浅谈《向往》的演奏技巧及情感表达毕业论文.docx

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浅谈《向往》的演奏技巧及情感表达毕业论文

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摘要

在二十世纪八十年代前后，我国的竹笛艺术发展到了一个新的阶段，涌现了一批优秀的竹笛艺术家。

正是在这个年代，笛曲《向往》被创作出来了。

一大批改编、创作的优秀中国竹笛独奏作品也这在个时期纷纷涌现，这些作品无论是创作风格还是演奏方式上都收到了群众的欢迎和喜爱。

在山东，还出现了一些优秀的竹笛独奏作品，形成了影响中国竹笛世界的新风格——“山东派”。

曲祥先生的代表作《向往》戴胜于这一时期，代表了山东派的演奏风格，在竹笛发展史上具有重要意义。

《向往》的前半部分运用了大量民间音乐元素，反映了山东的地域特色；而后半部分则着重于心理活动的描写；这是曲祥先生在创作上对自己的一大突破，充分体现了他在音乐创作和心理上的成长。

除此之外，《渴望》这首作品还结合了南北两种笛子流派的表演技巧，不仅反映了北派竹笛的刚劲和明亮，同时还体现了南方流派竹笛的优雅和华丽，纵观全曲，给人以一种刚中带柔、柔中带刚的体验，南北两个竹笛流派的特点在曲中各有千秋、相得益彰。

创新艺术理念，丰富艺术表现形式，是曲祥先生长笛创作的里程碑。

这首曲子可以说是曲祥先生呕心沥血所创作的作品，他以冷静的思考为基础，通过艺术语言的丰富起伏，传统和希望的作曲技巧相结合，不仅保留了当地风格的特点，而且在这首曲子的结构上也有了不小的创新，既有向西洋长笛借鉴的历音和半音也蕴含着浓厚的民族韵味，通过演奏技巧与音乐中的情感相结合的演奏方法，给广大听众带来了生动真实的听觉体验。

由于以上的原因，本文将会从去曲祥先生的生平、作品创作时的背景、作品的分析、作品的演奏技巧和情感表达这五个方面来对《向往》进行探究。

这能使表演者更好地进行第二次创作，使歌曲的感情表达更加准确。

同时，学习这首作品和该作品的作曲家的创作构思对将来竹笛艺术的传承和发扬也具有重要的价值和意义。

关键词：

竹笛；情感表达；演奏技巧；乐曲分析

Abstract

Chinesebamboofluteartshinesaroundthe1980s.Theflute"Longing"wascreatedinthisera.Duringthisperiod,alargenumberofoutstandingChinesebambooflutesoloworkshavebeenemerging,andthecreationandperformanceofthesebamboofluteworkshavebeendeeplylovedbythemasses.InShandong,therehavealsoappearedsomeexcellentbambooflutesoloworks,whichhasformedanewstylegenrethataffectstheChinesebamboofluteworld-"ShandongSchool".The"Longing"createdbyMr.QuXiangwasborninthisperiodandrepresentstheplayingstyleoftheShandongSchool.Ithasanimportantsignificanceinthehistoryofthedevelopmentofbambooflute.Fromthebeginning,theuseoffolkmusicelements,reflectingtheregionalcharacteristicsofShandong,andlaterbreakingtheregionalcharacteristicsanddescribingpsychologicalactivitiesfullyreflectedhismusicalcreationandpsychologicalgrowth.Inaddition,the"Longing"songalsocombinestheperformanceskillsofthetwoflutegenresintheNorthandtheSouth,whichnotonlyreflectstherigidityandbrightnessoftheNorthflute,butalsoreflectstheeleganceandgrandeuroftheSouthernflute,makingitsoftandsoft.Complementeachother.InnovatingtheartisticconceptandenrichingtheartisticexpressionformisamilestoneinthecreationofQuXiang'sflute.ThispieceofmusicisMr.QuXiang'shardwork,basedoncalmthinking,throughrichandupsanddownsofartisticlanguage,throughthecombinationoftraditionalandWesterncomposingtechniques,notonlyretainsthetasteoflocalstyle,butalsoinnovatesthecompositionofthesong.Thewayofthinkingandplaying,boththesoundsandsemitonesborrowedfromtheWesternflutealsocontainastrongnationalcharm.Throughthecombinationofplayingskillsandemotionsinmusic,theaudiencehasavividandrealisticlisteningexperience.Therefore,theauthorwillexplorethemusicfromthebackgroundofthecreationoftheyearning,composerprofile,musicanalysis,stylecharacteristicsandperformancetechniques,whichenablestheperformertobettercreatetheseconddegreeandexpressitmoreaccurately.Themostsincereemotionsofthesongsareofgreatsignificanceandvalueforlearningthisworkandlearningthecomposer'sinnovativeideas.

KeyWords:

bambooflute;emotionalexpression;playingskills;musicanalysis

一、绪论

（一）研究背景

竹笛是中国广为流传的吹奏乐器，具有制作过程相对简单、制作材料容易获取、乐器本身易于携带、价格跨度大等特点，这些特点也是竹笛受众广泛的重要原因，在历史的长河中，竹笛在璀璨的中华文化中也扮演着不可或缺的重要角色。

从二十世纪四五十年代以来一直到二十一世纪初期，当代中国竹笛的改良运动的话题在学术界中一直是炙手可热的话题，不可计数的在社会上具有代表性的优秀民乐协会、社会上的竹笛制作厂商、众多高等院校、以及演奏团体中的众多专业人士，都纷纷为竹笛改良运动出力。

通过多方协作和共同努力，竹笛不论在表现艺术上，还是竹笛乐器本身的形式上，都取得了不小的成果。

从作品上来说，出现了《陕北四章》、《蝴蝶梦》、《梆笛协奏曲》、《愁空山》、《陌上花开》等等大篇幅的竹笛协奏曲，这对竹笛音乐在大众中的发展与推广上也是有较大的积极作用的。

[1]在传统文化的重要性越来越被国家和大众所重视的今天，竹笛音乐中所含有的中华文化深厚底蕴也需要得到更好地传承。

在国内，曲祥先生的《向往》一曲作为“山东派”的代表作，也作为一首著名的竹笛曲，被许多竹笛演奏家做出了研究与分析。

相信在这些优秀竹笛艺术家的著作的帮助下，笔者将会在本文中对《向往》这首作品在演奏技巧和情感表达上都做出更完整的把握。

（二）研究意义

《向往》是我我国的杰出竹笛艺术家曲祥先生的代表作，这首作品对曲祥先生的创作生涯来说，具有里程碑式的意义。

以《向往》为分界线，曲祥先生的前一段创作是在最初的民歌小调上进行提炼来进行的，后一段是突破了地域特点的限制，转而把中心转移到表达内心的情感变化和心理活动上来。

这首曲子为现代竹笛音乐的创作提供了一种新的思维方式。

散板的引子深沉而流畅，给人带来了巨大的想象空间；慢板的旋律美丽而抒情，发人深省、遐想和向往；轻快愉悦的快板描绘了为追求理想而奋斗的精神以及必须取得胜利的坚定信念。

最后一部分是对引子的简化和再现，表达了人民对美好生活的向往和憧憬。

[2]曲子的作者曲祥先生，将“七孔笛”吹奏的新颖演奏方法和“南北融汇”、“古代和现代相结合”、“传统和创新相结合”、“中国和西方相结合”的创作风格巧妙灵活地有机结合，对现代竹笛曲的创作和演奏具有重大的意义。

对广大竹笛演奏学习者来说，更好地掌握这首曲子中所涉及到的演奏技巧和情感表达对学习者将来的竹笛学习会带来不小的好处，也能更好地做好传承中华竹笛音乐的任务。

二、曲祥的简介及创作背景

（一）曲祥的简介

曲翔先生1945年出生于山区东部省烟台市，是一位将表演，作曲，指挥和教育相结合的音乐家。

受到家庭环境的熏陶和影响，他在六岁时跟随他的兄长学习竹笛演奏，并于1959年参加了山东省的音乐舞蹈汇演，被评为优秀独奏表演者，并且在该汇演上，他成为了山东跃进歌舞团的演奏员。

到了1982年，距离曲祥先生进入山东跃进各位团已经二十三年，这一年，在全国民族器乐独奏观摩大会上，作为北方竹笛流派的代表，他以著名演奏家的身份，在大会上做出了示范性的演奏。

这样的经历给了他丰富的舞台经验和扎实的音乐理论，这些都使他受益匪浅，在往后的创作生活中成就了他独特的作品风格。

不仅继承了北方风格，还开发了竹笛演奏的技巧。

还将北方和南方的两个竹笛流派的演奏技巧和作品特色很好地融合在一起，有机结合、南北交融、巧妙而清澈的吐声音、饱满的气息、急速的颤指、豪迈的气度、变中有稳的节奏变化、充满激情演奏特色，创造并丰富了独特的“山东派”竹笛演奏风格。

在他的作品中，具有浓厚的乡土风格；与此同时，也具有强烈的时代感。

[2]曲祥先生的创作分大致为两个阶段，第一阶段是利用民间音乐元素，充满山东风格的创作，有一个非常强大的时代和民族氛围。

山东的民歌小调就像是山东人的仗义，淳朴、简单、而又善良，通常以单纯质朴，粗犷豪放，幽默风趣和憨厚激昂为特征。

曲翔先生创作的的竹笛曲《沂河欢歌》以民间音乐素材为基础，在栾川地区使用山东民歌《赶牛山》，体现了山东人民为了打造了一个美丽家园而辛勤工作的热情;第二阶段是基于《向往》打破地域特色，注重音乐创作的内在情感表达。

他的杰作包括《向往》和《走进快活岭》等。

曲翔先生为竹笛业务投入了数十年的努力，并为“山东派”竹笛立下了今后发展的基石，为竹笛艺术的发展做出了巨大贡献，为社会大众留下了众多优秀的竹笛作品。

（二）作品的创作背景

二十世纪八十年代，我国出现了一大批优秀的年轻竹笛演奏家和作曲家以，他们都是优秀的竹笛工作者，创作出了众多的优秀竹笛作品;在这样的社会大环境下，竹笛流派出现了百家争鸣、百花齐放的特点。

我们知道，曲翔先生是北方竹笛流派的典型代表，在继承北方风格的基础上，他结合了南方竹笛演奏的技巧（如颤音，气振音）、开发了吐音的技巧、创造并丰富了“山东派”竹笛的风格。

曲翔先生、任宝祯先生创作的长笛歌曲《向往》就诞生于这一时期，这是曲翔先生竹笛音乐创作两个阶段的分界线;这首音乐不像最初创作的音乐那样突出地域特色，而是侧重于心灵和情绪的写照和刻画，以及情感的表达，从此，曲翔先生的竹笛音乐作品创作进入了一个崭新的阶段。

三、《向往》的作品分析

中国竹笛独奏艺术在新中国成立后不断发展，形成了不同的演奏风格演奏技巧。

再我国的北部和南部，各自形了成主要的艺术流派，其中南部竹笛流派主要由演奏曲笛组成，“叠音”、“震音”、“颤音”、“打音”，演奏风格优美温柔是其区别于北方竹笛演奏的特点；北方竹笛艺术流则以派吹奏梆笛为主，“花舌音”、“抹音”、“滑音”、“吐音”、“剁音”是北方流派的主要技巧，演奏欧风格大胆而无拘无束。

南北的不同表演技巧和表演风格被很好地结合在《向往》这一作品中。

举个例子，如在曲子的第三部分快板时，就使用了北方流派所擅长的声音，包括单吐，双吐，三吐和多用半音阶和历音使歌曲的表现更加生动，充分展现了北方歌曲的大胆豪放，刚烈和兴奋的特点;此外，整首歌使用了很多颤音和其他南方长笛的演奏技巧，在愉快的节奏和旋律中，也带有许多南方竹笛曲中的平静而深沉的感情。

因此，整首歌充满了快慢，坚定和柔和，喜与悲的矛盾，揭示了作者的矛盾冲突和激烈的心理活动。

[3]

西洋调性的关系大小调的变化在《向往》中得到了充分的利用，竹笛的音域范围也得到了扩大，同时声音的表现力也得以增强。

这首作品在乐曲的结构上“引子——慢板——快板——引子”也比较完整。

这样就使得较为传统的乐器竹笛与西方音乐理论相结合、吸收了了十二平均律的创作技巧、使这首歌保留了中国传统民族风格和西方音乐风格。

不仅如此，曲翔先生借助西方长笛，形成了独特的吐音和半音阶演奏技巧。

特别是这首作品，中间半音阶、琶音的使用，更加体现了西方长笛的特征的组合。

这两种文化的融合，和曲翔先生参与了八年长笛演奏的经历有关。

他不仅熟悉西方长笛的特征，还同时把两种笛子的演奏技巧等相关知识融会贯通，因而他在演奏竹笛时能够将二者的演奏技巧很好地结合起来，创新和丰富竹笛本身的演奏技巧，与中西音乐相撞这种组合的美妙火花更具创新性，为竹笛创作和表演的发展打开了新的思路、注入了新鲜的血液。

四、作品《向往》的演奏技巧及情感表达

（一）作品《向往》的演奏技巧

在《向往》这首曲子当中运用了七孔笛中第七孔的颤音。

七孔笛在我国还没有得到广泛的发展和推广，这首曲子中用到了七孔笛，是作曲家独特性和创造性体现。

七孔笛是在传统的六孔笛位于右手的第二、第三孔之间的对面开一个孔，这个孔是由拇指来按，目的是使半音阶的演奏更加方便灵活，音准更加准确，同时能够增强竹笛本身的艺术表现力。

乐曲的引子在一开始就是一段散板，前几个自由延长音需要演奏者平静的呼吸，并且控制力量和的强弱应该要合适，颤音应该越来越快，呼吸变得越来越强，在这样的技巧中，带观众进入回忆，同时也为第二段的慢板做铺垫。

慢板，也就是曲子的第二部分，这个部分对于演奏者的慢板速度和节奏的掌握要求比较高，对于三连音和集中不同的浮点音符都要把握细致到位。

还需要注意的是，乐曲中起伏和气息一定不能断断续续，而应该连贯起来，对于毫无起伏，平铺直叙，对着谱子不经过理解就直接吹奏的情况一定避免。

因此，演奏者更要加强针对长音强弱和节奏把控的训练。

曲子的第三部分——慢板，在演奏技巧上对演奏者指法灵活度和弹性的要求是比较严苛的，也突出了北派笛曲的代表性技巧“吐音”。

具体来说，是要求演奏者注意控制手指颤动时的强弱和速度快慢，“吐音”要轻巧干净，富有弹性和颗粒性。

总体来说，在这个部分，虽然曲子比较快，但也不能忽略了速度和节奏的控制，这一点在指法和吹奏方法上都得到了体现。

再现引子这一部分在最后一个音时要先强后团弱下来然后再到强，通过这样的强弱变化来表现出乐曲细腻的情感。

[3]

（二）作品《向往》的情感表达

曲子的一开始是一段散板，第一个音弱起开始，散板加弱音起的组合使乐曲的开肉深沉而内敛，让听众对曲子产生一种“代入感”，给观众带来“身临其境”的听觉体验。

乐曲的中部变化的音流，表现了作则矛盾的内心，也对第二部分不平静的思索起到了一个铺垫的作用。

曲子第二部分主题是“思索”，这一部分也是曲子作者感情书法最为深切的一部分。

在感情处理上，此部分的前半段是舒缓深情的，中间部分是激动的，后部分又回归到平静。

体现了作者的情绪变化和心路历程。

第三部分的旋律是喜悦和奋进的，这个部分的快板带动了曲子的气氛，将乐曲推向高潮，充满了信心和力量，表达了激动追求梦想的坚定信念，也可以理解为人民对创造美好生活的坚定憧憬和向往。

曲子的最后一部分实际上是对引子的再现，前呼后应，也回归到对未来充满希望的遐想，表达出人民对未来的高瞻远瞩。

结论

竹笛的演奏是音乐家和音乐爱好者不断创新和探索的过程，使他们能够在音乐的伴奏下更好地表达自己的情感。

自长笛发展以来，许多优秀作品已经被演奏，传播和发扬。

有越来越多喜欢长笛的业余和专业表演者。

长笛文化已经普及，但许多表演者并没有真正发挥作品的情感和内涵。

通过对曲翔先生作品“渴望”的研究，笔者发现这首歌的情感非常细腻，作者的心理描写有一定的深度。

这首歌曲是基于对生活的冷静而清醒的思考，通过对作者过去的经历的回忆，深入思考缤纷多彩的俗世生活，不懈追求美好生活，还体现了作曲家对未来美好生活的向往和憧憬。

这是音乐创作“量变产生质变”的体现，更是作曲家把对日常生活艺术化后的感悟抒发到笛曲作品上的体现。

这首曲子要求演奏者首先要具备扎实的基本功，如暴漫的气息，灵巧的颤指和干净清晰的吐音；另外，这首曲子给演奏者留下了巨大的第二次艺术创造的空间，演奏者可以通过演奏技巧的变换来发挥自己的感情，这就需要演奏者首先了整首曲子所表达的思想和抽象感受，再加上安走着自己对于音乐的研究和理解，升华，细致的表现，还要掌握竹笛的技巧-也就是说，演奏者需要将理性创作和情感和深情表现，这是在演奏竹笛的过程中更好地表达情感的唯一方式，以给观众带来更大的共鸣。

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致谢

时间过得很快，一眨眼我就要毕业了，用这篇论文给自己的大学生活画上一个句号。

我首先要感谢我的论文指导老师，XXX老师。

老师对我论文的研究方向做出了指导性的意见和推荐，在论文撰写过程中及时对我遇到的困难和疑惑给予悉心指点，提出了许多有益的改善性意见，投入了很多的心血和精力。

我要向XXX老师对我的帮忙和关怀表示诚挚的谢意!

此外，要感谢XXXXX学院的老师们和同学们，大家在我的数据分析和论文撰写期间给我提供了很大的帮助，给我带来极大的启发。

也要感谢参考文献中的作者们，透过他们的研究文章，使我对研究课题有了很好的出发点。

最后，谢谢论文评阅老师们的辛苦工作。

衷心感谢我的老师、家人、朋友，以及同学们，在他们的鼓励和支持下我才得以顺利完成此论文。

参考文献

[1]李展.浅谈笛曲《向往》的创作演奏及艺术表现特征[J].

[2]尹文菁.笛曲《向往》探微[D].山东：

青岛大学，2017：

6,8,9.

[3]张明阳.曲祥竹笛艺术研究[D].山东：

聊城大学，2017：

2.

[4]胡亮.当代中国竹笛改良的追溯与反思[N].常州工学院学报（社科版）,2014-014

（2）.