泰师附小个人课题研究方案文档格式.docx
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学生收集的物品非常丰富，有各种瓶瓶罐罐、包装绳、报刊杂志、纸盒，废旧挂历纸、报纸等。
在家长和孩子们的默契配合下，桌上的瓶瓶罐罐转眼间就变成了一幅幅艺术作品，不仅展现了爸爸妈妈和孩子们娴熟的绘画技能，也体现了他们对艺术创想的陶醉与愉悦。
每个班的创意主题也不尽相同，有“吸管创想”——用吸管做出各种造型；
“水粉乐”——用水粉在彩色卡纸上尽情涂鸦；
“亲子刷刷乐”——用刷子给各种废旧物品刷上颜料；
“妈妈的头发”——用各种材料创意出妈妈的发型；
“彩绘玻璃瓶”——在刷好白色颜料的瓶子上绘上彩色的花纹图案；
“纸筒娃娃”——用彩色卡纸及毛根、树枝、树叶、塑料袋等材料做出各种娃娃造型；
“创意纸浆画”“采用纯纸浆，纸板、牛皮纸等材料制作，安全无毒，它是一种新型的环保益智（DIY）活动;
绘制脸谱”——剪出脸谱造型，用水粉绘制出脸谱并用材料装饰……
（五）预期研究成果和展示的形式
亲子活动变废为美
作品展示创意推广
双周一研究教研活动
填表说明：
1.“相关科目相关课题研究内容在《课程标准》中的具体要求”不是《课标》中对该年级相关科目的全部要求，只是与你的课题相关的部分课程要求。
2.每位老师的“研究子课题”是相对于本教研组的课题而言，老师们研究的角度可能各有不同，着重解决自己教学中的一个问题。
3.“参与人员”可以是一个人，可以是两个人。
4.“课题设计论证”里的各个栏目，可以根据内容将表格进行放大。
5.“预期研究成果”，比如：
在一定范围内上的研讨课，发表的教研文章，论文获得情况，学生获奖情况，学生的进步等。
6.“展示的形式”，比如：
照片、奖状、发表的文章、现场展示等。
美术组
《在撕、剪、画综合创作课中如何有效提高学生个性化作业能力》
《美术新课标》中提出现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
美术“学习兴趣的激发及个性化学习”，是指学生在学校美术学习过程中以个性特征为基础，以学生的需求为核心，在教师引导组织下通过主动参与、亲身经历、交流合作、创作表现等来体验学习的过程找到自己艺术个性才能发展的独特领域，相对自主地确定学习目标、选择适当的学习内容和学习方式，通过多元化的作业方式和评价，以促进学生艺术个性的健康发展，从而提高孩子们的学习兴趣。
在传统的以传授学习为主的教学中，课堂多表现为教师发问，学生应答，教师布置作业，学生按时完成，整个过程强调的更多的是学生对知识经验的普遍接受和共同感受。
这表面看是“职责明确”，完成了知识的传授，而学生在接受系统知识，掌握技能技巧并取得一定的成绩的同时，必然会过分关注教学过程的间接性、简捷性和引导性。
这实际上是忽视对学生学习方法的个性化培养和学习过程中自主性，久而久之就产生了学生过份依赖教师和教材，学习主体意识淡薄，创新意识欠缺，给今后的进一步学习和发展带来障碍。
很大程度上扼杀了学生的艺术个性和创新潜能。
严重阻碍了孩子们对美术的学习兴趣。
这显然与目前教育发展的要求是格格不入的。
美国教育家布鲁纳说：
“学习的最好动力是对学习材料的兴趣。
”而美术教育又是实施素质教育、培养学生创新能力的有效手段，它独特的优势，就是可以在发展学生艺术个性的基础上开发学生的创造潜能。
所以我认为在美术教学实践中，如果不强求有统一的学习目标、学习内容和学习方法，考虑到学生的个体差异，给学生有一定的选择学习的机会，学生的学习兴趣和艺术个性、创新潜能就能得到较好发展，因此我确定了注重以“乐学”为主要目的、体验、自主、合作学习为主要辅助手段的“美术学科学习兴趣的激发及个性化学习研究”的课题。
本课题研究的重点是如何在撕、剪、画综合创作课中找到一些比较有效的途径，来突破当前课堂教学中只重视学生惯于接受教师示范的单一方法，在创作过程中形成依赖他人思维的惰性的问题，加强和注重过程性目标以及对学习态度的培养。
1、研究美术课堂教学中和课堂活动中，如何体现个性化学习的操作策略，使学生的艺术个性和创造潜能得到健康的发展。
2、在美术的学习中，充分尊重学生的个性，展示学生的个性，发展学生的个性，让学生学得有乐趣并成为美术学习的主人。
我在平时教学实践中感受到低年级学生有自主创作的欲望，乐于表现自己的意愿，但是思维高于实践，在创作的过程中一遇到技法反面的困难便退而求其次，或是用单一简单的方法，或是借鉴别人的作品，形成一种“眼高手低”的状态。
因此根据教研组总课题我在教学中展开了以撕、剪画创作为主的课题研究，以培养学生的动手能力为目标，寻找一条以学生自主学习的教学模式，让学生大胆创新。
在教学中教师运用撕、剪、画、贴等多种教学手段、各种各样的制作材料、不同的教育方法来进行教学，让学生自己动手做，形成对作品的感知能力，并掌握一定的知识技能，掌握美术实践过程中表现、设计、创作、欣赏、评价等基本方法，培养学生的审美情趣，陶冶学生幼小的心灵，在学习过程中形成良好的学习习惯。
学生通过美术表现手段来学会传递自己的感情，学会与同伴分享学习的成果与快乐。
整个研究过程中，我首先关注的是以学生发展为本。
教师在整个活动过程中是一个指导者、引路人，更是一个经验的汇总者，在引导学生之前教师首先要做到心中有数，做好应有的课前准备，特别是在材料准备上。
教师要有意去让学生收集一些看似无用却是非常有用的东西，保证学生创作的正常开展。
在制作过程中，教师无须去干涉学生的做法，应该对自己的学生充满信心，给予学生充分的鼓励和赞扬，学生的大胆创作往往是成功的一半。
通过教学实践让我们感觉到撕、剪、画的创作对学生来说是有一定难度的，学生的动手能力相对作画能力显得比较弱，找准突破口对学生进行培养和引导。
双周一研教研课
提高小学生美术创新思维能力的策略初探
凌霄燕
启发想象，以多种形式培养小学生美术创造能力初探
小学美术课堂教学必须致力于培养学生的创新精神和创造能力。
培养学生的创新能力,应以兴趣为桥梁,培养学生的创新精神;
要突破定势,鼓励用学生发散思维的方式去想象;
启发想象,用多种形式培养创造能力
创造是人类文明的源泉。
人类社会在不断的创造中取得发展进步，人类本身也通过创造获得不断的完善与提升。
在科学技术突飞猛进的当今，创新对于经济社会发展的强大推动作用，又远远超过了以往任何时代。
一个国家的创新能力已经关乎国运的兴衰，于是，大力提高民族的创新素质，就成了一项重大而紧迫的任务。
教育义不容辞地要担负起培养创新精神、发展创造能力的责任。
美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养儿童创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
小学生创造性的表现，是通过其对美术工具和材料的操作实现的。
《纲要》-艺术中指出：
"
提供自由表现的机会，鼓励小学生用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象"
，为了使小学生在绘画活动中更好地表现和创造，教师不断地寻求适合于小学生使用、并为小学生所喜欢、促进小学生创造性充分发挥的各种绘画的形式和材料、工具。
于是，水粉画这一以前主要为教师使用的绘画形式，开始出现于小学生绘画的领域，并出现了越来越被普遍使用的发展趋势。
那么，作为一种小学生美术领域里被接受、受欢迎的新兴绘画形式，它是否能更好地促进小学生审美创造力的发展呢？
这成为我们本次课题研究的重点。
国内外很多教育专家都非常的主张在中小学中开展水粉画教学。
如国内的幼儿杂志《美术启蒙》中就经常的刊登小朋友的水粉画作品和一些大师的水粉画作品，让小朋友欣赏，前不久还推出了一个"
教你学画水粉画"
的栏目。
另外在我国内还有较多的有关水粉画的辅导材料、书籍的出版，如由王雯、关小蕾编著的（针对儿童的）《水粉画》等。
同时通过网上了解，全国许多小学开展了水粉画教学，但是她们往往只是停留在把水粉画作为一种绘画形式进行教学的层次上。
综上所述，当前已经有一些儿童美术的专家开始关注水粉画教学方面的研究或课题了，但是对水粉画在促进孩子审美创造能力方面的研究，至今尚未作深入研究，缺乏具体而有效的操作途径，因此，本课题在水粉画教学中培养孩子审美创造力的研究具有相当的前瞻性。
运用多种方法和手段，为孩子创设自由表现的宽松环境，提高孩子的审美感知力和表现技能，培养孩子审美创造力。
（一）关于本课题相关问题的理论研究
1、理论依据：
（1）小学生绘画心理、生理特点：
在这个时期，是他们开始真正地用绘画的方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己的经验的时期，也是儿童绘画最富有想象、最充满活力的时期。
他们以自我为中心，创造许多自己独特的绘画方法。
他们在绘画中强调和夸张自己的感觉和情感，常常不自觉地把自己认为重要的东西和非常关心的部分画得非常仔细、认真。
强调和夸张是绘画艺术一种手法，特别是在当今的绘画领域，许多艺术家们都用感觉代替观察，用综合代替分析、用抽象或半抽象代替具像，用"
自我"
代替"
以自然为师"
，通过强调和夸张的手法表现内心的感受。
（2）小学生认知思维特点：
以皮亚杰的认知发展阶段划分，10~12岁处于直觉思维时期。
直觉是借助智慧迅速领悟和认识对象的一种能力，是能够直接参照对象进行判断的一种顿悟能力，是一种为感性活动所专有的认识能力。
儿童的认识主要靠直觉发展，儿童依靠直觉把握物象的基本特征。
他们观察物象时眼睛最先接触到的并不是可度量的现象，而是接受视觉刺激后得到的直接的、原初的感染力，他们把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调，从而表现出对象的特征。
从审美的角度看，被感知的意象就是感知物的本质。
儿童依靠直觉能够把握物象的基本特征，能够创造性地表现视觉意象，能够体现美的自然法则。
（3）小学生绘画的游戏性：
小学生把绘画视为一种游戏，他们常常毫无顾虑地大胆表现自己的认识和想象，把物象简化、分解，或把空间和时间、幻想和现实混淆起来，从中获得乐趣。
这是一种自由的表现。
而艺术则贵在自由，它是内在情感的外部表现。
苏珊o朗格认为：
艺术是一种表现人类情感的符号，艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成可见或可听的形式，它是运用符号方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西，而不是一种征兆性的东西。
原始艺术被艺术史家们誉为是迄今为止最美的最激动人心的艺术作品。
而原始艺术无论从起源还是从表现形态来看，都有和儿童的艺术相一致、相契合的地方，它们的表现手法同样朴素、稚拙，表现的同样是与各自的生活密切相关的事物和内容，创作的动机同样不是为了纯艺术的目的。
2、本课题相关的概念界定
（1）水粉画：
水粉画是以粉质颜料调和水进行作画，偏重于色彩的画种。
它的特点是：
色泽鲜明、艳丽、覆盖力强、表现力强。
（2）创造力：
是根据一定的任务，运用一切已知信息，开展能动思维活动，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的个性品质。
（在我们水粉画活动中也就是幼儿根据自己对事物的审美认识和审美理想，在对要创造的事物进行感知和欣赏的基础上，进行加工和审美想象，运用水粉画材料，创作出来的水粉画作品。
）
心理学家认为创造力的构成成份应包括以下方面：
①敏锐的观察力。
它是发现的关键。
②集中的注意力。
它是创造力各成分高效运转的保证。
③高效的记忆力。
是借鉴和利用已有知识经验的基础。
④批判性评价能力。
是突破固有思想、观点的准备。
⑤认知监控能力。
是对以上各种创造力成分活动的认知，调节和监控。
⑥创造性想象力。
它是想象的一种，根据想象内容的新颖性、独立性和创造性不同，把想象分成再造性想象和创造性想象两种。
前者是根据语言或非语言描绘（如图形、图解、符号等）在头脑中形成相应的新形象的心理过程。
后者是不依据现成的描述，而根据一定的目的和任务在头脑中独立创造新形象的心理过程。
新颖性、独立性、创造性是它的本质特证，是从事创造性活动必不可少的重要组成部分。
它不是过去表象的简单重现，而是经过加工改造创造出新的形象，儿童美术的创造力体现为创造性想象。
⑦创造性思维。
它是人们在创造性活动过程中所具有的思维方式，是一种高度灵活、新颖独特的思维方式。
它常在强烈的创作动机和外在启示的激发下，充分利用人脑意识和下意识活动能力，借助于直觉和灵感，以渐进式突发性的形式，对己有的知识经验进行不同方向，不同程度的再组合、再创造，从而获得新颖，独特有价值的新观念、新知识、新方法，新产品等创造性成果。
其中独立性、坚持性、自信心、自尊心等与创造力发展关系十分密切，与创造性思维发展存在高相关性，都力图表现出幼儿绘画所表现出的真挚朴拙。
（3）审美：
是人类独有的活动，审美的需要是人类个高层次的需要，人都是爱美的，无论是成人还是孩子都有一种爱美的心理倾向，都有追求美好事物的愿望和需求，这种需求在孩子们的身上表现的尤为强烈，而在幼儿阶段，绘画形式是幼儿特别钟爱的一种方式。
（4）审美创造：
是指幼儿在感知美、鉴赏美的基础上，按照美的规律创造美的形象、事物。
审美创造包括物质创造和精神创造两个方面，而我们的水粉画创造是属于精神创造领域的范畴。
（5）审美创造能力：
审美创造力是指主体在感知美、鉴赏美的基础上，按照美的规律创造美的事物的能力。
在本研究中是指幼儿通过对美术的工具和材料的操作，体验美的模式，学习用美的形式表现自己的内心感受的一种艺术创造能力。
（二）本课题教学实施系列的研究：
1、本课题教学操作方法研究：
（1）尝试法：
它是发现式的学习方法，其特征是"
先试后导、先练后讲、先学后教"
，从尝试入手，从练习开始。
布鲁纳认为，发现行为有助于直觉思维能力的发展，有助于引起学习的内部动机和自信心。
因此，尝试法在小学生水粉画教学中的运用，能非常有效地提高小学生审美创造的信心和能力。
◇重组法：
运用重新组合的方法，在水粉画活动中让小学生把一幅作品的形、色、结构等要素分散切割，再组合成一幅新的作品。
他包括1、构图重组：
把一幅美术作品背景等要素分割、移动后、重新组合成一幅景象形象一样而构图形式不同的美术作品。
2、色彩重组：
用一幅有形有色的画，把色去掉，只留其形，让幼儿变换色彩，帮助幼儿理解色彩基调。
3、造型重组：
把原形变形或拉长、或压扁，或突出某一感兴趣的部位特征。
◇比较模拟启发法：
直接比较模拟启发法就是以一幅美术作品、摄影作品或美的事物为原形，幼儿按照设计的主题内容与原形联系，进行比较、模仿，套用原作品的结构要素，创作出效果新奇的作品。
它包括1、构图模仿：
给幼儿一幅画做原形，让幼儿画不主题内容的画面：
画面形、色、构图一样，而内容不一样。
2、色彩模仿：
给幼儿一幅画的色彩做原形，让幼儿画出不同的色调，画面构图、造型相同，色调不同。
3、造型模仿：
给幼儿一幅某种造型的画为原形，让幼儿画出不同造型的形象，而绘制方法、风格相似。
◇作品赏析法：
请幼儿欣赏一些名家名画的艺术作品，使幼儿感受其中的绘画特色，和意境，激发幼儿的创作愿望，并把感受到的绘画技法，运用到自己的创作作品中来。
……
（2）游戏法：
是指运用游戏的方式进行教学活动的方法。
好动爱玩是小学生的天性。
陈鹤琴先生说：
孩子生来是好动的，以游戏为生命。
他们绘画的动机往往是出于游戏的愿望。
因此在水粉画活动中，应充分运用游戏的方式，让小学生在轻松、愉快的环境和气氛中无拘无束地进行水粉画活动，从而提高幼儿对活动的兴趣，积极主动地学习，在娱乐中大胆地表现和创造。
◇抽象法：
通过运用美术特殊技法，绘制出抽象画面，产生偶然出现的艺术效果，激发和唤起幼儿的想象。
如波罗克的泼画。
◇合作法：
把小学生分成4-5组、每组人4-5人，进行水粉画活动时让小学生按创作的主题内容进行分组讨论、交流，相互启迪、相互激励、相互补充，使创造性想象产生共鸣，并发生连锁反应，启发与诱导出更多的新结构、新形象，直到创作出新颖独特的水粉画作品。
3、教学过程框架研究
（1）以审美感知为基础--准备阶段。
美术活动是一个由感知美到表现美再到创造美的活动过程，如果没有感知美和体验美的过程，就不会有表现美的需要和动机，也不会有生动、真实、丰富的艺术表现内容和形式。
美国著名的美术教育家艾斯纳说：
创造行为不是凭空而来的，它要受到生活过程中积累起来的经验的作用的影响。
假如这一过程没有直观世界的滋润，它就无法成为个人进行创造性工作时可以借鉴的资料……也是在这种意义上，以观察取代单纯的浏览成为一种成就，而不仅仅是一项任务。
观察就是通过经验来获得视觉意义。
这段话明确指出了提高个体的审美创造能力，首先要观察感知自然和艺术作品的形象，只有积累丰富的感知经验，才能创造出新颖独特的视觉艺术作品。
◇欣赏：
欣赏自然景物：
大自然以其绮丽的风光、绚丽的色彩和蓬勃的生机而呈现出各种美丽的景色。
自然美主要是侧重于形式方面，总是在色彩、音响、材质和线条方面给人的眼和耳等感官以愉悦，并在不知不觉中培养人的感性趣味。
因此，欣赏自然景物，对于小学生审美感知能力的培育是极为有益的。
欣赏名画：
让小学生从小就接触经典，与大师直接对话，使小学生有高的起点，眼界开阔，对美的知觉和选择也会更敏感。
与此同时，还能使小学生吸收艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的运用，画面的总体感觉，甚至某些艺术语言，激发艺术的想象和创造力。
在本实验中，主要选择西洋画作为欣赏内容，因为西洋画在作画材料上与水粉画接近，它在线、形、色彩等要素上能给小学生更多的启迪和借鉴。
◇写生：
写生是一个观察生活、记忆图形、分析比较、表现在纸上的过程，组成了对人类思维来说至关重要的程序--空间转换过程，即从立体的转换成平面的过程。
小学生通过写生，有助于提高艺术的理解力，如对形象的理解、对色彩的理解、对动作和节奏的理解等等。
因为儿童比较缺乏复杂的分析、综合能力，他们的理解主要是直接理解，只有与知觉过程融合在一个瞬间，才能实现理解。
但是小学生写生不同于成人，不要求他们把看到的东西一模一样画下来（这时期的小学生，他们所画的图画也不是画眼睛看到的事物的原样，而是以自己知道的经历过的和学习过的模式为基础，按照自己的概念化的方式去表现。
），而是引导小学生用自己的眼睛去观察、去发现生活中美好的事物，让幼儿经过记忆与分析，把生活中立体的、三维的物体画在平面的画纸上。
有时候，幼儿会画出违反透视规律、违反生活真实的图形，但这无关紧要，因为这是小学生眼中的事物。
（2）鼓励自由表现--创作阶段。
罗恩菲德是美国的美术心理学家。
对于儿童的绘画能力发展中的个性和创造性问题，罗恩菲德认为，教师的工作只是按儿童的类型进行指导，而不是对儿童的绘画创造横加干涉。
教师要尽可能为儿童提供自我表现的机会，要允许儿童以自己的方式表达自己的独特的思想和感情，以此树立儿童的自我表现的信心。
因此，在幼儿进行创作的阶段，教师要为幼儿提供和创造自由的创作空间，鼓励小学生大胆地表现。
（3）与反思紧密联系--评价阶段。
如果把作画看作小学生情感的抒发，那么引导小学生互相间对自己作品进行交流评价，将每个人的认识、情感和表现方式进行共享，则是一个反思的过程。
反思有助于小学生把在创作中获得的感性经验予以梳理、归纳，获得更新的经验，并自觉地运用到自己的艺术学习和创作中去。
而在传统的艺术教育中，反思是相当薄弱的一环。
反思既可以通过语言来进行，也可以运用表情、身体的动作表达等等。
有时可以不使用任何语言，如儿童在反思的基础上创作新的东西或改进原有的创作。
通过反思，儿童的审美感知与创造能力在相互促进、相互支持和相互补充中可以不断得到提高。
同时反思的过程，还是小学生获得自我满足的最佳舞台，因为这些成果出自于自己的脑和手，是自己的创作，最能体现自己的价值，如果被老师、小朋友分享，被老师、小朋友接纳、赞许，他们会得到自我的满足，感受到成功的喜悦。
五、课题研究的预期目标：
1、提高小学生的审美感知能力，促进幼儿审美创造能力的发展。
2、了解并初步掌握一些色彩及水粉画的作画技能，促进小学生艺术表现能力的提高。
3、培养小学生敢于大胆表现创造的精神，挖掘小学生潜在的创造
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