北大外院听课笔记整理欧洲文学史.docx
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北大外院听课笔记整理欧洲文学史
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Othello
奥赛罗
莎士比亚从头至尾地完美展示了奥赛罗这一人物形象。
对奥赛罗的形象精雕细琢，深刻地表现了在奥赛罗身上两种对立情绪的斗争。
主人公不同的情感交替处于主导地位，是该剧最为吸引人的地方——从最温柔的爱和极大的信任到折磨人的嫉妒和疯狂的仇恨。
复仇的心理一旦占据奥赛罗的头脑，就再也没有离开，而且在延缓实施的过程中变得越来越强烈。
[2]
他曾经是最幸福爱情拥有者，然而他杀死苔丝狄蒙娜之后，他就是一个最悲惨，最邪恶的恶人。
在对着无辜的，纯洁的苔丝狄蒙娜的尸体的那一刻，他对生的恐惧早已战胜死的恐怖。
精神的苦恼早已使他忘却肉体的存在，唯有枪毙肉体是他解决精神痛苦的最佳方法。
苔丝狄蒙娜
苔丝狄蒙娜对奥塞罗的爱情基础：
崇拜奥塞罗的经历，心痛其遭遇，其爱情集合崇拜，怜悯，是一种集情人与母亲一体的爱。
苔丝狄蒙娜是他心目中完美女神的化身，她的崇拜使他自满，她的美貌使他迷醉，他把一切寄托在苔丝狄蒙娜身上。
爱情态度：
爱得坦诚，明朗，自信，她确信她的倾心相恋一定会获得等倍的回报。
爱得自负，高傲，他的爱情不允许杂糅那怕一丁点的杂质。
爱情变化：
始终如一，忠贞不二，对奥塞罗从不疑心，坦坦荡荡。
爱得决绝而痛苦，不允许背叛。
爱情结局：
含冤而死；自杀身亡。
从上表可以看出苔丝狄蒙娜和奥塞罗爱情观的不同。
可以说，从一开始，奥塞罗与苔丝狄蒙娜的爱情就是在悬崖上跳舞，一不小心就会掉进深渊。
苔丝狄蒙娜以为她的爱情固若金汤，她以为他爱的那个人也始终与她始终如一，她的悲哀在于她没有看到被猜忌蒙了心之后的奥塞罗的改变。
人物形象
《奥赛罗》向我们展示了摩尔人奥赛罗、高贵的苔丝狄蒙娜、恋人伊阿古、天性善良的凯西奥、思量的罗多维科等一系列鲜明的人物形象。
他们鲜明的程度就像图画中人物所穿的不同颜色的服装一样。
他们的性格各异，即便不去想象他们的行动和情感，他们的容貌仍然能够显示在读者眼前。
[2]
对于主角奥赛罗的看法通常有两种：
他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄；其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致；另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人；他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
[3]
悲剧原因
《奥赛罗》是多主题的作品，其中包括：
爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等.种族歧视是造成奥赛罗悲剧的原因之一。
他本性的迷失和种族歧视有着密切联系，正是由于世俗的种族歧视和伊阿古的奸计，因此奥赛罗对于自己——个摩尔人、一个为平常人所害怕的人是否能真正赢得白人姑娘的爱产生怀疑，渐渐失去信心。
他由坚信苔斯狄梦娜的忠贞到怀疑苔斯狄梦娜的贞洁与爱的动机，到最后完全否认苔斯狄梦绷的爱情，并认为苔斯狄梦娜是一个人尽可夫的娼妇，进而杀了她，造成了苔丝狄蒙娜的悲剧，也造成了自己的悲剧。
[2]
生存空虚
叔本华在《生存空虚说》中列出生存空虚的原因；第一，在生存的形式中，“时”与“处”本身是无限的，而个人拥有的极其有限；第二，现实的一切生存方式，只是“刹那的存在”的现象；第三，一切个体都是相互关联，相依凭的，个体不能单独存在；第四，世界上没有“常驻”的东西，一切都是不停的流转，变化；第五，人类的欲望是得陇望蜀的，永远无法餍足。
苔丝狄蒙娜的悲哀在于她忘记“时”与“处”的转移关系，她以为“刹那即永恒”，人不会变，她亦忘记了事物是相互联系的，爱情要依托双方的努力，如果单靠她个人，爱情不会存在。
世界也没有“常驻”的爱情，一切都是不断流转变化，而她不可能仅就过去的爱情就得到满足。
她把她的爱情建筑在一个自以为永不坠落空中楼阁上，然而现实生活却给她当头一击，她也为此丧失了卿卿性命。
再看奥塞罗，有人说“性格决定命运”。
奥塞罗的性格决定他的悲剧命运。
致命的性格缺陷使他抱着他残缺的爱情走向毁灭。
亚里士多德在他的伦理学说中说过“自杀是最不幸的善人和最幸福的恶人的一个义务。
”奥塞罗正是一个最不幸的善人和最幸福的恶人。
苔丝狄蒙娜与奥塞罗曾经存在过一段世间最纯洁的恋情，那段爱情没有地位高低之分，没有阶级的隔膜，没有容貌的轻视，没有欺骗的存在，那是一段最纯洁，最无暇的倾城之恋。
那段恋情足以令人笑对人间疾恶，傲慢与偏见，可惜这段令人羡慕的恋情不过片刻，悲剧已告开始。
一双浴血的尸身宣告了这段爱情的结束。
戏剧已拉下了遗幕，世人尚在俗世中流下了一两滴不知所以然的眼泪。
殖民主义
《奥赛罗》的同名主人公虽然效忠于成尼斯公爵，却是个摩尔人，他还是个旺依了基督教的黑人。
正是对这种身份矛盾的刻意书写使得整部剧作充满了殖民叙事。
评论家公认莎士比亚的《奥赛罗》取材于意大利作家钦齐奥的小说《威尼斯的摩尔人》，不过，莎士比亚对原作进行了重大改编。
其中最有深意的改编是：
在钦齐奥的小说中，男主人公是个野蛮的摩尔人，他用装满沙子的长统袜把苔丝狄蒙娜活活打死，并伪装现场企图逃脱罪责，而莎剧中的奥赛罗是徒手掐死苔丝德梦娜并最终自创身亡的。
这种“人道主义”的改写，明显降低了剧中人野蛮行径的程度，体现出“隐伏的东方主义，即“表示作为‘深层结构’的政治定位和权力意识，这种权力被设想一直存在于话语之中”另外，从文艺复兴的文化语境的角度来看．这也是—种合理的改写。
《奥赛罗》的中心人物其实并非是黑人将军奥赛罗，而是白人旗官埃古，奥赛罗只不过是作为—种参照来衬托主角。
在对奥赛罗的愚昧无知的淋漓尽致地表述中，埃古的聪明机智得到了最充分的体现。
赛义德认为这是西方对东方建立霸权的主要手法，即“推论东方是低于西方的，他者，并主动异化——当然甚至部分是建构——西方作为一种文明的自身形象。
东方就被东方主义的话语制作成沉默、淫荡、女性化、暴虐、易怒的形象。
正好相反，西方则被表现为男性化、民主有理性、讲道德、有活力并思想开通的形象。
[4]
作品评价
奥赛罗》是多主题的作品，其中包括：
爱情与嫉妒的主题、《奥赛罗》海报轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。
关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就有人热情肯定此剧：
“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”；“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”。
鲁滨逊漂流记RobinsonCrusoe
鲁滨孙
鲁滨孙（RobinsonCrusoe）是一个充满劳动热情的人，坚毅的人。
在这荒无人烟的孤岛上生活了28年，直至24年时，星期五出现了。
面对人生困境，鲁滨孙的所作所为显示了一个硬汉子的坚毅性格与英雄本色，体现了资产阶级上升时期的创造精神和开拓精神，他敢于同恶劣的环境作斗争。
鲁滨孙又是个资产者和殖民者，因此具有剥削掠夺的本性。
星期五
星期五（鲁滨孙给野人仆人起的名字）
是被族人当成祭祀品带回到原来的部落。
随着这段朝夕相处的日子，鲁滨孙因这个土著而改变了自己。
也由于他们之间的真挚友谊他才得以存活下去，并回到了家乡。
星期五是一个朴素的人，忠诚的朋友和智慧的勇者。
他知恩图报，忠诚有责任心，适应能力强，他和鲁滨孙合作着施展不同的技能在岛上度过了多年。
星期五的到来让鲁滨孙圆了归家梦，自己则做了鲁滨孙的奴仆。
作品欣赏
作者借《鲁滨逊漂流记》歌颂了资产阶级在资本原始积累时期的冒险进取精神，强调了个人的聪明和毅力。
在小说中笛福创造一个非常成功的文学形象——鲁滨逊。
鲁滨逊是个劳动者同时又是资产者和殖民者，因此具有剥削掠夺的本性。
他几次出海的目的就是为了要到非洲贩卖奴隶。
他用火枪和《圣经》慑服土人，使“星期五”心甘情愿地做了他的忠实奴仆。
火枪和《圣经》就是欧洲殖民主义者对殖民地人民所惯用的双重武器。
鲁滨逊顽强不息地与自然作斗争，既是为了生存，也是为了占有财富和土地。
在岛上还没有其他人出现的时候，鲁滨逊就踌躇满志地说：
“这里的一切都是我的。
”如果有可能，他要传给他的子孙。
当岛上有了“星期五”的父亲和那个西班牙人后，他认为自己“像个国王”、“我的百姓完全服从我”而满心高兴。
即使回到英国后，他又去“视察”他的“领地”，把岛上的土地分租给新去的居民。
鲁滨逊身上的两重性，充分体现了作者自身的时代与阶级的局限性。
《鲁滨逊漂流记》是一部成功的现实主义小说。
作者用生动逼真的细节把虚构的情景写得使人如同身临其境，使故事具有强烈的真实感。
作品语言朴素生动，文字明白易懂，虽然艺术上并不十分成熟，但它对英国小说的发展起了积极的作用，小说主人公鲁滨孙也因此成为欧洲文学史上一个著名的文学形象。
作品评价
马列主义史观认为:
小说《鲁滨逊漂流记》作为一部旅行与历险小说（冒险小说），在描写主人公鲁滨逊的种种经历的同时，也展示和剖析了人物的思想性格。
歌颂了人类的智慧与勤劳美德。
同时，由于鲁滨逊的形象富有与18世纪的英国资本主义资产阶级类似的奋斗进取与开拓征服的精神，作品亦被认作为歌颂资本主义精神以及企图使大人共产主义合法化的叙事。
小说赞扬了新兴资产阶级的代表—鲁滨逊身上所表现的勤劳、智慧、勇敢、顽强和坚韧的美好品德。
小说也反映了处于资本主义原始积累时期的新兴资产阶级的要求“个性自由”，发挥个人才智，勇于冒险，追求财富的进取精神。
1.
在世界文学中塑造了第一个资产阶级正面典型形象。
2.
3.
运用了具体而真实的现实主义创作手法。
4.
5.
采用了第一人称和回忆录的形式，让人觉得真实可信。
6.
7.
采用了流浪汉小说结构形式，以普通人的现实生活为主要描写对象。
8.
9.
把细节描写作为主要艺术手法来刻画人物性格，包括语言的细节描写，心理活动的细节描写等。
10.
11.
多为人物自白，语言明白晓畅，朴素生动。
汤婷婷《中国佬》
描写男性华侨和华裔美国人的经历，通过审视华裔美国人历史的社会的发展过程，探讨华裔美国人的生存状态和内心世界。
《中国佬》更多地关注公众的历史事件。
汤亭亭在《中国佬》里首要的关注点之一是叙述华人对建设美国的贡献，这段历史在汤亭亭创作时才被开始认识和研究。
作者通过重新想像去美国的祖父辈、父辈华人以及她父亲的种种经历，叙述了从19世纪中叶到20世纪60年代移居美国的华人的遭遇，与为大家熟知的欧洲移民先辈们的故事既相似又不同。
该书最打动人心的段落是叙述去夏威夷的华人劳工在略比奴隶待遇稍好的艰苦条件下砍伐原始林、种植甘蔗的故事，以及赴北美大陆修筑第一条横贯大陆的铁路的故事。
在美国历史课本里，这条铁路经常作为19世纪伟大的工程之一叙述的，它使沿着东海岸发展的国家成了一个真正的大陆国家。
但这条铁路主要是由华工付出惨重代价而建成的这一事实历来被忽视了。
汤亭亭详细描述华工筑铁路的情形之后，按时间顺序罗列了一个多世纪以来美国政府歧视和排斥华人的法律，并陈述了对华工施暴、剥夺华工权利的背景。
因此，汤亭亭在这方面对修正美国历史和提高亚裔美国人的觉悟作出了贡献。
事实上，亚裔美国人参与了美国历史的创造。
在突显亚裔美国人族性和历史的20世纪六七十年代（与此同时，非洲裔美国人与拉丁美洲裔美国人的觉醒运动也正兴起），《中国佬》在促进亚裔美国人觉醒上起到了它的一份作用。
在探讨华人对美国的发展颇具贡献方面，作者更多地提出个人的问题：
身为华裔美国人意味着什么?
《中国佬》和其另一作品《女勇士》一样，对这一问题的回答，不仅仅是从纯血统华人的立场做出的。
在这本小说里，我们看到故事的叙述者（可能是年轻时的汤亭亭，她常常反中国文化）更多地想起受中国文化传统束缚的华人前辈们，他们常常提到故事叙述者（汤亭亭）从来不了解的中国。
不过，她听到的故事和她后来亲自了解的有关她的先辈们的移民经历必然成了她自我了解的一部分，即使她与过去的关系从不那么简单，也不那么明确。
《中国佬》实际上没有故作回答有关华裔美国人属性的问题，如果算它做了回答的话，那么这个回答则是矛盾交集的、有争议性的、推断的回答。
小说的最后一部分描述了故事叙述者的哥哥参加侵越战争，在离开越南国土的航空母舰上服役。
当美国军舰驶进台湾时，当他去香港探寻亲戚时，他发现自己与中国人很少有共同点，而回美国后他又不完全有回家的感情。
中国佬》有多种表现形式，它既有短小的传说，如小说开头的“关于发现”，也有对故事叙述者的先辈们的叙述，这种叙述是重新想像的而又具有真实性，它占了全书的大部分篇幅，在小说的中间还有对美国排华法的实录，这些实录都出自历史文献。
小说中间的一些短小章节，在多数情况下，是对中国传统题材做随意性的加工，常使读者感到迷惑甚至恼火。
一些读者看不出这些偏重传说的章节与对华人移居美国的叙述之间有什么有机联系，而另外一些读者则觉得汤亭亭在处理中国题材上随意性太大。
汤亭亭虽然重视讲述华裔美国人的历史，特别鉴于大多数美国读者对美国过去这方面的情况所知甚少，但也着重表达过去所含有的现实意义：
过去是如何传给我们的，过去又是如何被我们重新想像加工的，这样，我们对自己的属性才有所了解。
汤亭亭对口头传说，特别是对中国口头讲故事的传统情有独钟。
她对祖先的认识是通过家庭讲故事得来的，毫无疑问这些故事在讲述过程中改变了，与原版本不相一致，然而故事叙述者讲得生动，而且具有真实性。
家史就是这样地代代相传，而且和我们很贴近，相对来说，不像教科书上的历史那样抽象。
汤亭亭虽然在小说的主要部分采用了现实主义的表现方法，但不断提醒我们：
小说的事实是虚构的，而其虚构并非捏造，只是牵涉到重新创造，重新阐释，决不能减少到纯事实的程度。
我们通过故事，了解到我们的过去，它对我们是谁也做了说明。
在某种程度上，故事对我们每个人来说都很珍贵。
《中国佬》开头的一个短章节“论发现”实际上是对“发现”意义的反省。
汤亭亭讲了一个传说，一个寻找金山的华人探险者结果身陷女人国，被变为女子，嘴巴被缝紧，耳垂被刺穿，双脚被裹小，脸被涂脂抹粉。
汤亭亭实际是在复述中国小说《镜花缘》中的一个著名情节，不过她加以许多改变，包括结尾处，这个女人国实际上是北美洲。
怎么会把这个故事与来北美洲的华人联系起来的呢?
欧洲人及其在美国的后裔一贯把哥伦布“发现”美国说成是巨大的成就，掩盖了土著早已生活在那里、由于“发现”而给他们带来惨重后果的事实。
对外国土地的发现乃是误解、蒙受痛苦和剥削，如同中国移民寻找金山一样。
在汤亭亭说的这个神话里，这个外国完全由中国的观念构想出来的，仅是阴阳颠倒罢了。
汤亭亭描述到美国去的华人将会按照美国本来面目去了解美国，而不是按照他们所了解的变了相的中国去套美国。
一个不可回避的问题是，中国移民成为美国人要放弃多少中国的生活方式和思维方式?
这个问题没有简单的或最后的答案。
一些华人将试图干脆否认他们的过去，而其他的一些华人则坚持他们的文化属性。
用另一个，也许更重要的方法来理解《中国佬》开头的传说，是把它作为对中国佬在美国的牺牲的预示：
他们在各种不同的意义上被阉割，被去势。
中国佬被迫处于相对无助和受剥削的地位。
在西方，对华人的刻板印象是：
华人主要从事洗衣和烧煮等工作，而这些工作传统上是女人干的。
这种看法如今依然存在。
我们也了解到那些排华法阻止华人从中国带妻子到美国或不准华人男子同美国白人女子结婚，这就是另一个意义上的华人男子女性化。
汤婷婷《女勇士》
《女勇士》为作家的处女作。
作品以中国为背景，通过极富想像力的虚构与简洁的白描，展示了一个生活在艰难创业的华人圈中的小女孩的童年生活及她周围的女性的现实生活。
作品熔美国华人街受歧视、受压抑、贫困、不安定的华人生活现实，与中国大陆的神异鬼怪、仙风道骨、自由战斗的女英雄故事等于一炉。
行笔或细腻委婉、或天马行空；气势酣畅淋漓，给人以甘美的享受。
本书深受美国大学生欢迎，篇首语便成为美国大学生的口头禅。
在汤亭亭笔下，蔡文姬的愁思和痛苦已经荡然无存，取而代之的是一个完全适应异邦生活的女子。
她也像胡人一样，能够勇猛拼杀，锐不可挡，成了一个名副其实的勇士。
尽管胡人的乐声起初是搅得她心烦意乱、久久不能入睡的刺耳之音，最后，她却加入了他们的行列，用清脆嘹亮的声音唱出了与胡人笛声合拍的歌。
汤亭亭笔下的蔡琰是她重新构建出的不同种族能够和谐共处的理想，“中国神话中有一个是关于蔡文姬的……她用所学的少数民族的语言和曲调创造了一种新诗。
这个故事可以被看作美籍华人的经历。
我把蔡文姬看作自己行为的榜样。
我觉得生活在美国的白人、黑人等其他不同民族之间的我也可以扮演她那样的角色。
我可以用英语来为美国文学书写美丽的故事……”（汤婷婷）现实生活中的汤亭亭就是她虚构出的故事中的蔡琰，她视写作为己任，她要扮演社会勇士，改变被美国主流文化异化为女性和弱者的中国人形象，也要改变华人及华人文学处于“他者”的边缘化地位，重新确立美籍华人在美国社会中的位置，建立华人文学的新传统。
像写出《胡笳十八拍》的蔡琰一样，汤亭亭要用自己的笔来书写美籍华人的生活和情感，寻求他们的精神和文化独立，让美籍华人“从物质、精神和文化上去适应新的环境”。
并且，在异质文化撞击和融合的背景中创造出独立的新文化，谱写出独树一帜的美籍华人文学、文化光辉灿烂的新篇章。
TheWasteLand《荒原》艾略特
艾略特诗歌批评
《Foe》（敌人）
是2003年诺贝尔文学奖得主库切的小说。
小说围绕着《鲁滨孙漂流记》的情节展开，通过苏珊·巴顿的视角描述荒岛的生活，并且同样是发生在“鲁滨孙”和“星期五”的岛屿上。
小说主要表现关于语言和权力的主题，在南非，小说被认为与政治无关。
作品内容
苏珊·巴顿希望寻找被绑架的女儿，并且知道女儿被绑架至一个新的世界。
她女儿在一艘因兵变而去往葡萄牙里斯本的船上漂流着。
当她来到那座岛屿上，她发现鲁滨孙和星期五，他们很满足地生活在岛屿上，以至于忘记了过去的生活，星期五----这个野人对过去的奴隶主保持沉默。
在故事的后面，巴顿来到并把三人救出，只是想家的鲁滨孙没有跟随到英国。
在英格兰，巴顿希望把星期五的冒险故事写下来，但是她发现自己写得没有吸引力。
她求助于丹佛（漂流记的作者），但是丹佛不认为其故事有趣，宁愿选择写她寻找女儿的冒险故事，希望虚构鲁滨孙的游历却不是女儿的经历，这与巴顿的愿望相反。
最后，丹佛成为巴顿的情人，缺少时间和精力去写作了。
主题
本书主要侧重于使用语言的能力，特别是因为它涉及到被边缘化的人。
1994年，帕特里克·麦格拉思纽约时报声称[1] ，库切的中心主题贯穿他的工作，是在“联合语言和权力，而没有以象征，比喻或者字面的理解”;麦格拉思指出《Foe》作为“最明确的表达”这一主题。
巴顿渴望表述她自己的故事，但缺乏必要的语言技巧。
她所选择的代理人删除她所描述的故事而用冒险故事来代替。
麦格拉思说，由于丹佛接管她的故事，巴顿“在历史的长河中失去了她的声音，同时也迷失了她的身份。
” [1]
批评
《Foe》出版后，在南非引起批评。
据迈克尔·马雷在“《死亡》和其他库切的作品《TheMasterofPetersburg》”，《Foe》在其出版的时候遭遇“恶语相向，甚至沮丧”，作为南非的“最突出的作家之一”似乎把注意力集中于描述引人注目的事件，如同“一些路人在18世纪的写作”。
在其他评论中，玛莱引用迈克尔·查普曼在“政治写作”的典型例子，他的不屑一顾的评论：
“在我们的观念中，对我们自己的家门口成千上万的被拘留者被拒绝诉诸法律，可是《Foe》并没有向非洲提供更多的表达的权利作为一种自慰式的释放——一个作为欧洲化的知识分子中的梦想“然而，在2003年，小说改写成发生于非洲，通过把星期五从一个加勒比人改造成看上去几乎是欧洲人而不是非洲人。
西方文论（含马列文论）教学大纲
一、课程说明
本课程是汉语言文学专业本科学习的一门重要选修课。
本课程的学习内容包括了西方古典文论（古希腊罗马到十九世纪的现实主义文论）、西方现代文论（二十世纪的文论）、马列文论（经典作家的理论和“西方马克思主义”文论）三个部分。
其中以现代文论为教学的难点
二、课程基本要求
旨在通过对西方古典文论、现代文论以及马列文论的学习，了解西方文艺理论的重要观点与发展脉络，掌握马克思主义文艺理论的基本原理，具备初步的理论素养，提高学生的欣赏、分析、评价文学作品的能力，能在马克思主义文艺观的指导下分析具体的文艺现象，具有初步从事文学研究的基本能力。
本课程的学习，要求在精读重要文论原著或其节录的基础上，掌握每位理论家或各流派主要的理论观点，能够自觉运用马克思主义文艺观去辨别良莠、区分高下，正确认识它们的合理性与理论缺陷，全面分析它们产生的历史背景、社会影响；同时要能够梳理出各自的发展轮廓。
三、学时分配
部分
章节
内容
学时数
1
古希腊罗马的文论
2
2
17世纪法国古典主义文论
1
古典
3
18世纪启蒙运动的文艺理论
1
文论
4
19世纪浪漫主义文艺理论
2
5
德国古典美学
2
6
19世纪现实主义文艺理论（含自然主义文论）
2
1
注重“表现”的理论（作者研究）：
精神分析
2
现代
2
突出形式的理论（作品研究）：
新批评、形式主义、结构主义
8
文论
3
探索阐释与接受的理论（读者研究）：
接受美学
2
马列
1
马克思、恩格斯等经典作家的文论
6
文论
2
“西方马克思主义”文论
2
合计
30
四、大纲内容
古典文论
第一章 古希腊罗马的文论
1、柏拉图和他的文艺对话：
艺术“摹仿”理式说，文艺功用论，灵感与天才，“美是难的”。
2、亚里士多德及其《诗学》：
“摹仿”说，诗与历史比较，艺术的分类，关于悲剧的理论，“卡塔西斯”。
3、贺拉斯的《诗艺》：
“合式”的原则，“寓教于乐”的理论，“类型”说。
4、朗加纳斯的《论崇高》：
对崇高这一审美范畴的重视与推崇。
第二章 17世纪法国古典主义文论
布瓦洛《诗的艺术》：
对古典主义本质与法则的概括，“三整一律”的创作原则。
第三章 18世纪启蒙运动的文艺理论
1、狄德罗的戏剧理论
2、莱辛《拉奥孔》“诗画有别”的见解及其积极意义。
第四章德国古典美学
1、席勒的文艺观：
《审美教育书简》、《论素朴的诗与感伤的诗》
2、黑格尔及其《美学》美的定义，理想性格说，艺术发展的历史类型及其特征，各门艺术体系、诗歌理论与悲剧观。
第五章 19世纪浪漫主义文艺理论
雨果的《克伦威尔》“序”：
追求理想、崇尚天才的艺术，美丑对照原则，法国浪漫主义的宣言书。
第六章 19世纪现实主义文艺理论
1、巴尔扎克《“人间喜剧”前言》：
批判现实主义创作经验的总结与原则的提出，真实反映生活、摹写现实，创作艺术典型。
2、左拉的“自然主义”理论：
实证、实验、客观。
3、泰纳的《艺术哲学》：
种族、时代、环境“三要素”说。
4、别林斯基的现实主义文学理论：
文学与生活的关系，人物典型理论，形象思维理论，文学批评思想。
现代文论
第七章 注重“表现”的理论（作者研究）
弗洛伊德的精神分析学：
无意识理论，人格结构学说，“力比多”理论，“俄狄浦斯情结”，梦的理论，文学艺术与白日梦，艺术家与精神病，意义、影响与不足。
第八章 突出形式本体的理论（作品研究）
1、英美新批评：
对文学“特异性”（文学的内部规律与外部规律的区分）的研究，诗歌语言与科学语言的区分，“意图谬误”与“感受谬误”，新批评的概念与术语（复义、反讽、张力、构架—肌质等），细读法，意义、影响与不足。
2、俄国形式主义：
陌生化理论，“文学性”，意义、影响与不足。
3、法国结构主义：
索绪尔的语言学理论，对作品普遍结构的寻求，叙事学理论，意义、影响与不足。
第九章 探索阐释与接受的理论（读者研究）
接受美学：
理论背景，读者中心论，概念与范畴（期待视野、召唤结构、具体化等），意义、影响与不足。
第十章 着眼社会批判的理论（价值研究）
“西方马克思主义”文论（见后“马列文论”部分）
马列文论
第十一章马克思、恩格斯等经典作家的文艺观
1、《1844年经济学哲学手稿》：
人的审美感觉、审美能力的形成（美、美感发生论），自然的人化（人化自然），美的规律与两个“尺度”。
2、《〈政治经济学〉序
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