中国电影的进展文档格式.docx

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这门选修课给了我很多启发，我想小小陈述一下我国的影视进展：

一、我国影视进展的历程

关于影视的形成，文章要紧以我国为例，从影视的形成进程展开了对影视内涵的深刻挖掘，对此大量的学者都曾分析过，要紧表此刻四个时期：

即我国影视进展的萌芽时期、影视的初期进展时期、影视进展的成熟时期和影视进展新的转折时期。

（一）我国影视进展萌芽时期

处于那个时期的影视由于丰硕的社会内涵、浓郁的时期气息、真实的生活场景、典型的人物形象，为影视的形成奉献出了必然的基础，许多影片至今被人们所喜爱和赞赏，那个时期的影视是初期的，大多处于一种好奇心，一种时尚感。

因此其形成是一些单纯的影视形式，并无什么创新。

如，蔡楚生执导的《渔光曲》在国际电影节上第一次获奖，为中国影视博得了国际声誉。

与此同时，《十字街头》、《万家灯火》等等一批优秀影片问世，慢慢的把我国的影视进展情形推上了一个艺术顶峰时期，胡克教授是这么分析的。

与此同时，在那个历史时期里，中华民族正处于外祸内忧、危机重重的局面，中国民众掀起了抗日救亡的爱国热潮，批判黑暗政治，歌颂民主自由，鼓舞人民公共救亡等内容，很自然地成为那个时期中国电影的母题。

于是，左翼电影运动、抗战电影，和战后现实主义影视顶峰等，接踵在那个时期显现，并取得了令人注视的辉煌成绩。

那个时期的影视家把影视看做民族的精神、民族的灵魂，他们由于面对着时期的特点和社会的特质，因此就决定了他们观影、观视的选择，他们的选择决定了那个时期影视的命运和生存，这是黄会林学者的分析。

事实上，那个时候是中国影视史上一个划时期的变革时期，要紧由于1932年的“一二八”，日本帝国主义进攻上海，中国民众的民族意识和爱国精神空前高涨，民族的危机呼唤影视必需面向时期，能够说，那个时期从艺术家到影视作品，在意识形态上发身了前所未有的全然性转变，是中国影视史上的一个崭新时期。

（二）我国影视初期进展时期

那个时期是继影视萌芽以后的初期时期，这期间被称之为中国影视的“十七年”。

宣称“十七年”中国影视曾经经历了一个“四起四落”的曲折进展进程，那个时期的中国影视犹如社会的温度计和时期的晴雨表，直接反映出社会的风风雨雨和复杂多变的政治气候。

可是不管怎么样，新中国影视毕竟走出了一条自己的进展道路，取得了辉煌的功效。

“十七年”中国影视最要紧的特点，确实是鲜明的现性与强烈的时期感，追求“高贵壮美”的美学风格，歌颂叱诧风云的英雄理想和浓郁鲜明的时期激情。

“十七年”中国影视数量最多、成绩最大、占主导地位的是革命的抒情正剧，如《上甘岭》、《柳堡的故事》。

总而言之，“十七年”影视在曲折中进展，尽管前进道路上时有坎坷，但毕竟是在艰巨地前进。

（三）我国影视进展成熟时期

影视的成熟时期又称“新时期”时期，从八九十年代影视来看，通过十年“文化大革命”。

蔡家麒说中国影视从没顶之灾中苏醒，从头振作起来，其取得成功的缘故在于受众在观影当中取得的审美愉悦和心灵感悟。

其中也有一些内在的规那么，比如老中青全阵容身心投入为受众奉献的空前活跃。

另外，各类艺术追求的风度独具，带给受众富有独特艺术魅力的出色影视作品。

艺术的生命在于创新，所有成功的电影艺术家亦概莫能外。

彭吉象以为：

70年代末与80年代，香港、台湾和中国内地接踵显现影视改革运动，优秀人材脱颖而出，获奖影片震惊国际影坛。

或许正是由于民族血缘纽带关系和中国传统文化的内在底蕴，才使得两岸三地电影界在社会经济转型期，几乎是不约而同地取得了令人注视的庞大成绩，同根异花的三地电影都取得了丰硕的功效。

在那个时期显现的以徐克、许鞍华为代表的香港“新浪潮”电影。

以侯孝贤、杨德昌为代表的台湾“新电影运动”，还有以陈凯歌、张艺谋为代表的大陆“第五代”导演创作群体，尽管有着各自不同的艺术风格和美学追求，形成了各自不同的电影流派，可是，他们又存在着某些一起的特点和时期的特点。

总之，正是从那个时候起，中国影视才真正开始走向世界，引发国际社会的关注。

总之，我以为新时期的影视尽管存在着很多问题，但整体而言，观众可不能否定它冲破性的进展。

同时，那个时期的影视已走向成熟的时期。

（四）我国影视进展新的转折时期

那个时期中国内地的影视是新影视风格形成的转折点。

在商品经济大潮的冲击下，国产影片上座率大大下降，观众大幅度流失，少数艺术片曲高和寡、票房惨淡，大量娱乐片粗制滥造、平庸低劣，内地影视市场下滑幅度惊人，绝大多数影院亏损。

中国影视一下子从辉煌的顶峰跌入了阴冷的低谷。

百年风云，百年轮回，直到2004年，中国影视才终于从低谷中走出来，迎来了一线曙光。

2004年度影视总产量创历史新高，212部影片的总产量比上一年提高了60%。

与此同时，影视票房显现了10年来不曾有过的喜人局面，票房收入达亿元人民币。

国产片的票房收入大大超过了入口片的票房收入，克服了十年彷徨不前的窘态，2004年影视主业收入共计为亿元人民币。

与此同时，还强调我国的影视走过百年历程，迈入新的世纪，中国影视正在掀开崭新的一页。

中国电影期盼着在新的百年里通过十年左右的尽力，争取早日迎来新的辉煌时期。

三、我国影视进展的现状

我国的影视进展，自上个世纪初叶诞生以来，尽管经历了几度兴衰，但总的进展趋势是令人鼓舞和振奋的，三四十年代的人文主义起步，五六十年代的现实主义进展，八九十年代的纪实主义创新，都在不同历史时期制造了无数经典佳作。

但是目前，我国影视进展的现状令人堪忧。

（一）相关于其他国家，我国影视的进展情节凭空臆造成份较多

宏森分析，在当前市场经济的作用下，由于咱们的一些影视人，把理论与实践相混淆，把主观与客观相混淆，用信息搜集的便利性，取代社会实践的必要性。

在体会主义和功利主义的差遣下，置影视创作的大体原那么于不顾，变体验生活为杜撰生活，不注重素材挖掘，只热衷题材猎奇，不关注社会热点，只看中市场卖点。

显现了一些故事离奇，情节离谱，主旨离格的“伪文化”现象。

比如“两面人性大展开，违纪乱法不算坏”；

“第一把手都廉洁，提到副手全腐败”；

“军人不能不恋爱，农村就得写地赖”；

“不打不骂不喧闹”，“不吻不露不出色”等等，这些胡编滥造的作品，触目皆是。

爱情片大多是姐妹吃醋，兄弟争风；

战争片多是一个莽撞战将和一个伶俐女人的情怀；

警匪片多是一名刑侦高手和优秀警花的悱恻缠绵；

商战片都是大亨的女儿爱上能干的英才；

农村片都是支书软，村长横，配俩混混乱哄哄。

产生这种效仿跟风创作的本源，就在于主创人员严峻缺乏生活根基致使的恶果，致使我国正在进展中的影视受挫。

（二）我国影视进展的内容低俗、缺乏创新性

咱们国家有很多的影视人，不顾我党一贯提倡的文艺方针，严峻违抗影视艺术的大体表现手法和规那么，公开舍弃科学的创作原那么和演出体系，打着影视“速成优生”的幌子，结果是可想而知了。

在影视圈内，有人公布宣扬什么“没有主题确实是最大的主题”、“大俗才是大雅”、“不弄笑的文艺不是文艺”、“爱情是戏剧之本”等等奇谈怪论。

在这种思维模式的误导下，有的竟然把红色经典窜改成情感大戏；

有的还把极为严肃的抗战题材写成闹剧；

把社会主义新农村建设题材弄成家长里短，男人动粗，婆娘撒野。

更有甚者在一部电视剧中，一个农村选举竟然选了十多集，而且选的是那么怪诞不经，却不知让观众娱乐仍是在娱乐观众?

还有“昭君出塞”为了民族利益，保护大我，捐躯小我，但是确实是这一段千古绝唱，竟然编成了浪漫的爱情故事,观众要问,这是爱国主义教育仍是爱情至上引导?

莫非创新确实是窜改吗？

莫非戏说恶弄才是文艺创新的唯一途径？

徐坼调查，眼下咱们的新一代农人，初中以上学历已经占到百分之六十五以上，而且完全扫除文盲。

经济好的农村青年已经用上了电脑，电视已经大体普及。

党中央“一免两补”政策的出台，农人迸发出前所未有的生产热情，农人对党和国家给他们的历朝历代唯一无二的关爱，无不感恩戴德，能够说单从农村就能够够挖掘很多好的题材。

[11]

（三）我国的影视在进展中显现贪大求洋、浪费惊人现象

五、六十年拍照制作一部电影只有几万，十几万，演员片酬只是几百上千元，此刻可好，动辄几百上万万乃至上亿元，大腕演员片酬高达几百上万万。

固然过去和此刻的货币价值不可同日而语，可是，这种差距也太差异了，一名演员一年的收入等于一百个农人一生都赚不来的钱，这种类比可能有失偏颇，可是，咱们从目前影视制作本钱剖析，它的不合理性就显而易见了，Erbner分析道。

[12]咱们仅以电视剧为例，演职人员报酬一样占总投资的百分之四十以上，也确实是说，真正直接用于拍照资金，仅仅是总投资的一半，这也是拍照质量下降的缘故之一。

在收益颇丰的诱惑下，有的编导对剧本不经认真打磨就慌忙开机；

有的演员更是“垃圾经典我不管，只要给钱我就干”。

有的编导不是把精力放在提高作品的质量上，而是拉关系，走后门，跑发行。

还真有些电视台，不管片子好坏都敢播出。

这就助长了“多编快导”，“多投快赚”影视淘金歪风的猖獗蔓延。

全国每一年申报五、六千部，批准立项三、四千部，以每部平均投资八百万元计算，若是都能投拍，那就得花去三千多亿。

正因为如此，使该投入市场的作品未投入市场、不该投入市场的作品投入了市场，同时造成了极大的浪费。

（四）我国影视的进展趋向背弃传统，效仿欧美的成份愈来愈多

印度、巴基斯坦、墨西哥、韩国等国家的影视,一直不忘民族文化的传承,因此，他们的影视老是精品不断，这就应了“越是民族的才越是世界的”那句老话。

可近些年来，咱们的影视制作却把老祖宗的精华几乎丢了个一干二净。

盲目效仿欧美的超现代主义，什么与国际接轨，弄什么大投资,大部头、大制作，若是真能拍出精品也好，结果不是平庸之作，确实是精神垃圾。

那些虚无飘渺的故事震撼了什么？

震撼了国人为之汗颜的心；

如梦如幻的视觉冲击，冲击了什么？

它冲击了民族文化传承的命门。

欧美大片确实有独到的艺术观赏价值，不管它的思想性仍是艺术性，都与他们的经济基础，思维方式，审美适应紧密相关，咱们盲目效仿既无这种可能，又没这种必要。

（五）我国影视的治理体制比较掉队，乃至显现排斥新人现象

一管就死，一放就滥，这是咱们在改革中常犯的毛病。

孔子在三千前就警告咱们要讲“中庸之道”，确实是让咱们不偏不倚处人处事，治理国家。

咱们的影视文化之因此显现上述短处，与咱们的治理机制不完善有极大关系：

一是咱们国家没有影视制作的效劳部门，监督部门；

二是缺乏层层推荐的程序，看似平等，谁都能够申报，实那么名家大腕和新人新作很难在一个公平的起跑线上竞争；

三是在央视上可否播出，只是几个人说了算，缺少必要的彼此制衡的监督审查，民主性低，透明度差，择优面小。

大体上剥夺了全国观众的知情权和选择权。

也确实是“说你行，你就行，不行也行，让你看，你就看，不看也得看”；

四是治理者和制片单位界限不清，举个简单的例子：

播映单位既是监制者，也是制作方的参与人；

五是缺乏问责制度，片子播出后，老是听到一片叫好声，可惜这种叫好并非是人么真正的心声。

收视率是怎么测算出来的？

是谁测算的？

这应该引发人们的反思；

六是缺少文艺批评，也确实是说好坏不分，香臭不辨。

为此，要想完全扭转目前影视文化的缺憾，必需深化影视文化治理体制改革。