筑包豪斯早期毕业生，平面设计重要人物，马克斯、比尔设计，并他担任第一任校长。

　　乌的最大贡献在于，它完全把现代设计从以前的似是而非的艺术，技术之间的摆动立场。

完全的，坚定地、转移到科学技术的基础　　上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员；设计在这所学院内成为单纯的理工学科，导致了设计的系统化、模式化、多学科交叉的发展。

　　乌尔姆设计学院第二任院长，马耳多纳多，他认为设计应该而且必须是理性的、科学的、技术的，他在发展理性主义教育体系方面更加极端。

他认为这所学院应该完全立足于科学的基础上，他的目的是培养出科学型的设计师，为德国工业发展服务。

乌尔姆设计逐渐成为一个体系，代表了战后德国设计的最高水平。

乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期知识分子式的新理想主义，它虽然具有合理的内容，但于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑，甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠，缺乏人格，缺乏个性、单调。

“布劳思”原则有可能的理想的功能主义完全的在工业生产上体现出来。

　　乌尔姆设计学院的建立和发展是设计教育理工化的一个重要开端；从那时候起世界的设计教育就形成了以艺术为依托和以理工为依托的两大体系。

　　大陆设计教育的发展有几种不同情况1、经济发展的需求或者说是市场压力带来的变化2、受到具体压力而产生的改革。

现代设计教育必须遵循的原则：

教育管理的建立和教学结构的建立，这两方面最为关键的。

　　1、设计学院的业务领导班子必须与美术学院的业务领导班　　子分开。

　　2、必须具有以下的基本结构：

A、基础系，提供全校的基　　础教育课程。

B、理论系，提供所有专业的必修和选修理论课程C、设计专题。

3、避免庞大的教育和管理体系形成　　4、建校开始时不要贪大求全，利用大量的资金购买设备5、设计教育是因地制宜，跟随国民经济的具体要求和社会　　的具体要求而发展起来的。

　　6、学位课程与非学位课程结合，住校教育和函授教育结合。

第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动　　现代设计与传统设计的不同之处，在于现代社会、现代生产方式、现代流通方式、现代人的审美观。

传统设计的设计与制作分不开的，设计者也是制作者，而现代生产的设计与制作的分工，使设计成为一个独立的活动、与制作、生产活动分开来了。

因此，现代设计的生产背景是现代化的工业生产。

自从1750年的工业革命以来，现代设计逐步产生。

　　现代设计的一个核心内容就是改设计为权贵的这种数千年的历史，而企图让设计为大众服务。

附：

　　随着人类文明的发展，设计的内容也越来越复杂，除以原来简单的功能性考虑以外，装饰性、象征性、社会性也随即产生，功能本身也随着技术发达、社会发展而变得更加精细、市场化

　　　　　　则使设计成为一个商业范畴的活动，作为一个独立的活动，设计已经不是为制作简单的工具服务了，因为经济、社会、政治因素的影响，设计也逐渐出现了细分，最为独立的设计活动，主要是为社会权贵服务。

　　18C的设计具有两种优点：

1、知识分子的思考2、外界的交流　　17C和18C初期的设计，在社会阶梯的底层是为大众服务的手工艺出身的建筑师。

　　18C末建筑与设计开始反映资产阶级的思想：

平等、自、博爱。

设计的发展主要从建筑设计和家具设计开始。

　　早期的建筑探索主要是复兴古典的最精华部分，恢复比正统古典风格更加久远的正宗古典风格。

　　复兴古希腊和图斯坎风格的设计活动，在美国得到真正的成功。

“白宫”就是古希腊风格和图斯坎风格的结合　　设计上的探索从以罗马风格为核心的所谓意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，目的是找寻更加伟大的原始主义和简洁特征。

这种运动在设计上成为“浪漫主义”，他在18C和19C初期的欧洲非常繁荣，代表了新兴资产阶级的思想和审美观。

“浪漫主义”的代表：

诗歌上：

沃兹华斯、拜伦、济慈戏剧上：

哥德、席勒、莱辛　　小说创作上：

斯各特、大仲马、乔治桑、爱伦·坡。

　　美术上：

德拉克洛瓦、康斯泰勒、透纳音乐上：

舒伯特、贝多芬　　对自然的热爱，对古典的崇拜，对人的肯定导致了空前的艺术和文学繁荣，浪漫主义在美国的最大的集中表现，是首都华盛顿的设计与建设，设计时，采用了新希腊风格。

　　重建白宫时，也把原来意大利风格的建筑改建成希腊爱奥尼式的。

　　在法国，拿破仑通过罗马风格来强调自己的帝王之位，代表作有：

维格诺的玛德琳教堂，帕尔格林的凯旋门，形成了所谓的帝王风格，是一种利用设计达到政治象征国的典型例子。

　　英国的古典复兴主义也是非常具有特色的，其中最重要的是纳什的伦敦改造计划“摄政大街”是当时弥漫欧洲的古典复兴主义的典型作品，代表了新型资产阶级形成象征的企图与希望。

表达了英国王室和新型的资产阶级在图通过建筑设计来炫耀自己政治力量的目的。

“英国银行”是这个政治力量转移中的重要标志和环节。

查尔斯、库克莱尔的设计尽力削弱巴洛克的繁琐装饰，发展出一种非常的古典主义的风格来。

　　19C对新古典主义进行挑战的主要风格是哥德风格，促进哥德风格复兴的主要建筑师和设计家是奥古斯都、普金和乔治·斯各特。

　　建筑的进步职业化，造成建筑师对家具的影响越来越小，家具和用品设计的多元化、多样化、奢华化是当时设计上的一个重要特点。

　　英国“工艺美术”运动——1851年水晶宫世博会开始。

“工艺美术”运动是起源于英国19C下半叶的一场设计运动其起因是针对家具、室内产品建筑工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

主张回溯到中世纪的传统。

目的是诚实与艺术，主要是恢复手工艺传统，设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸家具。

主张为少数人设计少数的产品　　1888年伦敦工艺美术展览协会的一系列展览，促进了“工艺美术”运动的发展。

　　在America,“工业美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派到了世纪之最，“工业美术”运动变成一个主要设计风格影响因素，促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生。

“工艺美术”运动最主要的代表人物英国设计家、诗人和社会主义者，威廉·莫里斯，他是英国“工艺美术”运动的奠基人，从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不可能有出路的。

因为他是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪统的一个知识分子的乌托邦幻想而已，却给后来的设计家门提出了新的设计风格参考。

体现了拉斯金精神。

　　拉斯金是主张回顾自然的最重要的理论家之一，他的口号之一就是“向自然学习”，同时拉斯金也提出了设计的实用性目的。

作为早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，他强调设计的民主特征，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。

拉斯金的设计思想包含了社会主义色彩，也包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众服务，另一方面则主张从自然和歌德风格中寻找出路，而这中设计自然不是为大众的。

　　莫里斯是第一个在实践中实现了拉斯金设计思想的，对他来说，无论是古典风格还是现代风格都不足取，唯一可依赖的就是中世纪的，哥德的自然主义的这三个来源。

　　莫里斯设计事务所是世界上第一个艺术家领导的设计事务所。

“工艺美术”运动风格特征　　1.强调手工艺，明确反对机械化生产。

　　2.在装饰上反对娇揉造作的维多利亚风格，和其他各种古典、传统的复兴风格。

　　3.提倡哥德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、无华、良好功能。

　　4.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。

5.装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

　　莫里斯认为造型艺术与设计的关系：

我们没办法区分所谓的大、小艺术，把艺术如此区分，小艺术会显成是毫无价　　值的，机械的，没有理智的东西，推动对于流行风格的抵御能力，丧失了改革的力量，而从另一方面来说，丧失了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的物流。

　　莫里斯强调的设计的两个基本原则：

　　1.产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的运动　　2.设计的活动必须是集体活动，而不是个体劳动。

莫里斯在具体设计上.强调实用性和美观性的结合。

沃赛的作品是英国“工艺美术”运动全盛时期的代表作。

　　美国“工艺美术”活动的代表人物：

弗兰克.赖特、古斯塔夫、斯提格利、格林兄弟等。

他们比较少强调哥德风格和中世纪特征，更加讲究装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，美国的设计具有非常明显的东方设计影响，英国设计中，东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国则体现在结构上。

　　工艺美术的陶瓷设计是陶瓷设计史上的一个重要的发展转折。

中国和日本对“工艺美术”运动中的陶瓷影响非常大。

英国“工艺美术”运动中的陶瓷设计与制作家们的设计都基本为小量生产而设计，艺术的成分很重，还没有能够成为大批量生产的日用陶瓷的基础，还不是以影响到整个陶瓷的发展。

　　真正开始陶瓷日用化探索的是斯堪的纳维亚国家的设计师们应该的“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年基本结束，

　　　　　　英国的“工艺美术”运动已经被欧洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动而取代了。

　　“工艺美术”运动的特点：

　　1.采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机。

创造出有声有色的新设计风格来　　2.同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭　　3.体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神“工艺美术”运动的缺点：

　　对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，没有可能成为领导潮流的主流风格。

过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，他依然是象牙塔的产品，是知识分子的理想主义的结晶。

　　对于矫饰风格的厌恶，对于大工业的恐惧，是这个时期知识分子当中非常经典的心理　　“工艺美术”运动反对1.矫饰的维多利亚风格2.提倡自然主义3.对工业化恐惧4.强调复古的哥德式风格5.受东方中国、日本影响6.强调功能性、实用性和装饰性7.为大众的设计8.集体设计是集体活动第三章.“新艺术”运动-----1895年左右法国开始设计的萌芽“新艺术”运动背景：

工业化时代部分知识分子，艺术家，建筑家对与工业方式的厌恶和对乡土风格的依恋　　“新艺术”运动是19C末，20C初在欧洲和美国产生并发展的一次性　　影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动，涉及到上十个国家，从建筑家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要，具有相当影响力的形式主义运动　　从背景来看1860---1890左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动的相似地方：

　　1.对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对2.都是对工业化风格的强烈反映　　3.都旨在重新抓起对传统手工艺术的重视和热衷　　4.都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机。

如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展　　5.也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响不同的地方：

　　英美的“工艺美术”运动重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源。

“新艺术”运动完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰的动机自然形态　　1895—1910然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之地位：

　　从意识形态来看，这是知识分子中的精英在工业化来势汹汹，过分装　　饰的贵族风格，泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图，但这场运动中产生的大量产品，建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等。

为20Csg伊始的设计开创了一个有色有声的新阶段，为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

　　“新艺术”运动的理：

这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现的风格却是个不相同的。

　　“新艺术”运动是：

1.大工业生产的一种反对2.对于弥漫整个19C娇柔造作的维多利亚风格所作出的反动对维多利亚风格的反感是对新的设计风格探索的起因，英国的“工艺美术”运动是新艺术的影响之源。

莫里斯是现代装饰运动的重要的奠基人物之一。

　　阿瑟.马克穆多是英国“工艺美术”运动，另外一个对日后运动有更大影响的人物，它的设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主要特点，这个特点成为日后“新艺术”运动的基本特点之一。

他是“工艺美术”运动的晚期代表人物和“新艺术”运动的开创人，他起着承上启下的作用　　除现代主义风格外影响最广泛的一场设计运动—“新艺术”运动。

法国的“新艺术”—是“新艺术”运动的发源地。

　　运动的两个中心：

A巴黎—主要集中在家具、建筑室内、公共设施装饰、海报、其他平面设计。

B南斯市—主要集中在家具设计上，形式“南斯派”　　法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动之比较：

　　相同点：

1.对工业化风格和雕琢的维多利亚风格的反对　　2.主张从自然的东方艺术当中吸收营养，特别是植物，动物的纹样。

是他们创作的主要形式动机　　3.反对机械化的批量生产，反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合4.观念背景相同　　不同点：

1.主要在于形式的参考倾向上，法国的“新艺术“运动比英国的”新艺术“运动更加追求自然形式。

2.从设计组织方式来看，法国的这场运动更加集中在几个比较密切的设计团体之间。

而不像，英国“工艺美术”运动那样，于小规模的手工作坊之间。

　　巴黎“新艺术”运动的几个重要的设计中心：

萨穆尔.宾的“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。

新艺术之家的设计作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取代直线，可以强调有机形态。

萨穆尔.宾强调“回到自然去”现代之家与新艺术之家的设计风格大同小异。

　　六人集图的六位设计师在设计理念上都强调自然主义，提倡回到自然的口号，在设计风格上，也都采用植物纹样，曲线作为设计的风格特征。

　　艾米尔.盖勒更加关注与利用各种不同的木料做镶嵌，以达到装饰的目的，装饰图案，采用的也是循规蹈矩的“新艺术”风格：

大量的植物纹样，采用曲线、避免直线、自然主义非常强烈。

对于材料的选择和关注是“新艺术”运动的一个特色。

　　艾米尔.盖勒是法国“新艺术”运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性原则的设计家。

　　法国“新艺术”运动的陶瓷设计特点：

1.艺术化2.把陶瓷运用到建筑中去，把陶瓷作为室内设计，建筑设计的装饰，特别是建筑