小学音乐课题组课例研讨纪实.docx

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小学音乐课题组课例研讨纪实

平泉县南岭小学

课题组课例研讨纪实

年级

五年级

研究

课例

《铃儿响叮当》

主持人

研究

专题

音乐课如何有效实施器乐教学

参加

人员

时间

记录人

教学会诊查问题

随着素质教育的深入开展，“器乐进课堂”的活动可谓是蓬蓬勃勃。

又随着《音乐课程标准》（实验稿）的颁布，演奏教学成为小学音乐课程的重要内容。

历时几年，在小学音乐课堂进行器乐教学已具备不可取代的牢固地位。

诚然，通过演奏教学不仅丰富了学生的学习生活，培养了学生对音乐的兴趣，而且使学生的心灵受到了陶冶，从而提高了学生的素质，是音乐教学的深化，也是形成学生音乐技能不可忽视的重要内容。

但是，在实际的音乐课堂中，口琴的教学，真的达到了上述的效果吗？

然而纵观有些地方（学校）音乐教育，课堂上基本上都停留在“唱”和“听”的重复上，除了教师自已弹一架钢（风）琴外，器乐进课堂几乎等于零，即使器乐进了课堂也没有实质的效果。

出现这种情况，大家不得不产生疑问：

器乐教学对音乐教学是否真的有所帮助，是否真的促进教学？

器乐课停滞不前，无法有效的实施我发现了以下的问题

1、音乐课是副课

音乐课是副课，在每个老师的思想中都曾有过，不管是现在，还是过去。

教育部门也一再强调：

功课不能移用，就是针对教师不重视技能课教学而提出的。

音乐课作为技能课，经常被老师们所轻视，总觉得音乐课上与不上没什么影响，有些老师还教育学生：

读好语文、数学就行了，唱什么歌！

这种现象大有存在。

2、音乐课就是唱歌课

唱歌是音乐课的内容之一。

在教学过程中主要培养学生的音乐感受力与表现力，教学过程也是情感不断深化的过程，它不单纯地唱声，而是要唱情，而要达到有情的歌唱，就要引导学生了解构成音乐的要素在塑造音乐形象与表达情感中的作用。

音乐知识要在各个环节中进行。

由于受传统唱歌课以及一些音乐教师满堂自已唱，老师弹琴学生唱等模式的影响，人们产生误解，认为音乐课就是唱歌课，音乐教师就是教唱歌的。

音乐教师要认识到自已的责任是，通过音乐课，提高学生全方位的素质。

3、怕麻烦

有些音乐教师，主观的认为一节课学生能唱好歌，唱准音就不错了，何必兴师动众、叮铃铛啷，搬一些乐器进课堂，多费时、多费神，其实，他忘记了一点，音乐教学是通过多种手段来达到教学目的。

让学生在各种不同的形式中去感受音乐，在各种实践锻炼中提高音乐素质。

爱因斯坦说过：

“兴趣与爱好是最好的老师”。

小学生的兴趣爱好十分容易产生迁移，他们大多对新鲜的东西乐此不彼。

三年级的孩子第一次与器乐有了亲密接触。

可以说，这个小巧简易的管子竟能吹出如此动听的音符和旋律，着实让他们感到惊奇与神奇。

此刻，兴趣与爱好不约而同地对他们的学习起到巨大的推动作用，自然学起来就劲头十足了。

有一份对小学三至五年级教学实践和问卷调查得知：

⒈三年级同学首次接触器乐是100%的有兴趣，基本能保质保量地完成教材上的练习曲。

学习积极主动，热情高涨。

⒉四年级有95%的学生依然有浓厚的学习兴趣，但对于教材上的练习曲只有80%的同学能够较好地完成。

⒊五年级85%的同学喜欢吹奏口琴，其中70%的人能完成练习。

另外有6%的学生已经开始厌恶口琴。

⒋女生的学习积极性普遍高于男生。

⒌课外学习乐器的孩子，对于口琴的热情及演奏效果明显高于普通孩子。

通过以上的调查结果不难看出，目前小学音乐课堂实施器乐教学的教学状况不容乐观！

梳理问题定主题

透过这些现象，我们感觉到新课改持续了十年，但学生的主题地位并没有真正得到落实，音乐学科的主要任务——理解和运用音乐还停留在表面，器乐教学的无效性严重地制约着我们的课堂。

基于这种现状，我校提出了“如何在音乐课上有效实施器乐教学”的专题研究，我们音乐组，在期初也把“音乐课如何有效实施器乐教学”作为本学期课例研讨的主题，进行研究探索。

理

论

学

习

明

方

向

三、理论学习明方向

为了把课题研究引向深入，我们通过教研组活动时间共同研究了教材，采用自学和集体学习的方式认真学习了《音乐课程标准》《新课程基本理念与基本问题透析》等相关书籍以及校课例研讨程序和以往的课例研讨资料，利用网络进行学习，查找相关资料，互相交流。

几经探讨，大家有了以下共识

如何上好一堂器乐课，首先就要认清音乐课的教学目的是什么。

音乐教育是以艺术手段对学生进行生动活泼的思想教育和审美教育。

教师通过音乐用艺术的美、音乐的美去充实学生的头脑，丰富学生的情感，陶冶学生的情操，给学生美的感染，从而达到育人的目的。

 一、扎实的课——有意义的课

所谓的“扎实”指的是“好课”是有意义的，它的意义性体现在“好课”是符合当前课程标准要求的，符合相应教学任务和要求的，可以促进学生对知识的理解和掌握的。

一堂好的器乐乐课应该体现课程改革的理念，应该突出学科特点，应该明确器乐教学“审美”与“育人”的教育宗旨，具体说来，就是一节好的音乐课应该姓“音”，应该重视教学过程。

 一节扎实的器乐课应该高度关注教学过程。

在以前的音乐教学中，“重结果轻过程”是一个十分突出的问题，也是一个十分明显的教学弊端。

所谓重结果就是教师在教学过程中只重视告诉学生音乐知识、音乐结论，有意无意压缩了学生对音乐新知识的体验，有意无意地让学生去重点背诵“标准答案”新课改理念指导下的音乐课应“重结果更重过程”所谓“重过程”就是教师在音乐教学过程中把重点放在过程，放在对音乐的共鸣与起伏、感悟与领悟、体验和发掘上，经过用自己身体亲身体验，用自己的心灵去感悟后所学到的知识，在学生脑中留下的痕迹是不一样的。

 二、   充实的课——有效率的课

所谓的充实指的是有效率的，即教师在音乐课上可以广泛运用教学资源，充分地实现教学目标、完成教学任务。

以前的课堂教学由于条件限制，教师可以借助的资源相对较少，音乐教学的效果也大打折扣。

 在器乐教学中，我们应该广泛地利用多媒体，促进音乐的审美渗透。

教师可以充分利用电脑、网络来制作CAI课件，以辅助教学。

例如，音乐课本中；《苗岭的早晨》以明朗清秀的旋律描绘出苗族山寨春意盎然的秀丽图景。

这些美好的景物，绝大部分学生不曾真正领略过。

因此，在教学中就可以凭借多媒体电脑强大无比的功能，跨越时间和空间，真切感受、直接体验自然美。

看着优美的画面，倾听着悦耳的歌声，学生仿佛身临其境，营造出特殊的课堂气氛，强烈渲染、烘托出音乐的魅力。

另外网络是一个巨大的资源宝库，教师可以从网络上广泛收集教学资源用于课堂教学。

 三、平实的课——常态下的课

所谓“平实”是强调“好课”是常态下的课，它不是摆设，不是修饰，而是具有非常强的普通性，“好课”的原则或者理念，不需要特殊的条件支持就可以实现；同时，“平实”也蕴涵着“真实”的含义，即“好课”是以学生为主体，不作秀的课。

   我们在公开课上看到了一些并不平实的课。

部分课给人的感觉就是假的成分太重，授课者的目的，首先考虑是如何让评委认可，获得好的名次，于是将功夫放在“反复排练”上。

但是我们在上器乐课时，学生与教师的“默契配合”看起来热热闹闹，其实只是一场精心排演好的“戏”。

教师是想让学生回答什么就是什么，准确无误，学生在几分钟之内就能自编自导自演一系列的童话剧，还加自配音乐伴奏等等。

这种教学上的弄虚作假，既不利于学生有所得，也不利于同行之间的交流，反而使其互相攀比，看谁的“表演”更出色，而不是比谁的教学方法更科学，效果更明显。

我们认为，与其看到这样一节“完美”的课，不如看到一节原汁原味、存在缺点的课。

这样的作秀的课无疑不是一节好课。

综上所述，我们认为，在新课程改革理念的指导下，一节好的器乐课应该是一节“扎实、充实、平实”的课。

集

体

备

课

找

方

法

四、集体备课找方法

通过学习，我们有了一定的理论支撑。

于是我们，选择了《铃儿响叮当》，打算以此课为例，进行集体备课，引导学生在知识、情感、价值观等方面进行积极的动态信息交流。

《铃儿响叮当》这首歌曲可以说是脍炙人口。

这是一首美国的圣诞歌曲，学生在学这课之前就已经基本会唱了。

学习这首歌曲，学生是非常期待的，既然大家都非常的熟悉，那么本课的主要目的就不单单是唱会歌曲，而是如何运用口琴来更完美的演绎这首歌。

一次备课中，我们做了如下的分析《铃儿响叮当》是一首曲调流畅、情绪欢快的美国歌曲。

生动的歌词描绘了一群孩子冒着大风雪，坐在马拉的雪橇上，他们的欢声笑语伴着清脆的马铃声回响在原野……表现了孩子们热情奔放的性格，抒发了热爱美好生活的真挚情感。

歌曲为再现的二段体结构。

第一乐段以“3”、“4”的同音反复为主，加上“×××|×××|×××.×|×－|”节奏的运用，塑造了马儿奔跑、铃儿叮当的欢快的音乐形象。

第二乐段从第一乐段的最后一小节后半拍开始，“×|××××|×－|”的节奏从弱起进入，这一节奏的重复出现，加上曲调的逐步上移，给人以推动感，刻画了孩子们随着雪橇冲破风雪、飞奔向前的情景。

歌曲的最后乐段的重复再现，并在结尾用一延长的、渐弱的高音“1”，结束了全曲，仿佛雪橇已渐渐远去，而那充满欢笑的歌声仍在风雪中回荡。

一、通过学习吹奏歌曲《铃儿响叮当》，让我们从中体验一个文化主题——对大自然的赞美，进一步激发我们对大自然的热爱与歌颂。

二、通过歌曲《铃儿响叮当》的口琴训练，让我们从中体验到和声的美感，进一步培养学生的审美能力，以及吹奏技巧。

三、通过不同版本的《铃儿响叮当》的欣赏，把握不同的音乐要素所带来的音乐形象的不同。

四、通过对作品的再创造与实践进一步加深对音乐文化的理解。

教学重点：

歌曲意境的感受以及用不同情绪生动的吹奏来表现它。

教学难点：

歌曲的赏析与吹奏表现艺术处理的结合统一以及尝试用不同的音乐要素表现歌曲。

我们在一次备课结束又经过反复的实践过后决定更进一步采取二次备课

音乐是一种听觉艺术，其塑造的形象相对于文字、绘画而言是非常抽象模糊的。

只有通过聆听才能体验到音乐的艺术之美。

正如《音乐课程标准》前言所指出的：

小学音乐要体现以音乐审美体验为核心……音乐是体验艺术，而听觉体验是学习音乐的基础。

发展学生的音乐听觉应该贯穿于音乐教学的全部活动中。

由此可见，听觉体验在音乐教学中的重要地位。

在对于本课的设计中，口琴这种乐器对于音乐的演绎贯穿全课，通过不同的音乐形象进行对比，甚至同一段音乐，对其音乐要素进行变化，让学生学会聆听音乐；学会用音乐来解释音乐；学会用心来感受音乐……

为了让学生知道它在吹奏什么？

二次备课后，经过课堂实践证明：

这样做，不仅让学生直观地感知了内容，还大大地提高了学生学习的积极性。

但经过二次实践，二次备课后，经过研究，决定由马丽老师来执教这一课。

大

家

观

课

验

实

效

个

人

反

思

谈

得

失

同

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分

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同

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互

助

共

分

享

专

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引

领

再

提

高

实实在在地说这不属于什么专业引领，只是我们组针对近期的学习、研讨谈谈我们的一点收获。

“音乐课如何提高器乐教学的时效性。

”一直是一线教师研究的课题。

要想研究这个课题，我们必须明白以下三个问题：

一是以听觉为主的教学方法，注重模吹以培养音乐感觉。

二是集体吹奏，互相比较，互相配合。

三是多思维角度的培养。

这包括：

节奏练习、、乐曲独奏、合奏、和弦练习、欣赏和填写练习等。

实际上一节口琴课就是一节综合提高学生音乐素质的音乐课，而每次给学生上课我们都严格按音乐课教案写好教案，做好充分的课堂准备。

实际上就是以上面三条为依据，理论与实际相结合的过程中开展口琴集体课的。

那么就把自己如何进行课堂器乐教学做个简单的介绍。

一、如何进行节奏练习。

每次上口琴课先做的第一件事就是进行节奏训练，出二至三条与今天弹奏乐曲有关的节奏，不是看着黑板上的节奏打，而是根据老师打的节奏来模仿打，打熟之后老师再写在黑板上让同学们对照刚打过的节奏。

这样学生有好奇感，更容易记住所打的节奏型。

除了模打节奏，我还经常写几条同学们熟悉的节奏型在黑板上，我用口琴吹乐曲，他们随着节拍来打节奏，有时分成几组，各打一种节奏形成了合奏效果，这时他们特有兴趣，实际上这些训练是用身体的感觉来表达音乐的节奏感，在一定速度下感觉节奏和强拍，并且能迅速对音乐做出反应，从而培养了乐感，为以后的弹奏乐曲节拍和节奏的准确性做好了充分准备，因这是一个重要环节。

三、如何教学生吹奏乐曲。

口琴教学选用的乐曲不只是独奏乐曲，更重要的是多数是合奏乐曲，。

合奏乐曲如果单独上课将无法完成，而集体上课的优越性正表现于此，那么在进行弹奏前还需要解决问题，就是乐曲中的乐理知识。

要解决乐曲中乐理问题，乐理知识要与平时音乐课联系起来，学过的带过去，没有学过的多形象的讲，多做比喻，尽量不枯燥，然后在琴上示奏，这样理论与实际相结合，学生就容易理解，同时也为音乐课中的乐理解决了难题

解决完乐曲中的问题，便开始进行吹奏，学习吹奏乐曲，一般是选用模吹，先听老师吹乐曲，唱乐曲，然后模仿吹奏，带大谱表的乐曲和带和弦的乐曲一般学习弹奏时，左右手先分开练，然后分成两组，一组吹高音，一组吹伴奏，合奏出来的效果就是合奏的效果，回去练琴自然有了依据。

这样让同学们时时刻刻不忘记自己是集体中的一员，时时刻刻与别人对照，时刻在兴趣中弹奏。

，固能组成各种编制的乐队进行演奏。

合奏练习最能体现学生的责任感和集体感，也最能体会到协调一致演奏的快乐和他们集体创造出的优美音乐，为同学们以后成为乐队中优秀的演奏员打下了基础。

总之，口琴的教学方法主要依据吹奏的乐曲进行多思维角度的指导，使每节课能包括很多的音乐内容，除了演奏还能吸取较多的音乐知识。

上面的“节奏练习、手指练习、乐曲吹奏、欣赏”等教学方法比较科学而且比较有利于引进课堂。

我在不断实践中发现，它对于音乐课堂教学起着一个促进作用，使学生产生学习音乐的欲望，与传统的枯燥乏味的练琴、学琴法截然不同，更重要的是它从多个角度培养了学生对音乐学习的积极性和鉴赏音乐的才能，使每个学生对音乐的感觉和反应能自由开展，并且自己尝试作曲和乐曲编配的乐趣，从而成为体会音乐合弹奏音乐最丰富的表现者，教师和学生在教育学过程中也有一种做游戏的轻松感。

在我们的实践中，培养了一批音乐人才，经过两年的学习，他们都成了学校和班里的文艺骨干，在各种音乐测试中总是名列前茅，从而带动了班里学习音乐的积极性。

并且在各类演出中，口琴学习班的同学都能拿出象样的节目，尤其他们合奏的《马丽的小羊羔》效果相当于一个小管弦乐队演出的效果口琴教学法是教学中一种科学的教学法，我的愿望是把它作为音乐课一样，每周开一节口琴课，我也希望有志于把器乐引进课堂的老师选用的教学方法

以上是我们非常浅薄的一点看法，如有不妥之处，恳请各位领导批评指正。

共识提炼为常规

刚才吴老师又从音乐课如何有效实施器乐教学“”做了专业引领，让我们有了更深层次的认识。

可以说这次研讨既是一次锻炼，更是一次提高，通过此次研讨，大家对”音乐课如何有效实施器乐教学“达成共识，并提炼成常规，用以指导我们以后的器乐教学：

审美性原则：

遵照音乐审美原则进行器乐的教学，通过教师的指导，激发学生情感，将自己的情感凝聚在演奏之中，以自己对音乐的理解，表现出音乐优美的意境，揭示，塑造音乐艺术形象，开展想象空间,发展音乐创造力和培养音乐实践精神。

寓教于乐原则：

在器乐教学中要通过优美感人的音乐艺术形象，唤起学生的情感和共鸣，使学生在愉快的气氛中，在玩乐的过程中自愿接受音乐美的陶冶和思想品德教育，从而促使他们审美心理结构的完善和身心全面和谐的发展。

因材施教原则：

器乐教学既要面向全体学生，注意学生发展的共同规律与特点，又要承认学生的个体差异，采用各种不同措施，使学生个性得到发展。

学以致用原则：

在实践中教师应注意将基础理论知识和基本技能训练结合起来，在传授音乐基础知识时，立足于音乐实践能力的培养和技能的发展和运用，反过来，在技能训练和音乐实践中，又能巩固所学知识并将知识转化为技能和实践能力

诚然，在我们的教学活动中，器乐课上的有效实施光用理论是完全不够的，有许多可操作性的常规是要在现实授课中实现的。

如果我按照备课本去强行完成预定的教学歌曲《铃儿响叮当》，而不顾及学生的身心感受和渴望心情，显然不是新课程实施的原意。

课堂是活的，学生是活的，那么我们的教学更是活的。

我们应抓住课堂教学中的有利契机，抛开教案的束缚，抓住机会及时展开灵活教学。

在这堂音乐课上，学生显得是那么的快乐和兴奋，他们的创造表现应得到鼓励，因为他们在这堂课上快乐的学会了吹奏歌曲。

值得一提的是，经过这堂课后，学生们更好的对每首歌都进行了认真的学唱，并进行创造性表现和感受，真正在吹奏中得到了美的享受。

这不是我们新课标所要实现的吗？

困惑引领新课题

关于“音乐课如何有效实施器乐教学的研究是无止境的，我们应该在实践的过程中，不断探索、感悟，总结方法。

在本次课例研讨中，我们深刻地感觉“器乐教学中我们如何让让好学生‘吃好’，稍差的学生‘吃饱’”已成为当务之急。

今后，我们还做更深入地研究。