美术鉴赏 20课时.docx
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美术鉴赏20课时
第一课学些美术鉴赏知识
教学目标：
1、认知目标：
（1）了解美术的特点和主要功能。
（2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。
2、情感目标：
激发、增强学生对美术的兴趣。
教学重点:
美术的特点和主要功能。
课型:
概述课、新授课。
教法：
讲解法、引导式教学等。
学法：
“听、看、想、讲”相结合。
教学过程：
一、组织教学：
1、自我介绍。
（让我们一起将高中美术进行到底）
２、高中美术课的特点:
小学、初中美术课注重操作,培养实践、动手能力。
高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。
３、课程安排：
高一:
中国美术欣赏
高二：
外国美术欣赏
二、展开教学：
“看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？
”
——学生回答。
（旨在了解学生对美术的了解程度。
）
根据学生回答的情况，引导出美术的分类:
——按制作方法:
绘画、雕塑、建筑、工艺。
——按作用功能:
纯美术:
绘画、雕塑
实用美术:
建筑、工艺
美术自身的特点：
江苏省震泽中学钟立胜
（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的艺术语言:
线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。
（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。
①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透,能产生丰富的笔墨变化。
②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。
③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。
（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同:
中国的传统美术，从强调形神兼备,逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术,崇尚写实,主要运用以明暗造型的手法,具有欣赏人体美的艺术传统。
定义“美术”:
——也称造型艺术或视觉艺术。
它是运用一定的物质材料,通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的主要功能：
（1）教育功能；
（2）认识功能；（3）审美功能； （4）娱乐功能。
纠正（大众）审美的误区：
——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼）
树立良好的审美习惯:
——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼）
——“取法于上,仅得其中；取法于中，不免为下。
”
——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。
”（德·歌德）
美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：
——水彩的由来;（地理）
黄经分割点的运用；（数学）
“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”;（文学）
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景;（历史）
印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理）
解剖学;（医学）
透视学;（几何）
宗教；（宗教学）
……
美术欣赏的作用:
——提高人的艺术素养；
陶冶人的思想情操;
开阔视野，扩大知识领域。
三、小结:
人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的,在以后的日子里,让我们一同到美术殿堂中,穿越时空隧道,去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。
美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的,有了创新,才有美术的前进,人类的发展。
四、课堂讨论、作业布置:
“如果我来上高中美术课……”
五、教学后记：
1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。
所谓“外行看热闹,内行看门道”。
这“门道”通过学习与实践才能达到。
在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。
只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率,才能掌握鉴赏的能力。
2.在教学过程中,要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验,“温故而知新”。
要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。
这样既可以调动学生的学习积极性,还可以引导他们进一步深入学习。
３.要注意培养学生的鉴赏习惯,帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。
鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。
从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。
如能引导学生进行讨论则更好。
第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术
第一部分:
玉石之分——古代玉器艺术
教学目的:
通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点:
玉器的发展历史和丰富内涵
教学难点：
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
教学过程：
一、导入：
你了解玉哪方面的故事？
指名说说
二、新授：
板书问题：
引导学生去读课文
以玉组词
玉分几种，玉器制作有几种审美追求?
为什么说“君子比德于玉”？
新石器时代有哪些玉器文化?
选择一玉器进行鉴赏练习
学生细读,交流讨论。
反馈：
结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”
进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结:
中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
四、作业:
选一图进行鉴赏练习
第二部分：
泥土的生命——古代陶器与瓷器
教学目的:
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
２、了解中国古代瓷器的艺术成就。
３、体会从造型和装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。
教学重点:
中国瓷器的产生和发展,陶与瓷的区别;几大名窑的造型特征
教学难点：
瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程：
江苏省震泽中学钟立胜
一、导入：
说到陶瓷你会联想到什么？
你了解哪些陶瓷哪方面的知识?
引导学生交流。
二、新授
板书:
陶瓷
1、设问引导学生读书
2、结合教材，提问：
⑴陶瓷之间的差别：
原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展:
彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
赏析:
人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆
鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯
江苏省震泽中学钟立胜
瓷的发展：
按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
教师引导学生交流,再指名说说
汝窑：
胎质细腻,似玉之美
耀州窑：
梅瓶典雅高贵
官窑:
冰裂纹开片
均窑:
蓝色乳浊釉
定窑:
乳白釉
景德镇：
青花
三、小结:
陶瓷经历了哪些发展？
宋代有哪些名窑？
教师总结。
四、布置课外思考:
青花瓷的艺术特色是什么？
第三部分：
“夏铸九鼎”——商周青铜艺术
教学目的：
１、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会作用。
教学重点：
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：
商代尊神重鬼：
西周礼乐制度:
春秋战国礼崩乐坏。
教学难点:
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多,用途不明确。
教学过程：
江苏省震泽中学钟立胜
一、导入：
引言：
在各个不同的历史阶段,都有具有代表性的工艺美术品。
如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
板书：
夏商周青铜器
二、新授
1、什么是青铜器？
以铜为主加入锡铅合金,用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、青铜器的工艺的产生和历史背景:
引导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、青铜器的功能:
江苏省震泽中学钟立胜
结合作品赏析：
礼器：
司母戊鼎乐器:
钟
兵器:
越王勾践其他生活工具:
4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼：
西周礼乐制度:
春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主,大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚,纹饰逐渐丰富，构图完整。
欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解,青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。
欣赏《立鹤方壶》
战国时期作为封建社会的开端,处于开创新风格的变革时期,新工艺广泛流行,出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。
三、小结：
古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的,大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业：
熟读书后“小辞典”。
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第三课华夏意匠——建筑艺术 第一部分：
皇权的象征——故宫建筑群与天坛
教学目的：
１、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟、壮丽的紫禁城有个初步的了解和认识，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。
2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。
3、认识中国古代木结构建筑的特点。
教学重点：
1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。
2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势，给人予以强烈的精神震撼。
教学难点：
古代建筑中有较多专业的术语，需要结合具体图象讲述。
教学过程:
一、导入：
你知道紫禁城一共有多少间房子吗?
（９99９．５间）
紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的,（皇帝、皇后）个别也有绿的,（嫔PIN妃）为什么？
二、讲授新课:
中国古代建筑艺术（板书）
（教师讲解）:
中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。
其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广,成就更为辉煌。
故宫是中国建筑的代表作品,它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。
位于北京旧城的中心位置,是我国现存最大最完整的古建筑群。
占地七十二万余平方米，南北长961米,东西宽7５3米。
四周有高达10多米的城墙和宽５2米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。
它是最能体现中国古代建筑风格的作品。
1、中国古代建筑艺术的特点（板书）
（1）木结构（板书）：
中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。
这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。
门窗等的配置,不受墙壁承重能力的限制,具有“墙倒屋不塌”（板书）之妙。
（2）庭院式的组群布局（板书）:
即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。
除园林外,一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局,比较重要的建筑都安置在纵轴线上。
这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。
例:
北京四合院（板书）
２、中国古代建筑（板书）
提示:
请同学们注意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品（板书），其最大的特点是什么?
（1）、故宫的总体规划（板书）（图示）请同学们观察,故宫的总体布局有什么特征?
（学生回答：
中轴线式布局，左右对称（板书）。
）（问?
）请思考：
这样布局体现了什么样的思想？
（生回答：
体现了等级制度严格和皇权威严（板书）,封建时代一切以皇帝为中心的思想。
）（师总结）：
故宫由于是皇宫,所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外,其他的装饰也是这样,我们接着欣赏。
（2）、故宫的屋顶样式的等级区别（板书）（教师讲解）:
中国古代的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别,根据房屋的重要性来灵活运用。
其中中国古代五大屋顶等级的排列如下:
庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶（板书）欣赏：
太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等，教师讲解,学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。
太和殿：
皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方,是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。
中和殿:
皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低,其屋顶样式采用重檐攒尖顶。
（教师讲解）:
同学们可以看到,随着建筑物地位的变化,建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。
此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。
（3）、故宫中建筑彩画的等级体现（板书）（教师讲解）：
中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。
色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。
这是由木结构体系的特点所决定的。
从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”,北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗,檐下处于阴影部位的建筑彩画用青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建筑物显得更加富丽堂皇。
在封建社会中，色彩的使用也受到等级制度的限制。
黄色是最尊贵的颜色,绿色次之。
所以，主要宫廷建筑的用色十分严格。
这在建筑彩画中表现得尤其明显。
建筑彩画的分类：
（板书）江苏省震泽中学钟立胜
Ａ、和玺彩画：
用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。
其中金龙和玺使用大量沥粉（用胶、油、粉调成膏,在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法）贴金，最为富丽。
B、旋子彩画:
以旋子花为题材,按照叠晕（用同一颜色调出二至四种色阶,依次排列绘制装饰色带的手法）和贴金的多少,分为六个等级，用在不同等级的建筑上。
C、苏式彩画:
以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材,比较灵活，多用在园林建筑中。
三、赏析天坛和其他建筑:
江苏省震泽中学钟立胜
中山陵设计者吕彦直（１89４年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人,清华大学建筑系毕业,1913年公费派赴美国在康奈尔大学建筑系深造五年。
1９21年回国,先在上海中南建筑公司任职，后自设彦记建筑事务所。
1９25年5月,国民政府总理葬事筹备委员会向海内外征集中山陵设计图案,吕彦直的设计获头奖,被聘为中山陵建筑师。
中山陵于1926年3月12日奠基,1929年建成。
贝聿铭和香港中银大厦：
贝聿铭,华裔美籍建筑师。
１917年生于广州,1935年赴美国留学,１940年获麻省理工学院学士学位。
19４６年获哈佛大学硕士学位后留校任教。
1958年在纽约成立个人的建筑师事务所,曾获美国建筑师学会金奖、法国建筑学会金奖、日本帝赏奖。
1983年获代表建筑界最高荣誉的普利兹建筑奖,1986年里根总统颁予自由奖。
贝聿铭建筑设计的特色是简洁利落、合理,有秩序性。
他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中心、台湾东海大学卢斯纪念教堂、纽约肯尼迪国际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、华盛顿国家美术馆东馆、北京香山饭店、巴黎卢浮宫入口玻璃金字塔大厅、香港中国银行大厦（1９82年—１９91年）等。
香港中银大厦高７0层,岿然耸立于密密麻麻的高楼群之上，楼体结构每１3层以斜构件加固,使大楼纵向和横向的负荷全部转移到四根角柱上,它代表了一种新型的建筑。
雨后春笋般的建筑形象,象征着香港美好的前景。
四、小结：
故宫的总体布局有什么特征？
这样布局体现了什么样的思想？
五、布置课外思考:
中国古代建筑如何体现皇权大一统思想？
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第二部分：
宛自天开——古代园林艺术
教学目的：
①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品;
②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
内容结构：
①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛,设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。
明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点:
了解中国造园艺术的原则精神。
教学过程:
江苏省震泽中学钟立胜
一、导入:
你们游览过哪些园林?
去过苏州园林吗？
二、新课：
我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。
著名的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林,因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。
因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶,而著名的造园家如计成、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。
历来的文人画家也多有直接参与园林规划设计的,其中如唐代的王维、白居易,宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人,为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。
寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声,乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。
曹雪芹笔下的潇湘馆,那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。
江苏省震泽中学钟立胜
播放课件:
读图认识感知江南水乡——苏州及园林。
1、师:
如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？
讨论,指名说说，师板书：
“虽由人作,宛自天开”。
园林艺术的构成:
a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水;
b、建筑物及其特殊的人文内涵；
c、园林内的树木花卉；
ｄ、园外大环境的景观、氛围。
中国造园艺术是多方面因素的配合,达到人与自然的和谐。
2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。
皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。
清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。
皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东海三神山进行设计、构思,以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。
北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。
三、总结:
园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。
四、拓展:
了解更多关于园林的文章和图片。
图片
第四课天上人间——壁画 第一部分幽冥世界的奢华──墓室壁画
教学目的
1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
３、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。
墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
４、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。
教学重点和难点
1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式,建立大中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。
3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。
教学过程:
一、导入:
二、展开鉴赏：
提问:
什么是壁画？
讲述中国壁画的地位。
2、汉代墓室壁画：
（1）分布:
（2）内容：
（3）欣赏代表性墓室壁画。
3、南北朝时期墓室壁画：
（１）概述：
（2）具体赏析墓壁画。
（3）学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
4、鉴赏区别画像石、画像砖
（1）画像石：
中国汉代的石刻画。
主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。
它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。
画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。
画像石的主要内容可分为以下6类：
①庄园经济条件下的生产劳动。
②体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。
有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。
③墓主生活。
有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。
④历史故事和历史人物像。
⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。
⑥各种以植物为母题的花纹和图案。
画像石内容因地而异。
如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草,江苏为纺织、犁耕,四川为宴饮、伏羲、女娲等。
画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。
主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。
另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象,描绘了高视点俯瞰下的景物,形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。
建筑和坐榻、等用具的透视造型，也辅助性地制造出空间深度。
（2）画像砖:
中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。
画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行,且取得很高的成就。
题材与内容——作为一种艺术体裁,画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。
其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。
画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性,反映了同一时代艺术在题材上的一致性。
教师归纳总结。
教师引导学生交流，再指名说说。
画像石是汉代厚葬习俗的产物。
统治阶级提倡孝廉,使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。
与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后,更多赋予墓室以象征意义,即墓室是墓主生前环境的缩影。
功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。
三、学生观看课件，欣赏代表作品。
四、分组讨论:
欣赏古代壁画有何感受和体会?
五、课堂小结：
墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
六、布置课外思考:
墓壁画怎么表现当时政治生活的?
第二部分天地之间──宗教壁画
教学目的
1、了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。
2、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。
教学重点和难点
1、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材,如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系,体现的宗教意义。
2、宗教美术中，佛教美术居于主导地位,道教美术作品比较少,在表现形式上受佛教美术的影响，而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期的发展中出现“三教合一”的造像。
教学过程
一、导入：
世界上有哪些宗教？
你在哪见到有宗教雕塑?
二、新课:
1、欣赏敦煌249窟狩猎图
2４9窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练,有的只用一两种色傅染,有的还只是单色的线描，用笔虽少，并不影响充分表现物象的效果。
画家善于描写出各种动物的真实情态，使它们活跃地出现在壁上。
画家还在外来佛教题材里,渗入了本土的神话与传说;在外来的样式里,渐渐换上了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象；在题材的处理上,也显示了民族性和独创性。
在绘画技法上，画家汲取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法,而把这种方法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来,加强了绘画的表现力。
同时，画家适应群众爱好与社会思想的发展,不断地丰富了壁画的题材、创造了新的形式。
佛本生故事和佛传故事（降生为净饭王子后的一生事迹）是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。
早期的本生故事采取单幅构图，表现故事中的一两个场面，佛本生故事画都是以慷慨牺牲,舍己救人为主题。
除了本生故事、佛传故事以外,还有许多种表现佛经经义与故事的壁画，那些画总称为经变。
在魏隋之际就出现了少数的法华变与维摩变，到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分，本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。
在经变中最常见的是净土变。
净土变很注意利用图画描绘极乐世界,藉以引起信徒向往的热忱。
这想象的极乐世界是以现实作借鉴的,以当时人间认为美的东西组成幻觉中的净土。
这里不但有楼台伎乐,水树花鸟,琉璃钵饭,百味馨香，而且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成:
“极乐国中无昼夜，花开花合辨朝昏。
”“化生童子舞金田,鼓瑟箫韶半在天。
”因此净土变中除了佛、菩萨,画面表现了极其壮丽的楼台亭榭，在画面上部有飞天散花，前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。
这些净土变相,运用来自生活的想象创造了欢乐的景象,透过那些美丽物象的表现，曲折地反映了对于现实物质生活的赞美与愿望。
２、赏析永乐宫三清殿壁画（李松）
1９５２年在山西芮城永乐宫元代壁画的发现，深刻地影响了当代中国绘
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