永恒的冲突.docx

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永恒的冲突

永恒的冲突

　　[摘要]理想在现实面前失败了，这是电影《立春》悲剧意识的基础。

《立春》通过王彩玲、黄四宝等群像来表现现实对理想的冲击，反映了人们在社会实践中对“冲突”这一个悲剧性事实的发现、对生活真相的感悟和迫切需要理解和解释它的热切的渴望。

王彩玲的理想虽然在现实面前失败了，却代表了人们的一种反抗命运的方式，确证了人的尊严和力量。

悲剧意识和对人类的悲天悯人的人文关怀是《立春》的主题，也是美学和艺术的一个永恒的主题。

　　[关键词]立春；冲突；悲剧意识

　　事实上，这部由顾长卫导演、蒋雯丽领衔主演的叫做《立春》的电影并不具备“娱乐”功能。

也就是说，如果闲着没事，想找点消遣性活动，看这部电影甚至不能增加你的快乐；或者你可能有一些郁闷，想找点什么排遣一下，看这部电影也不一定能从感官层面去消减你的烦恼。

里面没有宏伟的大场面，也没有漂亮的蓝天白云，就连很抢眼的主角半裸体，也像她的棉衣一样的臃肿得没了线条。

电影倒是让你清晰地看到平庸的居室，人物沮丧的表情。

女主角被爱情侵染得神采飞扬，羞涩地将丝巾打成好看的结，心情灿烂的在教室上课，而被男主角揪着丝巾拖出操场，女主角张大惊愕的嘴巴被摔倒在地上。

这个时候，让人惊叹演员表演的投入和真实，但却真实得失去“美感”，从而泯灭了通常意义上的“娱乐”功能。

但是不管怎么说，《立春》却有一项很重要的功能：

它能激发人们的思想、思考，不管是哪个角度哪种程度的思考，总之它是激发了你的思想。

思想是人存在的本质。

于是，笔者就从这个方面来谈谈这部电影。

　　一、“离理想越来越远了”：

理想与现实的永恒冲突

　　理想是人类的主动追求，是人的本质力量的确证。

人的本质是自由的意识活动。

“自由”是对必然的认识和掌握，“有意识”是指人的活动是有目的性的。

人的理想之所以叫“理想”而不叫“空想”，是因为理想是人对自己的能力、素质等“本质”有了认识之后，根据自己的需要和目的而生成的，而不是凭空捏造的，所以说人的理想是人的本质力量的确证。

　　《立春》中，每个人都是有自己的理想的，而且这些理想也都是在对自己的能力、素质等“本质”有了认识之后，根据自己的需要和目的而生成的。

如周瑜认为自己比主持人还强，他的确有一副好嗓子，特别有朗诵才能；黄四宝觉得自己差不多是凡?

高再世，他的确也是有油画才能的；胡金泉用一生作代价去迷恋芭蕾，他的确是能跳出风采。

王彩玲就更不用说了，虽然貌不出众，但她不仅有一副好嗓音，热爱歌剧，而且的确有一定的造诣。

因为闭塞的小县城里的普通百姓对歌剧并不感兴趣，志不得意的王彩玲才一心想要调到北京，在那里一展歌喉发挥自己的天才，一直唱到巴黎大剧院去。

为实现这个理想，王彩玲一次又一次倾其所有从边远的小城市赶到北京去。

但是，在事实面前，她一次又一次的碰壁了，连爱情也失落掉，最后是到孤儿院收养了女孩小凡做女儿，找到精神寄托，并不辞劳苦跑起了生意，靠卖羊肉解决生活生计问题――王彩玲的确是离自己的理想更远了：

这生意跟她热爱着的歌剧事业可是完全没有联系啊。

其他人的理想也都没有实现：

痴迷艺术、一心要考北京美术学院的黄四宝，最后是开了个婚姻介绍所，并在社会上成了个“小混混”；甚至包括周瑜的看起来很简单也很合理的“爱情理想”也落空了。

理想在现实面前――失败了：

这是影片悲剧意识的基础。

　　从根本上说，人的愿望理想与社会现实之间的冲突具有永恒性。

人本身就是理想与现实的矛盾体。

人有无限的希望，而能力却很有限；人有自由的思想，而现实的人生位置却只有一个。

从终极意义上说，人类的理想的目标永远是不能达到的。

我们知道，人类生活是以各种需求为根基的，人类当然就是通过我们所理解的具有创造性的实践活动满足人类生活的全部需求；在个体的人和社会历史的发展过程中，随着需求的不断满足和新的条件的出现，又会产生进一步的新的需求；人类永不停息的追求却又是建立在个体的人有限的生命这一基础上。

于是，理想与现实的冲突便具有不可避免性，即永恒性。

　　二、“我的心里总是蠢蠢欲动”：

反抗命运的一种方式

　　《立春》通过这样一个群像来表现现实对理想的冲击，反映了人们在社会实践中对冲突这一个悲剧性事实的发现、对生活真相的感悟和迫切需要理解和解释它的热切的渴望。

影片对“理想离现实越来越远”了的表现正是人在社会实践中直面人之有限的表现。

承认人之有限、缺陷、异化、孤独和不完善，得靠人的生命意识的觉醒和生命勇气的确立。

　　人是很脆弱的生命，脆弱的生命之所以能成为万物之灵，所依仗的是在社会实践中形成的认识万物、反省自身的自我意识；人不是被动的受制于客观环境，而是具有主动性和创造的潜能的。

王彩玲的理想的形成和确立就是一个证明。

理想本身就是人认识事物、认识自身的一种反映，是人的主动性和创造潜能的对象化。

而悲剧意识则是人的理想、人的自由意志与命运、与现实客观障碍搏击的产物，它承认失败，承担责任，同时肯定人的尊严和力量。

　　王彩玲说“每年春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动”，是人面对现实的缺陷所做的沉思、询问以及由此引起的骚动不安的一种诗性的表达。

尽管王彩玲探询的答案依然是很迷茫很困惑的，但是在她对理想的不屈不挠的追求过程中，确证了人的尊严和力量。

影片之所以引起人的感动和思考，关键就在这里。

王彩玲在拥挤不堪的火车上疲惫的哼着歌，王彩玲站在歌剧院门口耐心等开场二十分钟买了打折后的高价票飞快地跑进去，王彩玲坐在钢琴前陶醉地唱着她自己才能欣赏的歌剧，王彩玲一次一次地跟北京的人说：

“你就听我唱唱吧，就当听一个卖唱的”：

那种投入，那种执著，让人们很容易想起自己对理想的艰难的追求过程，而产生共鸣。

另一方面，为了爱情，王彩玲表示愿意放弃去北京的机会，但是她爱的人无意于她，爱她的人她不爱，爱情总是与她相左而出，王彩玲也没有放弃对生活的热爱和对爱情的追求：

她走进了婚姻介绍所。

最后爱情和婚姻无望了，她还领养了一个女儿，继续她的生活。

包括胡金泉为了解开人们心中的“悬念”，赢得自己生存的空间和继续对舞蹈的热爱，而宁愿冒强奸的罪名蹲进监狱，都产生了震撼人心的力量。

理想在现实面前虽然失败了，却代表了人们的一种反抗命运的方式。

　　三、理想的“替代性满足”：

不多余的结尾

　　理想是人心里积蓄的一种强大的能量，是一匹未经驯服的野马，理想在现实面前不断受到阻碍，这匹“野马”就在人的心里横冲直撞，使人处于一种难以忍受的痛苦、紧张和焦虑状态中。

为了让痛苦得到宣泄、让紧张得到缓解，摆脱焦虑状态，“理想”会按照“现实原则”进行操作，在现实许可和自己的实际能力范围内，为自己的“理想”寻求出路。

这样一来，理想和现实之间的冲突会消减而处于一种平衡状态。

　　王彩玲领养孩子后，把对音乐的热爱和对爱情的热烈都转移到孩子的身上，转移到维持生计的卖羊肉的生意上。

理想的能量迂回的绕到社会现实允许的路线上来，这对王彩玲生理上的健康和心理上的健康都是有积极意义的。

王彩玲满面灰尘的与羊群一起站在车厢里，弹钢琴的纤指大刀阔斧砍羊肉，她的女儿就在肉台旁边玩。

看到这样的情景，笔者不觉得好笑，心情也没有其他观众说的那样“很沉重”。

笔者倒是觉得新的生命在王彩玲的躯体内诞生并成长了，她进入了另一个被她创造的世界，这意味着她又处在旅途中，意味着新的奋斗、等待、期盼，意味着新的理想在新的条件下孕育和生成。

于是渐渐的，理想和现实之间的暂时平衡将被打破，新的冲突将会开始。

所以说，平衡是暂时的，冲突是永恒的。

　　但是，我们也不会因此而沮丧。

我们知道，人作为活动的处于实践中的存在物，永远是一种未完成的存在物，人不会停留在某种已经变成的状态上，不会满足于某种已经获得的“规定性”：

人因此为自己提供了没有最后设定的、最为广泛发展的可能性和自由度，让生命充满无限可能和蓬勃生机。

　　至于电影在结尾处安排的让王彩玲穿上华丽礼服，在有交响乐团伴奏的国家大剧院里尽情高唱，只是导演和观众送给王彩玲的一个梦。

这个结尾很精彩，清晰的给观众留下一个幻觉：

前面的故事是现实的故事，这个歌唱才是艺术设计，这个艺术设计就是现实的王彩玲的理想的“替代性满足”。

艺术本身就是一种“替代性满足”，电影艺术当然也是这样。

王彩玲容光焕发，一脸的投入和陶醉，一曲《献身艺术，献身爱情》在大厅里回荡――影片最后在字幕上打出“仅以此情此景献给王彩玲”。

这不仅是以“艺术的形式”给了“现实”的王彩玲以极大的安慰，同时也给了观众以无限的希望。

冲突永恒，而希望也永恒。

　　四、结语

　　只要冲突不可避免的依然存在，人的失败就会存在，那么悲剧性就会继续存在。

从存在论的意义上说，冲突之所以为冲突，是因为它的不可解决；而从生存论的意义上说，冲突之所以为冲突，是在于人必须走进冲突。

在笔者看来，悲剧意识和对人类的悲天悯人的人文关怀是《立春》的主题，也是美学和艺术的一个永恒的主题。

《立春》以王彩玲和其他几个人物的带有一定历史必然性的挫折和失败，严肃地展示了人生的不幸，冷静地探索了人在现实世界中的位置，提出了关于生命的最深刻的问题，表现出对人的价值和人类命运的深切关怀。