如歌的行板.docx

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如歌的行板

如歌的行板

《如歌的行板》教案

                                                                                    临江市光华中学翁巾杰

一、教学目标

1、让学生对充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐感兴趣，并乐意了解柴科夫斯基相关的音乐作品；

2、能让学生背诵《如歌的行板》主题旋律；

3、引导让学生用心灵感受音乐，引起共鸣与联想，能把乐曲忧伤、压抑、冥想的情感，通过各种形式（包括形体、动作、语言、音色、乐器、绘画等）表现出来。

二、教学重点、难点

通过调动学生一切能调动的感官，来挖掘学生对作品理解的情感深度。

三、教学课时：

一课时

四、教学准备：

相关声像资料（或多媒体课件）、电脑平台（或声像播放机）

五、教学过程

1、 营造氛围

听：

课前播放俄罗斯音乐

设计意图:

通过欣赏把同学们带到充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐氛围。

2、导入（视、听）

师：

请同学们在老师钢琴的音乐（如歌的行板）伴奏下，欣赏几幅不同时期的油画，并说出钢琴演奏的音乐比较适合哪一幅画的意境？

为什么？

欣赏油画：

⑴列宾《伏尔加河上的纤夫》

⑵勃鲁盖尔《农民的婚礼》

⑶莫奈 《草地上的晚餐》

生

（1）：

音乐旋律比较沉闷、忧郁，比较适合第一幅作品。

生

（2）：

有一种压抑感，令人肝肠欲裂，使人心都碎了，我选择列宾的《伏尔加河上的纤夫》

师：

同学们的选择的油画作品跟音乐比较吻合，今天，老师要带领同学们走进充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯音乐作品——《如歌的行板》

3、教授新课

a、作业展示

师：

音乐作品《如歌的行板》是俄罗斯民族乐派伟大作曲家柴科夫斯基的经典作品，请各组同学们把搜集关于“柴科夫斯基”的资料拿出来一起共享。

设计意图：

让学生参与新知识的搜集与归纳，培养学生独立获取知识的方法。

b、完整地欣赏《如歌的行板》

你们聆听到了什么，宛如看到了什么？

生

（1）：

听到了一种来自内心的呼喊。

生

（2）：

我好像看到了一群人孤立无援，非常无助。

生（3）：

我好像看到了人们在忍受苦难，痛苦呻吟。

教师引用俄国大文学家列夫.托尔斯泰的感慨：

“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”

设计意图：

发挥学生的想象，引导学生感受乐曲的情绪。

C、用呼吸来感受第一主题乐句

①师：

每个小节处呼吸的感受怎样？

生：

呼吸比较顺畅

②师：

每个乐句呼吸的感受怎样？

生：

呼吸比较困难，时而气长，时而气短

设计意图：

通过呼吸来感受音乐的暗淡、郁闷和压抑。

d、唱、奏

师：

请同学们跟着弦乐四重奏的音响唱会“主题一”音乐，并模仿小提琴的弓法来体会音乐的分句。

每个乐节是由一个连线来示意的，让学生跟着音乐的进行来体会四个乐节的音乐。

生：

乐曲好似用语言诉说的自己的愁绪。

设计意图：

体会到音乐就好似说话的语气一样在表达人的情感。

e、议、说

学生熟唱“主题一”曲谱后并讨论“主题一”的旋律和特点是什么？

教师从音色的暗淡、乐句不对称美、主题后半部出现的变奏等特点来启发，让学生用美丽伤感的语言来表达一种音乐心境。

生：

我好像站在秋天的落叶中长叹。

生：

我从音乐中读懂了理想与现实带给我的苦闷。

设计意图：

借助文学的语言来来感受音乐

f、听、动

欣赏第二段音乐，找出由半音下行的固定动机和情绪变化。

提问：

①固定动机表现了什么情绪？

在学生的哼唱中，教师启发学生用左顾右盼的眼神、形体、和沉重的脚步来想象固定动机中所表达的一种不安、烦闷以及不可排遣的郁闷心情。

②弦乐出现了明显的高音和新的素材，寓意着什么？

与学生一起做张开双臂、仰天长叹的动作来感受向苍穹祈祷的心境。

设计意图：

引导学生用肢体语言来感受音乐。

g、议、探

探讨第三段再现音乐的音乐形象

①播放第三段音乐

②学生分组讨论，音乐第三次主题的出现这给你带来了什么感受？

生：

熟悉的旋律再次出现犹如枯草欲生，封冻欲裂，冷寂的心要破解，我们再一次听到俄罗斯人民心底的呼唤。

生：

再现部音乐更多的是俄罗斯人民渴求期盼以及心灵的呼喊。

③总结小组意见并汇总

设计意图：

充分发挥学生的研究性、自主性的学习探索精神，并通过课堂教学的实践活动，展现出学生们的艺术素养。

４、创编

（1）在第一主题的旋律上创作歌词

生：

“秋天美丽的夜晚，我在思念远方的朋友“

（2）在主题音乐背景下创作抒发内心情感的优美散文，进行配乐朗诵；学生配乐诗朗诵“假如生活欺骗了我“

（3）在音乐的伴奏下，用肢体动作来感受和表现音乐的旋律线条分句；

（4）用颜料、色彩表现音乐情绪的变化。

设计意图：

引导学生大胆地用形体、动作、语言、音色、乐器、绘画等形式感悟和体味音乐所表达的情感内涵，尽可能去挖掘学生所能达到的情感深度。

5、师生总结

音乐13册《夜曲》《如歌的行板》教案87中张洪军

（2010-05-2808:

26:

00）

转载

标签：

室内乐

如歌的行板

鱼咬尾

乐段

柴科夫斯基

俄国

杂谈

第10周

课   题：

《夜曲》《如歌的行板》

课   型：

综合课        

课   时：

1课时

教学目标：

知识与技能目标：

能够用忧伤、压抑、思念故乡的情绪演唱《夜曲》；用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏或欣赏《如歌的行板》。

过程与方法目标：

能在聆听音乐的过程中，掌握有关弦乐合奏、弦乐四重奏、室内乐、小夜曲、鱼咬尾等音乐知识；能够创造性地参与鱼咬尾创作

情感态度与价值观目标：

能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

教学重点和难点：

歌曲的情绪

教学手段：

多媒体教学光盘   电子琴 

教学前分析：

学唱《夜曲》时应与聆听《如歌的行板》相结合。

演唱时，要引导学生用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。

在演唱形式上，要启发学生发挥创造性，由学生来进行设计。

可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱等。

教学过程：

一、创设情境，感受室内音乐

（教师活动）播放一段音乐片段，让学生感受室内音乐的魅力。

（学生活动）认真参与到课堂中来。

二、导入新课

1.小夜曲  起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。

多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱（奏）的独唱曲或独奏曲。

音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。

世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称作小夜曲。

其音乐风格近似于嬉游曲或遣兴曲。

它常常用于晚间娱乐活动。

2．室内乐 原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。

17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。

维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。

浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。

此后，作曲家们更注重通过室内乐抒发情感，同时也具有了标题特征。

 现在，人们所理解的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。

在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。

通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。

三、《如歌的行板》

1．作品介绍：

《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。

乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。

1877年初，俄国大文学家列夫·托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作品。

当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。

他曾说：

“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。

”

2.作品分析

《如歌的行板》采用复三部曲式写成。

演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。

乐曲的第一部分由三个乐段乐曲的第一部分由三个乐段构成。

第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍：

这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。

（前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。

特别是大提琴拨奏的固定音型）

最后它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出来。

乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。

它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。

最终，好像人们把希望寄托在了宗教上。

因为作者在乐曲的结尾处使用了宗教歌曲惯用的变格终止方法。

1877年初，俄国大文学家列夫·托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作品。

当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。

他曾说：

“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。

”师生活动：

共同欣赏乐曲，你听后的感受？

（悲伤、忧郁）

四、《夜曲》的旋律源自俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。

4/4、5/4拍，降B大调，速度徐缓。

  《夜曲》有很多填词，大多数表现伤感的爱情内容。

课本中的填词，着重表现游子思念故乡的情怀。

歌词的前半部分意在写景，以铺垫压抑、凄凉的气氛；歌词的后半部分是主题所在。

即：

游子孤独地流落异乡，落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿望。

（1）欣赏

教学设计意图：

进一步感受歌曲的情绪

（2）老师演唱

教学设计意图：

引导学生用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。

（3）学生用哼鸣的唱法学唱

五、知识拓展

在演唱形式上，要启发学生发挥创造性，由学生来进行设计。

可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱

六、课后回顾

课   时：

1课时

教学目标：

知识与技能目标：

能够用忧伤、压抑、思念故乡的情绪演唱《夜曲》；用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏或欣赏《如歌的行板》。

过程与方法目标：

能在聆听音乐的过程中，掌握有关弦乐合奏、弦乐四重奏、室内乐、小夜曲、鱼咬尾等音乐知识；能够创造性地参与鱼咬尾创作

情感态度与价值观目标：

能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

教学重点和难点：

歌曲的情绪

教学手段：

多媒体教学光盘   电子琴 

教学前分析：

学唱《夜曲》时应与聆听《如歌的行板》相结合。

演唱时，要引导学生用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。

在演唱形式上，要启发学生发挥创造性，由学生来进行设计。

可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱等。

教学过程：

一、创设情境，感受室内音乐

（教师活动）播放一段音乐片段，让学生感受室内音乐的魅力。

（学生活动）认真参与到课堂中来。

二、导入新课

1.小夜曲  起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。

多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱（奏）的独唱曲或独奏曲。

音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。

世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称作小夜曲。

其音乐风格近似于嬉游曲或遣兴曲。

它常常用于晚间娱乐活动。

2．室内乐 原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。

17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。

维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。

浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。

此后，作曲家们更注重通过室内乐抒发情感，同时也具有了标题特征。

 现在，人们所理解的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。

在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。

通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。

三、《如歌的行板》

1．作品介绍：

《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。

乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。

1877年初，俄国大文学家列夫·托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作品。

当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。

他曾说：

“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。

”

2.作品分析

《如歌的行板》采用复三部曲式写成。

演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。

乐曲的第一部分由三个乐段乐曲的第一部分由三个乐段构成。

第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍：

这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。

（前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。

特别是大提琴拨奏的固定音型）

最后它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出来。

乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。

它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。

最终，好像人们把希望寄托在了宗教上。

因为作者在乐曲的结尾处使用了宗教歌曲惯用的变格终止方法。

1877年初，俄国大文学家列夫·托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作品。

当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。

他曾说：

“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。

”师生活动：

共同欣赏乐曲，你听后的感受？

（悲伤、忧郁）

四、《夜曲》的旋律源自俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。

4/4、5/4拍，降B大调，速度徐缓。

  《夜曲》有很多填词，大多数表现伤感的爱情内容。

课本中的填词，着重表现游子思念故乡的情怀。

歌词的前半部分意在写景，以铺垫压抑、凄凉的气氛；歌词的后半部分是主题所在。

即：

游子孤独地流落异乡，落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿望。

（1）欣赏

教学设计意图：

进一步感受歌曲的情绪

（2）老师演唱

教学设计意图：

引导学生用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。

（3）学生用哼鸣的唱法学唱

五、知识拓展

在演唱形式上，要启发学生发挥创造性，由学生来进行设计。

可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱

六、课后回顾