宋词赏析.docx

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宋词赏析

《秋思》

全诗头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚，小桥流水人家，给人感到幽雅闲致。

12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。

古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。

夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。

诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。

最后一句断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀。

天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。

小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。

古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。

夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。

凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

注释

⑴枯藤：

枯萎的枝蔓。

昏鸦：

黄昏时归巢的乌鸦。

昏：

傍晚。

⑵人家：

农家。

此句写出了人对温馨的家庭的渴望。

⑶古道：

已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。

西风：

寒冷、萧瑟的秋风。

瘦马：

瘦骨如柴的马。

⑷断肠人：

形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。

⑸天涯：

远离家乡的地方。

这首曲子的题目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。

秋士易感，是中国文坛古老的传统。

自屈原的《离骚》起一直延续到现在。

《乐记》中说：

“人心之动，物使之然也。

”意思是外物使人内心的情意活动起来。

那又是什么东西能让外物动起来呢？

《品》云：

“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。

”他认为，这种能让物动，从而引起你内心感动的是‘气’。

那气又是什么呢？

古人认为，宇宙间有阴阳二气，是它们的运行才产生了天地万物和四时晨昏。

譬如：

夏天阳气最盛，所以草木茂盛。

但盛到极点就开始衰落，阴气渐生，慢慢到了秋天和冬天。

秋冬之际阴气最重，因而草木衰败。

阴到极点又转为阳，阳生而万物长，所以春天就会百花齐放。

由于四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的内心也就随着这些变化而感动。

春天草木的萌发让人联想到美好，所以引起喜欢的心理。

秋天草木的凋零让人联想到生命的衰老与终结。

因此会让人感到忧愁和悲伤。

《离骚》中屈原叹道：

“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。

惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。

”宋玉在《九辩》里说：

“悲哉，秋之为气也！

萧瑟兮，草木摇落而变衰……。

”陆机《文赋》云：

“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。

”虽然他们所处的时代不同，但他们的思想感情是相同的。

　　再看他的布景：

“又是黄昏，一天快要结束。

夕阳斜挂在山头欲落还留的样子，依依不舍得完成了一天的使命。

眼前的景色真是满目凄凉，藤是枯萎的藤，已经没有了生命。

树是千年老树，飒飒的西风在吹着它走向风烛残年。

道是荒凉的古道，马是体弱无力的瘦马。

飘零在天涯海角的人，面对如此萧瑟的景色怎么能不断肠呢。

你看这小桥、流水、人家都是那么安详，那么静谥。

又是那么温馨。

而我的家乡、亲人却又离我那么远。

哦，他们还好吗？

天气渐渐变冷，他们加了衣服吗？

买了被子吗？

这一切的一切是都么让人牵挂。

既然那么让人牵肠挂肚，我为什么不早点回去呢？

为了所谓的前程吗？

为了那所谓的功名吗？

那功名离我近吗？

远吗？

京城的路还有多长呢？

我又是那么的迷茫。

在这样的黄昏中，在这样的古道上。

又是这样萧瑟的季节。

我是继续去追求功名呢？

还是会去服侍那年老的双亲呢？

我自己也不能回答自己。

只好满怀愁绪徘徊在漫漫得古道上了……。

”如此萧瑟的景色让人满目凄凉，又加上安详，温馨的小桥、流水、人家做反衬，使愁情更为深切，悲伤更为凄沥。

写景之妙尽妙于此也！

　　再看他用字：

“枯，老，昏，古，瘦，下一字便觉愁重十分，成一句已经不能自己。

至于成篇可让人泣不成声也。

最绝处在马之前下一‘瘦’字，妙在欲写人之瘦而偏不写人，由写马之瘦而衬出其人之瘦，其人之清贫。

路途跋涉之艰辛。

求功名之困苦。

让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。

读此曲而不泪下者不明其意也。

通过以上分析可以看出，《天净沙?

秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一，尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。

因此，前人论曲，无人推崇这首小令，艺术眼光很高的王国维将它列为元人小令的“最佳者”，并评论说：

“《天净沙》小令，纯是天籁，仿佛唐人绝句（《宋元戏曲考?

元剧之文章》），”深得唐人绝句妙境“（《人间词话》）。

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。

这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

关汉卿马致远白朴郑光祖

晋代干宝《搜神记》有这样一个故事：

在临川东兴地方，有个人捉来一只小猴子，将其绑在树上，欲棒杀之。

此时，母猴闻声赶来，向那人作哀求状，意为希望那人将其子小猴放掉。

可那个人没有怜悯老母猴，竟固执地将小猴用木棒打死。

母猴哀声呼号，气绝死亡。

那人将母猴剖腹，发现母猴肠子断成一寸一寸状。

语出南朝宋刘义庆《世说新语．黜免》:

"桓公入蜀﹐至三峡中﹐部伍中有得猿子者﹐其母缘岸哀号﹐行百余里不去﹐遂跳上船﹐至便即绝﹐破视其腹中﹐肠皆寸寸断。

公闻之﹐怒﹐令黜其人。

"后世用作因思念爱子而极度悲伤之典。

桓公叹柳，典故。

《晋书。

桓温传》载，一代枭雄桓温北征，经过金城地方，看到自己年轻的时候种下的细柳，已经是苍天大树，而自己也从一个雄心勃勃的青年变成一个白发皓眉的老人的时候，不觉感叹时光的流逝和人生的无常。

1、婉约派代表人物：

柳永、晏殊、周邦彦、李清照等。

柳永：

雨霖铃（寒蝉凄切）、蝶恋花（伫倚危楼风细细）

晏殊：

浣溪沙（一曲新词酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身）

周邦彦：

兰陵王（柳阴直）、蝶恋花（月皎惊乌栖不定）、

李清照：

如梦令（常记溪亭日暮）、醉花阴（薄雾浓云愁永昼）

2、豪放派代表人物：

苏轼、辛弃疾、张元干、张孝祥等。

苏轼：

《念奴娇》（大江东去）、《江城子·密州出猎》

辛弃疾:

《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之>《永遇乐·京口北固亭怀古》

张元干：

贺新郎（梦绕神州路）

张孝祥：

六州歌头（长淮望断）

岳飞：

满江红（怒发冲冠）

唐诗：

1.山水田园诗派王维、孟浩然、卢纶、李益、等：

特点：

题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言、五绝、五律、五古。

王维：

《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》

孟浩然：

《过故人庄》

2.边塞诗派高适、岑参、卢纶、李益等：

特点：

描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。

高适：

《别董大》

岑参：

《白雪歌送武判官归京》

3.浪漫派李白

特点：

以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。

诗词自由、奔放、明白、顺畅、想象丰富、气势宏大。

语言主张自然，反对雕琢。

李白：

《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》

4.现实派杜甫

特点：

诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的思想。

自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格.

代表作有：

《三吏》、《三别》、《兵车行》

1、花间词派

　　花间词诞生于晚唐五代，花间词派作为最早的流派之一在词的发展史上占有重要的地位，有着巨大的影响。

晚唐五代时，南方相对安定的社会环境为词的发展提供了有利的外部条件，相继出现了西蜀和南唐两个词坛中心。

五代赵崇祚撰《花间词》，收集了温庭筠、皇甫松、孙光宪、韦庄、和凝、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾夐、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等人的500首词作。

其中除温庭筠、皇甫松、孙光宪之外，都是集中在西蜀的文人，称为“花间派”。

花间派中“花间”两字出自花间词人张泌“还似花间见，双双对对飞。

”一句。

纵观花间词派一十八位词人，可以发现他们的作品词风浮艳，多写情爱。

大多数为所谓男词人写女性生活的“闺情”代言体。

　　2、南唐词派

　　南唐词人主要指南唐二主（中主李璟、后主李煜）和冯延巳。

冯延巳学问渊博，多才艺，工诗，虽贵且老不废，尤喜为乐府词。

词作数量居五代词人之首。

他不仅开启了南唐词风，而且影响到宋代晏殊、欧阳修等词家。

南唐中主李璟好读书，多才艺。

“时时作为歌诗，皆出入风骚”，具有较高的文学艺术修养。

他的词，感情真挚，风格清新，语言不事雕琢，对南唐词坛产生过一定的影响。

南唐后主李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。

精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。

杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等。

李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”，对后世影响甚大。

　　3、晏欧与北宋早期的小令　　这是指晏殊登上词坛之前或者开始创作不久的一个时期，大约在真宗朝的后期与仁宗朝的前期（大约为公元1040年之前）。

流传至今的作品则仅仅只有十几位作家的数十首小令。

这一时期作家流传至今的作品大都只有一篇或三五篇，他们仅仅是偶尔为之。

从宋人的史料、笔记等记载来看，这一阶段词的创作现状就是如此。

这是宋词创作的一个萧条冷落期，或者称之为宋词创作的序幕阶段。

这一阶段比较有特色的作家有王禹偁、寇准、潘阆、林逋、宋祁、范仲淹等人。

　　北宋词初祖——晏殊（991-1055），字同叔，抚州临川（今江西临川）人。

有《珠玉词》三卷，存词一百三十余首，几乎都是短小的令词。

　　4、柳永和慢词的发展

　　比较早地接触到“慢词”创作的词人有欧阳修、张先、柳永等人。

在慢词体制的发展过程中影响最大的词人便是柳永。

而且，柳永还发展了词的俚俗性特征，使之符合市民阶层的审美口味，开创了“俚俗词派”。

柳永是宋词发展转变过程中的关键性人物。

正是因为柳永的出现，才使宋词的创作走向更为广阔的道路。

他的创作为宋词的发展展示出灿烂的前景。

柳永以毕生精力从事词的创作，在词的创作上，他是个全才。

他既有创意之才，又有创调之才，在创意与创调两方面都充分表现出他的创新精神。

　　5、婉约派——秦观、李清照

　　秦观深受柳永词风影响，沿着柳永开辟的创作道路前进，其慢词创作也成绩斐然。

秦观留存的慢词的数量虽然远远不能与柳永相比，但是，在委婉言情、铺叙展衍方面还是达到了一个新的高度。

不仅接受了柳永词的影响，还比较全面地继承了唐、五代词的成就，特别是接受了李煜和晏、欧、张先、宋祁等人的影响。

从内容方面看，秦观词沿袭了花间以来婉约词的传统，以描写恋情相思、离愁别恨和迁愁谪怨为主，富有个人的真情实感。

不仅如此，他笔下的恋情与别情往往与个人的不幸身世交织在一起，终于形成了一种秦观所特有的那种深沉浓重的哀愁。

就这方面讲，他又很象李煜，他在自己的词里较多地化用李煜的词句，并不是偶然的。

他学习柳永，在慢词创作上有了进一步的发展。

但他对柳永并不亦步亦趋，而是有所继承，又有所摒弃。

他继承了柳永的铺叙手法，在铺叙中发展情景交融的表现技巧，同时还特别注意织进身世畸零的憾恨，并有意避免柳永部分词中出现的粗露与俚俗。

这就使秦观的词形成了一种典雅凝重与流丽婉转的风格。

　　6、豪放派——苏轼、辛弃疾

　　在北宋词坛上，苏轼是革新的主将。

他打破许多成规，在词中表现了自己自由的个性，被时人归纳为“以诗为词”之变革。

苏轼在这一方面并不符合当时词人与批评者的审美口味。

然而，恰恰就是这种对传统的突破，体现了苏轼对北宋词坛的卓越贡献。

继柳永之后，苏轼给词之创作带来的冲击是最大的，他的创作为以阳刚美著称的豪放词派之产生开拓了先路、奠定了基础。

苏轼是这样一位极其个性化的、天赋极高的、富有革新精神的作家，在词的创作领域，他当然也不甘心简单地沿袭、模仿前人，不甘心委屈自己去适应“艳情”、“隐约”等传统的创作框框，不甘心居柳永等名噪一时的词人之下。

他将诗文革新运动的精神带入词的创作领域，以诗的内容与题材入词、以诗的风格和意境入词、形式与技巧的诗化，追求别具一格的艺术表现，成为北宋词坛最具变革精神的词人。

【原文】

春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

【注释】

　　①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。

又名《一江春水》、　《玉壶水》、《巫山十二峰》等。

双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄　韵转两平韵。

　　②了：

了结，完结。

　　③砌：

台阶。

雕栏玉砌：

指远在金陵的　南唐故宫。

应犹：

一作“依然”。

　　④朱颜改：

指所怀念的人已衰老。

　　⑤君：

　作者自称。

能：

或作“都”、“那”、“还”、“却”。

三春花开，中秋月圆，岁月不断地更替，

　　回首往昔，有多少往事早已经匆匆而去。

　　小楼晚来又春风吹拂，望着明月依旧，

　　倾覆的故国却不堪回首，不忍再忆起。

　　故都金陵，华丽的宫殿应该依然华丽，

　　但亡国的宫女，美丽的容颜不再美丽。

　　物是人非啊，我自问该有多少的哀愁，

　　正恰似那春来滚滚的长江，东流无语。

作为国君，李煜无疑是失败的；作为词人，他却取得了巨大的成功。

这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作　全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。

难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。

前人吊李后主诗云：

“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。

”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后人留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。

这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。

词作经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。

在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。

所以王国维说：

“唐五代之词，有句而无篇。

南宋名家之词，有篇而无句。

有篇有句，惟李后主降来后之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。

”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。

当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。

也是王国维说得好：

“后主之词，真所谓以血书者也。

”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。

一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。

李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。

法国作家缪塞说：

“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。

”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！

。

他突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。

　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。

相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。

宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。

这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　“春花秋月何时了，往事知多少！

”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。

可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？

回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？

据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。

　　“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。

回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。

诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。

一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！

夜深人静,倚楼远望,只见月光如水。

眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。

“故国不堪回首月明中”!

词人在这里发出的岂止是深沉的叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。

这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。

这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！

“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。

“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

　　以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。

”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。

词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：

“问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流！

”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？

“一江春水向东流“是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。

这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。

九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。

这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。