学习美术心得体会范文600字Word文档下载推荐.docx
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吴老师说：
“绘画的最高境界在于似与不似之间!
”所以一幅画没必要画得一模一样才是好画。
通过学习，我又明白了绘画是艺术的摇篮，绘画可以锻炼幼儿的观察能力，增强色彩的辨别能力和幼儿的审美能力。
而简笔画的作用就更大了，它是最有用的教学方式，它可以运用到各个领域当中去。
简笔画能让一些抽象的东西表现的栩栩如生。
可是如何运用简笔画呢临摹死记硬背不是，要自己创作。
“简笔画其实很简单。
它有两种方法，一是角度，而是特征。
只要根据画面来选择简单、容易的角度，抓住具有代表性的特征;
就可以画出这个物体表现出来。
比如：
画一个人睡在一张床上，说明他在家里;
如果在被子上加个符号+，那就表明他在医院里。
一直认为在简笔画里最难掌握的就是人物，但经过吴老师的分析，说易不易，说难也不难;
只要掌握好人物的比例，简称7个半头，再掌握好正面和侧面两个角度，，它就容易多了。
简笔画~只要熟练运用，线条流畅，就可以像吴老师那样挥笔自如了。
但想要做到熟练，还必须要加倍努力练习才行;
经过吴老师的这5节课所传授的绘画方法技巧，使我受益匪浅，我日后必定加强练习，让自己在绘画方面有所进步。
在这之前，我一直以为美术活动是老师画，幼儿跟着临摹。
可是于娴园长让我意识到了自已的错误，这样幼儿就被限制了自由表达内心的世界。
于娴园长的这堂课让我明白了如何上美术活动;
美术活动只需提供大量的材料素材给幼儿欣赏、观察，教师引导幼儿发现其中的美，然后让幼儿在已有的经验上自由绘画，让幼儿用自己的方式表现美，就达到了美术活动的作用了。
要小班的幼儿画线，需提供有线条的图片供幼儿欣赏观察，教师引导。
因为美感与表现领域的目的在于让每个幼儿学习善于在生活中发现美，感受美，乐于用自己的方式表现美。
美是想象与创造的源泉。
美能陶冶心灵，愉悦心情，塑造人格;
我们要在幼儿的童年里留下一种美，我们要用美的眼光看待世界，美无处不在!
李彦老师没有华丽的语言，整节课都是朴实的美术教育经验，从课题的预设到课题的生成，主要以提高幼儿的兴趣为前提，老师在课前要储备一定的知识经验，才能在课堂上做一个成功的引领者，激发出幼儿潜在的想象、创意能力。
在学习的过程中还穿插了老师之间的互动，用不同方式制作鱼的作品，老师们积极踊跃的展开自己的想象力，创意作品五花八门，撕、剪、贴、画等各种作品，大展身手将自己的作品做到最美、最独特。
在课余时间，李彦老师还与大家做了一个放松游戏，利用时间、人物、地点来讲一个故事，这样在学习之余还开发了老师的想象力。
相信李彦老师在课堂上对孩子也是这样，只要想到了就能画下来，每个孩子的想法是一样的，这就是美术的精髓，美术即创意。
生活中处处皆美术，创意不仅来自老师，而且来自孩子，同时也来自教师与孩子的共同创造，所以我们老师不但要有丰富的阅历有足够的知识，给孩子提供丰富的教育资源，让孩子在美术创意中得到爱的滋养。
今天通过实验幼儿园老师的培训，我豁然开朗，使我感受到教师的能量是不可估量的，更应挖掘美术教育者的潜力，为美教尽献自己的微薄之力。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。
有时需要语言的激发;
有时需要教学手段的多样化;
有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。
在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。
往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代的发展的需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。
时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。
培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。
在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，勇敢的走在教育的前沿。
20______年11月15日到20______年11月30日，我参加了20______年阳江市国家义务教育课程标准（20______年版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：
一、明确课程性质，突出学科特点
在新课标中明确指出:
“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。
同时标准中增加美术课程四个特性的表述：
“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。
美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。
愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。
这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心
（一）由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。
新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。
着眼于学生的未来发展。
当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。
学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
（二）由重“学习结果”向重“学习过程”转变
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。
三、结合美术学科的特点来划分学习领域，强调学习活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。
美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学习美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。
为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。
“造型表现”是美术学习的基拙，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。
“设计应用”，这一学习领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。
因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。
主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。
为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学习领域的教学活动。
在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。
但是，综合探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区别，注意保持美术自身的主要特色。
四、转变学习方式，探索美术教学改革
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。
因此，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。
传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学习方式过分强调接受和掌握，把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。
现代学习方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。
所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。
在教师专业化高速发展的今天，我有幸于7月10日至18日，在华中科技大学参加了为期一周的省初中美术教师培训。
在这短暂的一周里，我们不仅体验了大学的校园生活，感受了大学的人文气息，回味了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。
回顾这一周的学习生活，感触很多，收获颇丰!
省教育厅、华中科技大学把握工作时间，为我们创造了宝贵的学习机会。
尤其在安排授课教师方面，更是精挑细选，良苦用心!
为我们授课的教师，都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的人物。
他们有来自首都师范大学的博士生导师，有来自中国美术教育杂志社的编辑，有来自美术学院的知名教授，以及美术学科的专业教研员等等。
他们对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教;
他们不仅具有良好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。
令人敬佩不已，备受感染与熏陶!
授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。
如：
教师的专业发展，不仅是社会教育发展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知发展的必然结果;
轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在教师对教学设计的关注层面上;
美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者;
美术教师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，等等。
本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。
在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。
二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。
在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。
并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。
总之，此次培训不仅是继续教育的一种重要形式，也是我们在职人员学习，充电提高的有效途径。
时间虽短，教学内容虽不能包罗万象，但却能让每位学员终生受益。
与其说，此次学习是我个人成长的加油站，不如说是我作为教师职业生涯规划的一个新起点!
美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要。
健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
美术课程的价值：
1.陶冶学生的情操，提高审美意识。
2.引导学生参与文化的传承和交流。
3.发展学生的感知能力和形象思维能力.4.形成学生的创新精神和技术意识。
5.促进学生的个性形成和全面发展。
课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
学科设臵的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术
基础知识和简单的美术技能。
增强学生对美术的兴趣和爱国主感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。
美术学科主要的教学方法：
语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法以实际训练为主,以引导探究为主以欣赏活动为主1美术内容和现象有基本的了解2美术的创作方法和过程有基本的了解美术在社会中的价值和作用有基本的了解。
对美术学习过程进行评价：
重视学生的自我评价2.注重对学生美术活动表现的评价3.采用多种评价方式评价学生的美术作业4建立促进美术教师不断提高的评价体系教师教学行为选择的依据：
依据教学目标与教材的特点;
依据学生的特征;
依据学习环境的条件;
依据教师自身的素质与条件。
我老爸经常说：
“我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家，而是培养你的耐心。
”我的耐心往往是少得可怜，因为我太过于烦躁。
学学总是好的也是我爸教育我的口头禅之一了。
于是我磨了几年便去上了一个美术班。
但是开始我依然是那么毛躁，毛手毛脚。
我老爸每次都跟我讲大道理，但是他很啰嗦，反反复复地讲，一开始我很反感，但是等我六年级时，老爸和我促膝长谈了一常老爸告诉我，他会这样反反复复地讲不是因为他愿意，是因为他希望我不要像他年轻的时候那样没有耐心。
没有耐心使他在职场上吃了很多的亏，突然我觉得老爸苍老了好多，老爸他已经不再年轻了。
老爸说，学会有耐心并不是一件坏事，有耐心你会不骄不躁。
只有你有耐心了，你才会有出息。
如果你没有耐心，无论你怎么满腹经纶你都是一个废材。
我感到惭愧，因为我既不是满腹经纶也没有耐心。
我决定好好的去学习美术，不让我爸失望。
假如你没有耐心，试想一下，那该有多恐怖。
没有耐心你会做不成一件事，你会烦躁，会因为一点小事而斤斤计较。
何必弄得自己不开心呢而且没有人会安慰你，因为什么呢因为你是自寻烦恼，怪不得任何人。
所以有耐心是一件好事。
再说了，如果你没有耐心，你如何持之以恒，没有耐心，什么持之以恒都是空话，所以学会有耐心会让你受益无穷。
美术的好处并不止这一点。
假如你想表达一下你的心情的话，你可以画一幅画来自娱自乐一下，亮丽的画作挂在墙上，你不会感觉生活充满了动力嘛并且你郁闷时可以画一幅作品来消散你的郁闷呀。
美术中，线条要连贯，这是我们的美术老师教我的。
线条要连贯，我觉得也可以理解为做任何事情都要连贯，不能半途而废。
还有美术非常注重细节，你的精致度会让你的画作更高一筹。
细节，就是微小的情节，无论它多微小你都要能考虑的到，为别人想得周到一点，心比别人细一点会赢得别人的好感。
在人与人的相处之间，如果你心细一点，在天寒地冻的冬天递上一杯热茶，这需要心细。
假若在考试中，你如果马大哈，不细心检查，那完了，勉勉强强的80分试卷发下来，我相信你一定会悔不当初，那么细心一点不就可以避免问题了吗
你在绘画的同时，其实也在梳理着自己的内心，并且把自己的心情淋漓尽致的展现在画面上，甚至你还可以让看的人不知道是谁画的。
在没事的时候，拿起画笔，随意画两笔，集中精神，一画就是一两个小时。
不仅能打发无聊的时间，也能得到一种异样的满足。
那么何乐而不为呢
你总有失望、发脾气、恼火、郁闷、悲伤的时候，你可以用画来宣泄感情，把你自身的感情宣泄在画纸上，会不会比大声吼叫、砸东西好得多呢而且你画出来的东西不仅仅是表达了一份感情，更是一种艺术，你拿过去的画跟现在比，无论是超越了还是改变了，它都是你那一瞬间的思维，包含着你的心血。
一幅画，是需要自己尽心去画，努力去画，无论你画的好看与否，你都尽力了。
你不必感到脸红和羞愧。
因为每一个人都有自己的审美角度，也许他觉得你的画难看，但是没准另一人会觉得你的画有创意。
所以，画画不需要达到人人说好的境界，只要自己满意，别人怎么说和你完全没关系。
看着五颜六色、十分艳丽的色彩涂绘在画纸上，看到绚丽、璀璨的画作，你会不会感到惊艳那是一种视觉上的享受，看到如此绚烂多彩的画面你会从内心中发出感慨，赞叹这画面是如何的美好。
你会发现自己所理解的境界会更高层次一些。
你将会被一种唯美的艺术氛围包围，你会慢慢发现自己能沉得住气了。
学会稳重，会让你的人生变得不那么坎坷。
当你领悟到其中的乐趣时，你会发现你变得宁静，能多宽容别人了，宽容是一种美德。
拥有它你会快乐很多，不必苦苦的钻牛角尖。
心思比别人细腻一些，耐心比别人多一些，业余生活比别人丰富一些，内心比别人宁静一些，这些会让你在人生的旅途上虽然称不上一帆风顺，可它们会让你少走很多荆棘路，让你大多时候在平坦的大道上倘佯。
你会享受绘画的乐趣，你会发现一些更有意义的事情，你可以避免一些没有必要的纷争。
因为你知道虽然天空不会总是晴朗的，但是最起码你会拥有一份自己的专属天地，你会感觉到满足和喜悦。
我之所以选择《美术影响人的一生》这个题目是因为美术与我们的生活息息相关，我们的人生旅途会因为你学习绘画而变得平坦许多，所以学一学美术吧，无论你的绘画能力如何，学学总是好的。
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