昆明教师招聘考试重点题二《初中美术学科》.docx
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昆明教师招聘考试重点题二《初中美术学科》
2020年昆明教师招聘考试重点题二《初中美术学科》
一、单选题
1、“工欲善其事，必先利其器”，这句话是指在教学资源的开发和利用上要注重（）
A．工具材料资源的开发利用B．校内资源的开发利用
C．校外资源的开发利用D．自然资源的开发利用中体现出来。
2、新教材观提出，教材是引导学生认知发展、生活学习、的一种范例（）
A．提高审美B．人格构建C．健康成长D．素质教育
3、在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为（）
A．圆雕B．浑雕C．浮雕D．透雕
4、1632年，荷兰画家伦勃朗创作的，标志着他的艺术走向成熟，这幅作品并没有按照固定的格式来画，而是选择了一个教学情节（）
A．《圣乔治射手连军官们的宴会》B．《最后的晚餐》
C．《杜普教授的解剖学课》D．《夜巡》
5、明代画家石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，其中“搜尽奇峰”属于艺术创作过程中的（）
A．艺术理解B．艺术体验C．艺术鉴赏D．艺术表现
二、简答题
1、简述对浪漫主义美术的理解。
2、举例说明如何运用演示法上“造型·表现”领域中的《中国山水画的意境》一课。
3、简述水墨画常用的用墨方法。
4、分析作品《富春山居图》
5、美术教学常用的结课方式有哪些？
三、教学设计题
1、请根据所提供的教材片段，设计1课时的教学简案。
要求：
（1）写出一篇规范完整的课时教学简案；
（2）恰当设定本课时的教学目标、教学重点和难点；（3）合理地设计学习活动和作业要求；（4）设计至少三个课堂提问；（5）对教案中的主要环节作出设计说明。
2、请根据所提供的教材片段，设计1课时的教学简案：
要求：
（1）写出一篇规范完整的课时教学简案。
（2）恰当设定本课时的教学目标、教学重点和难点。
（3）合理地设计学习活动和作业要求。
（4）设计至少三个课堂提问。
（5）对教案中的主要环节做出设计说明。
《中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏·评述）》
3、根据提供的教材页面图片进行教学设计。
要求：
（1）写一篇规范完整的教学简案。
（2）恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。
（3）合理地设计学习活动和作业要求。
（4）设计合理的课堂提问。
（5）对整个教案或部分环节做出设计说明。
4、根据提供的教材页面图片进行教学设计。
要求：
（1）写一篇规范完整的教学简案。
（2）恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。
（3）合理地设计学习活动和作业要求。
（4）设计合理的课堂提问。
（5）对整个教案或部分环节做出设计说明。
5、请根据所提供的教材片段，设计1课时教学简案
要求：
（1）写出一篇规范完整的课时教学简案。
（2）恰当设定本课时的教学目标、教学重点和难点。
（3）合理地设计学习活动和作业要求。
（4）设计至少三个课堂提问。
（5）对教案中的主要环节做出设计说明。
四、案例分析题
1、．以下是《美术字设计》教学反思。
这是一节字体设计课，课前我自己绘制了大量有代表性的变体美术字作品，通过运用多媒体使学生欣赏这些千姿百态的变体字，帮助学生自主探究变体美术字的装饰、变化规律。
这样能够启发学生的创作思路。
这节课上，我注重教学的灵活性，如果按第一步打格，第二步写单线，第三步写双线，这样死板的教学，学生学起来不仅枯燥无味，而且不感兴趣。
所以我把课题拟定为《字的联想》，教学中紧扣“联想”突出趣味性，通过学生的联想，不但掌握变体美术字的设计方法，还培养了学生的想象力和创造力，使学生理解生活与美术的关系，更懂得观察生活，体会美术在生活中的作用。
在设计这节课时，为了能更进一步调动学生的学习积极性，我以游戏的形式，出示用变体字写的学生的名字，让学生进行拼字组人名，学生看到自己的名字也能变得这么漂亮，就迫不及待地想去创作，激发了学生的创作思路。
整个教学中我不是让学生单纯地写变体美术字，而是引导学生把字当成一幅画来创作，这样学生学起来，就不觉得复杂、枯燥了。
在这节课上，学生创作热情非常浓厚，每位学生都能用自己丰富的联想把自己的名字或是自己喜欢的字进行装饰、变化，而且学生能发挥自己的奇思妙想，设计出别具一格的变体美术字作品来。
由于本节课在时间的调控上有些欠缺，没有足够的时间对学生的作品进行评价，作品没有展
出的学生情绪有些低落。
这样就打击了学生的积极性，这是以后我在上课时应注意的地方。
问题：
结合案例，对教学反思的作用进行说明。
2、欣赏课：
《昂蒂布的夜渔》。
上课开始，教师先找三个学生到黑板前，用几秒钟的时间画两三颗星星，教师点评后再指出毕加索《昂蒂布的夜渔》里三颗造型奇特的星星，使学生一上课，就对毕加索作品中蕴含的创新意识有所领悟。
接下来，教师介绍毕加索的生平，让学生了解毕加索从事美术创作的不同时期，使学生认识到立体主义的出现，是画家不断探索的结果，并让学生懂得怎样从色彩、造型等方面欣赏和认识立体主义画派。
欣赏《昂蒂布的夜渔》时，教师为七个小组各准备一个信封，里面有小组同学应当共同讨论的问题。
各个小组根据教师提供的问题，分别扮演画中的角色，体会抽象艺术作品留给人的想象空间。
然后，每一组派一个代表，以即兴表演的方式展示学生对毕加索绘画的理解。
教师引导学生欣赏抽象绘画作品，通过合作学习的方式，让每一个学生走进画面，成为画中的一员。
充分发挥他们的想象力，大胆进行表演。
表演结束后，学生们分成小组，讨论欣赏《昂蒂布的夜渔》的体会。
教师鼓励大家把自己的体会写成一句话，教师也把自己欣赏该画的心得与学生进行交流。
问题：
请对该教师的教学进行分析与评价。
3、请你通过案例《诗情画意-中国山水画的意境》的内容提示，阐明你怎样利用现代教育手段进行教学。
《诗情画意-中国山水画的意境》是人美版八年级第十六册中的一课，本课的设置旨在引导学生从山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。
了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。
用学过的笔墨技巧，画一幅有意义的山水画。
47参考解答
一、单选题
1、【育萃专家解析】A。
所谓“工欲善其事，必先利其器”，即注重开发学生美术学习的工具。
2、．【育萃专家解析】B。
要树立新的教材观，教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。
3、【育萃专家解析】C。
浮雕是指在一块底板上，以雕塑手法制成的、占有一定空间的、被压缩的实体所构成的雕塑形式，压缩的只是被表现形体的厚度，按压缩的程度（凸出的主体与底板的不同距离），浮雕可分为高浮雕、浅浮雕。
4、【育萃专家解析】C。
《杜普教授的解剖学课》是伦勃朗创作历程中重要的一步，显示了他非凡的才能，并得到了社会的赞誉。
这幅画也是伦勃朗的艺术走向成熟的标志。
5、【育萃专家解析】B。
明代画家石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，其中“搜尽奇峰”属于艺术创作过程中的体验过程。
艺术创作首先是来源于生活，在生活体验的基础上进行构思与创作。
二、简答题
1、【育萃专家解析】浪漫主义注重个性表现，敢于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。
摆脱了当时学院派和新古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活、中世纪传说和文学名著等，有一定的进步性。
浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。
2、【育萃专家解析】美术课中如何引导学生学习“中国山水画的意境”是美术造型表现课的难题之一。
可以采取演示的教学方法，从传统山水画中选择宋代画家的《溪山行旅图》作为范例。
教师演示其笔法，表现其厚重；演示其构图，表现其雄浑。
引导学生了解这幅作品的特点及其背景的同时，让学生根据演示的感觉了解作品意境。
接着，展示现代画家吴冠中的作品，用演示的方法表现用笔的轻松和墨色的淡雅，分析内容的简洁，归纳山水画创作的表现特点。
然后在比较中掌握怎样表现意境，在演示过程中引导学生认识表现山水的不同方法，在过程结束后再引导对作品形式进行评价。
3、【育萃专家解析】
常用的有破墨法、积墨法、泼墨法。
破墨法是在第一遍墨色未干之际，再用浓墨或淡墨去画，也可用清水，产生相互渗化、复杂多变的墨色效果。
积墨法是用墨一遍一遍地画，多次积叠。
一般先画淡墨，干后再加浓墨，第二遍不要把第一遍全部掩盖。
泼墨法是用大笔蘸墨，似泼水一样一遍画就的方法。
其法强调意在笔先、形在其中。
4、【育萃专家解析】
（1）《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘了浙江富阳一代的山容水貌和富春江上的旖旎风光。
（2）全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，黑白浓淡、干湿并用，极富于变化，以洒脱的笔墨抒发作者的主观意趣。
（3）《富春山居图》被称为中国十大传世名画之一，堪称古代山水画中的巨作，对后代画家具有深刻的启发和影响。
5、【育萃专家解析】
总结式结课、讲述式结课、展评式结课、激励式结课、悬念式结课等。
每一种结课方式要根据课的不同类型进行选择。
三、教学设计题
1、【育萃专家解析】
《中国山水画的意境》
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
（1）知识与技能：
欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。
（2）过程与方法；通过分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
（3）情感、态度与价值观：
本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活。
【教学重点】
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
【教学难点】
中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
【教学过程】
环节一：
交流导入
1．请大家静下心来听我们教室中回响的音乐，边听音乐边来看几张风景图片。
（桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的沪沽湖，美丽神秘的九寨沟）
2．中国的自然山水十分美好，这些大河山川是我国山水画家的主要绘画题材。
（看中国山水画-古代和当代），由此引出课题。
（设计意图：
烘托氛围，激发学生的兴趣，更好地进入接下来的课程）
环节二：
新课讲授
教师提问：
你了解中国山水画吗？
对山水画有什么感受？
学生思考并回答，教师小结：
中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想。
同时也表达了画家的主观感受。
师：
大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得中国山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。
展示历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句，请小组汇报搜集的有关诗句。
欣赏感受
教师提问：
这是谁的作品？
采用的是什么构图形式？
画面画的是什么内容？
你想到了一首诗吗？
作者展现了怎样的意境？
教师小结：
著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下打破了画面的沉静；那道弯弯的泉水，不仅穿透画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如身临一个理想的、充满诗情画意的王国。
设问：
指出下列山水画属于哪种艺术风格？
教师小结：
中国山水画作为一个独立的画科，在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要有：
青绿山水、水墨山水、浅绛山水等。
中国山水画在空间的处理上，采用“以大观小”“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就像人观盆景状。
这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，中国山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
教师示范墨分五色以及表现各种山石的皴法，如披麻皴，雨点皴、荷叶皴，笔法中包含上述的山石的多种破法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等。
（设计意图：
循循善诱，穿插对具体作品的分析，让学生更加深刻地感受山水画的意境）
环节三：
巩固实践
观看一段农夫山泉的山水广告片，小组讨论片子展现了怎样的意境？
中国的自然山水十分美好，与中国的山水画有什么关系？
你觉得山水画把自然山水的美表现出来了吗？
在画中，除了自然的景色还有其他的内涵吗？
作业要求：
选几句你喜欢的诗句，用你学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画。
环节四：
展示评价
学生山水作品欣赏，同学间互评，教师小结。
环节五：
课后拓展
观察自然风景，通过绘画或者诗句的方式表达自己的感受。
【板书设计】
中国山水画的意境
笔法：
中锋运笔、侧锋运笔
墨法：
积墨法、破墨法
皱法
【教学反思】（略）
2、【育萃专家解析】
中国美术的辉煌历程与文化价值
一、教学目标
1．初步了解中国先秦至两汉时期的美术作品的社会价值和历史价值。
2．通过教师提出问题、学生自主探究问题的活动过程，初步了解中国美术发展历程中先秦至两汉时期这一阶段的历史面貌与辉煌成就。
3．对中国文化有更深的了解，培养传承中国优秀文化的意识。
二、教学重点和难点
重点：
了解从先秦到两汉时期的中国美术的辉煌成就。
难点：
通过作品的欣赏，体会美术作品的社会价值。
三、教学方法
讲述法、讨论法、演示法等。
四、教学准备
课件、实物等。
五、教学过程
环节一：
导入
教师与学生回顾中国历史的分期方法，请同学概括说明原始社会、奴隶社会、封建社会的社会特征与思想信仰。
（学生课前上网查阅资料，收集历史中的名作。
）
设计意图：
这样的导入方法是美术课程与其他学科的综合，培养学生综合学习能力。
环节二：
讲述新课
1．结合查阅的结果，学生将收集的美术作品进行分析排序。
2．教师给出思考题让学生探讨。
（1）半坡彩陶上神秘的人面鱼纹具有何种意义？
（2）原始社会时期的岩画如《樱神崇拜图》表达了原始先民的何种信仰？
（3）商周青铜器上的饕餮纹与商周人的思想信仰有何关联？
（4）马王堆1号墓的帛画内容在一定程度上反映了当时的人们对生死的什么态度？
学生根据上网查询的相关资料，进行相互启发、交流、讨论，根据老师提出的问题发表自己的看法。
设计意图：
引起学生质疑，激发探索兴趣，以顺利进入下一环节教学。
环节三：
讨论巩固
教师组织学生深入分析一些重点作品。
设计意图：
有效利用课程资源进行的学生之间的相互交流、讨论，可以增强学生的集体意识。
环节四：
课堂小结
教师带领学生回顾本课的学习要点，鼓励学生多关注美术的发展动态。
设计意图：
总结本节课重点，有效梳理，有利于学生巩固知识。
环节五：
活动延伸
选择自己感兴趣的中国传统绘画、雕塑、建筑等方面进行资料收集，感受其中的魅力。
设计意图：
提高学生的审美能力、观察能力，学生对中国传统文化产生极大兴趣。
3、【育萃专家解析】
纸板的创想-成型方法
一、教学目标
1．认识纸造型的美感。
学生初步掌握纸立体造型的基本成型方法。
2．学习折、剪、卷、刻的纸板成型的基本技法，将纸变形，并能运用这些技法进行纸造型的创作。
3．体验动手设计和制作的乐趣，加强团队合作精神，增强对生活的热爱。
二、教学重难点
教学重点：
如何将一张平面的纸变为立体形态，如何运用纸立体造型的技法进行艺术创作。
教学难点：
纸立体造型的设计与构思，点、线、面、体的韵律组合。
三、教学准备
多媒体课件、动物造型实物、彩色卡纸、剪刀、圆规、绘图工具等。
四、教学过程
（一）导入-多媒体导入
教师出示纸造型立体造型作品，让学生感受立体造型的美感，并提出问题：
（1）这是什么材料制作的？
（2）纸造型有什么特点？
学生思考回答问题，教师小结引出课题并适时板书。
设计意图：
通过提出问题的形式，引发学生的思考，更好地进入课题。
（二）新授
教师带领学生欣赏图片并讲解纸浮雕造型的基本定义。
1．在此基础上，继续播放图片，并引导学生分组讨论纸浮雕的特点以及运用的方法。
教师组织学生分组，说明讨论课题及讨论时长等问题。
每小组派代表回答问题，教师评价、完善、补充学生的答案，做出总结。
纸浮雕的特点：
装饰性强、造型概括夸张、制作简便。
2．教师向学生讲解纸浮雕的基础造型方法。
（1）卷曲；
（2）切折；（3）围合。
3．教师演示制作纸浮雕作品并由此得出纸浮雕的制作程序。
（1）构思：
明确制作内容。
（2）画图：
形象要画得简练。
（3）制作：
通过折、剪、卷、刻的技法将纸变形。
（4）粘贴：
将制作好的形象粘贴到厚纸板上进行整理。
设计意图：
以小组讨论的方式，让学生更好地参加教学；教师演示，让学生直观地了解制作的程序。
（三）巩固提高
1．教师引导学生由纸浮雕的学习引申至纸立体造型概念的认识。
通过纸立体造型作品欣赏，向学生介绍其基础知识以及造型特点与造型技法等，期间教师需注意示范。
2．布置课堂作业：
开动脑筋，发挥想象力，运用已学的制作方法，设计并制作出独具特色的纸板作品。
学生动手制作。
教师巡视并强调注意事项，及时指正。
3．作品展评：
鼓励学生自我评价，说出设计意图或设计理念等。
（四）小结作业
总结一节课所学重点，及时拔高。
布置课后作业，鼓励学生举办一次纸浮雕与纸立体造型作品班级展览。
五、板书设计
4、【育萃专家解析】
丰富多彩的现实多种多样的表现
一、教学目标
1．学生欣赏表现主观情感的美术作品，了解其外在形式，能够较准确地区分出再现性作品和表现性作品的区别，理解作品中所表达的情感。
2．通过对表现性作品的艺术形象进行分析、评述，体验表现性作品借助语言元素和语言手段所传达的深层意蕴和主观情感。
3．学生能对美术产生强烈的学习兴趣及终生爱好美术的情感，形成尊重世界多元文化的思想意识，用心感受生活。
二、教学重难点
教学重点：
了解表现性美术的特征，认识美术可以表达情感，区分表现性美术作品与再现性美术作品的区别。
教学难点：
懂得分析不同类型美术表达的情感，可以用美术术语进行语言表达。
三、教学方法
讲授法、讨论法、情境法
四、教学用具
多媒体、课本。
五、教学过程
（一）组织教学
师生常规性互相问好，准备上课。
设计意图：
组织教学，学生能够安静下来，进入学习状态。
（二）导入新课
教师播放两小段分别代表欢快的和悲伤的风格的乐曲，提出问题：
这两段乐曲表达了什么情绪？
音乐可以表达作者的主观情感，美术可以吗？
又是怎样来表达的？
学生思考并回答问题，教师总结并由此导入新课。
设计意图：
烘托氛围，激发学生兴趣，能够更好地进行接下来的课程。
（三）讲授新知
1．温故知新，欣赏感知
教师通过多媒体展示《小鸡》《雏鸡图》两幅作品并提问：
这两幅作品有什么不同？
学生回答，师生共同总结：
美术不仅可以再现生活真实，还能表现主观情感。
2．展示作品，理解情感
教师展示阿佩尔的《发怒的风景》，引导学生描述看到作品时可以想象出的画面。
接着进行提问：
（1）这是一幅什么类型的作品？
（具象、意象还是抽象。
）
（2）给你什么样的感受？
（从色调、表情、线条等方面分析）
学生思考并回答，教师小结后简单介绍作品背景。
继续追问：
你们从中可以理解作者表达了怎样的感情？
学生思考回答，教师小结：
风景变成了发怒的人脸，表达了一种孩童般的想象。
设计意图：
通过对作品的具体分析，了解美术作品的类型，掌握分析美术作品的主要方法。
（四）巩固拓展
教师播放课件，展示不同的中外美术作品，学生观察分辨分别是什么形式的作品。
设计意图：
通过观看不同的美术作品，开阔眼界的同时，了解美术作品的分类。
（五）表现自己，体验乐趣
教师在音乐中展小李迪的《雏鸡图》和毕加索的《哭泣的女人》。
组织学生四人一组，选取喜欢的作品进行辩论。
1．练习要求
（1）从属于什么类型的作品，从分析作品线条、色彩、表情、动作、情感等方面入手。
（2）每人2分钟，以演讲赛的形式开展。
2．学生辩论后，教师根据实际情况，总结亮点与共同存在的问题并给予建议。
设计意图：
提高学生的表述能力、分析作品的能力以及增强学生的自信心。
（六）总结本课，情感升华
采用问答的方式，师生共同总结本节课关键知识点。
设计意图：
总结全篇，突出重点，突破难点，情感升华。
（七）布置作业，拓展延伸
布置作业：
以“喜、怒、哀、乐”为题（四个中任选一个），用绘画或是拼贴的方式，表达自己的情感。
设计意图：
通过布置课外作业，巩固本课重点，引导学生表达自我情感。
5、【育萃专家解析】
让人们的生活更美好
一、教学目标
1．了解室内装饰工艺品的设计要素和制作方法，体验其设计过程和制作步骤，学会从不同的审美角度欣赏、评述生活用品的设计。
2．通过案头小工艺品的设计制作练习，掌握实用和美观有机结合的设计原则；能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的语言进行评述。
3．发现和感知生活中的美，在动手实践中体验其中的乐趣。
二、教学重难点
教学重点：
掌握装饰造型的一般规律和设计制作的一般步骤。
教学难点：
按照设计要素和制作方法，设计、制作出具有装饰性的案头小工艺品。
三、教学方法
讲述法、讨沦法、示范法等。
四、教学准备
课件、实物、制作案头小工艺品相关工具等。
五、教学过程
（一）师生问好，组织教学
常规性组织教学，师生互问好，教师检查学生的学具准备情况，准备上课。
设计意图：
引起学生注意，更好进入课堂学习。
（二）创设情境，激趣导入
教师播放课件，引导学生观赏，对家居装饰品有一个直观了解。
学生观看视频，教师总结评述，引出课题--《让人们的生活更美好》
设计意图：
利用多媒体播放贴近学生生活的相关视频，创设情境，引起学生注意，激发学生学习兴趣，导入课程。
（三）师生互动，探索新知
1．初步感知，展开联想
展示一幅家装所用的装饰画，引导学生观察。
问题一：
这幅作品和平日里的绘画有什么区别？
你能看出它是用什么材料做成的吗？
它的作用是什么？
学生观察回答：
该作品是用造型好看的干枯花草制作而成的半立体造型，使得房屋变得更好看、更温馨。
问题二：
想一想除了用干枯的花草还可以用什么来做？
还可以用它们来做什么？
教师引导学生四人一组进行自由交流，最后由小组代表回答问题。
学生回答，教师总结：
生活中的很多材料均可以运用它们的特点进行创意设计，进行装饰品的制作。
2．深入观察，交流总结
环节一：
讨论装饰品的设计要素。
展示一组室内装饰品的设计，引导学生思考下列问题。
问题三：
作者是如何进行构思创意的？
问题四：
装饰品的设计要素有哪些？
学生回答问题，教师总结并板书（四要素：
造型、色彩、功能、材料。
）
环节二：
了解装饰品的装饰方式。
播放另一组图片，提示学生并进行总结：
在布置装饰品时，可根据居室的需要进行壁面装饰、案头摆件陈设等。
3．教师示范，拓展思路
教师以“烛台的创意设计”为例示范制作方法，引导学生小组内讨论。
设计意图：
通过看、听、思、学等方式进行新课学习，充分发挥学生的主动性，发展创新思维能力，为创作打下基础。
（四）课堂练习，设计创作
1．提出练习要求：
运用今天所学知识设计一件可以摆放在书桌上的小工艺品。
2．明确设计制作要求：
（1）根据所选材料进行构思创意，15分钟内完成创作；
（2）考虑赋予相关的涵义，富有情趣；（3）创作过程中注意纪律和卫生。
3．教师提示：
小组内
升级会员 