中国文学史第二卷复习.doc

中国文学史第二卷复习.doc

《中国文学史第二卷复习.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国文学史第二卷复习.doc（4页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

一、名词解释

1、玄言诗

玄言诗兴盛于东晋，一方面是魏晋玄学及清谈之风兴盛的结果，另一方面也与东晋政局及由此而形成的士人心态有关。

东晋玄言诗的代表人物是孙绰和许询。

东晋玄言诗的特点：

理过其辞，淡乎寡味；玄言诗人虽多与名僧交往，但玄释合流，主要体现在思想和生活方式上，在现存的玄言诗中，没有多少佛学的痕迹，即使在名僧支遁的诗中，也是以抒情老庄玄理为主。

玄言诗中也有形象性较强的作品，大都借山水以抒情，但很少。

2、唐传奇

唐传奇是指唐代流行的文言小说，作者大多以记、传名篇，以史家笔法，传奇闻异事。

“传奇”之名，似起于晚唐裴铏小说集《传奇》。

3、永明体

所谓新体诗，是与古体诗相对而言，其主要特征是讲究声律和对偶。

因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明年间，固又称“永明体”。

其代表诗人是沈约、谢朓。

4、初唐四杰

初唐四杰是指王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。

“四杰”大都生于唐贞观年间，都生活在高宗、武则天时期。

他们都属于一般士人中确有文采而自负很高的诗人，官小而才大，名高而位卑。

他们都有自己想要改变六朝诗风的愿望，在创作上都显出自己的实绩，王、杨长于五律，卢、骆长于歌行。

5、正始诗歌

正始是曹芳（240-249）的年号，但正始时诗歌并不单指这9年的诗歌创作，包括了建安之后晋灭魏之前，这个时期的代表诗人是阮籍和嵇康。

正始时期的诗人，政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感。

诗歌中反应民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，书写个人忧愤的诗歌增多了。

由于正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄理结合，诗风由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊水、寄托遥深。

6、沉郁顿挫

沉郁顿挫是杜甫诗的主要风格特征，这是杜甫自己对自己诗歌风格的一种概括。

沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。

杜甫诗以为忧国忧民的诗人。

动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触则悲慨满怀。

他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，又变得缓慢、深沉，变得低回起伏。

沉郁顿挫是杜甫诗的主要风格，所谓沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；所谓顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。

7、大历诗人

大历诗人主要由两大诗人群体组成。

一是以长安和洛阳为中心的钱起等“十才子”诗人，作品多为题赠送别制作；再就是长期在江南任职的地方官诗人。

在题材上，他们的诗歌没有任何新的发展，但在应用上形成了自己比较鲜明的特色。

8、“不平则鸣”

不平则鸣是韩、孟诗派的诗歌主张，所谓“不平”，主要指人内心的不平衡，强调的是内心不平情感的抒发。

它既是对创作活动产生原因的揭示，也是对一种特地创作心理亦即“不平”心态的肯定。

“不平则鸣”说的另一要点在于特重诗歌的抒情功能。

二、简答-

1、简述陶渊明田园诗的艺术特点

（1）他的田园诗风特点就是平淡自然

（2）情、景、事、理的浑融。

陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物、普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。

他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自己胸中的一片天地。

（3）平淡中见警策，朴素中见绮丽。

前人往往用“平淡朴素”概括陶诗的风格，然而陶诗不仅仅是平淡，陶诗的好处是在平淡中见警策；陶诗不仅仅是朴素，陶诗的好处是在朴素中见绮丽。

（4）陶诗的语言不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然，但是看似平淡却很精彩，不可更易。

2、山水诗产生的原因

（1）早在《诗经》的时代，诗中就出现了山水景物，中间经过了《楚辞》、曹操的《观沧海》等，但都只是作为比兴、一种修辞手法出现，并没有独立出来。

但为山水诗的出现准备了经验。

直到魏晋时期，山水景物才作为独立的审美对象。

（2）山水诗的出现与魏晋之后的隐逸之风有着十分密切的关系。

魏晋时由于社会动乱、政治黑暗，隐逸之风大炽。

士大夫阶层大都以山林为乐士，他们往往把自己理想的生活和山水之美结合起来。

因此山水描写的成分在诗里就逐渐的多了起来。

（3）山水诗的产生，与当时盛行的玄学和玄言诗有着密切的关系。

玄学引导士大夫从山水中寻求人生的哲理和趣味，玄言诗也常常寓玄理于山水之中，因而山水审美的意识渐增，出现了不少描写自然山水的佳句。

（4）五言诗的成熟以及江南民歌中描写自然景物的艺术经验，也为山水诗的产生做好了文学上的准备。

3、从陶渊明到谢灵运诗有哪些风貌的转变

（1）首先是从写意到摹象。

陶渊明是写意，谢灵运是摹象。

陶渊明的生活是诗化的，感情也是诗化的，他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境。

谢灵运则不同，山水姿态在他的诗中占据了主要的地位，他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并力图把它们一一真实地再现出来。

（2）其次是从启示性到写实性。

陶渊明的诗，十分注重言外的效果，发挥语言的启示性，以调动读者的联想和想想，去体会那些只可意会不可言传的东西。

而谢灵运的诗歌语言则更注重写实性，他凭着细致的观察和敏锐的感受，运用准确的语言，对山水景物作精心细致的刻画，力求真实地再现自然美。

4、唐传奇的发展大致分为几个阶段，每个阶段有哪几个代表作家

（1）初、盛唐时代为发轫期，也是由六朝志怪到成熟的唐传奇之间的一个过渡阶段。

代表作家及代表作有：

王度《古镜记》、无名氏《补江总白猿传》、张鷟《游仙窟》

（2）中唐时代是传奇发展的兴盛期，唐传奇的大部分作品都产生在这个时期。

代表作家及其代表作有：

白行简《李娃传》、元稹《莺莺传》、蒋防《霍小玉传》

（3）唐传奇在经过发轫期的准备、兴盛期的火爆之后，终于在晚唐时代开始退潮，出现了由盛转衰的局面。

代表作家及其代表作品：

《传奇》之《聂隐娘》、《昆仑奴》，杜光庭《虬髯客传》

5、陈子昂诗歌革新的主张

（1）陈子昂诗歌革新的主张主要表现在他的《修竹篇序》中。

（2）在这篇诗序中，陈子昂第一次将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、没有兴寄的作品。

这样，复归风雅的目的就不只是美刺比兴，而是要追踪多悲凉慷慨之气的建安风骨，寄托济世的功业理想和人生意气，与片面追求藻饰的齐梁石峰彻底地划清了界限。

（3）其次，他提出了一种“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。

6、杜甫诗的艺术风格

（1）沉郁顿挫是杜甫诗的主要风格特征，这是杜甫自己对自己诗歌风格的一种概括。

沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。

杜甫诗以为忧国忧民的诗人。

动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触则悲慨满怀。

他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，又变得缓慢、深沉，变得低回起伏。

沉郁顿挫是杜甫诗的主要风格，所谓沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；所谓顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。

（2）除了沉郁顿挫之外，杜诗还有其他的风格，就是说杜诗风格具有多样性。

而造成杜诗不同风格的多样性，与杜甫不同时期的不同遭遇，或者同一时期的不同心境似有关系。

就像他在四川写的诗和他以前写的诗的风格就不一样。

三、论述题

1、太康诗风的特点

太康诗风表现在两个方面：

一是拟古，而是追求形式技巧的进步，并表现出繁缛的诗风。

与汉魏古诗相比，太康诗风“繁缛”的特征表现在一下几个方面：

（1）语言由朴素古直趋向华丽藻饰，例如《古诗-西北有高楼》与陆机的《拟西北有高楼》相比，这两首诗内容相同，每两句所描绘的具体情境相似，结构也一致。

可是风格有朴素和华丽之别。

（2）描写由简单趋向繁复，如《猛虎行》的拟作很简单，而陆机的拟作大大地丰富了原作的内容，文辞委婉曲折，而以繁复取胜。

（3）句式由散行趋向骈偶，如陆机的名作《赴洛道中作》二首，诗歌写自己被召如洛时留恋家乡之情和前途未卜的忧虑。

除首尾之外，几乎都是偶句。

其骈偶化的程度不但为汉诗所未见，而且也大大超过了曹植、王粲的诗作。

总之，追求华词丽藻、描写反复详尽及大量运用排偶，是太康诗风“繁缛”特征的主要表现。

2、建安诗歌的时代特征

（1）东汉末年的动乱，即使建安文人饱受乱离之苦，也激起他们的政治热情，建功立业、扬名后世，成为他们共同的追求。

建安文人政治人情的普遍高扬，造成了了当时是个“雅好慷慨”、“志深笔长”、“梗概多气”的特点。

建安诗歌这种悲凉慷慨的精神，具有鲜明时代特点。

“慷慨”一次为建安诗人所习用，如曹操的《短歌行》“慨当以慷，忧思难忘。

”，还有“悲风”这个意象，在建安诗歌中也常出现，如曹植《野田黄雀行》：

“高树多悲风”。

（2）人生苦短的哀叹，是建安诗歌的另一个主题。

面对短促而又多艰的人生，建安诗人采取了三种不同的态度，第一种是单纯的哀叹，叹人生之短暂，如阮瑀《诗》“常恐时岁尽，魂魄忽高飞”。

第二种是慨叹岁月短促、功名未立，却仍在努力追求，如曹操的《短歌行》就是表达了人生短促，事业难成的哀叹。

第三种就是努力突破天命的限制，在有生之年追求更高的人生价值，如曹操的《龟虽寿》。

（3）建安时代是文学开始走向自觉的时代，也是诗人创作个性高扬的时代，如曹操诗古直悲凉，曹丕诗便娟婉约，曹植诗骨气奇高，诗采华茂。

这个时代强调作者追求个性，“文以气为主”。

（4）由于“世积乱离，风衰俗怨”，建安诗歌带有浓郁的悲剧色彩。

如“白骨露于野，千里无鸡鸣”，表现曹操诗的“悲凉”

3、李白诗歌的艺术个性

（1）李白诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重书写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。

如“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。

（2）洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。

它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。

（3）与喷发式的感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端。

如“白发三千丈，缘愁似个长”。

他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。

一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。

（4）与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。

如“山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼”中的意象就极为阔大壮观。

但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。

如“人行明镜中，鸟度屏风里”。

（5）李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。

他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出不肯苟同于世俗的高洁人格。

4、韩孟诗派诗歌创作的理论主张

（1）不平则鸣是韩、孟诗派的诗歌主张，所谓“不平”，主要指人内心的不平衡，强调的是内心不平情感的抒发。

它既是对创作活动产生原因的揭示，也是对一种特地创作心理亦即“不平”心态的肯定。

如在《送孟东野序》，韩愈专为一生困厄潦倒、怀才不遇的孟郊所作，文中以“善鸣”推许孟郊，则其更重视穷愁哀怨者“鸣其不幸”的倾向不言自明。

“不平则鸣”说的另一要点在于特重诗歌的抒情功能。

例如韩愈提倡“不平则鸣”是提倡审美上的情绪宣泄，尤其是“感激怨怼”情绪的宣泄，可以说是抓住了文学的抒情特质。

（2）韩孟诗派的另一个重要观点，是“笔补造化”。

用李贺的话来说，就是“笔补造化天无功”。

“笔补造化”，既要有创造性的诗思，又要对物象进行主观裁夺。

孟郊认为将天地纳入“胸臆”之中，“由我”来尽情得裁夺，这是何等大的气魄！

而只有发挥创造性的诗思，才能“裁”物象。

与孟郊相比，韩愈则更重视心智、胆力和对物象的主观裁夺。

（3）韩孟诗派在倡导“笔补造化”的同时，还特别崇尚雄奇怪异之美。

例如韩愈的《调张籍》一诗中，给予李白、杜甫高度的赞誉，但这赞誉的落脚点不在李杜诗的思想内容，而在其诗“巨刃磨天扬”那奇特的语言、雄阔的气势和艺术手法的创新。