声乐基础理论电子教案第八讲艺术歌曲的艺术特点.docx

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声乐基础理论电子教案第八讲艺术歌曲的艺术特点

第八讲艺术歌曲的艺术特点

周　次：

8

教学时数：

2

教学目的与要求：

通过对艺术歌曲起源、发展的了解，全面认识中外艺术歌曲的表情性、技巧性、造型性特点，学会分析具体作品艺术特性，指导演唱实践。

教学重点与难点：

1、艺术歌曲的起源2、我国艺术歌曲的发展，3、艺术歌曲的艺术特点4、艺术歌曲的艺术表现。

教学手段与形式：

以理论讲解为主，并运用多种声、像资料，对艺术作品的分析，形成课堂互动的教学模式。

教学过程设计：

艺术歌曲的艺术特点

艺术歌曲是音乐舞台上一种重要的表现形式，它是专业音乐领域中具有深厚艺术造诣的音乐品类，不但是音乐体裁中的一朵奇葩，更对世界声乐艺术的发展有深远的历史意义。

艺术歌曲这种独立的歌曲形式，是欧洲浪漫主义音乐的重要体裁之一，它与歌剧中的咏叹调有相似之处，采用独白的形式来表达人们丰富的情感，所不同的是它较多出现在音乐会（室内乐）舞台，所以艺术歌曲是一种专业性、室内性、艺术性高度统一的产物。

艺术歌曲的艺术性，主要在于它的抒情性、戏剧性，以及对作品内涵和人物内心淋漓尽致的刻划，以致形成一种庄重而高雅的欣赏氛围。

“艺术歌曲是一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的、具有严肃艺术意味的歌曲体裁。

”而《中国大百科全书——音乐、舞蹈卷》中则将艺术歌曲阐释为“他是18世纪末19世纪初欧洲普遍盛行的一种抒情歌曲，它的特点是歌词较多采用著名诗歌，着重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲手法比较复杂，伴奏占有重要的地位。

”我们由此得知艺术歌曲是由诗歌和音乐旋律与相对独立的伴奏构成的具有较高艺术品位和较高作曲技巧的歌曲体裁。

一、艺术歌曲的起源

在音乐发展历史中，艺术歌曲可追溯到有四百年历史的歌剧艺术中，艺术歌曲是在欧洲丰厚的民族文化和博大的文学历史土壤中成长、发展的，最早产生于德国的艺术歌曲，按德语的译音是lieder（浪漫歌曲）之意。

它的形成源于两个条件，首先主要由于欧洲悠久的文化历史培育、造就了一大批享誉世界的诗人、文豪。

十九世纪浪漫主义诗歌的大量出现，要求有更为精致、完美的音乐形式予以配合，而由此产生了注重情感抒发，更具艺术水准和表现技巧的艺术歌曲。

早期的艺术歌曲较多采用歌德、海涅、席勒等著名诗人的作品，这些名诗不但能唤起听众的心灵共鸣，也给作曲家和歌唱家的音乐艺术创造提供了丰富的想象和灵感。

艺术歌曲从诞生之日起就是文学与音乐、人声与器乐的珠联璧合，歌词都具有文字精美、格调高雅、形象生动的特点，音乐的旋律与诗歌也能水乳交融、浑然一体，极具艺术性。

正如艺术歌曲大师雨果.沃尔夫所说：

“艺术歌曲是诗歌与音乐的融合，对作曲家来讲诗歌永远是音乐灵感的源泉”。

所以在一定层度上是诗歌推动了艺术歌曲的发展。

其次是由于当时钢琴伴奏的成熟，当时艺术歌曲的伴奏都占非常重要的地位，作曲家采用多种手法烘托和丰富音乐的表现，并在和声织体或转调运用上大胆尝试，给人以非常深刻的印象。

二、欧洲艺术歌曲的特点

艺术歌曲在欧洲有近三百年的历史，由于民族习惯、文化背景、语言特点的不同逐渐形成不同的流派，主要以德奥、意大利、俄罗斯、法国为主要代表，这些作品较多是根据著名诗歌创作的，也有不少是对本民族民歌的提炼和升华。

①德奥艺术歌曲，德奥是当时欧洲文化的中心，以歌德、海涅、席勒等大诗人笔下的诗歌，具有深刻的文学性与哲理性，极大地激发起作曲家的艺术创作灵感。

以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等是当时最为活跃的作曲家，他们被称为是诗人型的作曲家，极具浪漫气质，音乐既高雅又通俗，作曲的表现手法细腻，体现出特有的严谨与规范，成为世界音乐舞台艺术歌曲的典范。

他们创作了数百首歌曲、声乐套曲，作品风格各异，内容广泛，表现形式多样，深受歌唱家和欣赏者的欢迎，由此也造就了大批优秀的艺术歌曲歌唱家，形成了特有的德奥艺术歌曲的演唱风格。

②意大利艺术歌曲：

（也称意大利古典歌曲）早期意大利歌曲产生背景主要是在文艺复兴人文主义基础上发展的。

音乐体裁上主要受音乐与诗歌紧密关系，用词精练，意蕴深刻，细致入微地表现人们丰富的内心情感。

以斯卡拉蒂、乔尔达尼、贝里尼等为代表的作曲家创作了许多优秀艺术歌曲，曲调朴素、典雅，活泼、浪漫，蕴含戏剧性，有极高的艺术性，成为世界声乐舞台广为传唱的经典。

正如声乐教育家赵梅伯所说“从歌剧诞生以来的十七、十八世纪意大利艺术歌曲，它的内容反映了当时的先进思想，在声乐写作技术上亦有可供借鉴之处，而在风格的纯正和表现古典美方面则是无与伦比的。

他们是发展美好音质，学习真正的美声唱法过程中必不可少的经典，也是全世界声乐教学的好教材。

”[4]

③俄罗斯艺术歌曲，早在沙俄时代，上流社会的艺术活动就十分活跃，曾出现过普希金、托尔斯泰、屠格耶夫等大批著名诗人和文豪，他们的不朽诗篇成为作曲家的佳作。

以格林卡、柴科夫斯基、穆索尔斯基等著名作曲家，写出了风格各异、感情真挚、内涵深刻、富有内在激情，典雅精致而充满新意的艺术歌曲，作品极好地传承了传统音乐文化，也保持了浪漫主义艺术特点。

④法国艺术歌曲，既有独特的浪漫主义风格。

歌词较多出自历代著名诗人的名诗，以现实生活、爱情、死亡等主题，作品着重心理刻画，曲式精练，极富旋律美感，充满诗情画意，富有戏剧性对比。

作曲家主要以弗雷、德彪西、拉威尔为代表，各有其独特的风格。

法国艺术歌曲注重声音色调的对比、变化，细腻而典雅，含蓄而优美，需要歌唱者有全面的歌唱修养。

二、我国艺术歌曲的发展

艺术歌曲传入我国是20世纪二、三十年代，它的发展历史并不长，经历了几个重要时期。

20世纪二十年代我国出现了不少用古诗、古曲改编的歌曲，也有不少作曲家（包括一些学过西洋作曲手法的作曲家）都写过优秀的艺术歌曲。

比如古曲《阳关三叠》（王维词）；刘雪庵的《红豆词》（曹雪芹词）；赵元任的《教我如何不想他》（刘半农作词）；青主的《我住长江头》（李之仪词）、《大江东去》（苏轼词）；黄自的《春思曲》（韦瀚章词）、《玫瑰三愿》（龙七词）等等。

这些作品注重词、曲的完美结合，大多具有抒情优美、委婉流畅的旋律，较好的表现出这个时期知识分子富于幻想、含蓄而隽咏，具有温文尔雅的造型，充满诗情画意的浪漫主义色彩。

20世纪三、四十年代，以张寒辉作词作曲的《松花江上》；冼星海的《黄河颂》、《黄河怨》（光未然词）；聂耳的《铁蹄下的歌女》（许幸之词）、《告别南洋》、《梅娘曲》（田汉词）；贺绿汀的《嘉陵江上》（端木蕻良词）；陆华柏的《故乡》（张帆词）；夏之秋的《思乡曲》（戴天道词）以及郑律成的《延安颂》（莫耶词）等为代表的一批优秀的艺术歌曲，虽然表现的是抗战的主题，但都具有极高的艺术性。

其特点是音乐富有戏剧性对比，旋律气势雄壮，激情满怀，深刻揭示了歌词的内涵，将具有宣叙性的诗歌有机地融入音乐旋律，在音乐结构以及节奏的对比、变化上都进行了精心设计，真实地再现了苦难的生活原型，也形象地展示了中华民族不屈不挠，不可战胜的英雄气概。

新中国诞生后，由于政治、文化艺术环境的改变，艺术歌曲的创作和发展呈现出百花齐放的局面，表现题材更为丰富，艺术风格更加多样。

这一时期出现了一大批描写社会主义建设的优秀歌曲，描写人民群众火热的劳动生活和真实的情感。

特别是我国一批专业音乐家深入到基层或少数民族地区，收集和整理民族民间音乐，用丰富的民歌改编，或用地方民歌素材以及民族民间音调创作了一大批艺术歌曲。

它们形式多样，从而使艺术歌曲更具有民族性，更贴近生活，更能受民众所喜爱。

比如由刘炽作曲的《祖国颂》、吕远作词、曲的《克拉玛依之歌》、罗宗贤的《岩口滴水》（任萍、田川作词）、朱千里的《姑娘生来爱唱歌》（金重作词）方韧作曲《我站在铁索脚上》（顾工作词）、丁善德编曲的《想亲娘》、黎英海改编的塔塔尔族民歌《在银色月光下》、汪云才改编的赫哲族民歌《乌苏里江》（乌白辛、王双印作词）等等。

这些作品的歌词都是精美的诗篇，非常简朴，精炼。

音乐曲调爽朗质朴，节奏自由，形象十分鲜明生动，演唱中能使人触景生情，有悠扬的歌声与天地共鸣，在山光水色中回荡之感。

这些作品的出现不但为我国声乐艺术发展中不同歌唱方法提供了解决民族性的有利条件，也为古老的民歌和民间音乐的传承和发展提供了更好的环境，这一时期的许多优秀作品都成为我国艺术歌曲的经典，被歌唱家和各族人民世代传唱，经久不衰。

20世纪六十年代中期，我国进入“文化革命”时期，音乐创作基本处于停滞状态，歌曲创作呈现出形式单一、内容单调的特点，绝大多数都是进行曲（队列歌曲）和颂歌性歌曲。

其中由田光、傅晶作曲的《北京颂歌》（洪源词）；施光南的《周总理，您在哪里？

》（柯岩词）等作品，是这一时期优秀艺术歌曲的佳作。

20世纪八十年代至今，我国进入现代化建设的时期，人们的精神面貌焕然一新，经济的开放也使文化得到大发展。

歌曲的创作主要以抒情歌曲为主，比如施光南的《吐鲁番的葡萄熟了》（瞿琮词）、《我的祖国妈妈》；郑秋枫的《我爱你，中国》（瞿琮词）、《春---祖国的春天》、《秋---帕米尔，我的家乡多么美》（瞿琮词）；敖昌群的《我爱你！

中华》（苏阿芒词）；谷建芬的《那就是我》（晓光词）；徐肇基的《生命之星》（王健词）；尚德义的《牧笛》、《七月的草原》；朱嘉琪的《古老的歌》（王持久词）、《日月之恋》（王光池词）；以及近期由徐沛东创作的《我像雪花天上来》（晓光词）等等，题材内容非常广泛，精品璀璨。

这些作品从不同的侧面表现了人们丰富的生活，抒发了人们真挚的情感，形式多样、风格各异，不论从表现手法或是歌唱技巧的要求上，都将艺术歌曲提高到一个更高的层次，也为声乐艺术的高速发展提供了更好的条件。

三、艺术歌曲的艺术特点

我国艺术歌曲表现的体裁非常丰富，较多是词、曲家紧跟时代脉搏创作；有的是对民族原始民歌的改编、润色；也有的是优秀电影、戏剧、舞蹈剧目的插曲。

艺术风格既具有多样性，也具有统一性，多样性表现出众多优秀作曲家鲜明的个人风格，统一性则表现在风格的民族性和时代性上。

创作手法上既有用传统作曲技法与现代技法的结合，也有对民间歌曲的改编和民族作曲技法创作的作品。

在借鉴西洋和现代技法的同时，也很好地兼顾了民族的风格特点，使作品既呈现出多采的民族韵味，内涵丰富，而音调感人。

特别是这些艺术歌曲是文学与音乐、人声与器乐的珠联璧合，词、曲都具有文字精美、格调高雅、形象生动的特点。

音乐旋律与诗歌都能水乳交融、浑然一体，极具艺术性。

其特点有

（1）表情性：

由于艺术歌曲的词、曲都精致优美，诗意浓浓，情意绵绵，内涵深刻，能给人以无限遐想。

艺术歌曲既给人以听觉的美感，也陶冶人的情操。

美学家称艺术歌曲是“用音乐写成的抒情诗”，所以抒情性就成了艺术歌曲创作和艺术表现最需要体现的素质。

我国艺术歌曲较多是抒情歌曲，歌词有的是生动形象的比喻；有的是写景喻情；有的直接抒发内心的激情，也有的将情与景融汇一体，表现人民丰富的精神世界。

比如“唱支山歌给党听，我把党来比母亲”；“谁不爱自己的母亲，用那滚烫赤子心灵”；“在那桃花盛开的地方，有我迷人的故乡”；“马儿啊，你慢些走，我要把这迷人景色看个够”；“美酒飘香歌声飞，朋友啊，请你干一杯……”等等。

这些艺术歌曲的音乐特点丰富多彩，有的情绪奔放，有的深情内在，有的亲切委婉，也有的轻快活泼，主要是由于表现题材的广泛性。

往往是旋律线条波浪起伏，变化多样，既有抒展、宽广而富有歌唱性；也有的流畅、活泼而富有炽烈性。

比如歌曲《那就是我》（晓光作词、谷建芬作曲）歌词借景抒情，富有田园诗意味，语言质朴，内涵深刻，意境深远。

音乐表现出深远而细腻，情感起伏跌宕，旋律色彩变化丰富。

要求歌唱者表达真挚而情感浓烈，将歌曲表现出的情、声、气、字都完美融合，声音有控制，使歌声极富感染力。

（2）戏剧性：

我国较多的艺术歌曲词、曲具有叙事、描绘性，具有较强的对比性和造型性。

歌词较多具有情节描写，有的是将叙事与抒情交织。

音乐结构较复杂，富有层次，旋律常用的是波浪进行和直线进行，跳越与平稳交替进行。

歌曲的速度和力度都变化多样，强弱分明交替呈现，规律不突出，节拍形式多样，较多采用多种节奏，强调对作品表现的细腻和完整性。

比如歌曲《我站在铁索脚上》（顾工作词、方韧作曲）。

这是一首优秀的女高音独唱歌曲，歌词有叙事情节，富有戏剧化对比，具有刚劲、豪迈的精神气质。

全曲可分为三个乐段或层次，第一段描述“我”站在铁索桥上的感受，音乐富于描绘，歌词中“桥”、“摇”等字用附点音符连接，有摇晃的感觉，形象生动，乐曲中三连音和旋律的上下流动，仿佛造成波涛滚滚的气势。

间奏后接第二段，在第一段的下属调上进行，先是以起伏滚动的节奏，造成当年激烈战斗，勇士们拼命搏杀，保卫铁索桥的场景，急促的速度和渐强的力度将情绪推向高潮。

第二段的后半段描写了人民对先烈的缅怀，音乐由激烈转为舒缓、流动，表现出人们在勇士战斗的地方，追忆历史的情景，速度和力度都极富对比、变化。

第三段是第一段的再现变化，内容、情绪也在前面段落的铺垫之下充满激情，力度、速度、音量、音色都更富有激情，以至达到情绪的最高点。

演唱这类作品，首先要歌唱者对歌曲作全面地了解、分析，注意歌曲结构，唱出情绪发展的层次感，情绪有对比，声音有力度的对比和控制。

由于段落结构复杂，演唱时不能太散，情绪层次连接要清晰、连贯，对歌曲局部的处理又要细腻深刻，才能使歌唱生动感人，需要歌唱者全面的表现能力和艺术修养。

（3）技巧性：

现代艺术歌曲的发展还呈现出更为丰富的技巧性，不但完美地表现出歌曲的情感内容，更重要的是促进了声乐技巧的丰富性和规范性，使声乐艺术得到更好地发展。

我国艺术歌曲形成的作品也是丰富多彩的，为了抒发情感和情节造型的需要有的作品的音域适中，演唱时都在歌唱者最美好的音域中，往往不需要将高音唱得很辉煌，而要求歌唱展现自然、纯净的音色，秀美而感人，强调对作品艺术表现的流畅性和完美性；有的艺术歌曲则由于表现的内容情感奔放，旋律跨度大而音域宽广，跌宕起伏，要求演唱者要有高超的技巧，演唱中要有音色、力度、速度的变化和对比，情感真挚，语言表达要真切感人。

比如歌曲《七月的草原》（宋斌廷作词、尚德义作曲）歌词具有描绘性，生动活泼，语气具有丰富的表情，借用衬词来加强情感色彩，极富歌唱性。

歌曲旋律热情奔放，流畅而优美。

要求演唱者气息流畅，声音灵巧，富有弹性，高音要通畅而富有魅力。

（4）完整性：

外国艺术歌曲较多采用钢琴伴奏，强调歌唱与伴奏造型的完整性。

注重钢琴伴奏对旋律的补充和深化，使旋律更富有歌唱性，形象生动。

所采用的钢琴伴奏部分也不同于一般歌曲的伴奏，仅仅是旋律的衬托或旋律表现的背景。

不仅用伴奏来带动歌唱者的表现，而且在节奏、和声、情绪、意境等方面都赋予更丰富的内涵，是作曲家表达深刻情感内容与歌唱旋律整体构思。

往往利用丰富的节奏音型和音区、音色的对比来表现诗的语言，十分注重描绘、渲染诗词的意境和形象。

早期舒伯特的艺术歌曲中更是将歌唱与伴奏融汇一体，往往无主次之分。

比如歌曲中前奏、间奏和结尾等细节，都充分考虑与诗的协调，形成一种精致而富于诗意的互动关系。

比如为人熟知的《魔王》、《菩提树》、《鳟鱼》等作品，钢琴部分就赋予了鲜活丰富的音乐形象和诗意的氛围，巧妙地将诗歌、旋律、钢琴融为一体。

比如《魔王》：

伴奏用八度三连音音型的烘托、造型，贯穿于全曲之中的疾驰飞奔的马蹄声，令人毛骨悚然、忧心如焚，保持不变的速度，与儿子病痛中的呻吟、父亲的焦急不安与梦幻中时隐时现的恶魔形象交织在一起，久久地萦绕在人们的脑海里。

再如舒伯特的《菩提树》伴奏，将凛冽的北风与主人公流浪者的心情交织、对比。

《鳟鱼》伴奏则以潺潺流水为背景，塑造了一幅春光明媚的山水画。

世界上许多著名作曲家都写过优秀的艺术歌曲，比如舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、福斯特等都能体现出精致、完美的艺术特点。

我国的艺术歌曲较多采用钢琴伴奏，运用具有民族特色的配器手法，对气氛的烘托，主题的深化，意境的渲染起了非常好的修饰作用，具有极高的艺术品味。

不少作品虽没采用钢琴伴奏，作曲家也十分注重伴奏的编配，使作品内涵得到更加完美的表现。

3、艺术歌曲的艺术表现

由于中外的艺术歌曲表现的内容都十分广泛，形成的作品也是丰富多彩的，有的作品的音域适中，演唱时都在歌唱者最美好的音域中；有的作品往往不需要将高音唱得很辉煌，而要求歌唱秀美而感人，音色自然、纯净、优美，强调对作品艺术表现的流畅性和完美性；有的艺术歌曲则由于表现的内容有强烈的戏剧性，旋律音域宽广，跌宕起伏，要求演唱中要有音色、力度、速度的变化和对比，情感真挚，富于控制，语言表达要真切感人，高音要通畅而富有魅力。

艺术歌曲的演唱中要注意分析作品的整体结构和总体风格，深刻体验作品的基本情绪和作者要表达的情感，特别是要了解、把握作品的时代风格和作者的个性。

歌唱者对作品的整体表现和局部的处理，都要有细致的安排，演唱前心中有数，演唱中才能有效控制，收放自如，达到从容、流畅的程度。

特别是对具有民族风格的作品，要善于把握其音乐和语言风格，抓住语言的行腔韵味，才能完美地表现好作品。

艺术歌曲强调表现的细腻和完整，要求歌唱者真正用心去体验，用心去歌唱，调动自己所有的技巧和智慧去精心塑造作品所表现的意境和形象。

艺术歌曲题材广泛，制作精良，对歌唱艺术的规范和发展起着一个极好的导向作用，对歌唱者唱功的磨练以及艺术表现能力的完善是十分有益的。

演唱艺术歌曲要求歌唱者全面的音乐修养，技巧运用较复杂，既细致，又要灵活，感情表达却要求细腻而深刻。

首先要能理解歌曲的内涵，理解作品的艺术特点是歌唱艺术创造的基础，能准确地抓住作品中的节奏形态，旋律发展的特点以及力度、速度等所蕴含的特殊意义。

将作品的词、曲意蕴与自己的歌唱表现高度融合，借助自身丰富的生活积累和理性智慧，力求能够准确表现出作品的精神实质。

对作品一切都烂熟于心，做到心中有数，才能在舞台表现中从容、完美的表现，“精湛的演奏（唱），撼动人心的艺术力量来自对每一部作品的不断思考、辩证分析、深入解剖和相互比较，让每一个音符、节奏、表情都清晰、清楚地在自己心里流动，赋予它们以文化、历史意义。

”艺术歌曲要求歌唱者真正用心去体验，用心去歌唱，调动自己所有的技巧和智慧去精心塑造作品所表现的意境和形象。

参考文献：

（新格罗夫音乐与音乐家词典）人民音乐出版社1992年

《中国大百科全书—音乐舞蹈卷》人民音乐出版社1989年

肖承兰《付聪钢琴演奏上的美学追求》人民音乐1999