录音人声处理.docx
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录音人声处理
录音人声处理步骤和方法
母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程
母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程
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本工作室开设：
古典吉他考级和电吉他班编曲作曲电脑音乐制作班乐理辅导班等等
希望广大乐迷积极参与哦！
{注：
深圳吉他}
各位录音兄弟们好。
现在是凌晨三点半。
我从睡梦中醒来，给大家写这个教程。
由于时间仓促，所以行文快速，有错漏的请各位高手们一一指出了。
后期处理即是母带处理。
也就是录音混缩最后一个阶段的制作处理，做混音最后一步的调整和处理。
母带处理不是件小事，绝对不能忽视，它甚至关系到整个作品给人的听觉上的感受。
后期处理广义上指的是整个作品经过伴奏的录制、人声录制，人声效果混音、合成混缩后的再进行的环节。
这是我对后期处理的理解，不知各位觉得是否贴切。
许多兄弟位后期处理用恐龙（T-RACKS），哪个更好用，是仁者见仁、智者见智的，不过我还是对臭氧情有独钟。
Ozone3，江湖人称臭氧3。
是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。
也就是最好用的后期处理软件。
该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为3.0.111版，由izotope公司开发。
OZONE3是个组合式的插件。
包含有10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。
比OZONE2多了好多新功能和算法。
软件预置的方案比以往版本更丰富，有很大的实用和参考价值，并且还可以到下载许多新的预置参数。
我用臭氧的时间不长，不过细细研究了一番。
发现它并没有像许多人说的那么难。
对OZONE的六个效果器基分别解释：
1）均衡器
是个典型的参量式EQ，可任意定制频段数量、范围和频点。
这是我用过的音质最好最精细的EQ。
EQ也并没有有些人说得那么神话。
如果只是做流行音乐的话，你只需要记得这些人声的频段就行了。
100hz以下（必切，喷麦声，低频噪音频段）
200-500hz人声低音（决定响度、力度、震撼度；鼻音重则衰减）
500-900hz人声中音、乐音、泛音（决定温暖度、音色；音色坚硬则衰减）
900-2Khz人声齿音、人声高频（决定穿透力，音色太刺则衰减）
4-10Khz选择切除
臭氧3EQ的使用快捷键：
←→左移/右移频段节点（每按一次）
↑↓增益/衰减0.1db（每按一次）
Ctrl+←增加Q值（值越大，带宽越小）
Ctrl+→减少Q值（值越小，带宽越大）
我一般只用它来修补和突出某频段的人声，这是我的常用设置：
1.5K提升5.3db增加明亮感
29hz衰减-2.3db减少轰隆声
69hz衰减-0.9db减少轰隆声
600）{returnthis.width=600;}">
2）混响器
母带加的混响不同于混缩时的混响。
最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相，并要合理地设置声场。
要与混音时的混响相互配合。
这是我混音的设置：
600）{returnthis.width=600;}">
与之相对应的后期混响，要适度了（也就是说要两次混响，混音时一次，后期时一次，所以混音时的混响要适度）。
不要加了效果像唱K房的感觉，这是最失败的混响。
做音乐不像唱K，可以猛加混响掩盖声线的缺陷。
混响太多，会令人感到不亲切，不真实，不自然地。
600）{returnthis.width=600;}">
后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一，令人声与伴奏融合得更和谐。
所以添加一定要适度。
界点为50hz和7khz，以保证混响不至于浑浊。
3）音量最大化
左边部分是最大化音量（电平标准化），这个很好理解，也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。
相信用过WAVESL2的朋友很容易上手的。
比L2多了几个选项。
要慢慢理解。
建议此效果器接谧詈蟆?
br>
右边是整体输入/输出的电平（OZONE的各大模块都可以调整输入/输出的电平），在电平表的浅蓝色条框内，鼠标拖拉滑块来设置。
快捷键是:
Ctrl+左声道增益0.1db（每按一次）
Ctrl+''右声道增益0.1db（每按一次）
Ctrl+.左声道衰减0.1db（每按一次）
Ctrl+/左声道衰减0.1db（每按一次）
Ctrl+,解除输入左右声道关联
Ctrl+\解除输出左右声道关联
600）{returnthis.width=600;}">
值得注意的是：
电平阈值要边听边调，不要太过。
太过的话，失真得比较严重。
释放时间要边听边调，200适合大部份情况
如果前期降噪做得细腻，就不必担心底噪，尽量用上最佳的组合。
实在不行，才择其次。
4）多段激励器
最上面的四段频段是可调整的激励频点和激励范围，鼠标拖拉进行设置。
默认为四段，可删除不要的频段。
四对调节柱的是谐波激励程度（Amt）及干湿比例的调节（Mix），再下面是对应的谐波延迟调节（最大延迟时间10ms）。
调节和设置，可以鼠标拖拉（条框内，双击复位），也可以双击数值标签，手工输入具体值。
激励要适量，并不是越多越好的。
并且频段的设置是按逻辑条理进行的，并不是盲目地乱添的。
首先如果你的设备不好，录的时候低音会很沉，在很多好一点的监听上就会表现会有轰隆轰隆的低音轰音箱的感觉，让人觉得很不专业。
而高音会很尖很刺，令人有被摧残耳朵的感觉。
所以100以下最好是不激励（看你的设备），10K以上也要适中。
最好是结合频谱仪来做。
600）{returnthis.width=600;}">
注意：
100-3K之间为人声低、中、乐、泛音区。
3K-10K为齿音区，可稍激励。
10K以上要慎重；
在人声区加点延迟，会使人声从歌曲中脱颖而出，层次更分明。
5）多段动态处理器
相信用过WAVESC4、LinMB或Ultrafunkfx-R3的MultibandR3等效果器对此类效果器一定很容易上手。
它们都是多段的动态处理器。
难的是，如何理解动态的含义。
动态可以这么理解，即是缩小平均电频和最大电频的差距，以便令整体音量有提升的余地。
令信号可以做得更饱满，拥有更高的响度。
动态效果器包含有四种效果器：
压限器（Compressor）、限制器（Limiter）、扩展器（Expander）、门（Gate）。
在臭氧3中，lim指限制器，Comp指压限器，Exp指扩展器，不设有噪声门（Gate）。
Thres是作用阙值，Ratio是压制比率。
其他效果器，我们很容易理解，只有扩展器我们很多人不常用，它和压限器正好相反的。
压限器是在达到作用阙值时，信号按设定的比率，在触发时间内完成压缩任务，并以释放时间内回复不压缩状态。
扩展器是在达到作用阙值时，信号按设定的比率，在触发时间内完成扩展提升任务，并以释放时间内回复不扩展的状态。
也就说，扩展器是把信号往上抬，压限器是把信号往下压的。
个人认为，限制器其实就是一种极端的扩展器，比扩展器要狠得多。
我们通过用扩展器来提升某段阈值内的音量，来达到使音乐整体响度提升的作用。
人声区的作的动态，一定要多听多调。
可不断接通和旁通对比来调试（快捷键Ctrl+B）。
我把音乐的主体放在了人声的动态上,按人声在频段上的分布（100-10Khz）来设置频段区：
600）{returnthis.width=600;}">
600）{returnthis.width=600;}"border=0>此主题相关图片如下：
600）{returnthis.width=600;}">
这是我的设置，主要把人声区的中音区和齿音岔开一点，以增强立体声效果，延迟加了一点。
600）{returnthis.width=600;}"border=0>此主题相关图片如下：
600）{returnthis.width=600;}">
7）关于效果器连接的顺序
正确的应该是EQ-多段动态-多段激励-多段立体声扩展-混响-音量最大化。
为什么呢？
按默认方式，从理论上理解很不妥。
例如混响后再激励就很容易破坏混响的那种余韵，并且激励出的效果有毛边，很刺。
并且之后再动态的话就更加把波形严重失真变形。
我的理解是先要作EQ修补和改善一下音色，然后再作动态把声音量平均化，再激励，立体声扩展，然后才是加混响，最后用音量最大化来整体提升和限制电平。
实践证明，这样容易做出来的效果更自然动听。
大家可以试一下。
（臭氧3的六个效果器要按顺序一个一个地加，不要一下子全部加上去。
这样是听不出什么效果的。
切记）
600）{returnthis.width=600;}"border=0>此主题相关图片如下：
600）{returnthis.width=600;}">
8）全部设置好后，调整好输出电平，防止过载。
使用效果器作最后一次的混缩。
然后作一次波形分析（菜单栏-分析-波形分析）。
600）{returnthis.width=600;}"border=0>此主题相关图片如下：
600）{returnthis.width=600;}">
好不容易完成了这个参数的教程。
参数归参数，每个人的理解和听力是不同的，所以千万不要照搬，在不同的设备和不同的录音场合下，用固定的参数来做混音是极端错误的。
关键是你自己的理解和运用，多听多思考是学习任何事物的最好的方法。
各位录音兄弟们好。
现在是凌晨三点半。
我从睡梦中醒来，给大家写这个教程。
由于时间仓促，所以行文快速，有错漏的请各位高手们一一指出了。
后期处理即是母带处理。
也就是录音混缩最后一个阶段的制作处理，做混音最后一步的调整和处理。
母带处理不是件小事，绝对不能忽视，它甚至关系到整个作品给人的听觉上的感受。
后期处理广义上指的是整个作品经过伴奏的录制、人声录制，人声效果混音、合成混缩后的再进行的环节。
这是我对后期处理的理解，不知各位觉得是否贴切。
许多兄弟位后期处理用恐龙（T-RACKS），哪个更好用，是仁者见仁、智者见智的，不过我还是对臭氧情有独钟。
Ozone3，江湖人称臭氧3。
是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。
也就是最好用的后期处理软件。
该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为3.0.111版，由izotope公司开发。
OZONE3是个组合式的插件。
包含有10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。
比OZONE2多了好多新功能和算法。
软件预置的方案比以往版本更丰富，有很大的实用和参考价值，并且还可以到下载许多新的预置参数。
我用臭氧的时间不长，不过细细研究了一番。
发现它并没有像许多人说的那么难。
对OZONE的六个效果器基分别解释：
1）均衡器
是个典型的参量式EQ，可任意定制频段数量、范围和频点。
这是我用过的音质最好最精细的EQ。
EQ也并没有有些人说得那么神话。
如果只是做流行音乐的话，你只需要记得这些人声的频段就行了。
100hz以下（必切，喷麦声，低频噪音频段）
200-500hz人声低音（决定响度、力度、震撼度；鼻音重则衰减）
500-900hz人声中音、乐音、泛音（决定温暖度、音色；音色坚硬则衰减）
900-2Khz人声齿音、人声高频（决定穿透力，音色太刺则衰减）
4-10Khz选择切除
臭氧3EQ的使用快捷键：
←→左移/右移频段节点（每按一次）
↑↓增益/衰减0.1db（每按一次）
Ctrl+←增加Q值（值越大，带宽越小）
Ctrl+→减少Q值（值越小，带宽越大）
我一般只用它来修补和突出某频段的人声，这是我的常用设置：
1.5K提升5.3db增加明亮感
29hz衰减-2.3db减少轰隆声
69hz衰减-0.9db减少轰隆声
600）{returnthis.width=600;}">
2）混响器
母带加的混响不同于混缩时的混响。
最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相，并要合理地设置声场。
要与混音时的混响相互配合。
这是我混音的设置：
600）{returnthis.width=600;}">
与之相对应的后期混响，要适度了（也就是说要两次混响，混音时一次，后期时一次，所以混音时的混响要适度）。
不要加了效果像唱K房的感觉，这是最失败的混响。
做音乐不像唱K，可以猛加混响掩盖声线的缺陷。
混响太多，会令人感到不亲切，不真实，不自然地。
600）{returnthis.width=600;}">
后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一，令人声与伴奏融合得更和谐。
所以添加一定要适度。
界点为50hz和7khz，以保证混响不至于浑浊。
3）音量最大化
左边部分是最大化音量（电平标准化），这个很好理解，也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。
相信用过WAVESL2的朋友很容易上手的。
比L2多了几个选项。
要慢慢理解。
建议此效果器接谧詈蟆?
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右边是整体输入/输出的电平（OZONE的各大模块都可以调整输入/输出的电平），在电平表的浅蓝色条框内，鼠标拖拉滑块来设置。
快捷键是:
Ctrl+左声道增益0.1db（每按一次）
Ctrl+''右声道增益0.1db（每按一次）
Ctrl+.左声道衰减0.1db（每按一次）
Ctrl+/左声道衰减0.1db（每按一次）
Ctrl+,解除输入左右声道关联
Ctrl+\解除输出左右声道关联
600）{returnthis.width=600;}">
值得注意的是：
电平阈值要边听边调，不要太过。
太过的话，失真得比较严重。
释放时间要边听边调，200适合大部份情况
如果前期降噪做得细腻，就不必担心底噪，尽量用上最佳的组合。
实在不行，才择其次。
4）多段激励器
最上面的四段频段是可调整的激励频点和激励范围，鼠标拖拉进行设置。
默认为四段，可删除不要的频段。
四对调节柱的是谐波激励程度（Amt）及干湿比例的调节（Mix），再下面是对应的谐波延迟调节（最大延迟时间10ms）。
调节和设置，可以鼠标拖拉（条框内，双击复位），也可以双击数值标签，手工输入具体值。
激励要适量，并不是越多越好的。
并且频段的设置是按逻辑条理进行的，并不是盲目地乱添的。
首先如果你的设备不好，录的时候低音会很沉，在很多好一点的监听上就会表现会有轰隆轰隆的低音轰音箱的感觉，让人觉得很不专业。
而高音会很尖很刺，令人有被摧残耳朵的感觉。
所以100以下最好是不激励（看你的设备），10K以上也要适中。
最好是结合频谱仪来做。
600）{returnthis.width=600;}">
注意：
100-3K之间为人声低、中、乐、泛音区。
3K-10K为齿音区，可稍激励。
10K以上要慎重；
在人声区加点延迟，会使人声从歌曲中脱颖而出，层次更分明。
5）多段动态处理器
相信用过WAVESC4、LinMB或Ultrafunkfx-R3的MultibandR3等效果器对此类效果器一定很容易上手。
它们都是多段的动态处理器。
难的是，如何理解动态的含义。
动态可以这么理解，即是缩小平均电频和最大电频的差距，以便令整体音量有提升的余地。
令信号可以做得更饱满，拥有更高的响度。
动态效果器包含有四种效果器：
压限器（Compressor）、限制器（Limiter）、扩展器（Expander）、门（Gate）。
在臭氧3中，lim指限制器，Comp指压限器，Exp指扩展器，不设有噪声门（Gate）。
Thres是作用阙值，Ratio是压制比率。
其他效果器，我们很容易理解，只有扩展器我们很多人不常用，它和压限器正好相反的。
压限器是在达到作用阙值时，信号按设定的比率，在触发时间内完成压缩任务，并以释放时间内回复不压缩状态。
扩展器是在达到作用阙值时，信号按设定的比率，在触发时间内完成扩展提升任务，并以释放时间内回复不扩展的状态。
也就说，扩展器是把信号往上抬，压限器是把信号往下压的。
个人认为，限制器其实就是一种极端的扩展器，比扩展器要狠得多。
我们通过用扩展器来提升某段阈值内的音量，来达到使音乐整体响度提升的作用。
人声区的作的动态，一定要多听多调。
可不断接通和旁通对比来调试（快捷键Ctrl+B）。
我把音乐的主体放在了人声的动态上,按人声在频段上的分布（100-10Khz）来设置频段区：
600）{returnthis.width=600;}">
600）{returnthis.width=600;}"border=0>此主题相关图片如下：
600）{returnthis.width=600;}">
这是我的设置，主要把人声区的中音区和齿音岔开一点，以增强立体声效果，延迟加了一点。
600）{returnthis.width=600;}"border=0>此主题相关图片如下：
600）{returnthis.width=600;}">
7）关于效果器连接的顺序
正确的应该是EQ-多段动态-多段激励-多段立体声扩展-混响-音量最大化。
为什么呢？
按默认方式，从理论上理解很不妥。
例如混响后再激励就很容易破坏混响的那种余韵，并且激励出的效果有毛边，很刺。
并且之后再动态的话就更加把波形严重失真变形。
我的理解是先要作EQ修补和改善一下音色，然后再作动态把声音量平均化，再激励，立体声扩展，然后才是加混响，最后用音量最大化来整体提升和限制电平。
实践证明，这样容易做出来的效果更自然动听。
大家可以试一下。
（臭氧3的六个效果器要按顺序一个一个地加，不要一下子全部加上去。
这样是听不出什么效果的。
切记）
600）{returnthis.width=600;}"border=0>此主题相关图片如下：
600）{returnthis.width=600;}">
8）全部设置好后，调整好输出电平，防止过载。
使用效果器作最后一次的混缩。
然后作一次波形分析（菜单栏-分析-波形分析）。
600）{returnthis.width=600;}"border=0>此主题相关图片如下：
600）{returnthis.width=600;}">
好不容易完成了这个参数的教程。
参数归参数，每个人的理解和听力是不同的，所以千万不要照搬，在不同的设备和不同的录音场合下，用固定的参数来做混音是极端错误的。
关键是你自己的理解和运用，多听多思考是学习任何事物的最好的方法。
一:
消除燥音:
建议把录好的人声导入COOLEDITPRO进行消除噪音,个人认为CEP消除噪音效果很不错,且操作简单,当然要操作正确,否则会给人声造成不好的影响,用过CEP的朋友应该都会消除噪音了吧,这就不多说了!
二:
压限处理.作压限处理可以用wavesC4或者用Ultrafunkfx的CompressorR3效果器,wavesC4主要功能是作动态处理和EO调节.初学者可以用此插件自带的POPVocal就可以达到压限作用,以后熟练以后要根据自己感觉调好每个数据.Ultrafunkfx的CompressorR3这个插件叫压缩效果器,他的作用压限和增加人声的力度和表现力,我个人比较喜欢这个插件,调好后会使你的声音更家有磁性.在这提供两套数据吧,初学者可以直接套用,效果应该可以.适用男歌手:
上面数据为:
-23dB2.0:
130dB0dB下面数据为:
上:
0.1ms下:
70ms右边两个都选择为On.适用女歌手:
上面数据为:
-26dB2.0:
120dB0dB下面数据为:
上:
3.0ms下:
300ms右边两个都选择为On.这是对插件不了解的情况下直接套用的数据,对于每个插件大家都要细细去研究它每个按纽的作用,否则自己的后期处理能力是永远不进步的.要作到真正懂它!
三:
动态和压缩处理.插件是“Ultrafunkfx”的“MultibandR3”多段动态压缩效果器.改变一些参数,对频段进行调节,其实这个插件跟上面提到wavesC4有着共同的功能也就是动态处理,如果弄懂了wavesC4,这个自然就会了.原理都一样,靠自己耳朵去感觉,哪些该衰减,哪些该提升,自己调节,不调永远都不会调,网上有很多关于频段的处理数据,大家可以参考一下.对大家有好处!
四:
混响处理.在这里我建议大家使用TC带的混响效果器,我觉得这个作混响真的很不错,当然个人有个人所爱,用Ultrafunkfx的ReverbR3的朋友也很多,也同样调出很好的混响效果.在这里我讲的是TCReverb,打开一看,界面很简单明了,但效果却不错.最右边下面是:
早反射时间（Predelay）：
就是直达声与前反射声的时间距离。
有以下几个特点：
空间越大，Predelay?
越长；反之越短?
空间越宽广，Predelay?
越长；反之越短。
上面大的旋钮是给它左边提供类型选择,大家动一下就明白了.剩下估计大家都可以明白,都很简单.通过调节大旋钮和数据来达到自己最想要的结果,关于Ultrafunkfx的ReverbR3的各各选项的功能我以后再给大家介绍,不关哪个效果器,我们最终的目的是作出另自己满意的效果.
五:
EQ处理.推荐大家使用Ultrafunkfx的“EqualizerR3”均衡效果器,声音过暗会感觉吐词含糊不清，声音过亮，会有爆音现象。
认真仔细每个频段来进行衰减和提升,关于EQ的数据网上提供好多的处理方法,以前我的教材也提供过一套数据.大家可以借鉴一下.插件从左到右分别是调节频段,滤波类型,频点,Q值和增益,底下还有一个输出.根据需要慢慢的调节,调到自己想要的效果.
六:
声相处理.一般录制好的人声都是单声道,听起来会感觉单调、没有空间感,这时候需要用上UltrafunkFx里的PhaseR3声相效果器。
大家可以按自己的喜好来调节,一般调节就是Phase（声相状态）为:
90Width（声场宽度）为:
100或130Output（输出电平）,这个自己调节吧,不要过载就行了.可以通过按F3来看是否过载.
第七步:
伴奏处理.伴奏都是原先作好的,想把伴奏作得更细的话几乎是不可能,除非你自己扒下来重新制作,那可以作得很细.虽然我们不能把原先的伴奏作的很细,但是自己可以调节一些东西,比如动态处理和均衡,这都可以稍微加上一些,效果出来应该比原来好些.如果你感觉原先的伴奏已经很好了,那这步当然可以省了,一般我都要给伴奏稍作处理!
第八步:
导出作品.用鼠标点一下工具栏的箭头工具,然后按住鼠标左键不放,在音轨的上面把有音乐的部分全部选择上,选择后会变成暗蓝色,接着在菜单栏里的File下面选择Export里的AudioMixdown,打开对话框后,选择保存类型,一般都选择MP3格式.然后还有精度的选择,在Output里选择Stereoout（Stereo）,Channes也选择Stereo,别的选项就用默认值吧.然后选择路径,按Save就可以把作品保存好了.最后就慢慢欣赏作品吧!
结尾:
其实除了上面所说的插件效果器,还有很多要加的，比如说电子管模拟效果器,还有母带处理效果器等等,特别是母带处理.这是最后的处理,这步很重要,关系到这首歌曲的整体效果,没有作过母带处理的音乐效果不是最好的效果,所以建议大家以后把这步也加上,关于这个插件我会出专门的教材为大家讲解.好吧,这次就讲到这吧,讲的不好希望大家多多包涵.希望大家以后都能成为一名职业的录音师!
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