从泥巴到国粹 期末考试 100分满分答案Word文件下载.docx

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C

4绘画无“闲章”主要说明的是印章绘画是构成画面完整性的重要组成部分，印章的形状、位置的选择主要需要遵循画面的（）。

完整关系

丰富性

画家个人偏好

对比关系

5中国话讲求的“造形”与西画讲求的“造型”之间存在差异，下列选项中，除（）之外，都能说明这种差异性。

对物象虚实的理解

对意象性的把握

对色彩的理解

对自然的客观性反映

6“窗外之竹非胸中之竹，胸中之竹非手中之竹”出自谁之口？

石涛

郑板桥

郑燮

齐白石

7细心收拾时，对那些在“大胆落笔”阶段出现的不合理的线条关系（如平行线）进行的修正，一般被称为（）。

点

勾

破

描

8下列符合处理瓷板绘画出错的方法的是（）。

用刀片刮

用手指揉

用毛笔弹

用干净的纸或者布擦

9评判一件好的中国绘画作品，可从多个方面出发，以下（）不适合作为评判标准之一。

笔墨

构图

意蕴

题材

10下列选项中，（）不属于绘画构图应注意的几种关系中的一种。

虚实关系

留白关系

画面构图的造势问题

颜色搭配

11（）的陶瓷绘画技法来源于中国画用水用墨的关系，也就是干湿用墨的方法。

积墨

泼墨

点砚

分水

12“留香图”中的石头与以往的石头画法不一样，它所用的是（），以与画面中的线面关系和虚实关系变得完整。

漫染

点染

积染

擦染

13积墨在烧制过程中在（）阶段所起到的颜色效果最为明显。

釉变

窑变

流变

各个阶段

14能够用来说明临摹的原则的是（）。

取其神，遗其貌

主要考察大小、虚实、松紧的画面关系

考察精神境界的捕捉和把握

主要考察像与不像

A

15瓷板绘画中的用笔，蘸了釉料的毛笔没办法露笔锋，是由于（）。

笔肚蘸满釉料，墨较稠

毛笔自身的问题

蘸太多墨的缘故

不知道

16中国画讲求的对比关系中，不包括以下（）。

多和少的对比

疏和密的对比

虚和实的对比

线与线的对比

17瓷板绘画与陶瓷瓶上绘画在画面方面都要特别注意，即保持画面的（）。

生动

对称

整洁

完美

18中国绘画作品中的物象塑造多体现（）形。

三角

圆

方

不受局限

19花鸟画中，画线讲求（）的线线关系。

女字交叉

两两交叉

各自独立

无特别要求

20小的陶器主要以赏玩为主，因此在色彩选择方面也相对偏重（）。

清新

沉重

厚重

高韵

21正确增加釉料厚度的方法是（）。

待到前一次釉料干之后继续积染

笔尖蘸墨要足

可在前一次釉料未干之前继续着色

釉料重调使用

22画面的整体性固然重要，但一幅好的中国绘画更在细节方面有很好的处理，局部的物象绘画也应该（）。

自身完整

主要构成大的画面关系的一部分，不需要苛责自身的对比性

注意自身小范围的对比关系

无所谓整体性可言

23中国山水画独立成科于（）之后。

东汉

唐朝

魏晋南北朝

东周

24中国画中处处讲求（），表明的是中国人所崇尚的谦虚态度，也是一种美学准则。

对比

留空

协调

25在中国绘画中，为表达特殊的意蕴或主题，有时候会根据（）选择物象作画，比如“吉利”，就会画荔枝和鸡做物象。

谐音

相关物

读音完全一致

物象相关

26以下不属于中国绘画常用的印章形状的是（）。

圆形

方形

长方形

椭圆形

27“三日一石，五日一水”是用来形容山水画中的（）画所需要的功夫。

花鸟

水墨

文人

山水

28陶瓷上的颜色关系和传统中国绘画的颜色关系，不能说明二者之间的不同的是（）。

传统绘画是在纸上调色，而陶瓷绘画中颜色之间不能混合使用

着色载体不同

色彩用料不同

与笔墨有很大关系

29陶瓷绘画的“三变”不包括（）。

质变

30题款使用的毛笔尽可能使用绘画的毛笔，或者大小、粗细和软硬程度一致，目的是为了（）。

笔法粗细一致

字体大小可控

绘画语言的统一

墨法一致

31在陶瓷坯胎上吐唾沫，是为了（）。

容易着墨

画家个人习惯

绘画效果

产生露珠的效果

32下列（）不属于中国画的透视要求。

符合心的要求

符合手的要求

符合意的要求

符合眼的要求

33从绘画语言来看，陶瓷绘画（）。

没有自己独立的语言

有自己独立的语言

既有自己的语言，又从其他绘画中借鉴

只借用中国画的绘画语言

34用指甲轻轻扣掉某个较为完整的画面，产生斑点状的空白，这种技巧是为了产生好的（）效果。

画面

35以下不属于中国绘画中所说的“三调”的是（）。

在纸上调锋

在纸上调色

在纸上调墨

在纸上调画面关系

36为突出画眼的中心地位，一般会选用较为（）的颜色，而其他部分则搭配淡雅的颜色。

淡雅

37《文心雕龙》的作者是？

谢灵运

鲍照

沈约

刘勰

38由于中国画讲求的是写意，因此写意与写实的对比，首先就是指绘画不受（）的约束。

物象形态

用色

空间安排

39题款时速度尽可能的慢一些，是为了保证（）。

字体美观

颜色渗透进去

着墨力度均匀

画面感强

40绘画中的“笔墨”是指落笔成形、落墨成趣、（）。

笔墨关系

落笔出意

笔墨成章

笔墨有神

41以下不符合釉上五彩的绘画方法的是（）。

可以等每一次的釉色晾干之后再进行勾勒

可以先勾勒，晾干再上色

可以通过直接烧制，将每一次的釉色固定下来

可以不等釉色干而直接勾线，再烧制

42不管是在宣纸上，还是在瓷器上，或者是在瓷板上画中国画，在（）方面是不变的。

色彩用料

绘画媒介

绘画语言

绘画方法

43陶瓷绘画中的“分水”实际上就是层层积染，使颜色通过水的作用达到（）的效果。

区分颜色深浅

色泽均匀

渗透

视觉美感

44以下不能用来形容潘天寿先生笔法特征的是（）。

正大

圆融

俊秀

深邃

45中国的写意画强调似与不似，其中“不似”说明的是画的（）。

书写性

具象性

意向性

内容形态

46能够更好的体现绘画中的浓淡干湿，要达到这种效果，需要用的方法中不包括（）。

笔尖带浓墨

笔肚带淡墨

笔根带清水

笔尖带淡墨

47画釉里红时常用质地较硬的毛笔，原因是（）。

绘画传统，无特殊原因

软毛笔画釉里红没有硬的毛笔画的效果好

釉里红质地较厚，硬的笔能够带的起来

用硬毛笔画，釉里红的深浅调节更加容易

48使用釉里红时需要将沉淀物一起搅拌均匀方可使用，原因是（）。

为了着色均匀

因为釉里红没有浓淡之分，所以搅拌无特殊原因

釉里红中的铜比重较多，容易沉淀，而在烧制过程中釉变达到的还原需要铜的作用。

搅拌时上色更深，烧制效果更好

49“窑彩”是用来称呼（）的。

釉下彩

釉中彩

釉上彩

釉瓶的彩绘装饰

50中国画中强调造势，因而在绘画过程中要保持势的统一，但也要注意，一个画面只能有（）个大的势。

视情况定

3.0

1.0

2.0

二、判断题（题数：

1所谓“分水”，一般选用大的，软的毛笔，使其在绘画过程中尽可能看不到笔触。

√

2陶瓷绘画中，一般会选择将某一个局部画完整，才继续完成其它部分。

×

3将两个独立的画面之间的空白用线衔接起来的方法，叫做“续接”。

4中国绘画中线条绘画也可以画成双线并行。

5“摇橹过江”的比喻是用来形容中国绘画中的用笔之法，切忌在用笔中出现“急加速”的轻率。

6堆料有时会选用烧制出来呈透明色的沥粉，这样既不会影响其他颜色的烧制效果，同时也能够增加厚度。

7在用釉里红作画时，有意识的留白仅仅是为了应中国画留白的习惯，没有过多的技术处理。

8书画在点线形质方面可以说是同源的，好的绘画功底离不开好的书法修养。

9一般而言，小毛笔更容易皴擦。

10在“吃水”较大的釉中区作画，一般选用羊毫加健的硬毛笔作画，所做之画更有力度，更加刚劲，富有弹性。

11笔墨的鲜活性突出反映了作者的才气，修养，品性和体貌特征，这是中国画笔墨关系区别于西画的地方。

12中国画中的笔墨秩序感强，画面感乱，或者花，都与笔墨秩序有关。

13吴昌硕先生认为，民族艺术是一个民族精神的结晶，振兴民族艺术，与振兴民族精神密不可分。

14满庭芳是个词牌（1.0分）1.0分

15画写意画时，画面语言的统一丰富对画笔的选择没有特殊要求。

16手绘完小陶器之后，还要检查和清理陶器上的污渍，保证画面整洁。

17青青翠竹无非般若，是禅宗的话语。

18将中国画临摹到陶瓷上，需要注意颜料在烧制过程中产生的变化，因而不能完全照搬传统中国画中的用色。

19线条绘画又是也有装饰性的效果。

20在生釉上画青花的直接好处是，能够更好地使颜色渗透到坯胎中。

21陶瓷绘画中，两种颜料可以混合使用而不影响效果。

22清理蘸有釉料的毛笔时，只需在清水中涮洗一下方可。

23一般而言，硬笔或者大毛笔所作之画更为雄浑有气势，而软笔风格更为雅致。

24清朝的四大名僧之包括石涛？

25题款时用墨需要浓淡干湿的自然变化和过渡。

26在中国画学习过程中，笔墨是第一要务。

27陶瓷绘画应该避免将胎体画的太满，合理的留白可以使人充分欣赏到陶瓷这种质地本身的美感。

28潘天寿先生作品风格，主要突出了他绘画的构图意识。

29笔墨的关系就是浓淡干湿。

30小的陶器由于器形小，因而不需要严格遵循绘画的构图关系。

31王羲之和王献之称为“二王”。

32釉料即可以说有厚薄之分，也可以说有浓淡之分。

33读画也是一种良好的研究方法。

所谓“读画”，就是善于运用美学知识，去分析画作中的笔墨关系，虚实关系、以及用笔书法和疏密关系等等。

34中国画的颜色关系一般都是在颜料盘中调好后才开始绘画着色。

35中国画中有两种结构，一种是笔墨结构，另一种是物象结构。

在一幅画中，二者可以单独使用。

36绘画中的线条画非常讲求书写性，这就需要作者有很好的书法基础。

37绘画中出现错误时，陶瓷绘画比宣纸上的绘画有直接优势，即陶瓷绘画可以直接更改而无须作废。

38在中国画写生中，对物象的观察讲求精细入微，不能取舍。

39画面的颜色应适当，不能过分追求绚烂。

40宣纸上作画，一般先画前面，再画后面，在这一点上瓷板绘画也一样，不能跳画。

41选择工具不属于陶瓷绘制的步骤之一。

42在绘画花鸟画时，活物的绘画大小要考虑到与瓶身的大小比例以及烧制后图形缩小百分之十的技术问题。

43中国画中追求的“美”，是精心布置和雕琢过的美，是经过人为塑造的完美结果。

44在陶瓷绘画中，彩绘装饰大都浮于釉药之中，因而被称为“釉中彩”，也叫“釉中”。

45山水画既可以体现出大境界，也可以体现出小境界。

46瓷板绘画可以选择先上底色，后打点儿。

47中国画中，植物的绘画主要以其生长结构为主，至于画面关系，并不那么重要。

48在绘画过程中，事物的形态无须一步到位，可不断的调整修理。

49齐白石的画作继承了吴昌硕、徐青藤、八大山人的绘画风格，是这三家的集大成者。

50吴昌硕是晚清民国时期国画家，诗、书、印、画四绝，也是有名的金史学家，早年便师从于任伯年作画，造诣颇深。