八上下和九上美术复习资料总.docx
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八上下和九上美术复习资料总
八年级（上）
第一课在绘画中永生——外国肖像画（欣赏-评述）
知识内容
能力要求
★肖像画
描绘特定人物形象的绘画。
分为头像、全身像、半身像和群像。
★达芬奇（意）——《蒙娜丽莎》
达芬奇，是意大利文艺复兴三杰之一
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
它淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
★拉斐尔（意）——《雅典学院》
拉斐尔（1483-1520），意大利画家，为文艺复兴三杰之一。
把自己的形象与古代的先贤画在一起，表示对先贤的崇拜和对自身价值的肯定。
他是通过神学、哲学壁画，表现出他和谐与理想的人文主义特质。
这幅画里有：
柏拉图、亚里斯多德、苏格拉底等著名古希腊哲学家。
★大卫（法）——《马拉之死》
将画面的主角设计在一个情节和场景中，增强感染力。
描绘是法国革命家马拉被杀手刺死在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时悲壮的历史场面。
★毕加索（西班牙）
——《朵拉-玛尔的肖像》
毕加索是立体派的代表人物。
西班牙画家、雕塑家。
他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
毕加索是最著名的立体主义画家，他采用抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象来表达自己的情感。
★伦勃朗（荷兰）——《自画像》
荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。
是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。
他被称为“文明的先知”。
★莫迪尼阿尼（法）
——《戴帽的芙劳》
莫迪尼阿尼是出现于20世纪初的一位巴黎画派的代表人物。
他的作品题材多为肖像画。
早期作品也反映出立体派的倾向，用线条表现面部特征，将侧面像中的鼻子置入正面肖像。
晚期作品具有古典风格。
画法技巧更加有力，更为流畅，人物造型更自然。
头部前倾，姿态优雅，从中散发出宁静成熟和满足的美感。
《戴帽的芙劳》将所画人物的脸形和脖子都拉长并简化成几何形。
凡-高（荷兰）
自画像系列，强烈的视觉震撼力。
是后印象派的代表人物。
戈雅（西班牙）
代表作：
《国王卡洛斯四世一家》，典型的集体肖像画。
第三课动感生活（造型-表现）
知识内容
能力要求
动态线
最能代表人的动作的一条线。
董希文——《哈萨克牧羊女》
画家董希文不但能画庄重宏大的《开国大典》，也能画出优美、抒情的哈萨克牧羊女。
是出于对生活诚挚的感情。
这幅既富丽、又柔和，极具装饰美的作品，没有把古代壁画生搬硬套的痕迹，倒是把兄弟民族地区风情形象地表达了出来，十分感人。
第四课体积与空间的生命（造型-表现）
知识内容
能力要求
汉代《说唱俑》
是汉代人物俑的代表作品。
它以生动的造型、夸张的动作、惟妙惟肖的神态，表现出眉飞眼笑、手舞足蹈的民间说唱艺人豪放、乐观的性格。
多为一人说唱,以小鼓击节伴奏.说唱俑席地而坐，头戴软小冠，并以长巾围绕一匝，前额上打一花结。
上身光赤，下身著长裤，赤脚，额前布满皱纹皱，眯缝双眼，活泼诙谐憨厚之态。
说唱俑左臂抱一扁鼓，翘起的右脚，扬起的握着鼓椎的右手，都着意表现出一位神采飞扬的说书人的滑稽形象。
这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来。
德加（法国）
——《舞蹈演员》（雕塑）
德加，法国画家、雕塑家，生于巴黎。
印象派绘画大师。
德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达，使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
《舞蹈演员》青铜、布料，作于1880年，99厘米，现收藏于纽约大都会博物馆。
《舞蹈演员》是他最出色的雕塑作品之一。
他把她们的动作和姿态当作研究空间布局的最好素材，他擅长从她们瞬间的运动中准确无误地抓住主要的韵律，使平庸无奇的姿势进发出美。
第五课寻古探幽（综合-探索）
知识内容
能力要求
画像石、画像砖
画像石、画像砖在两汉时期极为兴盛。
它是以石或砖为媒材，用刀代笔的艺术，一般雕刻在当时的墓室、祠堂、石阙上。
内容则融神话传说、典章制度、风土人情于一体；艺术形式上，构图饱满，造型简练。
画像石——《荆轲刺秦王》
（汉﹡山东嘉祥）
巧妙地利用了石纹
秦汉时期，山东的画像石主要是祠堂里的装饰。
山东嘉祥武氏祠画像石在内容和技法上最具代表性，主要作品有《《荆轲刺秦王》、《蔺相如》、《王陵母》等。
在刻画的技法上多采用剔地凸像的“薄肉雕”，以阴线表示面部和衣纹，人物形象各为正侧面角度，虽只见大略外形，但能生动表现人物的神态。
运用艺术夸张手法刻画而成的。
它是东汉绘画艺术中的代表作之一。
这幅画像在形象塑造上，能从大体着眼，抓住对象的动态特征，塑造出生动的人物形象。
画像石——《迎宾宴饮》
（汉﹡江苏徐州）
这一组画面记录的是迎宾和宴饮的场面，画面分为两层，下层为迎宾的场面，上层为宴饮的场面。
画面反映了汉代封建贵族阶层礼尚往来、待人接物的实景，也可窥见当时建筑水平和建筑风格之一斑。
时代：
东汉，浅浮雕，边饰菱形纹，长282厘米、宽103厘米、厚25厘米，出于徐州铜山县洪楼祠堂后壁，徐州汉画像石馆收藏。
第七课有趣的“墙”（设计-应用）
知识内容
能力要求
立体构成
是利用线、面、块等立体形态元素，按照一定的组合方法和构成形式进行重新组合，创造新的美的形态。
立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构等。
应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。
累积构造
是立体构成的主要造型之一，它是将一定数量的同一或近似的基本形单元，通过叠加、聚集等重复组合方式塑造成新的立体形态。
第八课角色游戏（设计-应用）
知识内容
能力要求
面具
面具的历史很古老，最早的面具与人类的图腾崇拜和宗教活动有关，后来发展成为一种民间艺术。
像川剧中的变脸、藏戏中的面具、西南地区的傩（nuo）戏等，都是很有名的面具，非洲的面具也很著名。
第九课中国古代书画
（二）（欣赏-评述）
知识内容
能力要求
★花鸟画
花鸟画是以动物、植物为主要描绘对象的。
分为工笔花鸟画、写意花鸟画。
以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移精神遐想”。
花鸟画在五代、北宋时期发展成熟。
黄荃（黄家富贵）、徐熙（徐熙野逸）是五代时期杰出的花鸟画家。
他们对宋代以及宋以后的花鸟画产生了很大影响。
★黄荃（五代）
——《写生珍禽图》
（工笔花鸟画）画上有昆虫、雀鸟及龟类共计24只，都是用细劲的线条勾出物象的轮廓，然后赋以色彩。
形成华丽而鲜艳的花鸟画风格。
此图描绘了麻雀、鸠、腊嘴、龟、蚱蜢、蝉、蜜峰、牵牛等二十多种昆虫、动物，但状态各异，虽然不是一幅完整的构图，却是一幅写生作品。
但却有严格不懈的构图关系所在。
《珍禽图》强调真实描绘，重视形似，质感是这一件作品的突出特色。
你看那龟壳多么坚硬，似乎可以敲出声来；蝉翼的透明，麻雀展翅欲飞的姿态，都活灵活现。
早期花鸟画重视写生，要求严格的写实能力，由此可见一斑。
黄荃两个儿子：
黄居宝、黄居冞都是优秀的花鸟画家。
★朱耷（清）
——《荷花小鸟》
（写意花鸟画）朱耷，清代杰出画家。
字雪个，又字个山、道朗、八大山人等。
他是明王室的后裔，在明覆亡后过着孤苦凄凉的生活，所以经常寄悲愤凄凉之情于书画。
（借书画寄情怀）
朱耷画山水原学董其昌，明亡后变調，以山水寄情，意境苍涼悽楚，笔墨沈郁含蓄，使人有墨点无多泪点多之感。
★范宽（北宋）
——《溪山行旅图》
范宽是北宋卓越的山水画家，《溪山行旅图》表现了北方山水雄壮的自然风光。
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。
这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
★黄公望（元）
——《富春山居图》
黄公望，江苏常熟人。
他的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。
是“元四家”之首
《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米。
图绘富春江两岸秋初的景色。
开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。
山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。
山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。
笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。
山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。
将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。
全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。
《富春山居图》是中国十大传世名画之一。
★郑燮（清）
——《竹石图》
郑燮，清代著名画家、书法家。
字克柔，号板桥，也称郑板桥。
江苏兴化人，祖籍苏州。
为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。
郑燮独创“板桥竹”，造型削繁就简。
竹竿细挺有韧性，而叶肥如柳、桃叶，具不似之似妙，而且竹子虚心自强、劲直向上的品性，被赋予坚贞高洁的寓意。
《竹石图》修竹数枝，秀石几块，形简而意足，是板桥六十二岁的作品，‘总观全局，气势俊朗萧散，卓然不群。
竹自姿致疏落，顾盼有情，石则拔地直耸，瘦硬秀拔，笔致灵动疏爽，竹浓石淡，浓淡辉映，妙趣横生。
题画行款独具特色，大小、正斜、疏密、浓淡灵巧有致地排列起来，使诗书画和谐地融在一起，增强构图的形式美，并通过题跋，表露出自己的思想及创作动机。
（明）吴门四家
文徽明、沈周、唐寅、仇英
清代四僧
弘仁、髡（kun）残、朱耷、石涛。
徐渭（明）
——《黑葡萄图》
把葡萄比作明珠，又把明珠比喻成自己，寄托他不为人赏识的际遇。
王希孟（北宋）
——《千里江山图》
全卷将近12米，简直就是一幅千里江山的缩微图。
倪瓒（元）
——《幽涧寒松图》
表现幽静清凉的景色，这些正是倪瓒心中宁静有序、远离尘嚣的理想环境。
（文人写意山水画）
龚贤（清）
——《清凉环翠图》
龚贤是金陵八家之一。
这幅画描绘的是南京清凉山一带的风光。
石涛（清）
——《淮扬洁秋图》
八年级（下）
第一课历史的画卷——外国历史、宗教画（欣赏-评述）
知识内容
能力要求
★达芬奇（意大利）
——《最后的晚餐》（壁画）
这幅画，是达芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。
画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
★德拉克罗瓦（法）
——《希奥岛的屠杀》（油画）
是法国浪漫主义画派的典型代表。
《希奥岛的屠杀》德拉克罗瓦在这里描绘了1822年土耳其侵略军在希奥岛大肆屠杀手无寸铁的希腊平民的情景。
表明画家对希腊人民的声援与同情。
在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景，处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。
显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。
★席里柯（法）
——《梅杜萨之筏》（油画）
席里柯（1791—1824）是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱。
他26岁创作的《梅杜萨之筏》，奠定了他在美术史上的重要地位。
《梅杜萨之筏》取材于当时一件真实的海难事件。
这幅画所表现的，就是筏上最后剩下的人们正在振臂呼救的刹那情景。
★戈雅（西班牙）
——《1808年5月3日夜间的枪杀》
戈雅，西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。
这幅画描绘的是西班牙人民在反对拿破仑军队入侵的斗争中，所表现出的大无畏的英雄主义精神。
（希腊）——《伊苏之战》（镶嵌壁画）
（希腊）——《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》（瓶画）
阿尔特多菲（德）——《亚历山大的胜利》（油画）
委拉斯贵支（西班牙）——《勃鲁达的投降》（油画）
苏里柯夫（俄国）——《近卫军临刑的早晨》（油画）
大卫（法国）——《拿破仑一世加冕大典》（油画）
（大卫，法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。
）
第三课变迁中家园（造型-表现）
知识内容
能力要求
透视
绘画术语，也称“远近法”。
同样大小的物体在画中呈现出近大远小，最后都有一个汇聚点。
透视有三种:
NO.1色彩透视NO.2消逝透视NO.3线透视.
第四课以刀代笔——版画（造型-表现）
知识内容
能力要求
版画家（德国）柯勒惠支
（1867-1945）版画家、雕塑家。
1931年她的作品被鲁迅介绍到中国来。
其作品极富时代感和革命性，同时更具民族色彩。
对中国新木刻运动的发展起来推动作用。
她一生旗帜鲜明地支持无产阶级革命事业。
代表作品有《织工》、《织工队伍》、《在工厂主家门前》等。
微型版画——藏书票
藏书票可称作“微型版画”，它是艺术性与实用性相结合、图像与文字相辉映的艺术形式。
第八课边吃边看的艺术（设计-应用）
知识内容
能力要求
设计中的三视图
三视图：
是根据物体的高度、宽度、深度，将一个立体的物体转化成为三个基本的视图：
主视图、侧视图、俯视图。
三视图可以准确表达立体物体的形状和大小。
第九课中国古代雕塑欣赏（欣赏-评述）
知识内容
能力要求
★中国古代雕塑
表现在：
陶俑、陵墓雕刻、宗教雕刻三个方面。
★（陶俑）
秦始皇陵兵马俑
被称为“世界八大奇迹”。
用写实的艺术手法，使整个俑群寓静于动，与真人真马大小相似，给人以千军竞发的感觉。
1987年，被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。
秦代雕塑是写实的艺术，汉代雕塑是写意的艺术。
（《击鼓说出俑》汉代）
★（陵墓雕刻）
汉代霍去病
现存陵墓雕刻中,霍去病陵墓墓雕刻是中国迄今为止发现的时代最早、保存最为完整的大型石刻群,是西汉石雕的代表作品。
霍去病墓前石雕造型洗练,浑厚质朴,深沉雄大,它是汉代以后整个中国古代大型纪念碑雕刻的典范作品,是我国雕塑史上最杰出的作品之一。
代表作品《马踏匈奴》、《跃马》、《立马》《、伏虎》等
★（宗教雕塑）
中国四大石窟
1、敦煌石窟：
是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。
其中最著名的要数莫高窟，尚存壁画或塑像的洞窟492个，彩塑2。
4万身，壁画4。
5万㎡，所以又称“千佛洞”、“沙漠画廊”。
莫高窟就营建从十六国开始，先后历时一千年。
2、云冈石窟：
位于山西大同市西郊的武周山麓，石窟依山开凿，东西绵延一公里。
其中第20窟露天大佛是其开凿最早的佛像之一，高13。
7米，庄重威严又面带慈祥。
3、龙门石窟：
位于河南省洛阳市南，其中奉先寺“卢舍那大佛”为龙门石窟最大佛像，身高17.14米，头高4米，耳朵长1.9米，造型丰满，仪表堂皇，衣纹流畅，具有高度的艺术感染力。
4、麦积山石窟：
位于甘肃省天水市东南，石窟就开凿在峭壁上，有的距山基二三十米，有的达七八十米。
在如此陡峻的悬崖上开凿成百上千的洞窟和佛像，在我国的石窟中是罕见的。
乐山大佛（四川）
——世界最大的佛像
高71米，直接在山崖上雕凿而成，前后历时90年。
九年级（上）
第一课力量与生命——外国雕塑（欣赏-评述）
知识内容
能力要求
★《米洛斯的阿芙罗狄德》
大理石（希腊）公元前
2世纪末
《米洛斯的阿芙罗狄德》又称《断臂的维纳斯》，之所以给人以强烈的美感，除了她的面部具有希腊美女的典型特征，她的身体具有女性美的特点外，她体态万方、庄重典雅，体现着青春、健美、纯洁和充沛的生命力，是外形美和精神美统一的象征。
虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。
又称“断臂女神”。
★《摩西像》
大理石（意大利）米开朗基罗
《摩西像》，大理石雕像，高235厘米，米开朗基罗创作于公元1513－1516年，（局部完成于1542年-1545年）现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。
取材于“圣经”，摩西十古代以色列人的救星。
在这一作品中，他是以一个体格健硕的老年智者的形象出现：
头上的一对犄角是智慧的象征，而垂挂到腰际的卷髯则象征着他的高龄；他目光锐利，充满着愤怒和警觉；双臂裸露，绽露出的青筋仿佛让人感觉到血液的流动。
★米开朗基罗
《大卫》
米开朗基罗与达芬奇、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”
他不仅是一位绘画家，还是杰出的雕塑家、建筑师和诗人。
★《巴尔扎克像》
青铜（法国）罗丹
罗丹，法国雕塑大师。
著名代表作品：
《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》。
《巴尔扎克像》，形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念，有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。
★《国王夫妇像》
青铜（英国）亨利·摩尔
摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。
受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。
带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。
有一种特殊的简化能力（用抽象的形式），以单纯统一的语言来完成雕塑。
摩尔将国王的头部加以变形，把皇冠、胡子和颜面连成一气，象征着原始王权的尊严、人类本性的纯朴和自然本源的“三位一体”，具有超自然的神秘力量。
《维伦多夫的维纳斯》
石灰石（奥地利）旧石器时代
表现一种生命的张力，是一种多产的象征。
《伏尔泰坐像》
大理石（法国）乌东
乌东堪称为古典主义向现实主义转变最有特色的法国著名雕塑家。
《张弓的赫拉克勒斯》
青铜（法国）布德尔
夸张的造型，感受超凡脱俗的现代感。
《河流》
青铜（法国）马约尔
追求一种原始的曲线美，把人体的自然律动用以象征一种自然或生态的现象。
《空间中独特的连续形体》
青铜（意大利）波丘尼
融合立体主义艺术的创造，显示机器文明时代。
《高速》
着色钢铁（红色）（美国）考尔德
抽象，装饰性城市雕塑。
奇特、巨大、鲜艳。
《衣夹》
不锈钢（美国）奥登伯格
具象，城市雕塑。
《马》
铁皮（美国）巴特菲尔德
女雕塑家，用各种废弃的材料塑造了许多马的形象。
《吻》
大理石（罗马尼亚）布朗库西
抽象，但主题明确。
第二课水墨交融写青山——中国山水画（造型-表现）
知识内容
能力要求
中国画
●中国画
国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。
工具和材料：
有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。
题材：
人物、山水、花鸟。
●墨法有以下几种：
1．泼墨法：
这种墨法是根据画面物象的需要，将黑色的干湿、浓淡效果一次完成的用墨方法。
在实际作画时，如果泼墨的效果不理想，则可以用破墨法或积墨法再加以调整。
2．破墨法：
这种墨法是两次性的用墨方法。
即在第一道墨未干时进行第二道墨，用第二道墨来破开第一道墨的效果，从而产生更生动，理想的墨色。
这种方法在写意画中经常使用。
常用的有“浓破淡”法、“淡破浓”法、“墨破色”法、“色破墨”法、“水破墨”法等。
3．积墨法：
积墨法是两次以上的用墨法。
在作画时，要在第一道墨干后，再进行第二道墨，第二道墨干后，再进行第三道墨，直至达到满意的效果为止。
用这种墨法作画，画面厚重、华滋。
4．宿墨法：
“宿墨”原是指隔夜的墨，实际上凡是未用完而又干了的墨都可称宿墨。
这种墨由于脱胶而导致在纸上不太渗化，纸上容易保留行笔的痕迹，尤其淡墨更为突出。
宿墨法就是要利用宿墨的这种特点来表现一些画面所需的效果。
这种方法也适用于用色彩表现的物象。
《泼墨山水》张大千
●张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。
《泼墨山水》现代画家张大千晚年锐意创新。
常作泼墨泼彩画，让大片墨彩自由流动，然后稍加点染，似真似幻，朦胧蕴籍，面目一新。
第三课笔情墨意抒胸臆——中国花鸟画（造型-表现）
知识内容
能力要求
岁寒三友
——松、竹、梅
四君子
——梅、兰、竹、菊
《水墨芭蕉》
（明）徐渭
徐渭，中国明代文学家、书画家、军事家。
徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。
他的写意花卉，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家，不简单的追求物象外表形式，独创水墨写意画新风。
第四课熟悉的韵律——艺术通感（综合-探索）
知识内容
能力要求
连环画
以连续的多幅画面表现故事情节发展的绘画形式。
通常配以文字说明；也有的不用文字说明，只在画面上表现角色对话或独白等文字。
《音乐——蓝与绿》
《音乐——粉红与蓝Ⅰ》
油画（美国）奥基弗
美国女画家。
酷爱音乐不亚于绘画。
她曾说过：
“我不能唱，所以只好画”。
她的作品大多富有音乐的韵味，有的作品具有交响乐般的壮阔。
第六课与建筑相伴的壁画（造型-表现）
知识内容
能力要求
敦煌壁画（莫高窟）
“壁画博物馆”
敦煌壁画中的飞天
●敦煌壁画泛指存在敦煌石窟中的壁画。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
1、敦煌石窟艺术创始于4世纪。
2、造型：
以线为主，用色饱满，描绘传神。
3、“飞天”是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
●莫高窟，位于甘肃敦煌市东南25千米的鸣沙山东麓，1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。
《创世纪》西斯廷天顶壁画
（意大利）米开朗基罗
《创造亚当》
《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上连续9幅宗教题材的壁画，用了整整四年的时间，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一。
人物多达343人，分成中央和左右两侧三个部分，分别绘制基督教里的故事和人物形象。
其中《创造亚当》是整个天顶画中最精彩、最动人心弦的一幅。
第七课生活中的标志（设计-应用）
知识内容
能力要求
标志
●标志（logo），是表明事物特征的记号。
它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。
●内容可分为：
环境类标志（交通标志为代表）、商业标志。
●形式可分为：
1、纯文字（主要在于点、线、面、体等造型要素的设计）
2、纯图像（是在实物的基础上经过简化、概括、夸张等手法设计而成）
3、图像与文字结合
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