七天学格律和古体诗词写作入门.docx
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七天学格律和古体诗词写作入门
七天学格律和古体诗词写作入门浅说与诗词琐议
第一天 明“诗体”
古典诗词，按其起源、体式、语言、结构等的不同，大致可以划分为诗、词、曲三大类。
从格律上，诗又可划分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古诗或古风，泛指唐代以前出现的各种诗体。
唐及之后的人们模仿这类诗体所写的诗，也称之为古体诗。
古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。
有些书籍把杂言诗并不单列，而是划归到七言古诗中。
所谓杂言诗就是每句的字数不定，可以任意自由发挥。
杂言诗多以三字句、五字句和七字句为主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。
所谓四言诗就是每句都是由四个字构成的诗，五言诗就是每句都是由五个字构成的诗，七言诗每句都是七个字，其它类推。
四言诗在唐以后就比较少见了，唐以后的诗多以五言或七言为主，六言诗、杂言诗也有一些，但不是很多。
五言古体诗又简称为五古，七言古体诗简称为七古。
四句的五言或七言古体诗人们一般习惯称它们为绝句（古绝）。
需要指出的是：
唐代及以后有一些人写了一些入律的古风，虽然这些作品平仄大致符合近体诗的规定，但由于或用韵或粘对或对仗等方面并不符合近体诗要求，因此也只当是古体诗看待。
近体诗是在唐代完成的一种讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的新式诗体，又称今体诗或格律诗，它以五、七言律诗为代表，此外还包括律绝和排律。
所谓近体诗或今体诗，是相对于古体诗而言的，其实就现在来说已经既不“今”也不“近”了， 只是古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，继续沿用这个名称而已。
唐之后模仿这种近体诗体式所写的诗，也称为近体诗。
近体诗从句子的字数上来说，只有五言和七言两种。
无论什么形式的近体诗，都有偶数的句子构成。
四句构成的近体诗也称绝句。
为了与古绝有所区分，人们又习惯称它为律绝。
律绝，对于每句用字的平仄有相对严格的规定，用韵也比之古绝严谨。
由于近体绝句类似于截取了律诗的其中四句而成，所以有的人也把它称之为截句。
绝句分五言绝句和七言绝句，五言绝句又简称为五绝，四句二十字；七言绝句又简称为七绝，四句二十八字。
每首由八句构成的近体诗称为律诗。
五言律诗简称五律，四十字；七言律诗简称七律，五十六字。
五律和七律，不仅每句有严格的平仄、用韵要求，而且还对句子的对仗有一定要求。
有一种超过八句的律诗，称长律，也叫排律。
排律与五、七言律诗一样，不仅有平仄、用韵等严格要求，而且对粘对、对仗等也有严格规定。
排律的句数也只能是偶数。
还有一种六句的律诗，古人称为小律。
由于作品比较少，就不多说了。
现在，对于小律的诗，一般情况下被划归入律的古风了。
律诗每两句（一韵，首句入韵时不算）称为一联。
五律和七律的第一联（一、二两句）称为首联；第二联（三、四两句）叫做颔联；第三联（五、六两句）叫做颈联，也称腹联；第四联（七、八两句）叫做尾联。
律诗，除了声韵、字数等方面以外，一般还要求必须有对仗。
五律和七律的对仗，一般都是用在颔联和颈联。
首联也可以对仗，也可以不对仗，首联用了对仗，一般情况下并不因此减少中两联的对仗。
凡是首联用对仗的律诗，实际上常常是用了总共三联的对仗。
若颔联不对而只是首、颈两联对仗的，有一个雅号叫做“偷春格”。
律诗的尾联一般是不用对仗的，因为到了尾联，一首诗要结束了，对仗是不大适宜于作结束语的，但尾联用对仗的例子也是有的。
格律严谨的律诗，通常对仗一般不会少于两联，但也有些古人的作品只有一联对仗，这种情况大多都是把对仗用在颈联。
排律，除了首、尾两联外，中间各联都要求对仗。
绝句可以对仗也可以不对仗，即既可以首联对尾联不对，也可以尾联对而首联不对，还可以两联都对或都不对，总之没有严格的限定。
古体诗对于对仗也没有严格的限定，对仗的形式也比近体诗自由，可以不用考虑平仄相对。
词、曲中有时也用对仗，但词曲就对仗一般没有严格规定。
然而因为某些词牌的有些句子（如《满江红》上下片的各两个七字句）很容易形成对仗，词人们就在这些地方使用对仗以提高作品的整齐和美感，久之便形成了一种习惯、惯例。
习惯归习惯，惯例归惯例，总之不是硬性规定，所以在这些地方用不用对仗完全看写词人的喜好和安排了。
个人看法：
虽然是惯例，但若能对仗还是尽量使用对仗，以增加整齐的美感。
词，一般认为是起源于隋唐时期的燕乐，是从乐词演变、发展而来的一种合乐可歌、句式长短不齐的特殊诗歌形式，又有诗余、长短句、乐府（注意与汉乐府的区别）、曲子、曲子词、雅词等多种称呼。
词是一种合乐的文学，它与一般意义上的诗又有所不同。
由于这种体裁在形式上“调有定格，句有定数，字有定声”，是倚谱填词，因此写词一般不称为“作词”而是说“填词”或“倚声”。
尽管最早的诗也是合乐的，但那是先有诗而后配乐，情况还是有所不同的。
另外，每首词一般都有一个固定的曲调名称，以相互区别，这种以示区分的曲调名称人们就叫它为“词牌”。
每个词牌代表着不同的曲调，不同曲调的词在句数、字数、平仄、用韵等方面的要求也是不一样的，也就有了各自的体式要求。
同一词牌的词可能有另外不同的名称，同一名称也可能不是同一个词牌，同一词牌也可能会有不同的别体。
词由于是配合音乐的，所以有些词是分段落的，一个段落即是音乐已经唱完了一遍。
人们给词的这种“段落”也起了个名字，叫“叠”或“片”。
只有一段的词，叫“单调”。
两段构成的词，称“双调”，其上下段落称为上片与下片，也叫上阕和下阕。
由三个段落或四个段落构成的词，就叫三叠或四叠。
此外，词有小令、中调、长调之分，有人规定58字以内为小令，59－90字为中调，91字以上为长调。
但这种分法的科学性还有可商榷的地方。
词发展到后来，随着乐谱的逐渐佚失，渐渐地也就脱离了音乐。
后人填词多是依照前人遗留的文字作品来揣度、确定原来的词每个地方的用字声调、韵律等确定出来的文字词谱，最终词也就着着实实地成为了一种讲究声韵、格律的独特的诗。
从广义上说，词可以看作是一种特殊形式的格律诗。
曲，是元时兴起的一种合乐文学。
从曲的乐词结构形式来看，比较接近于词，但它与词又有很多的不同。
曲有散曲与套曲之分，有北曲与南曲之别。
这里主要是介绍诗词的格律，关于曲就不多说了。
第二天 知“用韵”
人们喜欢旧体诗词，一个很重要的原因那就是它短小精悍、顺口易记。
为什么顺口易记？
道理很简单：
旧体诗词都是押韵的。
有韵自然顺口，顺口便容易记忆。
那么什么是韵呢？
诗词格律中所谓的韵，简单说来就是字的尾声，大致等于现代汉语中的韵母。
比如，“长”和“方”的尾声，按普通话它们的韵母都是“ang”，这个韵母就是这两个字的“韵”，且它们属于同一个韵部。
那什么又是韵部呢？
韵母相同或接近的字组合在一起就构成一个个的韵部。
诗人在诗词中用韵，叫做押韵。
所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，可以构成了声音的回环，使作品声韵谐和，也方便记忆。
押韵所押的“韵字”通常都是放在句子的尾端，所以又称韵脚。
比如：
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
诗中韵脚“枝”、“思”两字便属同韵字押韵，它们隔句在同位置上重复出现从而造成一种和谐和回环的音韵之美，使得作品读来朗朗上口。
关于押韵，现在有很多观点，但主要的是押韵从宽从严、用旧韵还是用新韵的问题。
新韵的韵书有很多版本，但若你普通话说得很好，这些韵书也就没什么必要，顶多备本新华字典什么的就可以了。
现在写旧体诗词，大多数人还是采用旧韵。
旧韵的韵书也不少，但基本都是从《切韵》承继而来的。
目前使用的旧韵韵书，被普遍认同的是：
写诗用《平水韵》，填词依据《词林正韵》。
个人看法，对于初学者最好不要贪图便捷，还是从旧韵入手比较好。
因为写格律诗词，有个继承问题。
学习旧韵，对更好地理解、把握前人的作品及其作品的音律、节奏等变化是大有裨益的。
同时，也不至于闹出说“陈子昂的《登幽州台歌》不押韵”的笑话来。
最早的《平水韵》韵书，现在已经难见到了。
清代以后人们写诗时所用的韵书主要是依据《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，这些韵书都是在《平水韵》基础上重新编纂颁布的，都属于“平水韵”类，因此人们习惯上依旧把它们称作平水韵。
《平水韵》共有106个韵部，其中：
平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。
韵书中平声分为上平声、下平声。
这只是因为平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，与现代汉语里的阴平声、阳平声不是一个概念，这点应该注意。
在今天看来是同韵的一些字，在旧韵中可能属于不同的韵部。
比如“东”、“冬”二字，在旧韵中就分属两个韵部，前者属于“上平一东”，后者属于“上平二冬”。
再比如“因”、“音”二字，前者属“上平十一真”，后者属于“下平十二侵”。
至于这些字在旧韵中其读音上有何分别，我们现在不需要过多的去追究它。
只须知道：
它们在最初的时候读音是有区别的，只是后来随着语言的变化混而为一而已。
韵有宽有窄，字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。
宽韵字多，写诗挑选韵字就比较容易些；窄韵字少，选字就比较困难，窄韵的律诗也就比宽韵的律诗少见。
近体诗的押韵规则是：
1）除首句有时需要押韵外，其它都是逢偶相押，隔句相押，即在偶数句子的末尾字押韵，奇数位子上的句子不用韵。
2）一般只押平声韵，且要求一韵到底，中间不能换韵，也不允许通韵，当然也就不允许出韵了。
3）韵不能重出，即不许“重韵”。
也就是说只能用同韵部的不同韵字，不能重复用同一个韵字。
此外，每首诗的首句尾字作平声时，首句也须押韵。
但由于首句本可不入韵（仄声字收尾时），所以首句的押韵比其它位置的押韵，其要求相对宽松些，既可以使用本韵，也可以用邻韵。
五律以首句不入韵为常见，七律以首句入韵为常见。
至于什么是平声字、什么是仄声字，放在下一日再谈。
这里先说说邻韵。
所谓邻韵，不是说韵书上邻近的韵部就是邻韵，而是指读音上比较相近的那些韵部的字。
“相近”不以上平声、下平声的界限而有所间隔。
邻韵，若按中古音划分，大致情况是：
a）东冬两韵为一类；
b）江阳两韵为一类（注意在古音中江阳不邻近，江更接近于东冬，是为特例）；
c）支微齐三韵为一类；
d）鱼虞两韵为一类；
e）佳灰两韵为一类；
f）佳麻两韵为一类（特例）；
g）真文与元（部分）三韵为一类；
h）寒删先三韵为一类；
i）删先与元（部分）三韵为一类；
j）萧肴豪三韵部为一类；
k）庚青蒸三韵为一类；
l）蒸侵两韵为一类（特例）；
m）覃盐咸三韵为一类。
关于近体诗的用韵，前面说了“不允许通韵”，但情况往往也有例外。
古人写诗也有通韵的，并且还找了些理由冠以漂亮的名字，什么“孤雁出群”、“只鸟单飞”、“辘轳体”、“葫芦体”、“进退格”等等，这些都是格律粗通之后的事，这里就先不说了。
古体诗的用韵比近体诗要宽松，可以押平声韵，也可以押仄声韵，既可以一韵到底，也可以中间换韵，有时也允许通韵和重韵，但每次换韵前不得少于两韵。
词的用韵比诗更为宽松，不仅平水韵中的邻韵可以通押，上去声也可以通押，而且古人的作品中还有不少是以方音押韵的，这主要是唐宋人填词多倚口语押韵的缘故。
清代时戈氏根据唐宋人词作品的大多数情况，在平水韵基础上编纂了一部《词林正韵》。
由于这部韵书是以“平水韵”作为基础的，只是把其中一些读音比较邻近的韵部进行了归并、拆解或重新组合，符合诗人们的用韵习惯，所以逐渐为词人们所接受，词人们填词也就渐渐依据这部韵书押韵。
《词林正韵》共分十九个韵部，除了十五到十九五个入声韵部单列外，其他十四个韵部都平仄另列。
词的用韵比较复杂，不同的词调对韵有不同的规定，有押平韵的，也有押仄韵的，还有平仄互押的；有一韵到底的，也有中间换韵的。
总之，词是倚照词谱来填，哪里需要押韵，哪里不需要，是用仄韵还是用平韵，是一韵到底还是中间换韵，词谱中都有规定，只需依照词谱安排押韵就可以了。
诗有韵，就如同屋有柱子；柱不稳，则屋必倾。
韵不稳，则诗必劣。
所以押韵方面有些情况当有所戒，尤其对初学者来说不可不知：
1）凑韵：
俗称也叫挂韵，就是说所押韵字，与全句意思不相贯串，而勉强凑合上一个韵字。
2）落韵：
也就是俗称的出韵。
3）重韵：
同一个韵字在一首诗中重复出现，哪怕是一字两义而并押之，也算重韵。
重韵在近体诗中是不允许的，但在古体诗中允许重韵。
4）倒韵：
也就是说将二字颠倒以就合韵脚而押韵。
这种情况在某些词语颠倒后对于词的理解无多大影响情况下也可以。
5）哑韵：
作诗当选择声音响亮的韵押之，自然音调高超。
若用哑韵则非但诗句不挺，也会使全诗因之萎弱。
6）僻韵：
又名险韵，指那些僻字或单字只义的字。
7）同义韵：
用同义字重复押韵，如花葩、芳香、忧愁等，分别意义相同，一诗并押未免重复可厌。
8）同字义异韵：
同一个字，往往有多义，不可勉强借义凑押。
如属于“四支韵”的思字，不可作情思之思押，这方面初学最宜审慎。
无论是写诗还是填词，“唱和”是经常遇到的情况。
唱和不一定要和韵，但有人喜欢显示自己的才能，唱和时不仅和意，而且还“和韵”。
和韵分为如下几种类型：
1）次韵：
又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。
2）用韵：
即使用原诗中的韵字，但不必依照其原来的次序。
3）依韵：
即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。
第三天 辨“四声”，调“平仄”
汉语语音通常都由声母、韵母和声调三个方面构成，语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，其中以高低、升降为主要的因素。
汉语有声调，是其一大显著特点。
比如同一个音qing，按现代普通话，就可以读出“清、晴、请、箐”四个声调来。
古代汉语也有四个声调，但与现代汉语的四个声调有所不同。
格律诗词正是利用了汉语的这个四声特点，让不同声调的文字搭配，从而构筑生出一种音乐般的美感。
四声，就是汉语的四个声调。
但需要指出的是，古典诗词中的四声，并不是指我们现在所说的普通话的四声，而是指古代汉语的四声（关于按即现代普通话写格律诗词是否恰当，仍处争论中，这里不想多谈）。
汉语在其历史发展与沿革过程中，音、声都是不断变化着的。
音韵学家们把汉语的读音分为四个时期：
上古音（涵盖范围为周秦及两汉）、中古音（自魏晋南北朝，以迄于唐宋）、近古音（元明至清末甚至包括民国初）、现代音（民国至现在）。
我们现在所说的依据古代汉语区分四声，主要指的是中古音系统的四声（北曲除外，北曲按近古音）。
中古音系统以《切韵》为代表，我们现在使用的“平水韵”就属于《切韵》体系的。
这方面在第二天谈韵时已经做了一些说明。
《切韵》系统的中古音，把汉语的声调分为四个，即：
（1）平声：
到后代逐渐分化为阴平和阳平两个声调。
（2）上声：
到后代有一部分变为了去声。
（3）去声：
到后代仍作去声。
（4）入声：
这是一个短促的调子，在现代汉语中已派入了平、上、去三个声调中。
入声在目前普通话中已经消失了，派入了其它几个声调之中。
在有些地方，比如在广东、四川、江浙等地的方音中，部分入声读音依旧存在。
关于古代四声高低升降的形状到底是怎样的，现在已不能详细知道了。
依传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应该是一个短调。
关于四声，古人有一首歌诀，可以大致说明其高低升降的状况。
这个歌诀名为《分四声法》：
“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
”
辨别四声是辨别平仄的基础，也是学习诗词格律的难点。
不能很好的辨别四声，对于写出符合格律的诗词来说是难以想象的。
现在许多人学诗词格律觉得困难，原因之一就是与入声的掌握上比较困难有关。
呵呵，那既然要学习，还是多下点工夫吧（关于入声有一些规律可循，限于篇幅这里就不多说了）。
知道了四声，平仄就很容易懂了。
平仄只是诗词格律的一个术语，诗人们把四声分为平仄两大类：
平、仄。
平就是平声，仄就是上去入三声。
至于为何这样划分，古人就是这么定的，我们现在写诗填词可以不去管它，知道哪是平声、哪是仄声，知道平仄如何搭配使用就足够了。
如果非要知道为什么，按王力《诗词格律》里讲，是因为平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，如此便形成了两大类型。
在诗词中，不同平仄声调（有些词还要区分四声）的文字交错配置，那就能使句子的声调丰富起来和多样化，不至显得单调，构成一种错落的节奏与平仄谐和，形成一种音乐般的美质。
平仄在诗词中交错搭配，可以概括为如下两句话：
（1）平仄在本句中是交替的；
（2）平仄在对句中是对立的。
这种平仄错落规则在格律诗中表现尤为明显。
比如杨万里《霰》中的两句：
寒声带雨山难白，
冷气侵人火失红。
其平仄错落搭配是：
平平│仄仄│平平│仄，
仄仄│平平│仄仄│平。
本句中双音平仄交错，对句中平仄对立。
最后需要提请注意的是：
对于诗：
平、上、去、入是互不通押的；对于词：
上去声可以通押，但与入声一般情况下（某些特殊规定的词谱除外）是不能混押的。
有些词规定必须押入声韵，还有些词对于某些地方的用字不仅要区分平仄而且要区分上、去声，因此学习古典旧体诗词不仅仅是能够辨别平仄就可以的，对于四声的辨别也应该明晰。
第四天 能“粘对”
四声、平仄都学过了，韵也学了，现在就可以开始学习如何安排近体诗的声韵了。
“粘对”，是近体诗格律的一项基本原则，古体诗是不讲粘对的，甚至有些诗人还故意安排避免出现粘对。
另外，古体诗对于平仄的安排，除了韵脚要一致外，并无其他必须遵守的规定，是相对自由的。
即使有某些说法，比如平头、上尾、蜂腰、鹤膝什么的，也只是供安排声韵作参考，不是必须遵守的。
所以下面谈的格律格式，主要是针对近体诗的。
也许有人会说：
一首诗，这里平平仄仄，那里仄仄平平的，格式太过复杂，看得脑袋都大了也没弄明白，好难懂，真难学。
其实，这是因为没掌握其中的诀窍，没能避繁就简。
知道了什么是平仄和该怎样押韵后，其实学近体诗格律格式，学平仄搭配，只要弄懂两个字——粘、对，和一个句式——平平仄仄平平仄，一切都变得非常简单。
什么？
不相信？
不信咱们就试试！
在试试之前，先介绍两个概念——对和粘。
先说““对”。
所谓对，就是对立。
诗词格式中所说的“对”，就是使一联（格律诗每两句构成一联）的上下句平仄相互对立。
对，实际上也是平仄交错的原则（平仄交错主要是体现在一个句子内的平仄隔双交错对立搭配）。
再说“粘”。
粘，也就是贴上去。
诗词中就是平粘平，仄粘仄，下联出句第二字的平仄跟上联对句第二字相一致。
再细点说，就是要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘，类推。
明白了什么是对粘，再记住“平平仄仄平平仄”这个句式，那么近体诗的格律格式就可以推导出来了。
第一句是：
平平仄仄平平仄，我们把这个句式不妨给它个代号叫做①句式。
根据“对”原则，那么下句就是：
仄仄平平仄仄平。
我们也给它起个名字叫②句式。
第三句呢？
粘！
即粘住第二句，它仄开头，我也仄开头，但又不能违反遇单句尾仄，所以把粘仄的倒数第三字与粘平的尾字调换位置，由此构成：
仄仄平平平仄仄（③句式）。
第四句再“对”，成：
平平仄仄仄平平（④句式）。
如此，平起（以第二字论）仄收（以尾字论）不入韵的七绝标准格式就有了：
平起仄收式七绝格式：
平平仄仄平平仄 （①句式）
仄仄平平仄仄平 （②句式）
仄仄平平平仄仄 （③句式）
平平仄仄仄平平 （④句式）
七绝有了，七律和七排只要照方拈药，粘对下去就可以了。
以上只是介绍了“平起仄收”这一种格式，那么其他格式呢？
好办，只要取上面推导出来的四个句式中任何一个作为首句，然后按“对粘”原则对粘下去就都有了。
不过，在粘对时，还应把握住如下两点：
1）若非在首句，奇数句尾字必仄。
粘对中遇到奇数句尾字平时，将尾字与倒数第三字平仄调换。
2）因为需要押韵，所以逢偶句尾字必平。
粘对过程中遇到偶句仄时，将尾字与倒数第三字平仄调换。
也正因为如此，故取②、④两种句式作首句时，对句的尾字要与倒数第三字调换，对句分别应为：
④句式和②句式。
如此，七绝和七律的标准格式便为：
七绝：
a）平起仄收，首句不入韵：
①②③④
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
b）平起平收，首句入韵：
④②③④ （只是把a格式的首句换成了④句式）
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
c）仄起仄收，首句不入韵：
③④①② （相当于把a格式的前两句与后两句调换位置）
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
d）仄起平收，首句入韵：
②④①② （只是把c格式的首句换成了②句式）
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
七律：
a）平起仄收，首句不入韵：
①②③④①②③④ （相当于两首a格式七绝的叠加）
b）平起平收，首句入韵：
④②③④①②③④ （只是把a格式的首句换成了④句式）
c）仄起仄收，首句不入韵：
③④①②③④①② （相当于两首c格式七绝的叠加）
d）仄起平收，首句入韵：
②④①②③④①② （只是把c格式的首句换成了②句式）
七言格律诗的格式有了，要知道五言格律诗的格式就很简单了，只须把七言格律诗各个格式中每个句子的首二字去掉，就是五绝、五律和五排的格式了。
五言格律诗的格式，就不在此罗列了。
除了上面介绍的四种句式以外，还有一种特殊句式：
五言为“平平仄平仄”，七言为“仄仄平平仄平仄”。
这个句式实际上是一种后面要说的拗句，但诗人们用的比较多，也就成为固定的一种形式了。
这个句式主要是偶尔作为③句式的替代品。
以上是格律诗的标准格式，实际上古人的作品中完全吻合这些格式的并不多，那又是为什么呢？
这就牵扯到声韵位置的重要性问题了（与拗救也有关，后面单独说）。
一般来说，在声律表现上，后面比前面重要，前松后紧，前轻后重，具体来说就是：
1）同一联中后句比前句重要，后句比前句要求严格。
2）一个句子以连续两音为一节，尾字单独为一节，则同一个句子中后面的字节比前面的重要，每句的最后一字最重要，要求也最严格，平仄不可更换。
然后是倒数第二音节（五言第3、4字，七言第5、6字），偶尔可以变化，若特拗句式“平平仄平仄”、“仄仄平平仄平仄”等。
依次类推。
3）一个句子中，除句子的尾字因为单独构成一个音阶外，其他的字，偶位上的字比奇位上的字重要、严格。
除尾字外，偶位上的字是构成节奏的关键。
4）同一个双字构成的音节中，后一个字比前一个字重要，要求严格。
因为双音字节，
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