诗歌鉴赏与想象力的培养.docx

诗歌鉴赏与想象力的培养.docx

《诗歌鉴赏与想象力的培养.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《诗歌鉴赏与想象力的培养.docx（6页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

诗歌鉴赏与想象力的培养

诗歌鉴赏与想象力的培养

　　诗歌，作为我们中华文明的优秀遗产，不仅值得我们用心学习、继承，而且在素质教育、创新教育的今天，更值得我们用心揣摩，进一步挖掘诗歌的潜在价值。

笔者认为，利用诗歌这一特殊形式来开发学生的想象力，这不仅是加深学生对诗歌理解的方法要求，同时也是一种有效地锻炼学生思维的重要途径。

　　诗歌的创作与鉴赏，似乎与想象有着天然的紧密姻缘：

如果创作没有想象，我们几乎难以见到洋洋大观的美妙的诗歌作品；如果鉴赏缺少想象，我们几乎不能领略诗歌中的景象美、形象美、意境美、情致美等等――正是依靠想象，创作者与鉴赏者才能够“视通万里”、“心骛八极”、“思接千载”，实现审美愉悦与精神熏陶。

　　诗歌或描绘景物，或叙述事情，或刻画人物，或抒发感情，或阐发哲理，其内容和取材范围大抵与小说、散文等体裁相近，但诗歌尤其是我国古典诗词，特别追求精练、婉曲、含蓄，善于通过比喻、借代、拟人、夸张、描摹、烘托、用典等等技巧，创设意境，留下空白，给人以丰富的想象空间，让人通过多种恰当的手段将诗句加以“浸泡”，即充分地发掘、拓展，反复地咂摸玩味，使诗歌所包含的内容与技巧更具体、生动和明晰，从而对其景象美、形象美、意境美、情致美等等获得深透的感悟。

在鉴赏诗歌的多种手段当中，想象是重要的或者说主要的方法。

　　诗歌鉴赏中的拓展想象，即在诗歌中的“空白区域”开掘语意的潜能。

任何一首诗歌都只能提供一个具有多层次内容的结构框架，其中留有许多未定点。

而这些未定点即“空白区域”正期待着我们读者用自己已有的生活经验、知识积累、形象记忆和情绪记忆去领会、体验和补充。

这也正是开掘语意潜能的意思。

　　要在诗歌中的“空白区域”开掘语意的潜能，就必须充分发挥想象力。

巴尔扎克的小说《幻灭》中有一句名言：

“真正懂诗的人，会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。

”这句话不仅谈到了阅读者的想象在保证艺术创作客观效果之充分显现方面起到的重要作用，而且还言及了创造性欣赏的过程：

第一，创造性欣赏必须由“一星半点”而展开想象；第二，想象的切入点是领悟，即“拿到自己心中”；第三，想象自然不是复制，必须领悟出新的内容，即所谓引申与发展。

简言之即为：

寻求支点→领悟体味→发展内容。

　　发挥想象力，在诗歌中的“空白区域”开掘语意潜能的基本方法有如下几点：

　　一、寻求想象的支点。

一首诗歌，并非每一处都潜藏着想象的诱因。

只有那作家用力最多处，用巧最灵处，用情最深处，才是想象的支点。

比如，在初读并弄清写作背景的基础上，以读者的身份，透过语言表层，想象其言外之意。

这个过程可结合在讲读的过程中,主要表现在对名句的把握上，名句就是指那些人人眼中皆有而笔下皆无的语句，它是诗歌情感意境的所在。

如《琵琶行》中的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，给读者留下的想象空间十分广阔，可鼓励学生展开想象，体会琵琶女欲出还羞的情态，揣摩其复杂的内心世界。

在初读后再读的基础上，以作者的身份，深入作品的内部揣摩作者蕴含在语言之外的情感思想，这其实也是作品的一部分。

这个步骤要从诗眼入手，仍以《琵琶行》为例，启发学生想象诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

　　二、自我开发想象区。

有研究成果表明：

人的大脑有个“想象区”，“想象区”中有“想象点”，“想象点”再引发出“想象支”。

“想象支”之间是互为补充、互为联系的。

“想象点”与“想象支”之间构成了一个完整想象的动态系统。

在诗歌鉴赏中，如果我们不断地使“想象支”多维化，就能使领悟的内容多样化、深层化，也就能更好地进行引申式思考。

下面提供几种常用的方法供大家参考。

　　1、变“无”为“有”。

诗歌短小精悍，要在有限的篇幅里表达丰富的内容，就非常讲究省略和暗示，就会留下空白，在已有的词句背后隐藏着丰富的信息。

鉴赏诗歌时要能够透过词语、句子，通过想象，去发现言外之意，象外之旨。

在古典诗词中，留下空白而可想象的情况俯拾即是。

譬如李白的《秋浦歌》：

“白发三千丈，缘愁似个长？

不知明镜里，何处得秋霜！

”短短四句二十字，口语化的语言，意思是最明白不过，但加以想象，字面之外的意蕴就凸现出来，丰富起来。

诗人说，由于“愁”而白了头发，但偏偏不肯定，而以问句呈现，又说“不知明镜里，何处得秋霜”，这便是应该发掘的空白――诗人是很有才华很自信自负的，也是很有个人抱负和社会理想的，同时又因追求自由、洒脱不羁的个性而与庸俗险黑的官场抵牾不合，孜孜以求而最终“大道直如发，独我不得出”。

如果知道诗人上述特点，知道诗人写作此诗时年已五十，读过他与此类似的其它诗，便可以充分地想象，不说因为什么、在何处、在何时而愁，实在是因为愁得太久、太多以至于难以言表，真个是“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休”！

诗歌中没有写诗人的动作、神态等，但我们可以想象：

劈空脱口一句“白发三千丈”，让人如见惊呼而张大的嘴唇、瞪大而凝滞的双眼；接着的自问，透出了不愿相信的酸楚心理和神态；接着的回忆和感叹，让人如见紧锁的眉头、凝重凄伤的脸色，如闻沉重悠长的叹息……

　　2、变“简”为“丰”。

这与前面说的情况有所不同，前面说的是“无言”的空白，这里说的是“有言”的简略。

诗歌在描绘景物、刻画人物、抒发感情时，从一定的角度，用一定的方法，作了表述，但相当概括，或者说抽象，是语焉不详，这就需要以已有的文字做酵母，将其发酵扩张，即通过想象，充分扩展词句的词典意义、情景意义、色彩意义等。

李煜《虞美人》中的名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”是典型的例子。

结合全词，我们知道，诗人表达的是亡国陷身的沉痛愁情。

仅仅限于文字所呈现的意义，是远远不够的。

抓住这个比喻句，调动生活经验，展开合理的想象，充分发掘这个概括性的句子中所包含的“愁”与“春水”之间的相似点，挖掘丰富具体的意蕴，那么对诗人的深沉复杂的感情就有了沁入心脾的真切体验。

江水是翻腾汹涌的，诗人心中也是愁情跌荡，难以平静；江水是纷乱的，诗人也是愁绪万端，难以言说；江水很深很深，诗人的忧愁很重很重；江水奔流不息，诗人的忧愁没有尽头；江水永远东流，诗人的忧愁始终系于故国；江水是春天到来时的江水，“春江潮水连海平”，诗人的愁也是愈来愈烈的；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是乐景乐时，而诗人偏偏由此触动对既往欢乐的追忆，对现在惨状的哀伤。

以上想象是以“一江春水”为生发点，根据对“水”的生活经验和对“愁”通常感受，结合诗句，从水的大小、深度、流动等方面与愁的相似性上伸展。

又如张旭的《山中留客》：

“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。

纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

”“山光物态”是高度浓缩的，它包含了春天里自然界山川景象中可能有的一切东西，可能有的声音、形状、颜色等等，“弄春晖”是指各种景物能在春天的阳光之中活跃、映衬、融合，争奇斗妍。

这只是最初级的理解，而要进入诗歌描绘的景象和意境之中，就要将这句话的“包袱”抖落开来，即通过想象，使景物“还原”到原生态的丰富和丰厚：

清脆婉转的鸟鸣，青翠欲滴的绿叶，潺潺流淌的溪水；清风中水光荡漾着日光，映照着山影树影……诗歌的音乐美、画面美、动态美充分展开，阅读者的身心进入其中，才能获得审美愉悦。

同样的道理，“入云深处亦沾衣”蕴涵着：

空山幽谷，云烟缥缈，花叶露浓，溪瀑溅珠，一片水汽蒙蒙，氤氲神秘。

结尾两句诗，一句写明丽绚烂之美，一句写朦胧幽深之美。

　　3、变“静”为“动”。

诗歌有静态描绘和动态描绘，但呈现在纸面上都是静止的文字，如果没有想象的意识与能力，不能将诗句所写的内容转换为景物的具体生动的声色形态等，不能转换为人物的哭笑动止等，就没有镜头感、场面感，也就没有美感。

前面所说的例子里其实已经显现出这一点。

白居易《琵琶行》描写琵琶女演奏的段落有很强的动作感、场面感，需要根据诗句，结合生活经验，调动视觉、听觉、触觉与心理感觉等细心揣摩，充分想象。

先写出场：

“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

”琵琶女曾经过着“五陵年少争缠头”、“血色罗裙翻酒污”、“今年欢笑复明年”的风光生活，“暮去朝来颜色故”、“门前冷落车马稀”之后，“老大嫁作商人妇”，“去来江口守空船”。

出场时的神态与动作，有不愿见生人而重操旧业以伤情怀的迟疑，有迫于邀请（实则是官员的命令）的无奈，有勾起往事的凄伤。

再写弹奏：

“转”、“拨”、“轻拢”、“慢捻”、“抹”、“挑”的连续动作描写非常精练。

阅读者可以根据自己的体验，或者从观看的舞台、电影、电视等弹奏表演获得的印象来想象出场景，活化其动作，可以分明地叹服弹奏者动作是多么连贯，力度的控制、节奏的把握是多么的恰当。

而“低眉信手”、“弦弦掩抑声声思”、“似诉平生不得志”的神情、心理、琴声补衬，已奠定了曲子的基调。

最后写琴声。

以“急雨”、“私语”、珠玉落盘、莺语等众多的声音摹状琴声，以泉流、冰结、银瓶乍破、铁骑突出的动态衬写琴声，只有将视觉、听觉、触觉与心理感受融合起来，按诗句的描述，去充分想象这些自然现象与人物活动，去沟通它与琴声的相似点，才能丰盈地具体感受到琴声的昂扬或沉郁，柔缓或疾劲，连续或顿挫，转快或滞涩……才能感到乐章繁富优美，余音的袅袅萦绕，才能回肠荡气、惊心动魄，才能见到活脱脱的人物，感受到她是在用琵琶表现自己的生命遭遇，倾诉自己心中郁积的情感！

再看李白《越中览古》：

“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

”抓住概括性的“破”字展开想象，越国上下齐心、同仇敌忾的气概，旅进旅退、步调一致的阵容，锐不可当、奋勇前进的气势，大败敌人、报捷而归的盛况，栩栩如在眼前，宏大生动的场面，显示了哀兵必胜。

抓住“战士还家尽锦衣”、“宫女如花满春殿”两个精炼的典型场面（细节）展开想象，则获胜后越国君臣、将士的自满、骄纵、奢侈的神态举止也栩栩如在眼前。

　　4、变“散”为“合”。

同一诗歌中的景物，各自有其特点，孤立地看，是离散的、单一的；但所有景物应该是统一于一幅画面之中，是相互渗透、映衬、融合的。

通过想象来把玩景物，不仅能获得单一的审美愉悦，更能获得整合的丰富感受，能够体验到美妙的意境。

王维的《山居秋瞑》：

“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

”如果单独看“明月松间照”这一句，可以想象月光的皎洁，松树的茂密、高低，月照松上，一片绿烟，月照松间，有班驳的影子。

但联系“空山新雨后”来想象，甚至可以想象到有清风拂动，那么，月照松上，松针有闪烁跳动的雨珠，有晶晶的亮光；月照松间，月光随雨珠筛下，摇曳晃荡――这是不是美？

再看“清泉石上流”，单独地想象，有叮呤之声、流淌之势、有跳溅之姿；联系月光来想象，是不是更美？

整首诗的各种景物融合着、映衬着，构成了一幅优美的图画。

当然景物之间也有相反性的关系、主次的关系、背景与中心的关系等，都要融合起来展开想象。

另外，景物与人物的情感、景物与意境，也需要融合起来想象。

又如杜甫诗《蜀相》：

“丞相祠堂何处寻？

锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

”孤立看景物，祠堂远离城区，柏树茂繁环绕，多么宁静肃穆；碧草映阶，春花弥漫，黄鹂鸣树，好音嘤嘤，多么生机旺盛，多么静谧秀美！

然而，“一切景语皆情语，”诗人对自然景物的排遣熔铸，是倾注了感情的，是指向于感情的，一“自”一“空”，则让人想象：

青草映着石阶，爬满石阶，并无人寻踏；黄鹂空自飞空自鸣，并无人聆听，功业赫赫的丞相孤卧遥远的祠堂，好久好久没有瞻仰者，凄凉冷落的意境浮现了。

进一步伸展，联系后面的诗句展开想象，诗人徜徉、慨叹的形象活现了，诗人复杂深沉的情感泄露了：

叹英雄的寂寞身后事，叹当朝是无英雄的时代，叹自己空怀敬仰英雄之心却无成为英雄之机……

　　三、转换变通想象点。

富有创造性的诗歌鉴赏中的想象力自然也离不开转换变通。

读过一首优美的诗歌，那诗中浸润的情愫融入了你的心田，成为你心理内容的一部分。

这种阅读效果的产生，都凭“转换变通”在起作用。

　　“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠……”这首《枫桥夜泊》，人们读了多少年！

聪明的现代人巧于变通，缘其意而又改其意，通其情而又变其情，创作了一首名歌《涛声依旧》。

古人的妙笔伸进了现代人的梦境，现代人的心潮拍击着古人叹赏的枫桥渔火。

这就是变，就是通；变者，改制也；通者，据其本也。

据本改制，就是创造。

笔者在教学王维的《山居秋瞑》时，让学生揣摩透画意，把握诗的精髓之后，就以此为契合点，让学生展开丰富的想象，超越时空，在更深更广的画境中徜徉翱翔，触摸王维那不与世俗同流合污的高洁灵魂，一步步地贴近他那向往自然、热爱自由的美好心灵。

想象需要营造情境，第一步做法是拉近学生与王维的距离，用形象性的语言帮助他们完成身份与情感的转换：

你现在就是王维，长袍宽袖，须发冉冉，饱读诗书的你抱着济世救民的满腔热情踏入官场，但冰冷的现实给了你无情的打击。

污浊的官场被你抛在身后，清新的山居生活迎面而来。

你陶醉了，即兴而吟（到此，学生的情感已被调动起来）。

山居生活平淡清幽，你深深地热爱着它。

请你把雨后山居晚景描述出来，写成一篇散文。

现将一学生之作摘录如下：

　　夜幕悄然而至，璀璨的星空镶嵌着一轮明月。

月儿在云中穿行，时隐时现，充分体现着“彩云追月”的妙境和那种独望月空的清醒。

皎洁的月光照在那久经风霜却傲然屹立的松柏上，为这寒风瑟瑟的秋夜更添加了一份静谧与安逸。

我漫步在石径上，徘徊在密林里，游弋在山峦间，陶醉在夜风里。

遥望千尺瀑布，飞流之下，竟化作汩汩泉水在溪中静静流淌。

终会在岁月的长河中成长，流向大海，流向它该去的地方。

好一幅高山流水的美丽画面。

而我又该栖息何处？

浣女们隐隐出现在竹林中，然而来自她们心底深处的欢乐气息早已传遍九霄，远处河中莲花不停摆动，原来是渔家带着满载而归的渴望顺流而下。

　　上述仅是举例而已，每一个成功的诗歌鉴赏者都会摸索到适合于自己的转换变通之法。

只要你愿作尝试，勤于转换，巧于变通，就一定会有收获。

如此长期历练，你的想象能力与生命个性就会熔铸出亮丽的晶石。

　　单位：

湖北黄石市理工学院医学院