《鹊桥仙》教案.docx

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《鹊桥仙》教案

《鹊桥仙》教案

　　教学目的：

1把握秦观词婉约清丽的艺术风格。

　　在诵读品味中提高审美情趣，培养学生诗词鉴赏能力。

　　教学重点：

解读文句，分析意境，比较秦观与舒婷的“爱情观”。

　　教学难点：

意境的品味。

　　课时安排：

一课时

　　教学步骤：

　　一、导语设计：

“七夕”是一个美好而充满神话色彩的浪漫节日，自南北朝至今，已缠绵悱恻地流传千年，永无休止。

民间传说：

牛郎因父母早逝与兄嫂共处，经常遭受虐待，后来兄弟分家，牛郎仅得一头老牛。

此牛原是天上金牛星，因触犯天规被贬下凡。

一日老牛开口告知牛郎，黄昏时将有七仙女于湖中沐浴，到时可趁机取走一套衣服，使衣服主人无法返回天庭。

牛郎依计行事，果然取得织女为妻，后来育有一对儿女。

王母娘娘得知织女私嫁凡夫，乃令天神将其押回。

牛郎发现织女被缉，乃依老牛临终嘱咐，披上牛皮，用箩筐挑起儿女飞奔天庭追寻织女。

王母为阻绝两人相聚，乃以金簪向天一划，霎时化成波浪滚滚的天河，从此牛郎织女相隔天河，朝暮相望却不得相聚。

后来玉帝感其至诚，乃特准他们在每年七月七日夜，以喜鹊搭成鹊桥在天河相会。

七夕夜经常会下雨，称之为七夕雨，相传就是牛郎织女倾诉相思的泪水。

如这晚不下雨，天空的云彩会特别好看，因为织女是织造云锦的巧手。

旧时风俗，少女们要在此夜陈设瓜果，朝天礼拜，向织女“乞巧”。

这一美丽神话，引起古往今来无数诗人的咏叹。

如杜牧《七夕》诗云：

“天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星”；崔颢《七夕》：

“长安城中月如练，家家户户持针线”；白居易《长恨歌》：

“七月七日长生殿，夜半无人私语时”林杰《乞巧》：

“七夕今宵看碧霄，牛郎织女渡河桥”。

我们在前面学过的《迢迢牵牛星》：

“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

”我们今天要学习的《鹊桥仙》也是以这一神话为题材的传诵不衰的绝唱。

　　二、作者简介，出示投影：

　　秦观北宋后期词人，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮人。

神宗元丰八年进士及第。

曾任秘书省正字，兼国史院编修。

因政治上属于旧党，多次遭爱打击，最后被贬到遥远的西南，死于放还途中。

他长诗文，词更享有盛誉，被苏轼誉为“屈宋之才”，有〈淮海集〉。

秦观为苏门四学士之一，词作受苏轼影响，也受与歌女交往的生活经历影响，内容多写男女情爱，亦有感伤身世之作，风调凄迷幽婉，清丽曲雅，属婉约派。

　　三、指导诵读，整体感知。

　　请一学生朗读，教师进行点拨。

　　明确：

词的上片写这对情侣奔赴鹊桥相会时急迫而欣慰的心情，下片写他们将别时以长久相爱的誓言互勉。

两片的结构相似，都可以分为两小层：

前三句是宾，要读得轻些；后两句是主，可稍稍重读。

全词四小节又类似律诗中的起、承、转、合，读时须有与此相应的语气，有鲜明的层次感。

最后一小层即“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”两句，是这首词的主旨句，读此句须放慢速度，声音要柔和些，且有余韵——这虽是誓言，却当视为两位主人公的内心独白，读成山盟海誓的语气，就没有余味可寻了。

　　播放录音。

　　全班齐读。

　　通过诵读，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。

　　四、品味意境，鉴赏要点。

　　冯煦在〈宋六十一家词选例言〉中曾称赞秦观道：

“其淡语皆有味，浅语皆有致。

”下面逐层分析这首词的情致理趣。

　　“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

”写的是这对情侣在奔赴见面地点的路上，的确是语浅而淡，但仔细想想，却又很有情味。

词中先写出人物形象：

织女是纺织能手，善织云锦，所以用“纤云弄巧”写她，可想象她是穿着自织的锦衣去会见她丈夫的。

再写处在银河两边的牵牛织女两星闪烁不停，似乎流露出终年不得相见的无限怅恨，只有七夕才得相聚倾诉衷肠。

暮色漫天，星光微明，长途跋涉，终得一见，匆匆复匆匆，怎不令人愁绪万千。

　　出示投影：

　　“河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

”

　　“你看，那浅浅的天河，定然是不甚宽广。

我想那隔河的牛女，定能够骑着牛儿来往。

我想他们此刻，定然在天街闲游。

不信，请看那朵流星，那怕时他们提着灯笼在走。

”

　　引导学生进行比较鉴赏。

明确：

〈古诗十九首〉中，把银河写成“清且浅”，两岸相隔也不远，似乎近在咫尺，连对方的神情语态也宛然在目。

但一水之隔，又是远在天涯，有无限相思也只能含情脉脉对视。

而此词中“银汉迢迢暗度”，以“迢迢”二字写出银河之辽阔，两地相隔之遥远。

两诗写法不同，都是为了突出相思之苦，相见之难，可谓异曲同工。

〈天上的市街〉中的描写却是不同，它给人展示的是作者心中的天国乐园。

在郭沫若笔下，牛郎织女这对情侣的面貌已焕然一新，他俩骑着牛儿过天河，游天街，无拘无束地共度自由幸福的生活。

这体现了诗人大胆的想象和对幻美的追求，也是他对现实不满的反映。

　　“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

”这是情节的发展，写鹊桥相逢。

如果是好作艳词的作家，在这个地方定会不惜笔墨大肆渲染；而本词只有这么简单的两句：

一句说相逢的时令，一句说这样的秋夜一见，已胜过了人间普通男女的日夜厮守。

值得品味的是“金风玉露”一语，它不单是指秋天的风露，我们尽可放开去想——一对久别的情侣在金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，这是多么美好幸福的时刻！

如此之夜，如此之景，映出多么高尚圣洁的爱情！

　　“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

”写的是这对情侣相会时的心情。

“柔情似水”着重写情态，托情于物，将两位主人公的万般柔情比作银河的水，含微波荡漾，长流不断之意。

“佳期如梦”着重写心态，极言相会之不易，相会时间之短，还写出了相会时的复杂心情。

平日他俩只能在梦中相见，此时真的相会，却又“乍见翻疑梦”了。

作者的同时代人晏几道有句云：

“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

”可见这是久别重逢后人们常有的心态。

但这毕竟不是梦中，因为归路就在身后，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的

　　归路。

才相见又分离，一次短暂的相见却又是此后长久别离的开始，此情此景，人何以堪？

无限惜别之情，无限幽愁怨恨尽在此言之中。

问题设计：

词读至此，我们明不明白，“胜却人间无数”的究竟是什么？

　　“两情若是长久时，又且在朝朝暮暮！

”这是词的结句，写两位主人公的心愿。

意思是，尽管相会的时间极其短暂，但只要双方真挚地相爱，坚定不移，则年年必有此会，这是无尽期的爱，永恒的爱；而人间夫妻即使朝朝暮暮形影不离，也终有生离死别之日，以此永恒的爱与人间有尽期的爱相比，岂非“胜却无数”的吗？

这就是短暂与永恒的辩证法。

至此，词的主旨已升华到了一个哲理的高度。

“多情自古伤离别”是人之常情，而秦观这两句词却揭示了爱情的真谛：

爱情要经得起长久分离的考验，只要彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。

　　提问：

这两句运用的是什么表达方式？

与上阕的哪两句相呼应？

有什么作用？

　　明确：

这两句是感情色彩很浓的议论，它与上片的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”两句议论遥相呼应，使得全词叙事和议论相间，从而形成全篇联绵起伏的情致。

同时，升华了词的主旨，使词的命意超绝。

明人沈际飞评价说：

“世人咏七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词独谓情长不在朝暮，化腐朽为神奇！

”

　　出示投影：

　　“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”

　　引导学生比较分析，可畅所欲言，不求一致，但要适度把握，培养学生高尚的审美情趣。

　　明确：

爱情是一种玄妙的感情，它存在于人们的心中，人们因此而产生的心理变化、思维形式变化以及所做出相应的表现和反应等等，就构成了一个人的爱情观。

对于爱情的理解和定义很久以来就有许多的说法。

然而爱到底是什么，仍然是一个需要每个人自己去找答案的悬疑，而且得到的答案将会是各种各样的。

那么爱情观则更是一个说不明白的话题。

　　《鹊桥仙》一词情意之洁、格调之高，达到了爱情词的顶峰。

情之所钟，虽然天各一方，但心心相印，愿已足矣，何必非每日耳鬓厮磨，须臾不可分离？

这种境界是修养高尚的反映，和柳永的"闲捻针线伴伊坐"比，高下立见，不可同日而语，即使白居易的"在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝"，虽则可谓深情，却不及此高超通达，自有一种神仙气概。

从某种意义上，说它独步千古一点也不过分。

　　秦观能写出这样的一种爱情名句，有他自身的才情，但客观上也是有一个时代的原因。

在我国的封建社会，婚姻上实行父母包办、一夫多妻，再由于生产力落后、交通不发达，以及封建的礼教、男尊女卑等，这在客观上造成了"老妻置异县"和"重婚姻、少爱情"的情形。

中国古代士人虽以家庭为基础，但又崇尚兼善主义，他们更多的把光阴用于仕官羁旅，所以日常跟他们接触最多的不是女子，而是他们的同僚、朋友。

中国文人写友情的作品绝对多于爱情，写婚后的也要多于爱情。

　　当然也有例外情况，比如李清照与赵明诚有共同的学问、情趣，志同道合；苏东坡对其妻的爱，《江城子》中可见一斑……还有许多在爱情中消遣人生的落拓文人。

　　舒婷原名龚佩瑜，福建泉州人。

她的《神女峰》不仅是一首爱情诗，也是对一个时代精神观念的反叛和挑战。

古老的中国在精神和观念的遗产上，曾经保留着许多体现人类精神文明成果的优秀传统，但是，其中也确有不少属于糟粕的"精神鸦片"，因此对于"金光菊和女贞子的洪流"所煽动起来的"新的背叛"不要一概嗤之以鼻，更不要把腐朽当神奇，把脓肿当作是"艳若桃花"。

"与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚"，这不正是一种对于新的精神和观念的呼唤吗？

做一个具有真实的人性的人，总要比做一具木胎泥塑的偶像要好吧。

即使人会"速朽"，而偶像可以"千秋万代"，可是前者是生命，而后者却永远不可能享受到生命的欢乐。

　　舒婷写这首诗是在七八十年代的中国，恋爱自由、男女平等，人们之间的联系也变得快捷便利，对待爱情人们更多的是"儒家"的很传统的心态。

舒婷的诗是对传统爱情观的背叛，它以一个挑战者的姿态掀起了沉闷空气里的轩然大波。

　　放弃原作的意图和要表达的愿望，只从现实的社会来评说这两种"爱情观"。

"与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚"无异于"不求天长地久，只愿曾经拥有"，而"两情真是久长时，也愿意朝朝暮暮"只会是"此情只应天上有，人间哪得几回闻"。

那么，爱情这个难辨的命题终究没有一个更为合理、更为美妙的答案。

　　板书设计：

略

　　附：

神女峰

　　在向你挥舞的各色花帕中

　　是谁的手突然收回

　　紧紧捂住了自己的眼睛

　　当人们四散离去，谁

　　还站在船尾

　　衣裙漫飞，如翻涌不息的云

　　江涛

　　高一声

　　低一声

　　美丽的梦留下美丽的优伤

　　人间天上，代代相传

　　但是，心

　　真能变成石头吗

　　为盼望远天的杳鹤

　　而错过无数次春江月明

　　沿着江岸

　　金光菊和女贞子的洪流

　　正煽动新的背叛

　　与其在悬崖上展览千年

　　不如在爱人肩头痛哭一晚