博物馆与世界文明.docx

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博物馆与世界文明

博物馆与世界文明

纵观漫漫世界文明长河，人类创造的无数辉煌璀璨的艺术作品如流星划过天际。

而博物馆，自其诞生之日起，便扮演起收藏这些“星星”的重任，因而踏进博物馆，实则是踏进了人类文明的集中展示区。

这次我们选择了上海博物馆作为研究的场所，从中国与世界雕塑的角度切入，探究由雕塑所折射出的中国与世界文明历程，以及它们对于文明的反映的不同艺术形式。

之所以从雕塑这个角度切入，是因为雕塑的产生与发展和人类的生产活动紧密相连，同时它又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。

雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。

1、中国雕塑发展史

德国美学家黑格尔曾将艺术风格的发展分为三个阶段，即坚守描写的客观质朴性的严峻风格，艺术发展成熟、完美、繁盛时期的理想的风格，以及追求形式的华美与雕琢的愉快的风格，往往位于一门艺术衰落的时期。

而中国雕塑的发展史也与其大致吻合。

（一）秦汉时期

从中国雕塑的成熟期——秦汉时期开始，是严峻风格的典型。

秦代雕塑的主要艺术特点是：

形体高大，崇尚写实，手法严谨；类型众多，个性鲜明。

其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展，与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代雕塑艺术的卓越成就,再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严。

而汉俑虽没有秦俑那样的规模，但总量远过之，材质更广泛，面貌更丰富。

汉代各类材料制作的俑，对于现实生活有了更进一步的反映。

不同的作品既能反映出时代特色，又体现着地域风格。

这一时期的墓葬，多使用材质较好的石料构筑其框架，并在石材外表浮雕以历史故事、植物动物，或把墓主人生前的生活场面雕刻记录下来，画像砖呈现繁盛时期。

例如上海博物馆内陈列的“抚琴俑吹萧俑”，产生于东汉（公元25-220年）。

这是一对艺术性很高的东汉吹奏俑。

它们的整体造型概括洗练，表情生动自然，尤其是那眉飞眼笑的形态，把陶醉在乐曲声中而自得其乐的古乐演奏者，刻划得惟妙惟肖，极其传神。

（二）魏晋南北朝时期

魏晋南北朝时期的雕塑由秦汉时期统一的阳刚之美的风格分裂为两大风格，其文化内涵是南方的阴柔之美和北方的阳刚之美，表现在当时最主要的佛教雕塑上则是“秀骨清像”与“大丈夫之相”的分别。

魏晋南北朝是中国雕塑兴旺繁荣的时期，汉代以后，中国陷入分裂局面将近400年。

在此时期，一方面由于割据战乱，人民生活极度困苦，另一方面，在相对稳定的政权下，社会经济又有了长足的发展。

在民族融合与中外交流的时代大潮下，魏晋南北朝的思想、文化异常活跃，是中国文化历史上做富魅力的时期。

雕塑亦不例外，取得了很高的成就。

由于四分五裂的局面，雕塑的风格面貌又趋向多样化。

如果说春秋战国时期的异彩纷呈主要是源于不同地域的文化而各有千秋的话，那么魏晋南北朝时期雕塑的多样性更体现在汉族与其他民族的文化优劣差异之中。

不同民族间的文化相互影响是此时期的重要特点，但纵观南北朝时期，学习汉族先进的文化仍是社会大势所趋所在，汉文化仍居于主体主导地位。

魏晋时期流行的老庄思想影响到社会审美思潮，“轻形重神”的审美观念渗透进了美术创作与实践。

此时期的很多雕塑作品，如龙门石窟的北魏造像，其风格明显受到这种什么观念的影响。

此外，魏晋南北朝时期的雕塑制作工艺不断进步，写实能力不断增强，绘画性特征也更加鲜明。

例如上海博物馆内的北魏释迦牟尼佛铜像，身披袈裟，双手作法印，赤足立于莲花座上，衣纹繁密贴体，似受到印度秣菟罗艺术的影响。

造像身后设火焰状的宝光，装饰佛光、火焰纹等。

雕塑本身只铸造大体形状，很多纹饰以及面部都在铸后雕刻完成，而且大刀阔斧、线条钢筋有力、所用铜质细腻 ，亲和之气勃然而生，极其传神和精美。

还有北齐太子像，产于文宣帝天保四年，青石质地，左脚踏莲，半跏趺坐，惜头及右手、右脚均残。

此像窄袖长裙，罗衣紧贴，体态安定而俊秀。

雕刻手法圆润简洁，为北齐石像中的佳作。

（3）隋唐时期

隋唐时期是典型的理想风格。

中国隋唐时代在经历了延续约3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。

经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。

最具时代风格的作品，首推帝王陵墓前那些气势雄浑华丽的大型纪念性群雕。

晚唐时期，由于王朝统治的衰微和经济的凋敝，雕塑艺术也失去发展的势头，丧失了原有的风采。

隋唐雕塑作品的题材，主要是陵墓雕刻、随葬俑群、宗教造像，也有供玩赏的小型雕塑艺术品，如儿童玩具等。

此外，用于建筑或器皿装饰的工艺雕塑，也有精美的作品。

隋唐雕塑的题材、技法和风格、特别是宗教造像，对日本、朝鲜等国的古代雕塑有很大影响。

上海博物馆中唐代的雕塑作品尤为丰富，在此选取两个作品为例。

如唐代生肖群俑，一组十二件，造型有数种：

或生肖攀爬于人身上；或是人捧生肖；这七件作品是人身生肖头相结合。

各俑虽高不盈尺，俑身穿广袖长服，双手相拱，作站立凝目状。

鼠、牛、虎、龙、蛇、猴、鸡首的形象刻划得惟妙惟肖，既生动又含蓄。

俑身与生肖首结合自然，比例恰当，给人以浑然一体之感。

又如唐代思维菩萨像，发髻高耸，面相丰满，袒露上身，肌体圆润，薄衣贴体，褶纹清晰。

盘膝而坐，右手屈肘上抬，头向右倾斜，双目微合，作思维状。

其姿态之优美，神态之恬静，结构之准确，手法之简洁，均达到了高超的水平。

2、西方雕塑史

（一）古代时期

西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。

在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。

黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。

它大致分为两类：

一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。

这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。

至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。

古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。

古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。

如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。

欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。

希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。

从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。

它标志了雕塑古典时期的真正来临。

同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。

此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。

特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。

（2）中世纪时期（也叫中间时期）

它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。

这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。

这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。

这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。

这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。

（三）文艺复兴时期

意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。

整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。

它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。

个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。

这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。

被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。

（4）巴罗克和罗可可时期

十七八世纪，受罗马的影响产生了巴罗克和罗可可风格的雕塑。

巴罗克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。

才华横溢的吉安·洛仑索·贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。

这位天才是巴罗克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。

无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。

18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为罗可可。

如让·安托万·乌东的《伏尔泰》。

3、中国雕塑特点

中国古代雕塑的装饰性相当突出。

这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。

最显著的是云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。

佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。

和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。

同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。

辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。

身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。

装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。

经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。

辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。

中国古代雕塑具有明显的绘画性。

中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。

从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。

到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩以提高雕塑的表现能力。

现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。

今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。

西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。

中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。

在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。

雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。

早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。

他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。

其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。

这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。

后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。

有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。

因此通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。

这种特点，在汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑、麦积山石窟、宋塑佛教造像、太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等作品上都可见到。

中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。

也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。

这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。

中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术。

今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。

如果用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。

中国古代雕塑的另一个特点是意象性。

西方雕塑从古希腊时期起就努力摹仿再现自然，写实性极强。

中国雕塑和绘画很晚才脱离工艺美术母体独立门户。

在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发展与持久的主要原因。

装饰不求再现，只追求表现物象，因此孕育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。

中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。

中国画不画光影，色彩只表现固有色，造形与画面效果的平面性很强。

背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的神韵表现上。

因此若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。

但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。

中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。

秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。

就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。

其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。

它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。

如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等不足，造成欣赏上的障碍。

我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑以形写神的艺术效果。

这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到栩栩如生这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。

美哉，雕塑！

这些不朽的雕塑不仅是中华民族和世界文明的艺术珍品，更是美化人们生活、净化人类灵魂的文化瑰宝！

它们被保存在博物馆内，无时无刻不与世界文明紧密相连，透过雕塑，我们看到的不仅是它们的材料、颜色和外形，更是雕塑本身、艺术、文化、历史。

雕塑作为艺术、作为符号、源于人类文化的开始，其存在既是雕塑的，又是艺术的、文化的、历史的、人的，是超乎于物质的人类的共同财富。