电影知识与名片欣赏.docx
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电影知识与名片欣赏
校本课程讲义
电影知识与名片欣赏
校本课程实施目的
设计缘由：
目前，许多同学有读名著的欲望，但因为学业的繁重，
他们无暇去阅读；又由于名著的高深，使阅读能力尚未达到一定
水准的许多同学只能望文生畏。
而名著改编的电影，浓缩了作品
的精华，大大提高了阅读的速度，可以为同学们打开阅读名著的窗口，祈望那些看了电影后有兴趣的同学，能有选择地去细细品味原著，以提高阅读品质。
电影知识又是学生既熟悉又陌生的内容，对他们进行适当的传授，有利提高观赏品位。
课程探讨内容：
1.电影知识介绍。
2.原著概括介绍。
3.电影拍摄花絮、逸事。
4.演员逸事及表演成就。
5.改编得失。
6.观看体会交流。
。
开课基础：
1.需有部分电影资料，同学之间可以借阅交流。
2.优秀电影固有的音乐、画面、演员表演等许多吸引学生兴趣的元素
3影视爱好者可以从文学艺术、影视等方面一起进行探讨
第一讲：
（二课时）
电影的起源和我国早期电影发展
一.电影起源。
1•相传起源于汉武帝，盛行于唐宋的皮影戏、羊皮戏、走马灯是电影的前驱。
卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室,第一次售票公映。
第一讲了解整个电影的起源及发展
电影的概念实际是由摄影演变而成的，从1850年起，各国的摄影师
们就开始了各自不同的“连续照相”“活动照片”的尝试，在30多年的诸多人才的研究下（包括爱迪生先生在内），一些电影短片逐渐开始走向市场。
1895年后，早期电影短片（大部分是动画）非常流行了，例如《可怜的比埃尔洛》、《更衣室旁边》，最长的电影开始达到15分钟。
雷诺的《更衣室旁边》已经具备了现代动画片的所有特征—放映时间、剧情、人物、特技摄影、音乐及布景。
但是直到1895年12月卢米埃尔的电影出现后，电影才真正意义的开始了。
“电影之父”卢米埃尔和他公司的摄影师们创造了新闻片、纪录片、报导片以及完善了的故事片，并且将摄影特技、移动摄影的技术大大的提高了。
《基督受难》是电影史那个时代的一个标志。
但此时的英国电影却异常地活跃，以格林尔逊为代表的英国写实主义纪录电影开始为人们接受，而同时期的法国现实主义却不为大众所欣赏。
经过8年的低迷，40年代以意大利“新现实主义”为导火索，写实主义美学逐渐代替了群雄割据的局面，连好莱坞的古典模式也遭到了瓦解。
3.电影传入我国是1896年8月11日，在上海徐园“又一村”的一次杂耍节目中，由一名法国人放了一部无声影片。
4.我国第一座影院
1908年西班牙人在上海虹口的海宁路、乍浦路建了一所有250个座位的铁皮盖的影院。
二.我国早期电影发展。
1.第一部无声电影：
京剧表演艺术家谭鑫培主演的《定军山》。
2.第一部故事片：
由郑正秋、张石川联合导演的《难夫难妻》。
3.第一部有声电影：
由洪深编剧，张石川导演的《歌女红牡丹》。
PPT演示）
第二讲（三课时）
电影是综合的艺术
1.是继、舞蹈、雕刻、绘画、建筑、之后的第七种艺术。
2.电影融合了诸多艺术元素
看画面---舞蹈、雕刻、绘画、建筑等
听声音---戏剧、音乐
3.电影的特性
视觉性视听艺术
群众性观众群体
假定性改编、创造
逼真性真实的表演、实境拍摄
一次性拍完播放即结束，不像戏剧等其他
艺术可修改。
（PPT演示）
电影是什么？
或者说如何看待电影？
先来看看这两句话：
“导演一部影片，就是绘制一幅图画和撰写一部协奏曲”，“电影的主要魅力在于现实的资料变成了它本身进行虚构的要素”。
也许我们可以这样来描述电影：
电影首先是一门艺术，一种艺术性的表演。
它也是一种美学、诗意或音乐的语言--它有句法和风格--是一种象形文字、一种释读艺术、一种交流思想、传送意念、表达感情的手段。
它是一种表达方法，其功能与其他语言形式（文学、戏剧等）同样的广泛。
它十分严谨又极为特殊。
写一部影片，就是将一系列能够激发想象的要素组织起来，从美学、客观、主观或诗意的角度重现对世界的感受。
以上是对电影的概括的看法，作为一种独具特色的艺术门类，电影有其自身的特性，这些特性反映出电影美学上的特殊要求。
电影的特性是什么？
这个问题可以从以下几方面进行分析解答。
（一）观众性首先，电影是影响巨大的大众化艺术。
一部影片可以翻印几十乃至几百部拷贝，同时在全国甚至全世界各地放映。
这种技术上的特点，使电影成为最大众化同时也是最有影响的艺术。
这一特性，意味着电影艺术在社会生活中的重要性和巨大的影响力。
当代美国著名导演弗郎西斯福特科波拉（曾导演著名故事影片《教父》和《现代启事录》）就曾说过：
“电影不仅是花几个法郎就能看到的一场活动画面，它的意义要大得多。
它将越来越成为集体的意识，成为把我们大家联结在一起的纽带。
”1970年一位名叫欧文潘诺夫斯基的美国人，还曾在一篇著名的论文中这样说：
“不论我们是否乐意，事实上电影在全世界超过60%的人口中间造成舆论，培养趣味，影响语言、服饰、行为甚至包括体貌等等方面，确实比其他任何一种单一的影响力量要大得多。
假如法律禁止了一切严肃的抒情诗人、作曲家、画家、雕塑家的活动，那么公众中只会有一小部分人受到影响，而为之感到难过的人数则会更少一些。
可是，如果电影遭到禁止，社会后果就会是灾难性的了。
”其次，电影是直接诉诸视、听觉的国际性通俗艺术。
电影是一门直观的视听艺术，它的语言是蒙太奇，是用活动着的画面和各种音响来表达思想内容的。
所以他非常通俗，即使文盲也能看懂，拥有最广大的观众。
由于同样的理由，它还拥有“超出”国界的能力，是一种世界性的艺术。
在这一点上，它的观众性也是其他艺术所不能比拟的。
多年来，电影工作者创造了一中能为全球理解的语言，那就是用电影的画面与声音的蒙太奇表现的一种简化语言。
这是电影艺术最特殊的一点，比如画面上表现一个孩子在换鞋，镜头推近他的一双脚，接下去是一双大人的脚已经穿好鞋，正站起来，镜头拉开，一个成年人迈步走开。
我们就知道这是表现那个孩子长大成人了。
导演可以让一个场面淡出成为一片黑暗，然后再接上表现下一段落的画面，大家便知道这是表现时间的消逝。
由于电影的普及，差不多地球上没个角落的人都能明白基本的电影语言，并感受到一些共同的视觉效果。
当某个国家的电影传播到别的国家时，尽管对电影的对白的理解可能会出现困难，但作为电影的实质的电影语言，却是国际性的，是可以到处通
行无阻的再次，观众的喜闻乐见与电影的民族化。
文艺的民族化和群众化是互相联系而不可分的，电影这一最具有影响的大众化艺术，自然必需民族化。
前几年，人们争论电影作为一种外来形式，是否存在民族化问题，甚至把民族化与借鉴当代西方电影对立起来；另方面，又有人把创新与民族化对立起来。
这都是片面的。
艺术的民族性本身，就不是凝固单一的，而是不断丰富、发展和变化的；至于艺术的民族化，恰恰是以吸收外来东西为前提的。
舶来的电影艺术，其实从进入中国之始，就在中国传统文化熏陶下，生根发芽与中国悠久文明的沃土上了。
中国观众曾被认为只喜欢有头有尾、富于传奇色彩、又以大团圆结局的戏剧，因而认为只有这一种类型的影片才算有民族特色，但散文结构的影片《城南旧事》却以其浓郁的民族风格征服了国内外的观众。
这一事实说明，民族化虽然主要是形式，但更主要的是作品的灵魂，因为民族既是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”，那么，艺术作品中的民族性是应该既包括反映处在不断发展变化中的民族生活的内容，也包括相对稳定但也同样有发展变化的形式的。
任何片面的理解都有偏差。
中国电影只有从电影艺术的特点出发，继承和发展中国优秀的传统美学思想、美学原则，沿着民族化的道路不断突进，才能更好的为中国观众喜闻乐见，也能使中国的电影艺术在国际影坛放射出更加璀璨的光华。
（二）时代性
电影，确切的说应该是电影艺术，参与社会生活的方式，使它成为一种具有很强时代性的艺术。
欣赏电影与欣赏其他艺术不同：
小说是一个人一个人地个别进行阅读；舞台剧虽然是集体观看，但每演一场，观众也只是数量不多的一部分人；绘画、雕塑在展览场或者广场、公园中，是供三五成群或一个个观众观赏的。
电影却必须同时在许多固定地点，集中在几天之内，被数量庞大、阶层广泛的观众欣赏。
这种特点，使电影艺术具有很强的时代性。
对此法国电影大师雷内克莱尔曾非常精辟地指出过：
诗人、画家、音乐家的作品是可以等待的，它可以让未来承认其价值，可是电影企业界的情况却并非如此。
”这
番话，很值得我们注意。
诚然，所有的文艺作品，应该说，都是时代的表现，都有一个反映时代生活的问题。
但是，历来供人独自欣赏的小说、诗歌，及可供一些人同时欣赏的绘画、雕塑与必须许多人在一起同时欣赏的艺术便已经显出了差异。
一切戏剧艺术都患有早老症，因此，必须同时面向更多观众的电影不能不是一种对时间的流逝十分敏感的艺术形式，因此甚至有人认为电影只能叙述当代生活。
虽然事实上，问题并不仅仅在于哪个时代的生活，而在于这种叙述是否带有时代的标记、是否具有时代精神，但电影这种投资巨大，具有最大影响的群众性一素，直接反映当代生活，是一个性命攸关的大问题。
电影对于题材的选择和处理，具有非常敏锐的时代感，这是电影参与社会生活的特殊方式与社会生活、社会思潮的急剧变化造成的。
主题,应该到观众心里去寻找。
”
（三）综合性
电影的原名叫MOTIONPICTURE，本意是能动的画，有声电影--TALKIE既是配以语言的能动的画。
所以，我们说，电影是一种配有声音的活动的画面艺术，这是电影最基本的特性。
电影在众多艺术部门中，是别开生面，独具一格的一种新兴的艺术。
它从艺术传统和其他艺术品种中吸取过营养，但有不是某一种艺术的分支或变种。
电影是以影象为主体的综合艺术。
照相也是一种影象艺术，而且是电影的基本手段，但电影艺术却不是摄影技术的简单扩大。
从历史上看，电影先是模仿绘画，接着又是模仿戏剧，随后将文学的叙述方法加以运用。
电影开头是“伟大的哑巴艺术”，有声电影发明后，声音在电影中就成为一种极富表现力的艺术手段；彩色电影发明以后，色彩的运用，也成为电影的表现手段，影响和形成着电影的美学特征，但是，只有当电影艺术不再去模仿姊妹艺术，而是把个姊妹医嘱的可能性在新的基础上结合起来，电影才最终走上了独立发展的道路。
苏联的弗雷里赫在《银幕的剧作》一书中说：
“电影可以说是发生在其他艺术的交叉点上。
电影同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直接感染力；同音乐的相近在于电影能通过各种音响而构成的和谐的节奏感；同文学的相近在于电影通过情节反映相识世界的一切关系；同戏剧的关系在于演员的艺术。
因此我们把电影看作综合的艺术。
”电“影以其各种不同的特性既接近戏剧，又接近绘画，也接近文学。
但这既不是戏剧，又不是绘画，也不是文学；电影包容着这些艺术的共性，
而同时又表明了他们的全部差异。
他们中间的任何一种都不能由电影来代替，因为电影只是把他们的对立的特质综合起来。
这里说的正是综合的艺术，而决不是拼凑的艺术。
”以上是对电影的特性的简要分析，不可否认，这里的分析只是摘录了电影这个部门艺术的一些特点而已，因为，像电影，我更愿意称之为神秘的艺术是拥有无穷的特色的，这才是它的魅力所在。
4.观看《城南旧事》
第三讲（二课时）电影音乐一.电影声音
1.语言（对白、旁白）
2.音乐
3.音响
二.电影为什么要有音乐。
1.电影为什么要有音乐？
在解答这个总是之前，请欣赏一下优秀影片《城南旧事》的结尾：
漫山遍野的红叶。
在“台湾义地”里，新筑起英子爸爸的坟墓。
英子一家人和宋妈分手了。
宋妈坐上了丈夫牵的小毛驴，英子一家坐上了马车。
她们背道而驰，英子伏在马车后座上，久久遥望着远去的宋妈。
谁也没有说一句话，只有抱笙轻轻奏出的《送别》旋律，在秋风中飘荡……那深情委婉的音乐使观众的心似乎追随着英子的目光，追随着消逝在大路尽头的宋妈，也使我们想起了英子水汪汪的大眼睛看到的旧北京一幕幕惨淡的人世悲剧。
假如当时只有画面而没有音乐，小朋友的心里一定会不满足的。
2.为什么电影有了活动的画面和人物对话，还要音乐一起参加表演
呢？
音乐在电影中有些什么作用？
它和画面有什么关系呢？
说到音乐参加电影的表演，还有一段历史呢。
1895年12月28日，在法国巴黎一家豪华的大咖啡馆，路易•卢米埃尔兄弟放映了一部他们拍的活动短片。
当时，既没有对话，也没有音乐，只有画面。
这就是最早的电影，因为没有一点声音，象哑巴似的，人们就称它为“默片”，或“无声电影”。
人们当然不会
满足看一个“哑巴”的表演，很想通过音响来了解剧中人的心理活动。
这样在欧洲和美国的一些电影院就专门约请音乐家在影片放映时，当
场弹奏些音乐。
这样，音乐就比对话更早地投身到电影的表演中去了。
电影音乐一诞生，就象一个可爱的小朋友，吸引了音乐家的心。
1908年著名法国作曲家、《动物狂欢节》的作者圣-桑，在电影历史上第一次为法国艺术片《吉斯公爵的被刺》谱曲。
后来，又有人专门收集各种世界名曲，根据电影内容编排好，由乐队面对电影演奏。
这样做虽然丰富了电影的声音，但是每一家电影院都要有一支装备完好的乐队是不可能的。
直至U1927年，第一部有影响的有声电影《爵士歌王》在美国问世，音乐才算真正进入电影世界。
现在全世界的许多音乐家都热心地为电影作曲。
电影几乎已经很难离开音乐而长久单独地生活和表演下去。
看过电影的同学都知道，电影虽然有画面，但和摄影、绘画不一样，它不是静止的、孤立的，而是不断活动的。
不断活动，就需要时间；音乐也需要时间，它也在活动。
音乐和电影活动的画面是最亲密友好的伙伴。
欣赏绘画不要伴奏，翩翩起舞则非音乐不可，因为它们都是时间的艺术。
正因为这样，早期电影宁可暂时没有对白，却千方百计地寻找音乐。
3.音乐在电影中起着各种有益的作用。
有时候，电影里的人物内心非常激动，我们就可以借助一段音乐将画面和语言无法充分表现出来的心理活动、感情波澜传达给观众。
比如影片《闪闪的红星》中，小冬子乘竹排去参加新的战斗，这时，大江激流，观众看不到冬子内心的激动，一首“小小竹排江中游”的高亢歌曲，就有力地抒发了他此时对战斗生活向往的豪情，让我们深切感到了他的革命胸襟。
音乐不仅能抒发人物的感情，也能烘托电影气氛。
比如，我们可以用低沉阴暗的音乐来渲染敌人“扫荡”时的残暴，用怪诞的音乐造成特务破坏的紧张气氛。
在《尼尔斯骑鹅旅行记》中，狡猾的狐狸一出来，音乐就变得非常难听、刺耳，《画廊一夜》里棍子探头探脑，音乐也常常使小观众提心吊胆，紧张得气也透不出来。
电影的画面有时是断断续续的，这时就要靠音乐把它们串联起来。
比如一部学习雷锋叔叔的影片，最后是全国人民学习雷锋，争为人民服务做好事的各种画面，我们就可以用大家熟悉的《学习雷锋好榜样》的歌曲曲调，把表面上不搭界的画面连结起来，看到它们的内部联系和共同主题。
此外，由于音乐有一定的模仿能力，就在电影中担当了替代具体生活音响的工作，比如用竖琴的琴音表现淙淙春水，用唢呐表示喜庆人们的欢笑，竹笛鸣奏林中的鸟鸣雀跃……不但象而且更美。
音乐在电影中的作用不是孤立的，是和电影画面联系在一起，并且为它服务的。
下面，我们就用两队小朋友齐步走的例子，简单介绍一下音乐和画面的关系。
操场上有两队小朋友，一队穿红衣服，另一队穿白衣服，他们分别代表音乐和画面。
如果两队小朋友排成一队，齐步走，我们称为音（乐）画（面）同步关系。
这是电影中最常用的一种方法，不仅音乐内容与画面一致，音乐速度也和画面动作大致相同。
欢快的画面配上轻松的音乐，痛苦的面部伴着悲伤的乐曲，小松鼠和着跳跃的音乐奔跑，大象互不影响，这种关系称音画并行（或平行）。
这时，音乐并不象刚才那样去解释画面气氛，而是依靠音乐与画面的相反方向行进，造成尖锐对立，取得十分动人的艺术效果。
不过这种方法在电影中运用得比较少。
亲爱的同学，请你以后看电影的时候，注意观察一下音乐和
画面的关系，好吗?
第四讲（二课时）电影《简爱》音乐赏析【教学目标】
1.电影知识——电影的实体（画面和声音）。
2.感受电影音乐魅力及作用。
【教学重点】
1.《简爱》作者及作品简介。
2.欣赏影片《简爱》感受电影音乐的魅力。
【教学形式】
1.预习相关内容：
电影音乐的作用及《简爱》作品作者了解。
2.师生交流自己对电影知识的了解。
3.边看影片边欣赏音乐的艺术魅力。
【教学过程】
一.复习电影音乐作用。
1.调节观众情绪
2.烘托气氛
3.增强艺术效果刻划人物，将某个具体人物音乐化。
抒发人物情绪。
为影片的风格定调。
4.表现作品的主题和作者的思想
5.声画组接。
用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。
简爱》作者及作品简介
1.勃朗特（1816〜1855）
1816年4月21日生于约克郡的桑顿，1855年3月31日卒于约克郡的哈渥斯。
祖籍爱尔兰。
生长于清贫的山乡牧师家庭，自幼聪颖好学，少年时代即留下大量文学习作，富有进取精神和责任感。
她曾先后在几所女子学校求学，曾到布鲁塞尔进修法语，当过家庭教师，并一度在母校任教。
1854年6月，她与父亲的副牧师亚瑟贝尔尼克尔结婚，次年3月病逝。
她写于1846年的小说《教师》于1857年出版。
勃朗特三姐妹：
夏露蒂1847年，她的长篇小说《简爱》出版，一举成名。
《呼啸山庄》和安的《艾格尼斯格雷》两部小说也相继出版。
勃朗特三姐妹遂同时步入文坛，成为英国文坛上璀璨的星座文学家。
2.内容提要简爱父母早亡寄居在舅舅家，舅舅病逝后，舅母把她送进孤儿院，来到桑恩费尔德，当男主人公罗彻司特先生家的家庭教师，罗彻先生脾气古怪，经过几次接触，简爱爱上了他。
在他们举行婚礼时，梅森闯进来指出古堡顶楼小屋里的疯女人是罗彻司特先生的妻子，简爱不愿作为情妇，离开了桑恩费尔德。
来到一个偏远的地方在牧师的帮助下找到了一个乡材教师的职业。
在牧师向简爱提出结婚时，她想起了罗彻司特先生。
当赶回桑费尔德时古堡已成废墟。
简爱赶往罗彻司特先生住的芬丁，扑到了罗彻司特先生的怀里……
3•《简爱》作品的意义
出版的年代正在进行着英国宪章运动,当时女性的社会地位远不如现在。
但就是在那个年代，一个代表新女性的人物——简爱的出现给了很多人力量，可以说夏洛蒂的勇敢和智慧并不下于一个社会改革家。
所以说，《简爱》的风行是因为符合当时社会的要求，反映了处于社会底层的妇女们的心声。
4.宪章运动：
19世纪30〜50年代英国发生的争取实现人民宪章的工人运动。
1838年5月8日以《人民宪章》名称发表，宪章运动由此得名。
二.欣赏影片《简爱》并感受音乐。
（一）音乐欣赏导引。
1.开场的音乐为简爱的主题，气质内敛典雅，旋律唯美动人，毫不煽情的表达出深刻真挚的情感，与风格鲜明的英国色调，揭开故事序幕.
2.结尾的音乐，简爱重返桑切斯特，在花园中，简爱找到了失明的罗切斯特，让一切重新开始，简爱的音乐主题曲再次响起，沈静而优美的尾声预示着男女主人公爱情的圆满结局.
（二）主旋律欣赏：
（三）观看影片剪辑，完成表格
场景
电影音乐的作用
1
孤儿院
2
初遇罗切斯特
3
初次弹琴
4
；客厅交流
5
救火
6
舞会上
7
救梅森
8
花园交流
9
婚礼上
10
客厅交流
11
在弗里斯弹琴
12
山坡上
13
重回桑切斯特
四.电影简爱和他的作曲家约翰维廉姆斯（JohnWilliams）
CharlotteBronte的《简爱》，是一个揉合了黑暗与爱的故事，有晦暗悬疑的奇情色调，但本质流露着含蓄深刻的情感，动人又富有戏剧性的故事特质，使《简爱》多次改编为电影剧或电影作品，早期较为知名的版本，是名导奥森.韦尔斯于1943年主演的电影版，由美国已故配乐大师BernardHerrmann出任电影配乐，气质幽暗阴沈，对戏剧性的处理也较为激烈紧张，以一部文学电影音乐来说，Herrmann笔下的《简爱》，仿佛一篇阴郁悬疑的乡野传奇，相形之下，JohnWilliams的电影版配乐，就要来的优美诗意的多.Williams向来善于在电影音乐中运用古典音乐作曲技法，但很有趣的是，Williams其实很少为古典文学或古装历史电影谱写配乐，也因此，《简爱》在Williams的作品中不仅品质很高，也显得别具特色，虽然这是1971年的作品，却呈现了Williams许多音乐技巧上的突破，我们不难在其中窥见诸多Williams日后的配乐手法，是Williams早期作品中，成熟度极高的代表作，也一向被Williams本人视作最具意义，同时也是最喜爱的个人作品.这部配乐继1968年的古典文学电影影集《海蒂》之后，为Williams带来第二座艾美奖，整部配乐呈现了优雅的英伦气质，原声带以故事情节顺序编排，附带详尽的文字解说，听起来几乎就像一部音乐小说．
开场的JaneEyreTheme为简爱的主题，气质内敛典雅，旋律唯美动人，毫不煽情的表达出深刻真挚的情感，与风格鲜明的英国色调，是我个人觉得JohnWilliams写过最美的一首LoveTheme，在Williams近百部电影音乐作品中，它能令我产生这种感觉，对于这首作品，似乎也就没有需要再堆砌文字描述了．Overture以故事背景ThornfieldHall，弥漫着不祥情绪的主题旋律开场，转出气质古典的弦乐赋格后，幽幽引出简爱的主题旋律，Lowood则描绘简爱少女时期寄宿学院的生活，细致单纯却也苦闷拘谨，隐约透露了简爱好友海伦横死的悲剧，在Williams的v无罪的罪人＞或＜意外的旅客〉中，也有气质类似的作品.ToThornfield
描写成长后的简爱，离开学校前住ThornfieldHall担任家庭教师的旅程，是一段兴奋飞扬的乐章，摆脱的前一段配乐的沈郁，充满了对新生活的期待.在作曲手法上，很意外的，呈现的是Williams80,90年代的动作音乐风格，是相当出色的作品，展现了饱满华丽的交响器乐风采，而且在烂漫奔腾的神韵中又带着几分古朴的优美情怀.
AtThornfield以轻快愉悦的地方舞曲,表现ThornfieldHall纯朴悠闲,和乐甜美的庄园生活.然而,GracePooleAndMason'sArrival以Thornfield气质阴暗的主题,呈现了ThornfieldHall明亮外表下阴暗的一面，神秘禁忌的阁楼，行迹阴森的仆役，暗夜惊心的哭号，和不可告人的袭击事件，Williams以阴沈的笔调描绘阴暗诡谲的秘密，对悬疑与不安的情绪掌握得体，不至于像Herrmann的版本变得过于惊悚骇然.
TheMeeting描写简爱与Thornfield的主人，布洛克赫斯特先生的相遇，以吉他和幽静的笛声合奏出简爱的主题，单纯而柔美，含蓄的笔触流泻出款款深情，感觉格外动人.然而在ThwaredWedding,简爱与布洛克赫斯特的婚礼上，ThornfieldHall
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