莱蒙钢琴练习曲.docx
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莱蒙钢琴练习曲
莱蒙钢琴练习曲（作品37）
第一首左手音阶练习
速度Allegro（快板）二分音符=80~92
调性与曲式C大调，单乐段（8+8）
音乐情绪提示右手一个八度的下行音阶练习。
触键均匀、清晰、颗粒性强。
训练要点
弹奏音阶的前四个音时，手的内侧放松，转指处大指放松，不能出现重音或断开。
前一个音阶弹奏过后，须准确而稳健地快速连接下一个音阶的开头音，不要抢或拖。
音阶弹奏要走直线，五个手指用力均匀，大指站立。
音阶下行跑动时要连贯（legato）自如，注意手指抬起，掌关节发力，指尖站住，手型平稳。
左手和弦弹奏整齐，并与右手对齐。
手型架好，腕部放松。
注意第1~2及5~6小节中的二分音符和二分休止符时值准确。
辅助练习：
1变节奏如后附点，前附点通过练习使弹奏更均匀。
2跳音练习，使弹奏更具有颗粒性。
第二首左手音阶练习
速度Allegro（快板）二分音符=80~92
调性与曲式C大调，单乐段（8+8）
音乐情绪提示左手一个八度的上行音阶练习。
触键均匀、清晰、颗粒性强。
训练要点
左手音阶跑动指，4指到5指容易产生“粘连”现象，注意4指高抬，下键后多“站”片刻；可把音阶中的八个音按后附点十六分音符六连音节奏进行练习，达到弹奏均匀流畅的效果。
3指到1指和4指到1指上行转换时，注意小臂和手腕动作平稳，自然放松。
右手和弦弹奏时4指和5指适当外倾用力，以突出上方音，使乐曲旋律清晰，不被左手音阶淹没。
第三首抒情乐句弹奏练习
速度Moderato（中板）四分音符=100~112
调性与曲式C大调，单三部曲式
A（1~8）B（9~24）A（25~32）尾部（33~56）
8（小节）8+888+8+8
C
音乐情绪提示优美如歌的旋律。
训练要点
A段为C大调，包括两个四小节乐句，每个乐句的头尾要轻弹；用力均匀柔和，多用手指肚触键，突出旋律线。
使音乐歌唱起来，左手伴奏要轻柔。
B段第一乐句出现多声部，注意右手大指的附点二分音符保持音，触键后立即放松，是一种“虚设”。
第二乐句起左手节奏型发生变化，与A段形成对比。
如果A段是“歌”，那么B段则是“舞”。
第17~24小节，注意左手附点二分音符，对加强小指的力度控制大有好处。
第25~32小节完全再现A段。
尾部的意境像是两个人在跳舞，诙谐活泼。
左手节奏型又发生变化，注意大指的保持音弹奏。
第40~46小节，左手五个手指原位跑动，要弹出弧线来，带跳音的尾音触键不可过分；右手的强弱随着左手的变化而变化。
第49~56小节，前四小节与后四小节互为应答，和弦弹奏要整齐，手型架好，指尖站立。
第四首强化右手4指及1~4指的交接练习
速度Allegretto（小快板）四分音符=80~88
调性与曲式G大调，单乐段
单乐段（1~16）尾声（17~22）
8+86
G
音乐情绪提示表现轻松，愉快，活泼的心境；弹奏均匀，流畅，具有颗粒性。
训练要点
第1~4小节里右手每八个音合成一组，每组又按1~4指分成两小组，前组尾音4指与后组首音大指交接，注意同音换指时4指和大指用力均匀，腕部放松，否则会破坏乐句弹奏的均匀完整。
第8，16小节的1~4指的缩指要连接好。
所有带“ˆ”号的左手和弦切分音使音乐具有动感，但不要影响到右手大指出重音。
在演奏时，右手的渐强，减弱主要是根据音的走向来定，一般上行渐强，下行减弱。
第17~21小节，注意右手两侧放松，别向上翘。
左手注意突强记号sf及和弦的连线，其中2~3指以“落提”方式由强至弱。
第22小节要以饱满的热情及相当强的力度去完成最后一个和弦，结束全曲。
第五首强化左手4指练习
速度Allegretto,sostenutoilcanto（小快板，旋律尽可能的绵延，舒展）四分音符=76~84
调性与曲式C大调，单乐段（8+8）
音乐情绪提示强化4指的训练，和第四首似如姊妹篇。
训练要点
第1~3和5~7小节里左手每四个音合成一组，四个手指以“4~3~2~1”顺序，按照分解和弦轨迹进行，4指位于拍点音上，应主动，准确，肯定；由于4指较弱，容易在强化练习过程中造成手部紧张，应特别注意腕部和大指的放松；每组4指移位练习时，都要注意声音平均，清晰和音乐流畅。
第8~12小节是左手音阶跑动，第13~15小节又辅以右手音阶跑动，注意sempref（一直保持较强力度）。
这种持续的跑动要一气呵成，至最后以“ff”强和弦结束，无论从声音的厚度和力度上都要加强。
右手和弦弹奏须突出上方音，声音集中，整齐，注意臂，肘，腕放松。
第六首五指原位练习
速度Allegretto（小快板）四分音符=108~120
调性与曲式C大调，复三部曲式
［A］（单二部曲式）［B］（单三部曲式）
A（1~8）B（9~16）C（17~24）D（25~32）C（33~40）
88Fine888D.C.
音乐情绪提示声音清晰，透明，形象活泼，机灵，富有表情的演奏。
训练要点
［A］部C大调。
1~2小节，五个手指原位练习（5~4~3~2~1指法），注意第一个音5指的站立和尾音大指有控制的收回，不可太跳跃（尽管带有跳音记号）；注意手腕的“落提”动作3~4小节声音挺拔，跳，连要分清，弹奏得诙谐而帅气。
第9小节“g2”音，小指位置要准确。
［B］部F大调。
其中17~24小节兼具歌唱性和舞蹈的律动感。
25~31小节出现多声部，高声部旋律突出，中声部大指弱奏。
第七首五个手指均匀的跑动练习
速度Allegretto（小快板）四分音符=144~160
调性与曲式G大调，单三部曲式
A（1~16）B（17~32）连接句（33~34）A（35~54）
8+88+828+12
GDG
音乐情绪提示手指独立主动，触键准确，声音连贯，手架撑起，手腕别沉，富有表情的弹奏。
训练要点
A段为G大调，具有舞蹈风格。
第1~4和5~8小节，每小节首拍音均用1,5指弹奏，手指站立，大指弹奏时小指外侧放松，小指弹奏时大指内侧放松；第二，三拍指法均为“2~3~4~3”，弹奏时手的两侧放松。
（口诀：
“弹左侧松右侧，弹右侧松左侧，弹中间两头松。
”）第7~8小节的手位移动要多做练习，弹好它的关键在“g2~#g2”音的1,3指缩指归位迅速灵敏。
B段为D大调，活泼灵巧，同A段形成对比。
第24小节的装饰音别弹成三连音，并且要轻弹，使音乐流畅，自然，第32~34小节的连接句，声音流畅圆滑。
可加变节奏练习前附点后附点，使弹奏更均匀。
第八首双手同步三连音练习
速度Allegromoderato（中庸的快板）四分音符=120~132
调性与曲式G大调，单乐段
单乐段尾声
12小节2
音乐情绪提示双手同步琶音与音阶结合的三连音跑动练习。
训练要点
此曲二小节为以一乐句，句子之间没有停歇，整曲有起伏地一气呵成。
注意指法。
整5~6小节2指接4指要连接好，弹奏均匀，腕部放松。
左手抬指，单独练习。
双手齐奏时，左手要紧跟右手，左右手是平行八度关系，要均匀，整齐，同步，流畅，声音要结实，饱满。
第九首断奏与连奏对比练习
速度Allegretto（小快板）四分附点音符=96
调性与曲式C大调，单三部曲式
A（1~16）连接段（17~24）B（25~40）A`（41~56）
8+888+88+8
CGC
音乐情绪提示同步跳音乐句与多声部连奏乐句对比的弹奏练习，音乐形象和力度表现上具有鲜明的戏剧性对比。
训练要点
A段C大调。
1~4小节与5~8小节，前者是跳音，坚定有力，热情豪放；后者是多声部的连接，柔和，委婉。
注意中声部的属持续音。
B段G大调。
25~40小节，左手小指的主持续音要控制好，它的弹奏不可影响中声部旋律的连奏。
A`段45~46小节，右手两音一组，不可破坏左手三度的连接。
第十首分解和弦结合短音阶的练习
速度Moderato（中板）四分音符=144~160
调性与曲式a小调，单三部曲式
A（1~18）B（19~34）连接句（35~38）
8+10Fine8+74D.C.
ACa
音乐情绪提示舞蹈律动与歌唱性结合的练习，轻松，敏捷。
训练要点
A段a小调，1~2小节每小节主和弦和下属和弦，5~6小节属和弦与主和弦之间的对比与节拍的强弱变化是一致的，形成了节拍上的韵律。
15~18小节要坚决，果断，呵成，声断气不断。
B段C大调，左手跑动不可慢。
注意35~39渐弱，减慢及恢复原速要很自然地过渡到下面的再现段。
第十一首右手移位及重量运用的练习
速度MouvementdeValse（圆舞曲速度）四分音符=132~144
调性与曲式C大调，单三部曲式
A（1~34）B（35~50）连接句（51~52）
16+2+16Fine8+82D.C.
CG
音乐情绪提示一首具有圆舞曲风格的练习曲。
训练要点
A段C大调。
1~34小节由一个上行小二度加分解和弦构成，以大指为支点，利用手臂的重量弹奏。
弧线的头，尾要轻，中间的高音突出，按“<>”表情记号圆滑地演奏。
左手要准确整齐，因跳跃，跨度较大，常常影响右手的完整流畅，可单独练习。
13~18小节，左手“d”持续音的进入，使右手气息拉长。
B段G大调，左右手跑动练习。
第36及第44小节左手指法要准确。
第十二首加强4指弹奏能力的练习
速度Allegromoderato（中庸的快板）四分音符=88~96
调性与曲式G大调，复乐段
A（1~9）补充（10~13）连接（14~17）A（18~25）补充（26~30）
94485
GCGC
训练要点
1~4小节4至1指的交接，大指要放松，要流畅均匀不要弹出重音。
5~8小节及13~16小节，4指移位要主动，准确，声音弹到底。
8~13小节是在G大调上的音阶跑动（同一个音阶反复弹奏），对加强手指的耐力很有益处。
17~25再现A段。
25~30小节尾声，音阶式的跑动，注意5~1指交接要一气呵成。
第十三首手臂重量运用及左手远距离跳动练习
调性与曲式G大调，单三部曲式
A（1~18）B（19~36）A（37~45）尾声（45~63）
10+88+104+418
GD
音乐情绪提示具有圆舞曲的律动，活泼，可爱，热情。
训练要点、A段G大调。
1~7小节每小节的第一个音由双音构成，应适当运用手臂重量，控制好不出嗓音，腕子动作是“落提”，4指不可弱，尾音不可太跳跃和太重，像一个芭蕾舞演员用足尖跳舞，轻盈而富有跳跃感。
左手第二拍指法要正确。
8~10小节经过句要轻盈。
B段D大调。
三个音一组下行，第26小节装饰音要轻弹，自然，与27小节衔接好。
尾声45~52小节，旋律要舒展，气息要长，与A,B段有较大对比。
57~63小节弹奏要干净，利落。
另外，左手位置的准确与熟练，有助于全曲弹奏的流畅。
第十四首右手保持大指的颤音预备练习
速度Moderato（中板）二分音符=80~88
调性与曲式G大调，单三部曲式
A（1~16）B（17~32）
8+8Fine8+8D.C.
GD
音乐情绪提示轻盈，柔和。
训练要点
A段G大调，大指音要弹到底，虽然是保持音，但是“虚设”，不可压死，要放松，并注意它的旋律线条。
B段D大调，要求同上。
32小节的减弱要做的自然，很好地过渡到前面的再现段。
整首练习曲弹奏时大指放松，4~5指独立弹奏，声音平均，手型保持平稳。
第十五首手指灵活，强化4指的跑动练习
速度Allegretto（小快板）四分音符=92~100
调性与曲式D大调，单乐段
单乐段（1~20）尾声（21~28）
4+8+4+48
D
音乐情绪提示轻快流畅。
训练要点
全曲要求有一定的速度，不可太慢。
声音均匀，灵巧。
为加强4指可加变节奏练习0000
第十六首三连音节奏的2~4指交接练习
速度Audantinoquasiallegretto（较快的小快板）四分音符=54~66
调性与调式G大调，单乐段（9+9）
音乐情绪提示三连音摸进要均匀连贯；长线条大气息地演奏。
训练要点
1~3小节，多数是2~4~3指法顺序弹奏，2指要准确，4指要主动，灵巧，干净。
可先以八分音符为一拍练习，弹熟后再按四二拍子练习。
弹奏时应特别注意三连音模进的每一个头音勿出重音。
第十七首强化5指练习
速度Allegretto（小快板）四分音符=88~100
调式与曲式G大调，复三部曲式
A（1~8）B（9~16）C（17~24）
88Fine8D.C.
音乐情绪提示天真，活泼，明亮。
训练要点
A段1~8小节要注意小指加强站立，其他手指要主动而敏捷，弧线的尾音要弹得干净，利落。
左手注意中声部旋律线条及低音在小指“d1”音上的控制，9~15小节，右手要求同上。
B段是倒影对比复调性质的单乐段。
17~24小节注意右手的两个声部，在力度及音色上要有对比。
高声部强些，低声部弱些，像两个人在对唱。
返回A段时，可免去两处反复。
第十八首多声部练习
速度Moderato（中板）四分音符=100
调性与曲式d小调，单三部曲式
A（1~16）B（17~51）
8+8Fine12+23D.C.
dF
音乐情绪抒情性歌唱，略带忧伤。
训练要点
这是一首多声部的练习曲，旋律要悠长，八分音符的重复音轻柔而均匀。
要注意旋律线的歌唱性连接。
第3小节各音之间不能断开并注意指法。
低声部旋律不可忽略。
第十九首音乐的对比练习
速度Allegretto（小快板）四分附点音符=100
调性与曲式F大调，C大调，单三部曲式
A（1~16）B（17~32）连接段A（41~56）
8+88+888+8
FC
训练要点
连奏与跳音对比，如1~2小节。
力度音色对比如第1~2小节触键要快而有力，3~4小节弱而柔和。
声部之间的对比，如第37~40小节右手须加强内声部，高声部弱些；9~13小节的对唱式旋律右手的双声部，则内声部弱些。
第二十首在跑动强化4指练习
速度Allegromoderato（中庸的快板）四分音符=92~100
调性与曲式F大调，单三部曲式
A（1~8）B（9~16）
8Fine8D.C.
FC
音乐情绪提示明亮，清晰，有气势的大气息演奏。
训练要点
A段F大调。
要求同第12首。
B段，左手要单独练习，无论在速度及耐力上都是很好的训练，弹奏中不可拖沓。
可用变节奏练习后附点，前附点，及跳音练习，加强手指弹奏的均匀及颗粒性。
第二十一首大气息长句子的弹奏练习
速度Andantino,grazioso（优美的小行板）附点四分音符=108~116
调性与曲式A大调，D大调，复三部曲式
A（单二）B（单二）
A（1~8）B（9~10）C（17~24）D（25~32）
88Fine88D.C.
EADD
音乐提示情绪提示优美，雅致，圆滑，连贯，带有浪漫派气息，大气息的弹奏。
训练要点
标有P（弱）的力度记号处弹奏时，声音要集中，不可虚。
3指一开始就由e1~a1~#c2~e2音四次移动位置，并按3~2~1指法近距离地换手指。
第八小节结束在E大调上，9~13小节，3指都固定在e2音上，位置不动，以3指为中心，弹奏时指尖灵敏。
第16小节结束在A大调上。
17~21小节，注意大指的二分附点音符的保持。
第24小节结束在D大调上。
24~32小节，多声部要用不同的力度和音色来演奏，从听觉上能区别出高，中声部（如高声部可弹得强些，中声部可弹的弱些）。
第32小节结束在D大调上。
左手第14~16小节也有多声部的练习，低声部音色要浓厚些。
第8,16,24小节处收尾音的跳音记号，在实际弹奏中不可跳跃，只须小心收尾，声音不要呆板。
此外，要想将本练习弹奏得更好，一定要注意它的音乐层次（注意速度记号有渐慢和恢复原速的记号），这对掌握浪漫音乐语言有很大帮助。
第二十二首手指敏捷及5指准确的练习
速度Moderato（中板）附点四分音符=60~66
调性与曲式G大调，单三部曲式
A（1~11）B（12~18）A`（19~28）
4+784+6
Ge
音乐情绪提示手指要敏捷，轻巧，弹奏应具有颗粒性。
训练要点
A段1~8小节，指法非常有规律5~3~4-2~3~1。
小指触键要准确，干净利落；手型要保持自然状态；腕子别沉，指尖别压；注意腕部及虎口的放松。
B段第9小节连续三度下行模进要一气呵成，同时注意左手和弦上方ten的标记，充分保持其时值，要弹得有力，整齐，集中；11~14小节连续三度上行模进，在不同的音区及力度上形成了鲜明的对比。
连接段（17~18小节）的“ff”和弦及带延长记号的和弦，都要充分弹奏；最后的终止和弦，要短促，果敢，强有有力。
可以用变节奏练习及跳音练习。
第二十三首利用手臂重量弹奏的练习
速度Moderato（中板）四分音符=100~108
调性与曲式G大调，单三部曲式
A（1~12）B（13~24）
12Fine12D.C.
G
音乐情绪提示轻快，具有舞蹈的律动的律动练习。
训练要点
手臂的放松及利用腕部控制手臂重量的练习。
抬腕子的同时4指还要向下弹。
三连音要均匀。
1~6小节在G大调上进行，注意句子的弧线，手型平稳。
7~9小节，跑动要均匀，黑白键声音要统一，大指站立，手型平稳。
19~20小节音阶的上，下行转指处大指要放松，上行音阶至将要下行时不可太往前冲，否则下行会很费力。
21~24小节，是B段到再现段的连接句，注意左手和声变化和24,25小节的渐慢和恢复原速的记号，这是段与段连接的重要一环。
左手有很多处二分音符的和弦音上标有“sf”（极强）记号，构成伴奏的特殊切分效果，但右手不可受左手的影响，声音要均衡。
第二十四首左右手音阶在一个八度内的跑动练习
速度AllegroModerato（中庸的快板）四分音符=100~112
调性与曲式C大调，单三部曲式
A（1~8）B（9~16）A（17~24）尾声（25~38）
88814
C~GGC
音乐情绪提示进行曲风格。
训练要点
右手弹奏音阶时，4,5要积极主动，声音要均匀，流畅，具有颗粒性。
乐曲均为四小节一句，其中强弱的对比，休止符，跳音，强音，保持音等记号，在这里非常形象生动。
右手音阶上行的最后一个音，一定在向下弹的同时，提起腕子，两个和弦弹奏时腕子是“一起一落”；左手音阶上行后，是两个右手三度的连接，腕子的动作是“一落一起”。
注意跳音及休止符的弹奏两个声部，同时注意指法及连接。
（例6~8）小节
第15小节渐慢及17小节的恢复原速是B段到再现A段的一种过渡，这样会使再现段显得更明显。
乐曲最后四小节由p（弱）到pp（很弱）直至pocorall（一点点渐慢）结束，一定要注意音乐在力度和速度上的变化，使结尾显得有声有色。
第二十五首圆舞曲风格的练习曲
速度MouvementdeValse（圆舞曲速度）四分音符=152~168
调性与曲式F大调，带再现的复三部曲式
反复记号A
引子（1~4）A（5~20）B（21~36）C（37`52）D（53~68）
4反复1616Fine1616反复
FbBD.S.
音乐情绪提示一首具有圆舞曲风格的练习曲。
全曲自始至终在轻松，愉快，热情，活泼的气氛下进行。
训练要点
A部在F大调上进行，短促的跳音要弹的轻巧，具有圆舞曲的律动。
B部转到bB大调，乐句较长具有抒情性，与A段形成对比。
左手弹奏时不可太重，注意5指二分附点音符的保持和圆舞曲的律动，使音乐轻松，自如的飘荡起来。
第二十六首回音音型及1,4指交接的练习
速度C大调，单三部曲式
反复记号反复
A（1~16）B（17~40）连接段（41~48）
反复8+8Fine8+88D.S.
C
音乐情绪提示一首具有圆舞曲风格八三拍子的练习曲。
训练要点
1,4指的交接及回音音型要反复练习。
在A段中音乐是两小节一个律动。
在弹奏跨小节的四分附点音符的连接时，1,3指保持不动。
连接段的最后三小节（46~48小节）要渐慢，减弱，将音乐过渡到A段（即从头反复A段）。
第二十七首3~4指上的抬腕练习
速度Allegretto（小快板）四分音符=88~96
调性与曲式G大调，复三部曲式
AB
A（1~8）B（9~16）C（17~24）D（25~32）
88Fine88D.C.
GC
音乐情绪提示一首四二拍子的，三个音一组弱拍起的，后十六分音符连线的练习（即前十六后十六节奏型）。
轻巧，敏捷，愉快，活泼。
训练要点
A部A（1~8小节）G大调。
每两对三音组音乐一上一下，像一对伴侣在问答，并在3指上抬腕子，3指要主动，手腕不可离键过高。
注意左手小指二分音符的保持及四分附点音符和八分音符的连接。
B段（9~16小节）是三音组近距离1,4,5指的抬腕练习，注意左手二分附点音符在小指上的保持；下行的琶音及上行的音阶要极其轻巧。
B部C段（17~24小节）C大调。
4,5指在三音组的尾音上，触键要积极主动；右手要有跳跃感，使音乐有力而精神饱满。
D段（25~32小节）C大调，左手音阶在低音部的跑动，抬手指，与前边富有跳跃感的三音组形成了鲜明的对比。
弹好这首曲子，要注意音乐的强，弱对比，及音色透明度和音乐层次的安排。
第二十八首轻巧的和弦跳音练习
速度Allegretto（小快板）附点四分音符=69~84
调性与曲式C大调，单三部曲式
A（1~16）B（17~32）A（33~48）
9+78+89+7
CG
音乐情绪提示八六拍子带有跳音的和弦触键练习。
训练要点
要有惯性的腕子抖动。
指尖，手架子要撑住，声音要集中，注意和弦的旋律音要突出。
左手和弦的低音要出来，并注意它的旋律线，和弦弹奏力度要平均。
第二十九首波尔卡舞曲风格的练习曲
速度Allegro（快板）四分音符=96~108
调性与曲式F大调，复三部曲式
A（单三）B（单三）
A（1~8）B（9~16）A（25~32）B（33~40）A`（41~48）
8+88Fine4+4+4+488D.C.
FCBbFbB
音乐情绪提示一首生气勃勃，充满动力和跳跃感，类似波尔卡舞曲的练习曲。
训练要点
指尖要撑住，无论是跳音还是重音，指尖都要有力。
注意很多小节第二拍上有“^”记号（之是波尔卡舞曲的特点），弹这种强音记号可以手腕拎起，用一些手臂重量向下弹，指尖挺住。
左手和弦要整齐。
1~32,41~48小节，每拍的第一个音要出来，注意它所构成的旋律线。
注意左手大指上的保持音。
整曲曲子在强弱力度上的对比极大。
第三十首乐句弧线的练习
速度Moderato（中板）二分音符=76~84
调性与曲式bB大调，单三部曲式
A（1~8）B（9~24）A’（25~32）
4+44+4+4+44+4
BbF
音乐情绪提示抒情流畅，气息宽广的练习曲。
训练要点
乐句的处理一般为橄榄形（<>）。
要想弹好弧线，一定要注意它的渐强，渐弱记号，弧线的腰不可塌；黑白键声音要统一，不可高低不平。
注意很多处的多声部练习（例13~14小节，21~24小节）和
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