中国独有的艺术篆刻Word文件下载.docx

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诸如甲骨、兵器、石鼓、诏版、泉布、瓦当等实物上的文字，无一不在篆刻创作的文字取资之内。

特别是明清之际，流派作家中的几位巨将,能成功地以自己独

具风貌的篆书入印，使篆刻入印文字的借取空前广博，而这也正是形成印章各家各派的基因之一。

以真、草、隶、篆中的一种——篆书来说，就有好多门类。

秦以前的统称大篆；

秦统一后的文字，称小篆（即秦篆、斯篆）;

汉代则出现了一种专用于摹印的书体称缪篆。

属大篆范畴的，有金文、石鼓文、籀文；

秦篆类的包括诏版、权量书体；

汉篆则还有汉砖、碑额书体。

而且在篆书中，一个字往往出现多种写法，有的甚至多达百余种。

但是不论篆书有多少类别和多少写法,归根结底却“万变不离其宗”。

编辑本段篆刻艺术溯源篆刻艺术是书法（主要是篆书）和镌刻相结合，用印章特定形式表现的一门艺术。

是将汉字书法的美，与章法表现的美、刀法展现的美及金石自然美为一体，以独立欣赏的表现性艺术。

东汉官印[1]篆刻艺术从明清流派算起已有500年的历史，而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的。

古代印章以独特的风貌和实用艺术的表现性，为篆刻艺术奠定了深厚的基础。

所以，篆刻艺术史可追溯到三千七百多年前的以青铜质为主的“周玺”时代。

殷商时代，便盛行刻字艺术。

篆刻艺术与书法艺术一样，经历了一个由实用艺术转化为纯表现性艺术的历史过程。

依据史料所知，古代印章中最早的是古玺，大多属于战国时期。

古玺分官、私两类，当时不分尊卑都称为玺。

古玺是由专门工匠制作，或凿或铸，玺文精细，章法生动。

玺文分朱文和白文两种，其特征是：

朱文玺边栏宽阔，白文玺有界格。

内容有官职、姓名、吉语和肖形图案等。

古玺的形状，大小不一，有长方形、方形、圆形和其他各种异形。

古玺是古代人们在交往时，做为权力和凭证的信物，反映了社会实用生活习俗和朴素的审美价值观。

在河南安阳殷墟曾发现3枚类似的实物，据此有人推断古玺的起源当在商代，

但尚须进一步探讨。

到了秦代，皇帝的印称玺，一般人的则称印。

秦印文字是秦书八体之一的摹印篆，与秦小篆相近，印文庄重秀丽。

在方形的官印上加“口”字格和“田”字格，在长方形印上加“日”字格，是秦印显著的特点。

秦印除官印、私印之外，还有以成语入印的，这种表现形式是后世闲章印的先导。

汉代是玺印发展空前辉煌的时期，更明确约定除帝王印仍称玺外，其余都称印。

在官印中有的称章或印章，私印中有的称信印或印信。

现在通常使用的印章一词，即来源于此。

汉印无论从内容到形式比以前都更为丰富，以缪篆体入印，这

种字体与汉代隶书的兴起有关系，结体简化，笔画平整方直。

汉印中还有以鸟虫书入印的，装饰性很强，是古代的一种美术字体。

汉印分铸、凿两种。

西汉印章多为铸造，其中以新莽时期的印章制作最为精美。

东汉印章以凿印最有特色。

因社会动荡，战乱不已，文武官员常调动，封拜频繁，印章来不及铸造，就在印坯上临时刻凿，印文不加修饰，便为急就章。

汉代铸印庄重雄浑，凿印健拔奇肆，这两种截然不同的风格，都对后世的篆刻产生了很大的影响。

古代使用玺印时还出现

种封泥，又名泥封。

封泥初发现时，曾被误认为印范，其实是玺印使用时留下的印蜕。

在纸张未发明以前，古人多在简牍上书公文、记帐目、写书信等。

在简牍的递寄往来中，为了严守机密和防止杜伪，故在简牍的绳结处加上软泥，然后铃盖玺印，这就是所谓的缄。

古时一些物品的封缄也是使用这种方法。

由于玺印在泥上的挤压，封泥形成了宽边和套边，白文玺印在泥上铃盖后还会出现翻“白”成“朱”的特殊效

果，不刻意地表现了古拙厚重的艺术特色。

国两晋南北朝时代印章，基本上是沿袭汉印的形制。

纸张普遍应用，开始使用朱砂调制成印泥，封泥之法废止。

因此，用新的印泥来钤盖印章，这就是所谓的“濡朱之制”。

隋、唐、五代直至宋、元时代官印，印面增大。

各兄弟民族也效法汉字书法用于官印，印文曲屈回绕，借以填补印面的空隙。

但到了宋代发展成为九叠篆，却失去了传统篆书的优美法度。

隋、唐、宋、元时代，书法绘画都有了长足的进展。

出于鉴藏书画的目的和书画家在作品上钤盖印章，从而收藏印、斋馆印和闲文印盛行，这是实用的玺印向篆刻艺术发展的重要环节。

印章与书画有机的融为一体，印章成为具有文学含义

的欣赏艺术，与诗、文、书、画交相辉映，称为金石书画。

古印格》、《啸堂集古录》等对古代玺印都有辑录。

书画家赵孟頫以擅长刻圆朱文而著称，为历代后人所效法。

宋、元的很多私印，出自文人之手，很有艺术性。

宋代朱记印和元代花押印，非常富有特色，它以用隶书、楷书入印，是后世篆刻家普遍重视的印章范体。

古代玺印制作须出自专门的工匠之手，所用的材料质地，多为金属和玉石等。

这些印材虽有耗损极慢和垂诸久远的优点，但硬度高,坚涩难刻。

早在古代的玺印中，曾发现有石质印章，

在唐、宋私印中也有石刻的印章。

据传元末画家王冕最早采用花乳石来刻印，及明代文彭用灯光石（即冻石）刻印，就为文人和艺术家用刀刻印开辟了新的天地，为篆刻艺术发展提供了极好的物质条件。

篆刻流派形成于明代中叶。

此时印章从实用品、书画艺术的

附属品，而发展成为独特的篆刻艺术品。

篆刻一词原为比喻

赋修辞时苦心孤诣地雕章琢句，以后演变成镌刻印章这一艺术的名称。

篆刻艺术明清两代之际好手如林、派别繁多。

篆刻流派一般是以篆刻家的籍贯、姓氏、师承关系及活动区域来命名的。

明代中叶到晚清近500年间，出现了篆刻艺术繁荣时期。

明代文彭是书画家文徵明的长子，尤以篆刻擅名当代。

他继承与创新篆刻艺术，被后来篆刻家奉为篆刻之祖。

他圆珠文印，参以小篆结体，秀丽典雅，最有特色，刀法明快自如，章法安排颇具匠心。

他以“六书为准则”的主张，至今仍是篆刻家所遵循的法则。

由于文彭的倡导，篆刻艺术“一时靡漫，畅开风气称为皖派。

在皖派中的篆刻家还有归昌世、李流芳、程邃、朱简、苏宣等人。

与文彭齐名的何震，（文彭的学生）被誉为“法古而不泥古”的“集大成者”对，后世影响很大。

何震一派被称为徽派。

属于这一派的篆刻家有王声、董涧、沈风等人。

明代汪关自创白文刻意仿汉，各树一帜。

明代文彭《琴罢倚松玩鹤》、何震《听鹂深处》为代表作品。

清代金石学盛行，以及历代金石文物的大量出土，不少学者致力于这些文物和古代文字的搜集、研究、著述和流播，因而扩大了篆刻家的视野。

清代初期篆刻以程邃最为出色，他篆刻能“力变文（彭）、何

震）旧习”，富有创造性。

他的白文印师法汉印，厚重凝练；

朱文印喜用大篆，离奇错落，奠定了皖派的基础。

清代中叶篆刻艺术进入兴盛时期，高凤翰、汪士慎、巴慰祖、董洵、胡唐等人的篆刻都能自出新意和富有个性。

其中影响最大，成就最高当属丁敬和邓石如。

借古开今，成为浙派的开创者。

这一流派又经后继者蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等8人的继承发扬，成为清代影响最大的篆刻流派。

这8位篆刻家也称为西泠八家。

编辑本段篆刻艺术赏析深入浅出、溯流求源印章一道，始于殷商，兴于秦汉、盛于明清。

篆刻印章的鉴赏，简言之，宋元以前以时代论风格，明清以后以流派论成就，重在个人风格。

作为篆刻艺术欣赏的前提，我们应遵循

深入浅出、溯流求源”的法则。

我们所欣赏的篆刻艺术，从

表面上、视觉上感受到的是一枚枚朱红的印迹。

然而它却有着丰富的内涵和渊源，它集中表现了中国书法、印学学理、特殊的材质等诸多内容，而后由特殊的人枛枛有着较高的传统艺术修养以及印学修养的人充当主体，使这种形式变成了

种纯粹的审美行为。

透过印章的表面，体现出中国艺术家博大精深的审美精神与审美情感，辐射着中国艺术之魂。

所谓深入浅出，就是要先从识别中国古文字起，特别是识别篆书字体、结构，观摩陶器花纹枛枛铜鼎器铭文枛枛秦砖汉瓦、封印枛枛竹简枛枛碑文古玺等作为提高欣赏能力的知识积累，培养艺术欣赏的兴趣。

因为印章的出现，最初并非因为可爱好玩，而是因为有用。

从殷商交换的凭证，到秦汉时代政治权力的标志，它的功能是实用的。

唐宋之际，收藏风兴起，于是出现了签藏印、斋馆别号印等，印章似乎跻身于审美领域了。

印章发展到明清之际，形制日趋完善，但篆与刻还是有分工的，明代文彭的出现，起到主导由艺术家代替匠人的作用，自篆自刻，跳越了艺术创作的龙门，悠然腾身于诗、书、画之间，在操作上完成了从篆到刻一气呵成的直接创造；

在性质上实现了从实用到赏玩的价值转换，从此，篆刻以纯艺术的身份参与到我国的审美历史中。

可以这样认为，印章的历史，始于殷商；

印学的历史则始于明代的文彭。

文彭之后，我国的艺术领域中才有了一个新的独立学科枛枛印学，方才有众多的痴痴耕石的篆刻家，使印章这古老之树春

意盎然。

赵孟頫作品[2]既然篆刻进入到艺术领域中，那么它的艺术价值就必须具有欣赏性，即“可爱玩”。

一方好印必定要“耐玩才行。

而“耐玩”的东西不仅要美，更要有“气味”。

绘画求“气韵生动”，而印将“气”、“韵”都落实到“味”上具。

体的讲落实到篆与刻的两个过程之中，我们欣赏一方印章，不在乎是闲章还是官印，不在乎是吉语印还是鉴藏印，关键在于：

印文、章法、刀法这些要素，因为由此可见到作者的天赋与修养功底。

综上所述，我们得知篆刻的欣赏要从溯流求源入手，即从了解，认识汉印开始。

一般来讲，自刘邦兴汉至魏晋、南北朝这个时期，流传下来的印章从风格到采用的字体，无论形式、

内容变化都不大，根据近代印人的习惯，就形而论，

的界格；

2、印文使用了形体屈满、方正、线条平直、变化有致的缪篆。

通过笔画的申张、盘回、增减、挪移、穿插、

变形等不同的处理设计，把印面上没有界格的大小、长短和在一方印章中篆法是表现章法的主要组成部分，使汉印成为肥不臃肿，瘦不枯槁的形态。

展现出一副布局严谨、布白匀称、虚实均衡、气势雄壮的构图。

通过掌握上述汉印的特征，

增加了欣赏水平，最后归纳为鉴赏三部曲，即书法、刀法、章法。

概括的讲，欣赏篆刻作品，章法是关键、书法（指篆书）是基础，刀法是技巧。

优秀的篆刻作品，首先在视觉上给人的印象是章法即朱白分布，文字结构与整个印文的会意贯通。

从其中可以透射出作者的审美观和创造才能。

可以说是“方寸之间，气象万千”。

篆刻家的艺术素养及悟性跃然纸

匕这样的作品，其章法、书法、刀法所蕴含的内质就高，风格也就传统、独特，形式上也就耐人寻味，因而有着源源不竭的生命力。

超凡脱俗，返璞归真在艺术发展史上，无数事实表明，智者对美的感悟力都是相近的。

在基本掌握了篆刻作品的欣赏能力之后，如何深刻理

解篆刻作品的功力及内涵就摆在了我们的面前。

由于“诗、书、画、印”被称为中国艺术的四绝，所以对印章的欣赏就要扩大

提高理论水平，即不但要从印章的表面形式探讨技法、章法，还要借鉴，学习其它艺术的欣赏方法，如观摩书法、绘画、雕塑、音乐、文学等，要阅读这些

诸如“篆刻学”、“汉印文字徵”之类的专业书籍，藉以提高个人

雄壮还是萧散、悲切，是紧张凝重还是轻松、自由。

与静态块面的波动，而最终归向原始情感。

沃尔特•佩特曾说

所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力”。

当时间形式由远近不同的跳跃，表现为有规律的节奏；

空间形式由粗砺与优雅、不安与宁静的组合演变为对称、呼应的节奏，我们的美的感受则极为自然地由对音乐的感受移向对装饰趣味的感受。

它不但唤起了视觉的欲望，更激发了大脑思维的欲望，从而触发引导读者的艺术想象。

这样的作品就达到了“取精用宏、印外求印”的新境界，完成了“追摹古人得咼趣，别出新意成一家”的创作过程。

这一最终结果也就是篆刻艺术在进行冷静的思考后，通过艰难的风格蜕变周而复始，返璞归真的历程。

综上所述，篆刻艺术的欣赏，已经涉及到了印章艺术的实质，并以汉印为例，分析了构成汉印艺术的一些基本特征，使人们认识到篆刻何以具有深厚质朴美的原因所在，完成了印章的审美过程。

总之，篆刻艺术作为一门专门艺术受到世人越来越多的关注，得到国内外众多爱好者的欣赏，为了便于理解和欣赏，现将篆刻艺术作如下归纳，作为共同的探讨。

仔细写印，结构严紧。

疏可跑马，密不容针。

方中有园，运刀稳准。

外柔内刚，绵里藏针。

肥不臃肿，瘦中有筋。

宁拙勿巧，浑厚圆润。

快狠奏刀，痛快漓淋。

不加修饰，自然天真。

小玺神定，巨印雄浑。

继承传统，推陈出新。

编辑本段篆刻艺术技法篆法、章法和刀法是构成篆刻艺术的主要条件。

明代朱简在

印章要论》中说：

印先字，字先章；

章则具意，字则具笔。

刀法者，所以传笔法者也。

所以篆刻要成为一件艺术品，三者必须具备，而篆法、章法和刀法，相互有密切关系，形成

件艺术品的整体。

李岚清制作印章篆法篆法传统印章文字主要用篆书，所以称为篆法。

其实是印

章文字的书法。

古代印章，古□用大篆、汉印用缪篆（一种笔

画屈曲缠绕的篆书），也有用鸟虫书。

宋元以来多用小篆，

有一种将篆书笔画折叠均匀，填满印面，称为九叠篆。

近代尤其是篆书，要了解字体的源流、文字的结构规律，才能将文字正确地组合在印面中，不致在文字上造成错误。

其次，镌刻印章，必须有书法艺术的修养。

明清著名篆刻家，大都是书法家，他们讲求以书入印，要求刀中见笔，笔中有刀，刀笔相生，因而使篆刻融化书法，借以增添无穷的意境和趣味。

章法

章法印章文字的安排和布局，即所谓分朱布白。

印章在很小的范围，

李岚清制作印章“和谐社会”以不多的文字，表现其艺术魅力，因此要求文字富有变化，其布局要丰富多采而有艺术性。

印章的布局大致分虚实疏密、欹侧均衡等艺术规律。

其运用作者往往以增减、屈伸、挪让、呼应等方法来处理。

清代篆刻家将虚实疏密关系总结为疏可走马、密不通风、计白当黑等布局规则。

即借虚以见实，以虚衬实，虚实相生，以得到意境深邃、回味无穷的效果。

欹侧均衡是在参差欹侧的变化，求匀称的效果，欹侧与均衡是相反相成的，即所谓欹正相生。

要达到欹正相生的效果，布局时必须注意轻重、起伏、呼应、离合的关系，使参差不齐中求得统一和谐。

章法除利用文字的安排外，还可利用笔画的粗细肥瘦、边框栏格的安排以及击边的方法使其有残缺趣味，来处理布局的变化。

刀法

貌也不相同，所以刀法可以增加篆刻艺术趣味。

明清著名篆刻家无不重视刀法，明代朱简《印章要论》说：

“吾所谓刀法者，如笔之有起伏，有转折，有缓急，各完笔意，不得孟浪”。

古人镌刻印章用刀如用笔，以刀代笔，所以刻印刀又称铁笔。

古代论印的著作将刀法分为：

单刀、复刀、反刀、飞刀、涩

刀、舞刀、切刀、留刀、埋刀、补刀等。

也有将它分为：

正入正刀、单入正刀、双入正刀、冲刀、涩刀、足刀、留刀、复刀、轻刀、埋刀、切刀、舞刀、平刀等。

近代篆刻家邓散木认为上列这些刀法，有的成理，有的不成理，如果实际运用，则须因时制宜，不能一概而论。

所以刀法因人而异，由于派别的不同，在用刀上也有差异。

清代皖派篆刻家善用冲刀，线条挺健，刀笔相融，流畅自然，线条风格流动奔放。

浙派篆刻家喜用切刀，刀痕顿挫起伏，沉着痛快，线条风格生拙古朴。

刀法的讲求，是印章迈进篆刻艺术时代的一大特点。

[4]

款识款识篆刻艺术的附度部分。

刻在印侧的称为边款或旁款，刻在印章顶端的文字称为顶款。

秦汉和秦汉以前印章，未发现铸刻有款识文字。

隋代官印，有在印背加刻铸造年月日的，世称背款，应是最早的印款。

篆刻家在印侧面刻款识文字，

始于明代。

印款除刻作者姓名和镌刻时间外，还有题识其他行书等，此外还有刻图像的。

文字有阳文、阴文，初期刻法用双刀，以后大都单刀直下，风格各不相同。

印款本身也是艺术品，它和印面篆刻可互相争辉，达到相得益彰的艺术趣味。

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