葫芦丝演奏技法.docx
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葫芦丝演奏技法
葫芦丝演奏技法
一、葫芦丝学习准备必读
（一）葫芦丝的演奏姿势及持法
葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。
葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。
1、立式
就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体战立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。
2、坐式
一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。
3、持法
要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。
另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。
一般手指抬到距离音孔上方2---3厘米即可。
（二）一支葫芦丝可以演奏几个调
由于传统葫芦丝在制作上有七个发音孔（主管），一个发音孔一个音（不能象竹笛那样通过气息的变化在一个音孔上可以吹出八度音来），加上一个筒音一共可以吹出八个音来。
所以一般传统葫芦丝通过移动宫音位置，改变原有的指法，理论上应该可以吹出五到六个调来，但由于受音域和音阶排列的限制，目前传统葫芦丝只能转四个调，而且常用的调只有两个，既筒音作低音“5”和筒音作“1”且本调（筒音作5）最为常用。
以C调葫芦丝为例，除可以吹出本调（第三孔作1）还可以吹出G调（筒音作“1”），它是民族调式五声音阶为基础的六声调式，在吹奏乐曲上有一定的局限性，不是所有乐曲都能演奏，要根据乐曲的音域情况适当的来选择，最佳调就是以第三孔作“1”演奏，若乐曲需要转调可通过更换葫芦丝来解决，一般常用葫芦丝有降B、C、D、F调等。
（三）关于附管的合理运用
关于附管的运用，初学者练习的时候一般应该是关闭附管的，这样有利于将来的演奏。
因为放开附管吹奏比较轻松，咕音也好控制。
关闭附管对控制能力的要求相对要高些，等到你将来需要关闭附管演奏时，会遇到很多麻烦！
附管的利用是有道理的，不能随便的运用，要根据乐曲的风格，合理的运用，附管主要是为了渲染乐曲的气氛，随着乐曲的需要在特定的时候把它打开，如表现欢快情绪的乐句、或双吐、三吐一般多利用附管。
另外，不要对附管产生依赖，只是在需要的时候打开它就可以了，葫芦丝的演奏大部分还是不需要附管的！
二、基本学习方法
（一）葫芦丝的学习进度及练习时间的安排
吹奏类乐器的基本功是非常重要的，可以这么说，一个没有葫芦丝基础的人学习葫芦丝，如果按照正常的进度，掌握循序渐进的原理，在思想把这项学习重视起来，加上个人主观的努力，从最基本的开始，一般三个月左右可以掌握好准确的发音，以及气息的初步控制能力，半年内可以掌握简单的技巧，及一些简单的综合性较强的练习曲。
半年后可以进入较难些的技巧练习，在这个阶段可以适当练习一些稍有难度的乐曲。
一般来说，一年以后可以小有效果（小成），通过这个阶段的学习，可以把大量初中级的乐曲演奏下来，而且一切技法都有了一定的基础。
当然音乐学习博大精深，要想把它学习的更上一层楼，你还需要更加的努力，还要增强对乐曲的理解能力，以及音乐的艺术表现，以期形成自己的个人演奏风格！
每天合理的安排练习时间，对于学习者，是非常重要的。
葫芦丝的练习不能三天打鱼两天晒网，俗话说拳不离手，曲不离口，也就是说练习必须有连续性。
下面是我总结出的一些练习安排，不知道对大家是否有帮助？
双休日多加练习，休息日的练习时间要相对充足些，是提高水平的黄金时期。
平时应该在晚饭后或午休期间，或工作学习之余练习，或在工作学习中处于一种休息、调节的需要，也可以做适当的练习，当然这要看你从事的工作是否方便。
每天的练习时间不应该少于1—1.5个小时，如果在假期，练习时间更应该长一些，记住，不要饿着肚子练习，也不要在饭后马上练习！
（二）如何安排好每日的练习内容
在葫芦丝学习到一定程度以后，一般来说，就要练习比较平均的内容，长音、快速活指练习曲、技巧练习、乐曲等几个方面内容。
当然初学者就不需要学习这么多的内容，如何在有限的时间里，练习这么多的内容，就要求我们合理地安排练习内容，建议如下：
1、每天坚持练习长音和练习曲，长音可以使我们保持气息的平稳，练习曲可以使我们保持手指运动和舌头运动。
要知道管乐中气息是最难练习的，气息的练习会伴随练习者的终生。
即使是时间较为紧张的朋友，长音和练习曲的练习也最好不要中断。
2、技巧练习和乐曲需要花费的时间较多，因此建议最好有一块比较完整的时间。
因为这两者都包含了较多的技术内容和乐感训练，没有一定的时间练习，根本达不到练习的目的，如果在工作、学习结束静下来练习，效果会更好些。
3、初学者的练习内容会相对少一些，刚入门者，要求更多的是发音练习或长音。
那么，在练习中就要注意自己的口型、气息等方面，尽快按时完成练习内容。
4、每次的练习都应该全身心的投入，针对自己的实际情况和对自己的要求，有的放矢进行练习，在没有完全掌握之前，切不要快练，养成正确的练习习惯，会收到事半功倍的效果！
（三）我们提倡慢练，慢练的好处都有哪些
无论是什么作品，我们首先接触的是音符和节奏，其中音符的内容包括长短（也就是时值）、发音状态（连、吐音等），节奏更是变化万千。
那么这就要求我们在第一时间要认清楚，在我们还不具备快速视谱能力的时候，慢练可以帮助我们解决上面问题，同时也逐渐锻炼我们正确的视谱能力。
每个乐句均包含有其独特的表情与力度，恰当的表情与力度能给音乐增加色彩，能够使演奏更加引人入胜。
因此在解决音符与节奏的同时，我们要尽可能地照顾到表情与力度。
如何做到表情与力度同步，慢练是会有帮助的。
我们在练习中会遇到各种各样的速度记号，它们有时是固定的，有时却是变化的，如何使自己的速度达到要求，特别是达到快速的要求，只有通过慢练，逐步地把速度加快，因此，慢练是最重要的基础。
在演奏中，随着进度的不断加深，我们会遇到很多技术难题，慢练实际上就是把乐谱中的一切结构扩大，使我们有时间去想，去做出反应，去解决，同时也有时间聆听我们自己的演奏，去改正存在的问题。
慢练的好处如此多，朋友们还有什么理由不去慢练呢！
（四）葫芦丝的练习方法
1、做到四多
一、多听多听示范曲，最好对照谱子边看边听，每个小节或技巧怎么去处理。
二、多想多想曲子演奏技巧如何处理才会更动听，不能太花哨、烦琐、呆板。
三、多唱多唱唱谱子，这样你演奏的时候就会很容易，而且也能轻易的记住谱子。
四、多跟多跟示范曲一起吹，不要忙目的去跟伴奏，等跟的差不多了在跟伴奏。
2、打下好功底
吹得好不好，要看功底打的牢不牢，基本功能否过得硬，马马虎虎、差不多，是不行的。
基本功是什么？
就是气功、舌功和指功的完美结合。
其中每一项基本功都有它的明确要求，气功大致的要求是：
吸气要足，蓄气要满，抢气要快，呼气要匀、能控制音的高、低、强、弱变化的能力。
舌功指的是舌头上的功夫，它的大致要求是：
灵活、有力、准确、干净、能快能慢、能柔能刚。
指功的大致要求是：
手指的各种指法要高度灵活自如，快而不短不乱，慢而不跛不断，滑抹无痕，颤动均匀。
这些基本功的要求，都有它一定的技巧作为基础：
气功主要就是呼吸运气和控制音的技巧；舌功主要是各种吐奏的技巧；指功主要是叠、打、颤、滑和各种吹法。
以上这些就是我们所称的基本功。
3、常规技巧要多练
常规技巧用处最大，在任何曲子里都用得上。
吹奏的好坏，固然要看他的素养和表现能力如何等等，但主要的还是要看常规技巧掌握得怎么样。
不要过于盲目的练习一些高难的技巧，要踏踏实实的练习常规技巧如果常规技巧掌握得很好，那么吹得声色就会很优美，而且有强有弱，有快有慢，干净利落，富有生气，充分表现了乐曲内容，同样也会受到听众的欢迎。
因为任何曲子，较困难的技巧最多在一两处使用一下，而用之最多和起主要作用的还是那些常规技巧，即基本功的体现。
所以，我们在练习时，一定要重点的练习常规技巧。
在保持基本功过硬的基础上，再去练习一些较为困难的技巧。
这样才会让你的演奏水平更上一层。
（五）怎样练习，效果更好
在掌握正确的演奏方法的基础上坚持练习，从基本功练习的角度来说，进行练习首先应该强调掌握正确的演奏方法。
只有这样，才能有效的提高演奏水平。
特别是有些技法是否正确，对演奏水平的提高有着极其关键的影响。
任何的演奏动作都是在神经系统支配下实现的，也就是“条件反射”的结果，每一个熟练的演奏动作，都是通过反复的练习，从而使相应的条件反射得到巩固或强化的结果。
对于已经形成的熟练动作，叫做“定型”动作，在正确方法的基础上进行练习，将形成正确的定型动作。
反之，将形成错误的定型动作。
也就等于是巩固了缺点或毛病。
若毛病已成定型，克服毛病要比掌握新的技法还要困难得多，因此，练习时一定要重视掌握正确的演奏方法。
此外，练习要持之以恒，每天都应该坚持练习，因为即使掌握了正确的方法，却并不等于有了功底，方法只是入门，坚持天天练习才能工夫过硬。
何况有些技巧非坚持刻苦练习是不能达到熟练程度的。
只有通过千万次的反复练习，才能逐步得到改进或提高。
练习项目应该坚持联系曲与乐曲并重，练习中既要训练技巧，又要重视艺术表现和突出风格特点，以期获得比较全面的发展。
每天的练习顺序，开始可以进行一些基本的练习，比如，长音、吐音、活指练习等。
然后选择自己生疏的技巧或难度比较大的乐曲的片断进行练习，最后练习乐曲。
不论是练习乐曲或练习曲，要尽量避免吹错，否则对形成正确的定型会有妨碍，开始练习时，如在某处反复出错，就容易形成错误定型，正式演奏时也就往往会在这个地方抛锚。
基础训练好比穿针引线，宁可动作慢点，但要准确，不应图快而使线穿不进针里去，练习也是如此，只有慢练才会掌握正确的方法，才会掌握的更准确，熟练后再恢复原速度。
以内容带技巧和加强艺术实践：
在基本功练习中，要注重技巧为内容服务，练习时一定要从作品的内容出发，聚精会神的注意艺术表现，应该避免那种漫不经心、一遍遍过的方式，这样只会把作品吹油了，达不到实际效果。
练习时注意表现内容，不仅能培养艺术表现力，同时还能进一步促进演奏技艺的提高。
基础练习达到一定程度时，就要参加艺术实践，积极热情的参加各类演出，从中也能获得很好的锻炼，丰富自己的演奏经验。
善于练习，不断总结：
每次练习的时间不要太长，如练习乐曲，先集中精力吹几遍，再动脑筋总结一下，找出不足之处，重点练习，最后再进行完整的练习。
对于某些技巧的练习，要注意劳逸结合，这种反复不断的单调动作，不但容易使精神疲劳，并且会失去学习的兴趣，不利于提高。
因此，每次练习时间不用过长，大约持续10分钟左右就可以停一停，然后再进行练习！
最好用两支葫芦丝交替练习，每天的练习大概在一个小时到两个小时之间即可。
（六）练习基本功的“要点”及“重要性”
每天的基本功练习一定要坚持，并且要有目的的去练习。
没目的毫无意义的练习，必然会产生练习乏味，兴趣减退，技术上也就不会有什么进展。
优美动听的音色对于吹奏者来说是非常重要的，因此每天应至少进行10—15分钟的长音练习，要养成这个习惯，这对于加强嘴唇的持久力，提高音色质量，以及体会自然呼吸都有好处。
在练习过程中肯定会遇到问题与难点，这时不能急噪，要冷静地有耐心有决心，加上反复的练习体会，问题及难点自然会解决的。
过度的练习是不提倡的，但是过少的练习也是必然无效果的，要脚踏实地，认认真真的坚持练习，天长日久，无论是在兴趣上还是在技巧上都会有预想不到的效果。
对于基本功的重要性谁也不会怀疑，凡是有志于学习吹奏的人们，都愿意学习掌握基本功，并通过艰苦持久的基本功训练全面掌握演奏技巧，说句实在话，专业的演奏员或者技艺高超的演奏大师没从来都没有放松，也不可能放松自己的基本功练习，可以说基本功练习帮你入门，促进提高你的演奏技巧得以保持在最佳状态，这也充分说明基本功练习决不仅仅是初学者的科目，它将伴随所有演奏者度过整个艺术生涯。
基本功是指每天必须要做的长音练习，以及葫芦丝吹奏方面的一些技巧，比如单吐、双吐、连音、滑音、颤音等，只有把这些技巧熟练掌握，才可以达到演奏的要求。
这也好比学习乒乓球前，首先要进行一些推挡、正手攻球、搓球等基本技术是一个道理的！
如果不注意基本功的练习，而直接去吹奏乐曲，那你的学习会走许多弯路！
（七）练葫芦丝的十五个好习惯
习惯一
吹前做些手指拉伸的动作
动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。
目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入吹葫芦丝状态。
冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。
习惯二：
坚持每天吹中长音。
只要你开始学了，就坚持每天吹一段。
这样，即使每天没太多时间碰葫芦丝，也能使你的水平不至于退得太厉害。
对初学者来说，每天练习更能保持稳定的进步。
习惯三：
尤慢至快。
慢练的好处实在太多，我就不说了。
总之，慢练就是王道。
习惯四：
第一遍吹就重视谱子上的每一个符号。
许多人第一遍吹都会忽略谱上的音符记号，然后在吹熟后改，其实在第一遍吹时就注意音符符号更能加深对曲子的理解。
习惯五：
备一支铅笔。
很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。
记住要用铅笔，不然写错很难改喔！
习惯六：
没吹熟一首曲子前多听听录音。
录音是一个很重要的参考，尤其是对乐理知识欠缺的人,听录音会使我们有一个模仿对象，从而快速吹出曲子。
但勿盲目追求速度，以致失去自己对曲子的理解。
习惯七：
学会分段练习，单独揪错。
不要每次都从头吹到底，第一遍吹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。
一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。
分段练习也更有利于曲子的整体把握。
习惯八：
尽量保持良好的手型。
不论吹什么曲子，不论用什么速度吹，尽量保持良好的手型。
也许有人会说：
速度上去了，手型就没法保证了。
其实不然，能在高速吹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
PS：
在你没有达到大师级水平前，不要问为什么视频里演奏家的手型、触孔并不符合要求。
习惯九：
吹与自己水平相近的曲子。
很多人喜欢吹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。
曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。
而且以后即使有水平吹奏这曲子了，也很难改回来。
（这是很多人血的教训）
习惯十：
学会背谱。
很多好老师都会要求学生有目的的背谱。
这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。
这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“显摆”一下。
（我就吃这个亏...唯一能记谱的只有一曲：
月光下的凤尾竹！
）
习惯十一：
明确每天练箫的目标，不要同时练很多曲子。
和学习工作一样，练葫芦丝也需要有目标。
比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。
不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。
相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。
习惯十二：
严谨至上，切忌得过且过。
吹葫芦丝不严谨可以说是业余吹葫芦丝者的通病。
吹葫芦丝过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。
习惯十三：
经常返工以前吹过的曲子
所谓“温顾而知新”，我已经吹过的曲子并不代表我能真正掌握它。
许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次吹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，*返工来巩固、认识。
习惯十四：
避免超负荷的练习。
今天就看到一个“吹葫芦丝吹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。
虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，吹的过多也会伤手，反而不利于进步。
习惯十五：
学会保护双手。
很多男孩子喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。
轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们吹葫芦丝者来说是致命伤。
（2008年的冬天到来了，都说手是人的第二张脸。
葫芦丝友们多多擦些护手霜罢，绵羊油、蛇油为佳噢，以防皴裂.）
（八）葫芦丝演奏口诀摘选
天津葫芦丝俱乐部艺术顾问乔志忱先生应天津市民族管弦乐学会、天津葫芦丝俱乐部及老年大学等单位邀请，先后举办了多次有关葫芦丝演奏知识的义务讲座，除详细讲述基本功的重要性与练习方法外，还结合葫芦丝爱好者在演奏中经常遇到的问题有针对性的归纳出一些要领、口诀，大家认为十分生动、形象、易记、实用。
现从讲座提纲及录音中摘选几段供大家参考。
葫芦丝的基本功主要有三方面，即气、指、舌。
一、气（呼吸方法）
1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。
2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3
3、吹长音时要做到：
音头不能软、音体不能板、音尾不能散。
4、学会气颤音的方法是：
急缓交错、丹田配合。
5、对于慢曲换气的要求是：
慢曲慢换、音断曲不断。
慢曲快换、旋律更连贯。
6、对于快换气的要求是：
口鼻都要通，吸气不出声。
7、对音量大小的要求是：
轻音不能浮，重音不能浊。
8、对音准的要求是：
渐强起，渐弱收，音准关键在两头。
二、指（手指技巧）
1、针对初学者的手形，要做到“不靠不翘”。
可要求：
指放平、勿高抬，孔按实、松则快。
2、关于按音孔的方法：
初学用指肚，提高加指尖。
3、持乐器要端正，既稳固又放松。
4、叠、打、抹、滑的一般规律是：
上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。
5、叠打与抹滑的主要区别是：
快叠打，慢抹滑。
6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数：
一叠、二波、三起颤。
三、舌（吐音方法）
1、断吐用“吐苦”，连吐用“嘟咕”，舌指能同步，快板必清楚。
2、快板要慢练，慢板要连贯。
3、勤练“苦”，慢练“呼”，小舌也能打“嘟噜”。
4、“吐苦”各占半，“苦”音要久练。
四、如何演奏好乐曲
1、运用好基本功：
气要通，指要松，舌要清。
2、练习新曲的程序，可分为四个阶段：
对、会、背、味。
①对：
将乐谱及表情技巧符号吹对；②会：
能看谱连贯完整地演奏全曲；③背：
能背谱熟练地演奏；④味：
能体现乐曲的风格韵味及作者意图。
3、对于有难度的乐曲，要进行重复练习：
慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。
4、针对在学校学生功课多，练习时间少的问题，可采用：
平时多练，拙处勤练。
“平时”是指在不拿乐器的时间，手指随时都在活动，“吐苦”也随时练习。
“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。
勤能补拙，熟能生巧。
五、大力普及，共同提高乔志忱先生在每次讲座中都强调，希望广大葫芦丝爱好者加强联系，保持团结，相互学习，能者为师。
通过有组织的社团活动和集体排练，达到广泛普及，共同提高的目的。
心齐曲则齐，人和音自和；音韵相聚，重在情趣。
三、葫芦丝发音练习
（一）关于葫芦丝长音练习
1葫芦丝长音练习概述
我们刚刚开始接触葫芦丝时,应该从何练起呢?
有的初学者往往急于求成,不注意从基础抓起,急于吹现成的曲子,这样往往会事倍功半。
我认为,葫芦丝初学者应该先从吹长音练起,长音练习几乎是所有管乐器必须练习的,也是基本功的练习。
2杂音产生的原因
葫芦丝的发音是靠气来维持的,所以长音是非常重要的基础练习,初学者几乎都会遇到音头和音尾的杂音（也称咕音）问题,葫芦丝吹奏时容易出杂音,虽然它的音色非常优美,但是杂音会影响它的音乐的美妙,葫芦丝簧片的振动需要一定的压力,现在假定这个压力值为10,但是吹奏时候压力不到10,达到7或6,这时候簧片是不发正常音的,发出的音是杂音。
练习长音时,压力必须保持在需要的压力之上,说的通俗一些就是,这个音需要多大的压力,那么就必须给它提供多大的压力,才能取得正确的葫芦丝的音色,如果,在吹奏不同的音时,没有掌握住压力的变化,就会产生杂音。
3音头练习
我们在练习长音时,如果压力到位,既总保持我们前面假定的10分的压力,那么,音头和音尾的音色是一样的,初学者肯定会遇到这样的问题,既开始吹音头时就出现杂音,这就是音头的压力不够造成的,音头需要10个压力,我们只吹7个压力,解决的办法显而易见,吹奏音头初起的一刹那,必须给足10个压力。
呼吸时,要用横膈膜和腰带一圈的力度所产生的力量一下子把压力准确的达到我们假设的10个压力,吹奏出正常的音色,如果,我们的呼吸位置和方法不正确,,没有采用胸腹式联合呼吸方法,动力没有建立在横膈膜和丹田部位,音头就没有力量,产生的是杂音,而不是乐音,所以,我们必须保持音头开始的时候,就是这个音所需要的压力达到发音所需要的气的数量和气的流速,要一下子达到发音的要求。
4音尾练习
音没有结束之前,你的横膈膜和丹田位置不能松,声音结束以后,你的呼吸位置才能松下来,然后,为下一个音做准备,吸入气。
吹奏到音尾时。
你的压力不要变,既在音结束之前。
你的压力始终是10,,音结束以后再放松压力,如果,音没有结束,你的压力就变成了6或7,那么音尾就会出现杂音,音头和音尾是练习长音时最重要的,只要练习长音时不出杂音,才能保证将来吹乐曲的时候不出杂音。
（二）练习长音的目的
不仅仅在学习的开始阶段要练习长音，长音应该伴随每一个学习者的整个学习过程。
因此，我们始终强调长音的重要性，希望朋友们不要烦呀！
长音是吹奏乐器的基础，音乐作品都是有音符组成的，长音练习就是要演奏好每一个最基本的音符，而当每一个演奏好的音符组合起来时，我们就会演奏好一个音乐作品了，因此，为了以后能更好地呀音乐作品，我们必须坚持不懈的练习长音。
长音练习还可以使我们学会控制气息，保持气息平稳。
没有气息，就不可能发出声音。
但是我们毕竟是演奏音乐，而音乐又有各种不同的性格和形象，要求我们用不同的声音来准确表达。
因此我们必须先学会控制气息，使气息平稳，才能发出美妙的声音，从而制造出不同的音色，塑造不同的音乐形象。
长音练习可以使我们发音准确，发音准确包括音准准确和发音器官配合准确，不要以为能吹响葫芦丝，音准就不会有问题，实际上葫芦丝仍存在音准问题，气息方向的变化可以引起音准的变化，气息量的变化也能够引起音准的变化，此外还有一些因素都能够影响音准，因此练习长音实际上可以解决音准问题，发音器官配合不当，或者说气息与舌头配合不好，会引起音头不准确，或者气先出而音却没发出来，或者音头与音腹有间隙，都会引起发音的不准确，长音的练习，同样可以解决这个问题。
长音的练习可以锻炼我们的音色与音质，音色是音乐表达的重要依据，而音质则关系到音符的质量，这二者都是我们终生追求的，练习长音可以帮助我们美化音色，提高音质，使我们的表演更加完美。
既然长音练习如此重要，希望朋友们重视！
（三）练习长音中应注意的问题
几点练习长音应注意的问题：
1、长音就是把一个音吹长，每个长音的长度应该在10--30秒之间，低音需要的气息多一些，长度也就短一些。
容易发的因，长度就长一些。
初学者的气息控制不好，音就短一些，但有一个问题需要注意，就是不能为了长度而不顾音色、音质与音量。
也就是说，长音的音色应该是优美的，音质应该是结实的，音量则要以中等为好（其中不包括一些有目的的长音练习，如专门练习力度的长音）。
2、每个长音的呼吸应该是自然的呼吸，呼吸讲究的是深，快，满。
吸气深就意味着大家在
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