锦上添花.docx

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锦上添花

锦上添花 

央视国际　　2005年08月18日10:

38来源：

CCTV.com

　　用白色的颜料勾勒出牡丹花的轮廓，这是雕漆工艺中画工的部分。

如果把做胎和髹漆称为准备工作，那么画工则是雕漆的点睛程序。

设计者凝神专著地将心中的素稿描画在漆胎上，艺人们便可按照画好的样子进行雕刻。

从艺20余年的宋秀珍屏息凝神，刻刀在墨线上游刃有余地回转运行，片刻间一朵花瓣的雏形已出现于眼前。

　　雕漆雕刻的技法分为上首和下首。

上首主要是指浮雕雕刻，行话里叫做“锦上添花”中“花”的部分。

上首要根据描画的墨线进行雕刻。

无论是神话传说中的人物、图腾，还是山石、树草、鸟兽，都是上首需要雕刻的部分。

　　下首主要是漆层的凹陷处，也就是贴近漆胎底部的雕刻，称为锦纹。

先在撒有化石粉的雕漆表面画上均匀的格子，具体雕刻全凭艺人们多年经验的累积。

锦纹的图案要根据上首的图案造型进行选择，上首是花，下首就要选择方锦；上首是龙，下首就要选择水锦；上首是神话故事，下首则要选择天锦，依次类推。

其它燕京八绝中的工艺较少用锦纹作为装饰，因此锦纹也就成了雕漆的一大特色。

　　雕漆在历史上的奢华，来源于帝王对富有、权威的需求。

其精湛的艺术技艺，历经一千四百多年，不断生发出新的内涵。

过去宫廷里的雕漆珍品主要采取的平雕手法，而现在大量的浮雕、镂空雕、立体圆雕极大地丰富了雕漆创作的范围，增强了表现力。

北京雕漆除了沿用古代的传统雕刻方法外，更注重形体艺术，广泛吸收西方“文艺复兴”时期的雕塑优点和长处，富于时代感，服饰的纹理清晰，质感柔软可触，发细如丝。

　　如果说雕漆在准备和雕刻阶段是枯燥乏味的，那么进入抛磨阶段则令人雀跃不已。

经抛磨后的雕漆作品，纹理细腻精致，色彩和谐匀称，光泽柔和腴润，充分显示出漆质的华美。

　　雕漆工艺，每一件都浸透和饱含着雕漆艺人的心血和智慧。

它极高的实用和艺术欣赏价值，宛如一幅幅定格的立体风光图画，在燕京八绝里散发出独特的魅力。

雕功刻艺 

央视国际　　2005年08月18日10:

37来源：

CCTV.com

　　艺人宋秀珍正在雕刻《富贵红楼人物大花瓶》，从设计至今已经两年有余，而这件作品半年之后才能完工。

这种雕刻叫做雕漆，与燕京八绝所有工艺一样，它是从高超精湛的宫廷工艺传承下来的。

　　雕刻是全部雕漆工艺中最生动、精彩，令人叫绝的阶段。

雕漆始于唐宋时期。

唐代的雕漆，是在较厚的漆层上进行浮雕，浮雕图案的雕刻使用刻刀刀具，锦纹的部分采用针具雕刻。

　　现代雕漆的雕刻工艺，由于雕漆较软的质地与橡皮类似，使用这些大小不等，形状各异的雕刻刀就可以轻松雕画出利落而清晰的花纹。

它们都是匠人们根据自己的使用习惯和经验自制的。

　　雕漆分为剌、起、片、铲、勾、凹等不同的雕刻技法，但每种雕刻技巧又可以交叉使用。

　　简洁大方的菱形纹饰是出自剌刀笔下。

在尚未窨干的涂漆表面直接扎进垫光漆层，勾勒出整个纹样图案的轮廓被称为剌活。

有多厚的漆，就要使用相应长刀口的刀具。

剌过后要把雕刻中留白的部分剔除，以衬托出浮雕的精华。

　　片是雕刻的核心，无论人物、花鸟、庭院、室内陈设，几乎都是经过片的雕刻才能完美地体现出来。

这幅人物漆盘丰富多彩的层次更迭，顾盼生辉的表情体态融合了十几种刀法技巧，作品圆润流畅，而毫无刻痕。

　　山石风景是中国画常见的题材，也是雕漆的代表作之一。

用带有立耳的铲刀轻轻一铲，便随意地“破”出各种自然状态的山纹。

无论巨大奔放的山脉，精巧玲珑的太湖石，还是沿湖水岸的峭壁，铲刀都可以直接铲掉大块的漆料，铲出令人叫绝的艺术生命。

　　雕漆在雕刻过成中，如果遇服饰的褶皱，古树扭曲的形体，青铜器的纹面等，都要用凹刀把细微的图案起伏，精致地雕刻出来，行话叫做“窜”或“杵”。

　　勾刻由针刻发展而来，是最为细微的雕漆种类。

花叶的胫脉，花瓣的蕊丝，树木的虬曲处，以及动物的毛发，鸟禽的羽毛，细节质感的表现就来源于这神奇的一勾一刻。

　　层次分明，刀法利落，锦纹均匀是雕漆艺人们代代相传的制作口诀。

一件件漆中珍品在一丝不苟的精雕细琢中诞生，装点着富丽堂皇的宫廷，更成为集中国传统手艺之大成的代表。

央视国际　　2005年08月18日10:

37来源：

CCTV.com

　　艺人宋秀珍正在雕刻《富贵红楼人物大花瓶》，从设计至今已经两年有余，而这件作品半年之后才能完工。

这种雕刻叫做雕漆，与燕京八绝所有工艺一样，它是从高超精湛的宫廷工艺传承下来的。

　　雕刻是全部雕漆工艺中最生动、精彩，令人叫绝的阶段。

雕漆始于唐宋时期。

唐代的雕漆，是在较厚的漆层上进行浮雕，浮雕图案的雕刻使用刻刀刀具，锦纹的部分采用针具雕刻。

　　现代雕漆的雕刻工艺，由于雕漆较软的质地与橡皮类似，使用这些大小不等，形状各异的雕刻刀就可以轻松雕画出利落而清晰的花纹。

它们都是匠人们根据自己的使用习惯和经验自制的。

　　雕漆分为剌、起、片、铲、勾、凹等不同的雕刻技法，但每种雕刻技巧又可以交叉使用。

　　简洁大方的菱形纹饰是出自剌刀笔下。

在尚未窨干的涂漆表面直接扎进垫光漆层，勾勒出整个纹样图案的轮廓被称为剌活。

有多厚的漆，就要使用相应长刀口的刀具。

剌过后要把雕刻中留白的部分剔除，以衬托出浮雕的精华。

　　片是雕刻的核心，无论人物、花鸟、庭院、室内陈设，几乎都是经过片的雕刻才能完美地体现出来。

这幅人物漆盘丰富多彩的层次更迭，顾盼生辉的表情体态融合了十几种刀法技巧，作品圆润流畅，而毫无刻痕。

　　山石风景是中国画常见的题材，也是雕漆的代表作之一。

用带有立耳的铲刀轻轻一铲，便随意地“破”出各种自然状态的山纹。

无论巨大奔放的山脉，精巧玲珑的太湖石，还是沿湖水岸的峭壁，铲刀都可以直接铲掉大块的漆料，铲出令人叫绝的艺术生命。

　　雕漆在雕刻过成中，如果遇服饰的褶皱，古树扭曲的形体，青铜器的纹面等，都要用凹刀把细微的图案起伏，精致地雕刻出来，行话叫做“窜”或“杵”。

　　勾刻由针刻发展而来，是最为细微的雕漆种类。

花叶的胫脉，花瓣的蕊丝，树木的虬曲处，以及动物的毛发，鸟禽的羽毛，细节质感的表现就来源于这神奇的一勾一刻。

　　层次分明，刀法利落，锦纹均匀是雕漆艺人们代代相传的制作口诀。

一件件漆中珍品在一丝不苟的精雕细琢中诞生，装点着富丽堂皇的宫廷，更成为集中国传统手艺之大成的代表。

央视国际　　2005年08月18日10:

36来源：

CCTV.com

　　这是正月里皇宫中用来盛放果品的攒盒。

朱红的春字喜庆中透着高贵。

它所代表的雕漆工艺，是“燕京八绝”中唯一没有流传于世界其他国家的艺术形式。

雕漆是用漆料涂抹在器皿的底胎上，然后进行雕刻的艺术。

它出现于唐宋时期，至今已有五百余年的历史。

　　雕漆的工艺十分繁复，大致分为设计、制胎、涂漆、雕刻、抛光五道工艺，每一道工艺都由不同的工人来完成。

与燕京八绝其它工艺相比，雕漆恐怕是准备过程最漫长也最繁复的一种。

这个过程始于制胎。

底胎决定了雕漆器物大体的形状。

古往今来，制作底胎的材料极为丰富，但使用最为广泛的还是木胎。

　　底胎做好后，都要送进作地车间。

所谓作地，就是把猪血、桐油、面粉、白灰混合成料灰，均匀涂抹在底胎上，然后用纱布分片将整个底胎包裹起来。

这种延续了数百年的方法，可以防止底胎腐烂变形。

　　涂漆是制胎的关键工序。

用颜料和漆勾兑，可以制成多种颜色。

但流传下来的雕漆珍品尤以朱红色居多。

红色的罩漆内含有银硃，因此最为昂贵，也是皇宫贵族们最喜欢的颜色。

　　一件雕漆艺术品，至少要刷厚度15毫米左右的漆才能进行雕刻，而1毫米厚的漆就要刷17遍。

所以涂漆的过程少则三个月，多则半年以上。

用丝团揉搓漆胎是件体力活。

将漆搓实，同时保证图案的均匀靠的是技巧与体力的完美结合。

用毛刷在漆上反复刷上几遍，以便让漆“喝”进漆灰的细小坑凹处，使漆面更加光洁平整。

这尊反弹琵琶的侍女雕塑已经涂抹了几十层朱漆，但还有一半的工作没有完成。

只有厚度达到一定标准，才能在上面刻画出层次丰富的服饰神态。

　　涂完漆，再放回窨房内进行干燥，如此反复。

为保证适当的湿度，窨房内每天都要洒水。

　　这件“二十英寸镂空凸芯花篮盘”，中间凸起的部位采取横竖两种涂漆方法，共涂漆五百余道。

涂漆，阴干，再涂，日复一日的抹擦为精美花朵的绽放奠定了坚实的基础。

央视国际　　2005年08月18日11:

08来源：

CCTV.com

　　长长的铜丝，经过一点点弯曲成型，最后成为景泰蓝上美丽的图案。

这个过程被称作掐丝。

　　景泰蓝，最早叫做铜胎掐丝珐琅。

到明代景泰年间，这种工艺在朝廷的重视下得到了极大的发展，形成了富有中国特色的珐琅艺术。

当时的器物多以蓝釉作底，“景泰蓝”因此而得名。

明代的景泰蓝，多是模仿青铜器和瓷器，釉料颜色少，风格比较粗犷、质朴；到了清代，制作技艺进一步提高，颜色、花纹、造型都更加丰富。

　　掐丝是景泰蓝制作的关键工序。

正是这道工序把景泰蓝和其他珐琅工艺区别开来，成为宫廷工艺“燕京八绝”之一。

　　掐丝所用的“丝”是这些厚薄一致，韧性相同的扁平状细铜丝。

只有铜丝的质地达到特殊要求，才能在工匠的手中变幻出各种形状。

　　景泰蓝的所有花纹都是靠掐丝制成的。

纷繁多样的花纹，使得掐丝的工作异常复杂。

这样一个最简单的景泰蓝瓶子，所需铜丝的总长就需要500米左右。

要把数百米长的铜丝仅靠手和这些简陋的工具一点点弯曲成为精致的花纹，需要的不仅是精湛的技艺，还有沉静坚强的心境和信念。

　　花朵的纹样常常反复出现一件景泰蓝上。

为了节省时间，工匠们常把几根铜丝用猪膘粘连在一起，然后作为一个整体加工，这个叫做“膘丝”。

随后，再把弯曲好的花朵放进炉子中灼烧，猪膘被熔化，铜丝彼此分开，几朵相同的花纹便做成了。

这样制作出来的花纹完全一致，图案对称而又美观大方。

　　花纹被掐成之后，都会被剪下来放在这样的大盒子里面。

然后再一朵朵的粘到铜胎上面。

铜胎是根据设计将铜片剪裁、切割、反复锤打而成的。

紫铜片延展性好，是制胎的上好材料。

皇宫里最名贵的景泰蓝也会使用金、银等金属作为制胎的原料。

　　山水花鸟、动物人物，上百种繁复的纹样就这样依次粘制在铜胎上，不能随意改动。

　　景泰蓝制作的每道工序都像掐丝一样精细，通常一个工匠只能掌握其中的一种工艺，能够精通景泰蓝制作全过程的大师凤毛麟角。

正是这样复杂的技术，成就了景泰蓝珍奇华丽，精美绝伦的艺术品相。

央视国际　　2005年08月18日11:

06来源：

CCTV.com

　　这幅根据清代画家袁江同名画绣制的绣画《春江花月夜》长达5米，是集合了百余位京绣手艺人花费了近一年时间一针一线完成的。

其中，处处可见的打籽绣占有相当大的比重，为整个作品赠添了几分生动与灵气。

　　刺绣是我国的传统文化，千年中华文明孕育了驰名中外的苏、粤、湘、杭四大名绣，还催生出专门供奉宫廷服饰的京绣。

京绣起源于苏绣，经过多年的演变发展，形成了一套独特的技法和韵味。

　　打籽绣是京绣颇具特色的针法之一。

“打籽儿”，就是指用丝线结成一个个极其细小的线疙瘩，铺展在绣面上。

在平面的京绣艺术中结籽于其上，可以顿现异峰突起的效果，使绣品更富于精妙的变化。

打籽绣使用的绒线也就是丝线本身没有什么特别，但绣制前需要特意将它捻实，才能更好地体现打籽的质感。

　　打籽的功夫全在绣工的手上。

巧妙的一挑、一绕，一个个“籽”便跃然其上。

他的精妙在于每个“籽”的大小和高低必须保持一致，排列整齐紧凑，而这也正是作品是否具有神韵的关键所在。

要做到这点，绣工必须做到每一次打籽的力量相同，对下针的位置心中有数。

使用这种绣法，每平方厘米至少要打上150个“籽”，即使再熟练的绣工一天也只能绣出巴掌大小的图案来。

除了籽要打得精致，色彩的过渡也要和谐自然，这样才能充分体现出打籽绣本身独特的魅力。

　　打籽绣的最大特点就是能使绣品凸显立体感，从而呈现出一种类似浮雕的效果。

一般说来，打籽绣最适合表现的是花朵的花蕊和鸟兽虫鱼的眼睛。

除了装饰性，打籽绣的实用性也很突出，那就是非常耐磨。

过去人们常用的荷包就是典型的打籽绣。

今天，完全的打籽绣绣品已不多见，更多的是用来表现绣品的局部效果。

　　这些古朴的绣品堪称打籽绣的经典之作。

它们都是从民间收集上来的清末民初作品，由专人将其挖下重新承作而成，每一件已经有上百年的历史了。

透过这些图必有意，文必呈祥的绣片，我们能看到匠人们在一针一线之间创造出京绣高贵华丽的风格和不可掩盖的皇家风范。